Конспект открытого урока «Ансамблевое музицирование как коллективная форма исполнительской и творческой деятельности учащегося»

Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное

учреждение дополнительного образования детей

«Детская музыкальная школа №45 Пушкинского района»

Открытый урок на тему:

Ансамблевое музицирование

какколлективная форма

исполнительской и творческой деятельности учащихся

Преподаватель: Петрик Марина Александровна

Санкт-Петербург

2017

Открытый урок по предмету: «Ансамбль»

Дата: 16 марта 2017 г.

Учащиеся:

Дроздова Полина, 9 лет, 2 класс, дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано»;

Рижамадзе Софья, 8 лет, 2 класс, дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Хоровое пение».

Преподаватель: Петрик М.А.

Тема урока: Ансамблевое музицирование как коллективная форма исполнительской и творческой деятельности учащихся.

Тип урока: Комбинированный

Цель урока: Развитие и совершенствование навыков игры в ансамбле в процессе обучения

Задачи урока:

Образовательные – развитие навыков ансамблевого исполнительства, передача содержания музыки, поиск нужного соотношения партий и их звучания, осознание кульминации, устойчивость темпа.

Воспитательные - формирование интереса к данному виду работы, умение слушать и контролировать себя во время занятий, развитие коммуникативной культуры.

Развивающие – формирование и развитие исполнительских навыков при игре в ансамбле, понимание исполнительских задач и способов их решения. Развитие интеллекта – памяти, внимания, мышления, воображения.

Здоровьесберегающие – чередование методов работы во время урока (смена видов деятельности),рациональное распределение нагрузки по времени урока,  создание атмосферы сотрудничества, создание благоприятной эмоциональной атмосферы.

Методы:объяснительно-иллюстративный (беседа, рассказ, показ на инструменте), проблемно-обобщающий (выявление общих тенденций в обучении различным видам совместного музицирования), аналитический.

Оснащенность:фортепиано, нотные сборники.

План урока

Вводная часть

1.Организационный этап: проверка готовности к уроку – ноты, дневник, посадка;

2.Введение в тему занятия, сообщение темы, цели и хода работы на уроке.

Основная часть

1.Сведения об ансамблевом музицировании как таковом, различные виды ансамблей.

2.Работа над конкретными задачами, возникающими при игре в ансамбле.

3.Чтение с листа не сложных ансамблей

Заключительная часть

1.Подведение итогов урока.

2.Домашнее задание

3.Рефлексия

4.Подведение преподавателем итогов своей работы.

Ход урока

Основная часть

Работа детских музыкальных школ ставит себе целью общее и эстетическое развитие учащихся, воспитание любви к музыке, подготовку к активной музыкальной деятельности в самых её различных формах. Обучаясь игре на фортепиано, учащиеся ДМШ наряду с целым комплексом сольных пианистических навыков овладевают приёмами и способами работы над разными видами совместного исполнительства: фортепианные дуэты, аккомпанементы, концерты. Трудно переоценить роль ансамблевой игры  в развитии творческих способностей детей. Приобретённые за годы учёбы навыки и умения игры в различного рода ансамблях,  совершенствуют слуховые, ритмические и образные представления учащихся; а также  формируют их музыкально–эстетический вкус на высокохудожественных образцах мировой музыкальной классики;  воспитывают чувство партнёра,  обогащают кругозор,  учат воспринимать музыку осознанно. Игра в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности за ансамбль.

Этот жанр имеет свою многолетнюю историю. Фортепианный дуэт начал интенсивно развиваться во второй половине 18 века с появлением молоточкового фортепиано и его новыми возможностями: расширенный диапазон, способность постепенного увеличения и уменьшения звучности, добавочный резонатор педали. Этот инструмент таил в себе особые возможности при игре двух пианистов. Значительно возрастала полнота и сила его звучания, открывались неведомые регистровые краски – а новый гомофонный стиль музыки в этом очень нуждался. К началу 19 века фортепианный ансамбль утвердился как полноправная самостоятельная форма музицирования. Возникла богатая и разнообразная литература. Для фортепиано в четыре руки писали почти все композиторы 19 и 20 столетия.

Существует два вида фортепианного дуэта – на одном или на двух роялях. Фортепианный дуэт на двух роялях получил наибольшее распространение в профессиональной концертной практике. В нём преимущества ансамбля сочетаются с полной свободой партнёров, каждый из которых имеет в своём распоряжении свой инструмент. Богатейшие возможности фортепиано, благодаря наличию двух исполнителей, двух инструментов ещё более расширяются. Игра в четыре руки на одном фортепиано практикуется главным образом в сфере домашнего музицирования, музыкального самообразования и учебных занятий.

Репертуар для фортепианных ансамблей можно подразделить на специально созданные оригинальные сочинения и переложения, ставящие своей целью популяризацию симфонической музыки. В учебном процессе все виды фортепианного ансамбля и оба раздела их репертуара (концертные пьесы и клавирные переложения) могут быть использованы с равным успехом. Оркестровые переложения – отличный материал для чтения с листа, занятий для развития навыков быстрой ориентации в нотном тесте, для исполнения в эскизе. Оригинальные дуэтные пьесы и концертные транскрипции предназначаются для публичных выступлений и поэтому требуют тщательной и завершённой шлифовки исполнения. Изучение этих произведений помогает понять разнообразные требования ансамбля, творчески обогащает исполнителей и совершенствует их пианистическое мастерство. Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность – это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. Сольное исполнение приучает пианиста к слушанию себя, его внимание собрано в определённом фокусе, изменить который не так легко. Основная задача каждого из исполнителей выявить, осмыслить и создать в своём представлении ясный звуковой образ всего произведения. Задача преподавателя сродни работе дирижера с оркестром. У преподавателя должен  быть готов «план» работы над произведением, который включает в себя как музыкальные вопросы, так и распределение работы над произведением  по времени.

Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь:

синхронность при взятии и снятии звука;

равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами;

согласование приемов звукоизвлечения;

передача голоса от партнера к партнеру;

соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными партнерами;

соблюдение общности ритмического пульса;

единство динамики, фразировки.

Сейчас в исполнении учащихся 2 класса Софьи Рижамадзе (хоровой отдел) и Полины Дроздовой (фортепианный отдел) прозвучит произведение немецкого композитора П.Хиллера «Рождественским вечером». Следует сразу сказать, что в настоящий момент произведение находится в стадии подготовки к концертному выступлению и шлифовки пианистических (технических) задач. Девочки имеют опыт дуэтной игры, владеют элементарными навыками совместного исполнения. Немного о произведении. «Рождественским вечером» П.Хиллера  представляет собой 3-х частную форму. Темп довольно подвижный, танцевальный,  главная музыкальная тема неоднократно переходит из одной партии в другую. Для исполнителей  важно почувствовать характер музыкального произведения, радостное и праздничное настроение, предчувствие чуда.

Учащиеся исполнили произведение. Замечания: динамический план должен более рельефный. Работа над динамикой, характером, умением прослушать проведение темы в разных партиях. В тексте присутствует интересный для ансамблей прием - перекличка между партиями и передача темы от одного исполнителя к другому. Преподаватель просит повторить с более точным звуковым соотношением между партиями. Учащиеся повторили, было слышно, что звук уже более верно распределен.

 Софья и Полина исполнили произведение петербургского композитора Г.Портнова «Танец бабушки» из музыкальной сказки по произведению Г.Х.Андерсена «Снежная королева». В ансамблевом плане данное произведение представляет собой такой вариант – мелодия в первой партии, аккомпанемент во второй. Искали нужное соотношение мелодии и аккомпанемента. Много стараний и усилий пришлось приложить, добиваясь синхронности при взятии и снятии звука, исполнения фразы, Учились одинаково слышать паузы и понимать их огромное выразительное значение, ощущать единый ритмический пульс и общее динамическое развитие.

Учащиеся исполнили уже ранее выученные ансамбли, которые держат в репертуаре: Ф.Шуберт «Вальс», М.Мусоргский «Гопак», обр. А.Шерера

В заключительной части урока учащиеся читали с листа не сложные ансамбли из сборника И.Гриффиной, Н.Тарасовой «Я учусь играть с листа на фортепиано», С.Барсуков «Азбука игры на фортепиано». Задача этого вида работы – развитие навыка чтения с листа с одновременным пониманием особенностей игры в ансамбле, такие как непрерывность звучания, умение «найти» свою партию при ее потере, при этом сохраняя художественную задачу.

Заключительная часть

Преподаватель обращает внимание учеников на их индивидуальные ошибки  и рекомендует в домашней работе над произведением начинать с работой над этими ошибками.

Рефлексия

Учащиеся в заключение урока дали оценку своей работы – что получилось на уроке, что нет, над чем нужно еще работать.

Подведение преподавателем итогов работы

Ценным в работе над фортепианным ансамблем  является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства.

Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы произведения.

Развиваются профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений. Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех – единственный источник внутренних сил.

Ансамблевое музицирование заметно прогрессирует. Ежегодно устраиваются Региональные, Всероссийские и Международные фестивали и конкурсы фортепианных ансамблей для детей. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости занятий ансамблевым музицированием.

Самоанализ урока

Учащиеся Рижамадзе Софья и Дроздова Полина имеют хорошие музыкальные данные. Софье на момент урока 8 лет, Полине 9 лет. Физическое и интеллектуальное развитие соответствует возрасту. По темпераменту Полина сангвиник, Софья холерик. Полина более настойчива в достижении своей цели. Обе эмоциональны и музыкальны. Должной самооценкой девочки пока не обладают.

На открытом уроке работали продуктивно, выполняли поставленные перед ними задачи.

Считаю, что задачи урока выполнены, цель урока достигнута.

Литература

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1978.

Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., 1969.

Вопросы фортепианной педагогики – сборник статей под ред. В. Натансона. М.: Музыка, 1971.
Статьи: Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля.
Либерман М. О некоторых задачах обучения будущего пианиста.

Коган Г. Работа пианиста. М., 1979.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.

Перельман Н. В классе рояля. М., 2002.

Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988.

Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.

Преподаватель обращает внимание учеников на их индивидуальные ошибки  и рекомендует в домашней работе над произведением начинать с последнего раздела, затем переходить ко 2-му и так далее. Главная цель на данном этапе – качественное  заучивание текста на память со всеми технологическими, динамическими и исполнительскими  задачами.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Ансамблевое исполнительство в классе специального фортепиано, продолжает быть одной из важнейших форм обучения пианистов и является неотъемлемой частью учебного процесса в детской музыкальной школе, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки. Этот предмет необходимо включать в комплекс предметов как для обучающихся по Дополнительным предпрофессиональным программам, так и обучающимся по общеразвивающим программам.  На определённом этапе музыкальных занятий и при определённых условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных выступлений, дополнить и украсить его выступления в ходе различных аттестационных мероприятий, усилить мотивацию к дальнейшему музыкальному образованию.

Ценным в работе над фортепианным ансамблем  является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства.

Литература.

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1978.

Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., 1969.

Вопросы фортепианной педагогики – сборник статей под ред. В. Натансона. М.: Музыка, 1971.
Статьи: Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля.
Либерман М. О некоторых задачах обучения будущего пианиста.

Коган Г. Работа пианиста. М., 1979.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.

Перельман Н. В классе рояля. М., 2002.

Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988.

Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.

Открытый урок по фортепианному ансамблю

Тема: «Роль ансамблевого музицирования в реализации принципов развивающего обучения»,использование знаний и навыков, полученных на уроках специальности,

в ансамблевом классе.

Цель урока: развитие творческих способностей и углубление музыкального опыта, приобретенного на уроках специальности учащимися, через освоение различных видов совместного музицирования.

Задачи урока: отработка передачи голоса от партнера к партнеру; отработка синхронности при взятии и снятии звука, отработка согласования приемов звукоизвлечения, соблюдение общности ритмического пульса;

Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь:

синхронность при взятии и снятии звука;

равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами;

согласование приемов звукоизвлечения;

передача голоса от партнера к партнеру;

соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными партнерами;

соблюдение общности ритмического пульса;

единство динамики, фразировки.

Начать вместе играть, синхронно взять два звука – не так легко, это требует большой тренировки и взаимопонимания. Нужно объяснить учащимся, чем технически обусловлен прием дирижерского замаха, ауфтакта, и как он может быть применен пианистами:

При исполнении за одним, или параллельными инструментами, когда руки каждого видны другому –легким движением кисти (с ясно определенной верхней точки), кивком головы, или с помощью знака глазами, если рука не видна).

Полезно одновременно с этим жестом обоим пианистам взять дыхание (сделать вдох). Это делает начало естественным, органичным, снимает сковывающее напряжение.

Нужно очень строго отмечать малейшую неточность при неполном совпадении звуков.

Не меньшее значение имеет и синхронное окончание и «снятие» звука.

«Рваные», «лохматые» аккорды, в которых одни звуки длятся дольше других, загрязняют паузу. Нужно сказать, что пауза имеет огромное выразительное значение

На примерах мы покажем, каким образом проходит работа в классе ансамбля с учащимися 4 года обучения.

Игра на одном фортепиано, затем на двух инструментах:

Аккорды (поочерёдно левой и правой руками, затем двумя руками) по полутонам, называя тональности и знаки;

Гаммы от белых клавиш (называя тональности, знаки), передавая голос от партнёра к партнёру;

Аккорды в размере 2/4, 3/4, 4/4, меняя солирующую и аккомпанирующую партии;

Длинные арпеджио от белых клавиш, передавая голос от партнёра к партнёру;

К.Черни Этюд № 1, тетрадь № 2 – пунктирный ритм, быстро-медленно, медленно быстро, штрихом «стаккато»;

К.Черни Этюд № 2, тетрадь № 2 – совместная игра, отработка синхронности;

К.Черни Этюд № 2, тетрадь № 4 – чередование рук (сложная задача);

Л.Бетховен Сонатина F-dur - игра по строчкам, передача партии от партнёра к партнёру, пианисты должны уметь передавать друг другу “из рук в руки” пассажи, мелодии, аккомпанементы, незаконченную фразу, не разрывая музыкальной ткани;

Слаженность совместной игры в отдельном приеме и в общем замысле – особая сфера работы.Технические затруднения возникают не только материально каждой партии, но и при координации исполнения участников дуэта. Возникает специфическая трудность: то, что может быть сыграно без затруднений одним пианистом, становится технически сложным, если играется двумя руками двух исполнителей. Каждый из них ощущает при этом непривычную неловкость.

Заключение:

Ансамблевое исполнительство в классе специального фортепиано, продолжает быть одной из важнейших форм обучения пианистов и является неотъемлемой частью учебного процесса в детской школе искусств, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки.

Этот предмет необходимо включать в комплекс предметов как для обучающихся по дополнительным предпрофессиональным программам, так и обучающимся по общеразвивающим программам. На определённом этапе музыкальных занятий и при определённых условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных выступлений, дополнить и украсить его выступления в ходе различных аттестационных мероприятий, усилить мотивацию к дальнейшему музыкальному образованию.

Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы произведения.

Развиваются профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений.

Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех – единственный источник внутренних сил.

Ансамблевое музицирование заметно прогрессирует. Ежегодно устраиваются Региональные, Всероссийские и Международные фестивали и конкурсы фортепианных ансамблей для детей. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости занятий ансамблевым музицированием.

Ценным в работе над фортепианным ансамблем является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/271692-konspekt-otkrytogo-uroka-ansamblevoe-muziciro