Основные принципы и методы работы начального этапа обучения аккордеониста в процессе реализации программы «Специальность аккордеон»

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 47 имени М.Ф. Мацулевич»

Методическая разработка

«Основные принципы и методы работы

начального этапа обучения аккордеониста

в процессе реализации программы «специальность аккордеон»»

Авторы-составители:

Преподаватель по классу аккордеона

Берковская А. В.

Новокузнецк, 2017

Цель моей методической работы: показ основных принципов и методов работы начального этапа обучения аккордеониста в процессе реализации программы «специальность аккордеон», которая является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты»

Цель:приобщение обучающихся к искусству, развитие творческих способностей, овладение первоначальными навыками звукоизвлечения и меховедения в первый год обучения.
Задачи:

Освоение первоначальных приемов звукоизвлечения, овладение основными штрихами и исполнительскими приемами игры на инструменте

Приобретение первоначальных навыков слухового контроля

Знание первоначальной профессиональной терминологии

Формирование первоначальных навыков публичных выступлений

Работая над реализацией предпрофессиональной образовательной программой, наши преподаватели руководствуются такимипринципами работы как:

Постепенность и последовательность в работе, движение от простого к сложному

Разумный и сбалансированный репертуар, который подобран с учетом индивидуальных особенностей ученика

Внимание к содержанию музыкального произведения

Профессионализм преподавателя

Какой процесс становления проходит ученик к концу первого класса?

Начальное развитие музыкально-слуховых представлений;

Знакомство с названиями частей инструмента;

Освоение упражнений для подготовки рациональных игровых движений;

Освоение нотной грамоты;

Посадка, постановка игрового аппарата;

Плавное меховедение и звукоизвлечение;

Координация работы левой и правой руки;

Освоение основных аппликатурных навыков;

Умение воспроизвести динамические, штриховые обозначения;

Навык чтения с листа несложных произведений, необходимых для ансамблевого музицирования;

Начальный навык публичных выступлений;

К концу первого года обучения на экзамене учащийся должен продемонстрировать два разнохарактерных произведения.

Возраст поступающих в первый класс с шести до девяти лет и следует с самого начала увлечь ученика, вызвать любовь к музыке, к занятиям. Начальное обучение должно быть основано на следующих этапах:

Доинструментальный и донотный период

Посадка, постановка игрового аппарата

Основные приемы звукоизвлечения и меховедения

Игра в ансамбле

Развитие навыка чтения с листа на начальном этапе обучения

Воспитание навыков сценического поведения учащихся.

Доинструментальный

Основой доинструментального и донотного периода  обучения с начинающими является эмоциональное воспитание детей, яркость и образность эмоциональных ощущений и представлений. Успешности проведения уроков во многом могут способствовать элементы игры и занимательности.

Начиная занятия с детьми, прежде всего надо стараться не отпугнуть их чем-то слишком серьезным, сложным, что может показаться им утомительным и скучным. Трудовые обязанности ребенок узнает позже, в положенный срок, сначала надо открыть ему чудесную, загадочную страну музыки, помочь полюбить ее, не насилуя естества ребенка.

Преподаватель Берковская Алена Вячеславовна проиллюстрирует с учащейся первого класса Чудовой Еленой некоторые упражнения.

Видео: В начальный период очень важно включать в процесс обучения специальную гимнастику для пальцев, благодаря которой ребенок будет осваивать «мышечную азбуку». Можно выполнять следующие упражнения:

Сидя за столом, вначале одной рукой, затем другой и двумя руками «вместе»:

«Шаги великана» - «шагают» ладошки;

«Цапля» - «шагают» ладошки, стоя на пальцах;

«Воробышки клюют» – пальчики по очереди стучат по столу, изображая птичек;

«Пальчики  шагают» -   «шагают» два любых пальчика одной руки.

Упражнения на релаксацию:

1.  «Брызги»: и.п. - стоя,  руки перед собой; на счет «раз» - руки сжаты в кулак; на счет «два» – руки резко расслабляются, как бы «стряхивают воду».

2. «Кисточка» - для расслабления запястья. Свободное скольжение по клавиатуре вверх и вниз.

3. «Перелеты птички с приземлениями» - дугообразные и волнообразные перемещения по клавиатуре.

4. Упражнение воздушным клапаном («Самолет летит»: «самолет улетает» -  сидя за инструментом, левая рука, нажав воздушный клапан, раздвигает мех баяна, «самолет прилетает» - левая рука, нажав воздушный клапан, сжимает мех баяна).

Пальчиковая гимнастика:

1.«пальчики здороваются» (в колечке) – указательный, средний, безымянный и мизинец - каждый пальчик по очереди «здороваются» с большим пальчиком. Можно выполнять одной рукой или двумя одновременно медленно, а затем быстро.

2.«пальчики раздвигаются» (по два или три и один). 

Эти упражнения хороши для маленьких детей 6-7 лет, а если сочетать упражнения со сказками, ребенок с большим интересом включается в игру, и даже просит повторить игры на следующем уроке.

В переходе на нотную запись необходимо соблюдать принцип последовательности – от простого к сложному, учитывая индивидуальные особенности ученика в освоении нотного материала. На начальном этапе обучения обязательно сочетать теоретическую часть урока с практической. Игра на инструменте необходима, начиная с первого урока.

Посадка, постановка игрового аппарата

Следующий этап работы с учащимися начинается с важных моментов для любого музыканта: правильной посадки, постановки рук, положения инструмента. От того, как ученик и преподаватель справятся с поставленными задачами, будет зависеть технический и профессиональный рост, здоровье юного музыканта, а так же его исполнительская манера. Посадка аккордеониста основана на естественности положения всех частей тела, свободе корпуса и его устойчивости. Соблюдение всех принципов дает возможность не уставать во время занятий и создает хорошие условия для правильной постановки инструмента.

Желательно, чтобы большая часть подготовительных упражнений данного периода освоения инструмента проходила в форме игры при смене учебной деятельности в ходе урока. Стул должен соответствовать росту учащегося, т.е. при свободной посадке угол в коленях прямой, стул занимается примерно на треть.

1. при установке инструмента необходимо найти такое положение, при котором нижняя часть меха лежит всей своей плоскостью на левом бедре, а гриф упирается в правое бедро, исполнитель сидит свободно, с небольшим наклоном к инструменту, плечи опущены.

Не правильно считается такое положение, когда исполнитель наклоняет инструмент на себя и для сохранения с ним контакта вынужден поднимать ступни ног. При этом возникает изменение напряжения в ногах и корпусе исполнителя, что в итоге сказывается на степени свободы всего технического аппарата.

2.Установка инструмента и подгонка ремней – процесс довольно сложный и длительный, когда дети растут и меняется инструмент, необходимо периодически возвращаться к этим вопросам.

3. После установки инструмента и регулировки ключевых ремней специальными упражнениями проверяется его устойчивость, еще раз уточняется длина ремней, манера ведения меха.

Пример: Окончательно убедиться в правильности постановки инструмента можно при помощи упражнения на движение меха на «разжим» и «сжим» (при помощи нажатия пальцем левой руки на воздушный клапан). При этом правая рука ученика должна быть опущена вниз, а педагогу необходимо проконтролировать неподвижность правой части корпуса инструмента, его устойчивость, верную линию ведения меха. Упражнение необходимо выполнять на протяжении нескольких занятий.

Основные приемы звукоизвлечения и меховедения

Следующий этап работы – обучение ребенка навыкам меховедения и звукоизвлечения.

Работа над меховедением – важный аспект деятельности музыканта – исполнителя на любом этапе становления его мастерства. В ряду средств музыкальной выразительности владение мехом является одним из основополагающих в силу того, что музыка это звуковой процесс. Мех – это дыхание аккордеона, его лёгкие. Он важнейшим образом связан с музыкальным дыханием, выразительной интонацией, артикуляцией, фразировкой, техникой его ведения. Умение органично сочетать движение пальцев с ведением меха создаёт основу мастерского владения звуком. Тогда звучание инструмента становиться выразительным – музыка, аккордеон, исполнитель не кажутся серыми, безликими, неживыми. Формирование и развитие навыков ведения меха и использование в музыкальных произведениях одна из наиболее актуальных задач.

Каждый музыкант должен помнить, что одной из главных исполнительских задач является яркое и выразительное исполнение музыкальных фраз. Большое значение в работе над музыкальными фразами имеет правильное определение мест смены направления движения меха.

Бальзюк Е. Н. с учащимся Холодовым Александром предлагает фрагмент урока над процессом меховедения с подготовительными упражнениями.

Видео

Перед тем, как ученик впервые берёт в руки аккордеон, преподаватель предлагает ему представить, что в левой руке у него карандаш, которым он медленно и плавно должен провести в пространстве прямую горизонтальную линию.

Преподаватель должен убедиться, в том, что ученик может медленно, без рывков передвигать левой рукой, сравнивая с ролью смычка у скрипача.

Затем ученику ставиться аккордеон и при помощи воздушного клапана, предлагается проделать ту же работу, что и карандашом, (контролируя при этом ровное ведение меха). Автор использует упражнения Г. Стативкина

« Ветер», « Морской прибой», « Паровоз».

« Паровоз»- Разжим - короткие движения мехом, изображающие « пыхтенье паровоза» Сжим – длинное непрерывное.

Данные упражнения являются подготовительным к моменту извлечение звука на аккордеоне.

Следующее упражнения предлагаются с использованием звука. По словам Ю.Г.Ястребова ученику следует объяснить, что « мех надо вести, а не тянуть. К примеру – вести кого- нибудь за руку и тянуть – это разные мышечные ощущения».

Упражнения « шарик»-

Упражнение « самолётик» -

Звукоизвлечение

Звук на аккордеоне извлекается при одновременном нажатии клавиши и движении меха (разжим или сжим). Причем время звучания (длительность звука) зависит от продолжительности этого процесса, а сила звучания - от скорости движения меха.

Ускорение движения меха приводит к усилению звука, а замедление, - наоборот, к ослаблению.\/

Видео

Упражнение. Играть правой рукой по одному звуку на каждое движение меха (разжим или сжим), считая раз-два, три-четыре, раз-два, три-четыре на каждый звук.

Это упражнение играть на одном звуке любой октавы, преследуя главную цель, - освоение навыка извлечения звука при соответствующей посадке и постановке рук (прежде всего правой). Особое внимание следует обратить на смену движения меха, то есть менять направление его движения одновременно с нажатием соответствующей клавиши.

На начальном периоде обучения необходимо стремиться к грамотности и культуре звукоизвлечения, что впоследствии будет способствовать развитию беглости.

Ансамбль чтение с листа

С чего же надо начинать?

Прежде всего мы должны знать, что такое - ансамбль – это в переводе с французского «вместе» ( совместное исполнение музыкального произведения несколькими учащимися). И прежде, чем мы начнём разучивать произведение, нужно в обязательном порядке поиграть упражнение, гаммы, арпеджио, аккорды, при этом следить за синхронным исполнением.

Синхронность – является первым техническим требованием игры. Нужно вместе взять и снять звук, вместе выдержать паузы, вместе перейти к следующему звуку. Совместная игра, отличается от сольной. При совместной (ансамблевой) игре незначительное отклонение темпа или ритма может резко нарушить синхронность.

Ускорить процесс изучения пьесы поможет работа по частям, отдельными музыкальными фразами, по одному инструменту. Важно услышать партию свою и партнёра, но исполнять нужно с медленного темпа. Попытка играть пьесу сразу в быстром темпе- пользы не принесёт. Нельзя приступать к игре пьесы в быстром темпе до тех пор, пока не будет достигнута свобода и уверенность пальцев при исполнении пьесы в медленном и умеренном темпах ,пока не будет достигнута синхронность по вертикале и горизонтали. Следует тщательно следить за динамическим балансом голосов по вертикале, а различные элементы фактуры должны звучать на разных динамических уровнях.

Очень важно – не следует забывать, что работу над качеством звука, штрихами и другими элементами музыкальной выразительности, нужно начинать с момента разбора произведения.

Непременно, следует обращать внимание во время игры на все стороны исполнения; при каждом проигрывании нужно направлять внимание поочерёдно на:

- аппликатуру;

- ритмическую сторону( единое понимание и ощущение ритма и темпа важнейшее в ансамбле);

- развитие силы звука( умелое использование динамики, помогает полнее раскрыть общий характер музыки, передать её эмоциональное содержание, но в дуэте существует два способа исполнение нюансов, индивидуализированное для каждой из партий и единое для обоих партий.

- штрихи;

- артикуляцию ( участники дуэта должны стремиться к максимальной согласованности артикуляции, которая в зависимости от контекста может быть индентичной или контрастной.

Главное заключается в том, что ансамблист должен не только свободно владеть всеми исполнительскими средствами, присущими сольному музыцированию, но также и искусно сочетать индивидуальные приёмы игры с манерой игры своего партнёра. Лишь в этом случае возникает подлинная синхронность ансамблевого звучания, обеспечивающая максимальную согласованность партий. Как практика показала, что дети с большим удовольствием и радостью принимают участие в ансамблях, вопитывается ответственность, чувство коллективизма, умение слышать и слушать друг друга, решаются проблемы двигательного аппарата учащихся.Игра в ансамбле помогает побороть чувство страха игры на сцене и привить любовь к выступлениям на концертах.

Сценическое выступление

Процесс обучения музыке сложен и многогранен. В нём важны все звенья и компоненты. Особое значение имеет начальный этап становления музыканта-профессионала. Начиная с первого года обучения, учащийся принимает участие в творческом процессе и демонстрирует свои достижения, музыкально-эмоциональные возможности на сцене.

Умение сосредоточиться остаётся одной из важнейших предпосылок успеха в исполнительском деле.

Когда ученик играет без сосредоточенности, его может вывести любой раздражитель, исходящий из зрительного зала, скрип, чих, что угодно.

Предконцертное время не ограничивается одним днём. За несколько дней до концерта можно даже, желательно, 2-3 раза обыграть программу.

Немаловажное значение имеют и предконцертные репетиции, и последнее напутствие педагога перед выходом на сцену.

Больше анализировать художественный образ, смысл, динамические и метроритмические особенности каждого произведения. Проводить уроки в присутствии «слушателя» (ученик, родители). Обсуждать выразительность звуковой палитры, характера интонаций и фраз, поощрять любую инициативу со стороны ученика, а также самостоятельные творческие находки.

В день концерта, особенно перед выходом на сцену, стараться меньше разговаривать, не находиться в шумной компании, не растрачивать энергию.

Лучше внутренне собраться, представить себе темп, характер первого произведения, 2-3 раза глубоко вдохнуть, и смело выходить на сцену.

Нужно проверить устойчивость стула, слегка переждать успокаивающий шум из зала, одновременно с этим окончательно настраиваясь на исполнение.

Любой может во время исполнения где-то смазать или зацепить не ту ноту. Важно научиться не придавать этому никакого значения, чтобы мимолётная фальшь не перебила ход мыслей. Главное – сохранить течение музыки.

Немаловажное значение имеет само сценическое поведение: выход и уход со сцены, поклоны, поведения за инструментом, словом, то, что мы называем артистизмом.

Заканчивать исполнение любого произведения следует всегда на сжим. Если всё же мех оказался разжатым – свести его лучше, нажав на клавишу-отдушку. Перед исполнением каждого произведения необходимо проверять правильность включенных регистров-переключателей.

Следует научиться выдерживать паузы между произведениями, но не передерживать их.

После концерта полезно детально разобрать исполнение, вспомнить, что удалось, а где произошла неудача, постараться выявить причины каких-то срывов, сделать выводы на будущее.

Конечно, помощь педагога ученику очень полезна и нужна, особенно на первых ступенях музыкального творчества. Роль педагога – обладать редкостным чутьём на индивидуальность ученика, и незаметно для учеников направлять их в нужное русло. А со стороны ученика – уметь слушать и внимать советам педагога, перенимать его умения и навыки.

Воспитание в ученике эстрадных навыков – неотъемлемая и чрезвычайно важная часть педагогического процесса, направленная на профессиональный рост учащихся.

Работая вместе с педагогом, ученик преодолеет все трудности, встретившиеся на его пути. И может смело без волнения, без страха выходить на сцену. Побеждать!

Спасибо за внимание!

Я надеюсь, что практический опыт и формы работы, представленные нашими преподавателями, будут полезны для вас в процессе реализации данной образовательной программы.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/259283-osnovnye-principy-i-metody-raboty-nachalnogo-