Анализ методик по музыкальному развитию детей дошкольного возраста

ФИО автора материала: Иванова Гузалия Жавдятовна

Место работы (название образовательного учреждения):

МУ ДО Новоульяновская ДШИ имени Ю.ф. Горячева.

Должность:преподавателя по классу скрипки

Методическая разработка

на тему:

«Анализ методик по музыкальному развитию

детей дошкольного возраста»

Для развития музыкальных способностей необходимо создавать определенные педагогические условия. Главной задачей педагога является развитие способностей у ребенка с помощью различных видов музыкальной деятельности, включающих в себя различные комплексные упражнения в игровой форме, многократное их повторение, изучение разнохарактерных произведений, слушание музыки и ее исполнение.

Когда ребенку исполняется 4 года, он уже имеет определенное количество навыков. В данном возрасте дети уже умеют танцевать, петь, слушать, играть под музыку. Интерес детей к музыке проявляется с раннего возраста, поэтому необходимо не упустить этот важный период, когда ребенок тянется к творчеству. Занятия для детей должны строиться на их интересах, предпочтениях и проходить в творческой атмосфере. Таким образом, освоение материала проходит эффективнее, повышается мотивация для дальнейшего обучения. Благодаря таким занятиям развиваются как музыкальные способности, так и общие (образное и логическое мышление, эмоциональное восприятие и т.д.), кроме того различные упражнения имеют оздоровительный характер (распевки, упражнения на дыхание, профилактические упражнения, пальчиковые игры, речевые упражнения).

Существует большое количество разнообразных методик по музыкальному развитию детей дошкольного возраста. В целях организации более эффективного процесса обучения дошкольников, мы провели анализ ряда методик по развитию музыкальных способностей детей дошкольного возраста.

Обращая внимание на психофизиологические особенности детей дошкольного возраста, советский композитор и педагог П. Вейс пишет о том, что занятия должны проходить в форме игры, но в то же время необходимо обучать детей наблюдать, слушать, сравнивать музыкальные явления и называть правильно музыкальную терминологию.

П.Ф. Вейс в своей книге «Ступеньки в музыку» предлагает первоначально уделять внимание развитию у детей ритмических способностей и развивать их в процессе игры. Так же немаловажная роль отводиться исполнению и слушанию музыки, так как в этом процессе у детей складываются представления о музыке.

По мнению П.Ф. Вейса, музыкальное воспитание детей нецелесообразно начинать с объяснения нотной грамоты из-за отсутствия музыкального опыта. Ребенок, не обладающий каким-либо музыкальным опытом, не может анализировать и связывать свои полученные слуховые представления. Основой развития ритмических способностей является передача ритма музыки несложными, разнообразными движениями. Наиболее легко приблизить к игровой форме именно ритмические упражнения. Это использование ритмических элементов («шаг», «бег», «Дон-дили», «Та-тити»); наглядные изображения ритмических фраз (рисунки птичек); сочинение ритмического аккомпанемента; ритмические упражнения (хлопки, шлепки, притопы); пение с перекличкой (исполняют попеременно педагог и дети) [1].

П.Ф. Вейс считает, что систематическое проведение таких занятий помогает детям дошкольного возраста на первоначальных ступенях обучения овладеть навыками, необходимыми для точного воспроизведения ритма, чтения ритмической рисунков. В процессе такого обучения детьми приобретается определенный запас представлений о музыке.

Д. Б. Кабалевским – известным советским композитором, дирижером, педагогом – была разработана методика музыкального воспитания, где он предлагает комплексную систему, направленную на приобщение детей к музыкальному искусству через развитие активности восприятия. Главная задача педагога состоит не только в том, чтобы дети слушали музыку, но и слышали ее и могли определить характер этой музыки.

Д. Б. Кабалевским была написана книга «Про трех китов и про многое другое», также была разработана «Программа по музыке для общеобразовательных школ», в которой описывается система, помогающая приобщить детей к музыке. Д.Б Кабалевский уделяет большое внимание обучению детей музыкальной грамоте и считает, что «музыкальная грамотность – это и есть музыкальная культура, способность понимать и воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью. Музыкальная грамотность – это особое чувство музыки, заставляющее воспринимать ее эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения, это способность, позволяющая на слух определять автора незнакомой музыки»[21, с. 12].

Н. А. Метлов был первым автором программ музыкальных дисциплин, которые изучаются на разных уровнях подготовки педагогов-музыкантов и воспитателей детских садов: от краткосрочных курсов до высших учебных заведений. Комплекс дисциплин состоит из теории музыки, нотной грамоты, музыкальной литературы и методики музыкального воспитания детей дошкольного возраста.

Важным элементом в развитии музыкальных способностей детей раннего возраста является пение. Н. А. Метлов в свое методике начинает обучение детей с развития музыкального звуковысотного слуха с применением различных попевок, детских и народных песен. Познавательный процесс в развитии музыкальных слуховых представлений Н. А. Метлов предлагает начинать с ознакомления детей со звуковысотностью.

После того, как дети усвоили высоту звуков, упражнения постепенно приобретают более сложный характер, преподавателем используются различные музыкальные игры, загадки, упражнения для развития музыкального и звуковысотного слуха.

Проблемы развития ритмических способностей у детей раннего возраста Н.А Метлов предлагал решать с помощью движений, сопровождающих определенные ритмические рисунки. По мнению Метлова, собственное музицирование ребенка способствует развитию чувства ритма и музыкального слуха.

О.П. Радынова – доктор педагогических наук, профессор, заведующая кафедрой эстетического воспитания детей дошкольного возраста ФГБОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет» (Москва). О.П. Радыновой была создана методика, которая описывается в книге «Музыкальное развитие детей». «Пособие содержит теоретический, музыковедческий, методический материал, раскрывающий основы работы с детьми дошкольного возраста. Особое внимание уделено различным видам музыкальной деятельности дошкольников и формам их организации с учетом уровня развития способностей каждого ребенка» [6].

Значительное место Радынова в своей методике отводит эмоциональной отзывчивости детей, которая проявляется во всех видах музыкальной деятельности и является основой таких способностей, как ладовое чувство и чувство ритма. По ее мнению, «чувство ритма – это способность, позволяющая активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить». Для его развития она предлагает использовать на занятиях музыкально-дидактические игры, сопровождающиеся воспроизведением ритмического рисунка мелодии в хлопках или притопах, для облегчения дальнейшего исполнения на инструменте » [29, с. 47].

О. П. Радынова в своих работах классифицирует различные игры, упражнения и пособия по степени их сложности в процессе развития основных способностей, таких как ладовое чувство, чувство ритма, способность музыкального и слухового представления. При всем этом, особое внимание заостряет на развитии музыкально-сенсорных способностей. Опираясь на проведенные исследования, в результате которых были выявлены особенности развития музыкальных способностей, О. П. Радынова предлагает:

1) пособия и игры, развивающие ладовое чувство и способствующие узнаванию ранее услышанных мелодий, умению определять характер музыки, дать характеристику жанра (танец, песня, марш). На таких занятиях могут использоваться все виды игр (хороводные подвижные, настольные);

2) пособия и игры, развивающие музыкально-слуховые представления, которые связаны с умением различать и воспроизводить звуковысотность. В этом случае используются музыкально-дидактические игры и пособия, с помощью которых у детей моделируется соотношение звуков по высоте, вырабатывается умение определять направление движения звуков и воспроизводить различные мелодии на музыкальном инструменте или голосом. В результате таких занятий у детей развиваются различные способности, творческое мышление, воображение, звуковысотных слух.

3) игры и пособия, позволяющие развить у детей чувство ритма, связанные с определенными упражнениями и воспроизведением точного ритмического рисунка мелодии с помощью хлопков, притопов, различных движений или с применением предметов. Например, это могут быть деревянные ложки, палочки небольшой величины, детские музыкальные инструменты – барабан, треугольник, в общем, любые предметы, с помощью которых можно извлекать короткие и долгие звуки [29, с. 59].

По мнению Радыновой, творческих подход в развитии ритмических способностей стимулирует детей и облегчает процесс выполнения известных ими движений, в ходе которых ребенок может передать характер и ритм музыки.

Методика музыкального воспитания в детском саду Н. А. Ветлугиной направлена на применение творчества на музыкальных занятиях. Она считает, что творчество является неотъемлемой частью в развитии музыкальных способностей и предлагает идею о взаимосвязи творчества и обучения детей. Творчество помогает детям раскрыть музыкальные способности и является стимулом для успешного развития и усваивания определенных навыков и умений в области музыкальной деятельности. В процессе обучения работа по развитию творческих способностей у детей строится поэтапно: первоначально идет ознакомление с программой, при этом даются конкретные задания на создание нового (выучить, сочинить, изменить); следующий этап – это освоение пройденного материала, поиск определенных решений; последний этап предполагает самостоятельные действия обучающих.

В развитии музыкальных способностей творчество играет большую роль, оно является необходимым компонентом. По мнению многих психологов (Б.М Теплов, Л.А Венгер, Л.С. Выготский и др.), важными составляющими в развитии музыкально- творческих способностей являются общие способности. Проанализировав множество работ отечественных и зарубежных психологов, были выявлены определенные качества и свойства творческих способностей: готовность к неожиданным решениям, импровизации; чувствование, оправданная эмоциональность, умение образно мыслить, анализировать, наблюдать и рассуждать. Дети, которые предрасположены ко всему перечисленному, как правило, обладают талантом в различных видах деятельности.

Особенностью детского творчества в дошкольном возрасте является такое качество как подражание. Оно проявляется в игровой деятельности детей. Исследования в различных областях (психологии, педагогике, социологии) приходят к выводу о значении искусства в жизни ребенка. Детство является тем периодом, когда ребенок в наибольшей мере предрасположен к творческой деятельности. По словам Л.С.Выготского, дошкольный возраст наиболее чувствительный, сенситивный и благоприятный для развития различных способностей.

Методика обучения В.В. Кирюшина отталкивается от понимания того, что дети обладают талантом от рождения, и этот талант надо раскрывать благодаря развитию у них эмоционально-образного чувства. Развитие творческого мышления, музыкального интеллекта и эмоционального восприятия В.В. Кирюшин осуществляет с помощью различных мифов, волшебных сказок, написанных самим им в несложном жанре, которые понимают даже дети раннего возраста. В сказках описываются различные животные, обладающие разными характерами, эти животные также проживают различные эмоциональные состояния, которые передаются в музыке. В.В. Кирюшин пришел к выводу, что ребенок 2 лет слышит в звучании секунды что-то острое, грубое, колючее, на вопрос «на что похожи эти звуки?» ребенок в возрасте 3-х лет, овладевший речью, охарактеризовал секунду «как что-то похожее на ежа». В.В. Кирюшиным была написана «Библиотека музыкального мифа», включающая сорок книг в прозаическом и стихотворном варианте.

Нами были рассмотрены общие методики по музыкальному развитию детей. Рассмотрим теперь методики в области обучения детей в классе скрипки.

Синъити Судзуки– талантливый педагог, известный скрипач, основатель всемирно известного Института воспитания талантов (Япония), создал методику по обучению игре на скрипке.По мнению скрипача, музыкальный дар – это способность, которая развивается с раннего возраста в процессе долговременных и целенаправленных занятий и не является врожденным фактором.

С. Судзуки стал известным педагогом, благодаря успешным занятиям с трех - четырехлетними детьми. Несмотря на ранний возраст, воспитанники уже овладели блестящей и техничной игрой на скрипке. Свои методы и принципы воспитания он описал в книге «Взращенные с любовью».

Методика С.Судзуки является методикой, прежде всего, развития музыкальных способностей детей, она является целой философской системой взращивания талантов, значительное место в которой занимает понимание безграничного потенциала ребенка в дошкольном возрасте. Судзуки исходит от того, что с самого рождения человек обладает предрасположенностями ко всем талантам, и дело остается лишь за тем, развиваются эти таланты в раннем возрасте или нет. Методика Судзуки основана на следующих принципах: 1) терпение и многократное повторение; 2) интерес ребенка к предмету, который он изучает; 3) обучение музыке как средство воспитания нравственно-духовной и интеллектуальной личности.

В основе его метода лежит развитие памяти – прослушивание музыкальных произведений и их воспроизведение на слух, без дирижера и нот. При правильной тренировке память можно развить у каждого человека и это поможет в его дальнейшем образовании. Обучение начинается с трехлетнего возраста и большую роль в нем играют родители. Первые уроки даются матери или отцу, а затем они вместе занимаются со своим ребенком. Именно семья становится основным местом обучения, ведь судьба детей находится в руках родителей. Так же развитие способностей должно происходить постепенно и через три месяца повторений маленький скрипач уже сможет самостоятельно исполнять первую простую пьесу [7].

Первые годы, когда идет приобретение навыков родного языка и слух у ребенка находится на пике активности – это идеальное время, чтобы развить музыкальность. Занятия должны быть основаны на добровольном желании ребенка. В первую очередь, Судзуки учил играть на скрипке родителей, а ребенок только наблюдал и запоминал мелодию. Дома маме также рекомендовалось повторять музыкальные упражнения. Таким образом, ребенок видел, как это интересно и увлекательно, и произносил магические слова: «Я тоже хочу». В следующий раз ребенок с особым трепетом приходил на свой первый урок [8].

Судзуки в своей методике предлагает проводить индивидуальные и групповые уроки. Групповые уроки несут стимулирующий характер для детей, играя рядом с детьми постарше, у них складывается понятие о том, как можно играть, развиваются более активно способности.

На протяжении тридцати лет педагогами используется известнейшая всему миру методика начального обучения игре на скрипке под названием «Colourstrings», или в переводе на русский «Цветные струны». Методика была построена на принципах системы музыкального развития З.Кодая и разработана известным венгерским педагогом и скрипачом Г.Зилвеем. Многие дети, обучавшиеся игре на скрипке по системе Зилвея стали профессиональными музыкантами. Методика «Цветные струны» используется во многих странах, но к нашему сожалению, мало кто знает об этой методике в России.

Основные принципы музыкального воспитания З.Кодая:

- ребенок должен любить музыку, прежде чем начать заниматься ею, необходимо прививать эту любовь в процессе обучения;

-владение музыкальной грамотой – дети должны понимать, что слышат, и понимать, что именно они видят (это необходимо для воспроизведения музыки голосом или на инструменте);

-занятия должны проходить регулярно и иметь поэтапный характер в зависимости от возможностей ребенка.

В методике «Цветные струны» Г. Зилвей большой акцент делает именно на развитие ребенка и совмещает его с процессом овладения навыками игры на инструменте.

«Мое желание создать скрипичную методику, ориентированную на ребенка, продолжающую традиции музыкального воспитания З. Кодая: гармоничное равновесие между развитием музыкального восприятия и инструментальной техники, овладение музыкальной теорией и развитие эмоциональности ребенка, поэтому пение, слушание, игра на инструменте, нотная грамота в методике неразделимы» [16, с. 115].

Особое место Г. Зилвей отводит разделу обучения детей с помощью релятивного сольфеджио. Автором было написано четыре книги "А", "В", "С", "D", в которых он изложил материал для начального обучения и овладения детьми определенными навыками игры на скрипке сольно и в ансамбле, развития ритмических способностей, музыкального слуха. Зилвей предлагает в своей методике использовать визуальные презентации и цвет. По его мнению, благодаря цвету, дети эффективнее усваивают данный им материал и это стимулирует их для дальнейшего посещения занятий.

Весь музыкальный материал, вся музыкальная терминология преподносится детям визуально, учитывая психологические особенности детей. Каждый ребенок даже на самом начальном этапе обучения игры на скрипке, уже может различать окраску звучания каждой струны (тембр).

Для облегчения запоминания детьми расположения струн на скрипке, автор методики каждой струне дал свой визуальный образ: «струна Соль закрепила за собой образ медведя, Ре – образ папы, Ля – образ мамы, Ми приобрела образ птички. Также к каждой струне добавляется свой цвет. Струна Соль приобретает зеленую окраску, ре – красную, ля – синюю, ми – желтую. Благодаря таким методам, ребенок с самых первых занятий на инструменте может овладеть чтением с листа, кроме того получая от процесса обучения большое удовольствие» [16, с. 5].

Большое внимание Г. Зилвей уделяет обучению качественной инструментальной технике. Впервые в истории на начальных уроках скрипки предлагается использовать «номерное» пиццикато левой руки, обучать игре в разных позициях, обучать играть натуральные октавные флажолеты от середины грифа до самых высоких позиций, и лишь после овладения этими навыками следующей ступенью будет постановка пальцев на гриф в первой позиции. Все это позволяет настроить слух ребенка, так как флажолеты могут звучать только при правильном и хорошем звукоизвлечении.

Над проблемой звукоизвлечения работал Л.С.Ауэр, решение которой он изложил в книге "Моя школа игры на скрипке". В труде Ауэра предлагается много полезных и эффективных рекомендаций к сложным процессам скрипичной педагогики. Почти каждым преподавателем используются его методы работы.

Л. С. Ауэр считает, что умение правильно пользоваться кистью, это залог хорошего звукоизвления. Принцип звукоизвлечения заключается не в нажиме всей рукой на смычок, а только в легком давлении кисти. Ауэр дает следующие методические рекомендации – чтобы ученик смог справиться с этой задачей, кисть должна сохранять свою гибкость в любой точке смычка, при приближении к колодке легким движением кисти происходит смена смычка. Если учеником мало используется кисть руки, и она не обладает достаточной гибкостью, звук будет резким, и будет слышен процесс смены смычка.

Очень большое значение в обучении детей на скрипке имеет постановка рук у ребенка. С самых первых занятий на скрипке педагог обращает внимание ученика на то, как правильно надо держать скрипку, смычок, как правильно надо ставить пальцы на гриф инструмента.

В.Ю.Григорьев – профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения в своей книге «Методика обучения на скрипке» обобщает все мнения и рекомендации крупнейших зарубежных и отечественных музыкантов и педагогов. Григорьев описывает все основные принципы скрипичной постановки, основы техники исполнения, звукоизвлечения и многое другое.

Опираясь на работы многих педагогов, В.Ю. Григорьев выявил общие принципы постановки рук. Она должна начинаться с постановки ног, наиболее целесообразным считается расположение ног на ширине плеч, немного повернутыми в сторону носками, при этом правая нога должна быть выдвинута немного вперед. Руки ученика должны находиться именно в той зоне, в которой наиболее активно могут действовать, учитывая природные качества человека, на уровне зоны видения глаз.

Б. А. Струве в своей методике «Типовые формы постановки рук у инструменталистов» определил две формы скрипичной постановки, учитывая физиологические особенности обучающего.

1. Скрипку необходимо держать в одной неизменчивой точке опоры, в результате чуть приподнятого плеча, подбородника и ключицы. К такой форме держания предрасположены люди с высокими плечами, также к такой постановке могут приспособиться те скрипачи, у которых вследствие приподнятого плеча не возникает зажима в суставах.

2. Держание скрипки в двух точках опоры – на ключице ("постоянной" точке) и между большим и указательным пальцами ("переменной" точке) – без подъема плеча. Эта форма держания инструмента целесообразна для скрипачей, у которых плечи покаты и у которых требование держать скрипку в одной точке опоры при значительном подъеме плеча обычно вызывает напряжение в плечевой части руки, следовательно, связывает движения по грифу [9].

Кроме двух основных форм скрипичной постановки Струве говорит и о промежуточных формах держания инструмента, это исходит от того, что у многих людей играющих на скрипке разные физиологические особенности строения рук.

Вне зависимости от того, какая форма держания инструмента была применена к определенному ученику, преподавателю необходимо внимательно следить за тем, чтобы приспособляемость к данному виду инструмента была наиболее свободной, держание инструмента должно быть устойчивым, не сопровождаться излишними зажимами, инструмент также должен прилегать плотно к шее ученика. Необходимо следить за тем, чтобы кисть играющего не прислонялась к шейке скрипки, и не отводилась слишком далеко от нее, положение левой руки должно быть наиболее естественным.

Постановка правой руки для каждого индивидуальна, подразумевается только общая ее схема. Указательный палец отвечает за нажим на смычок и регулирует давление на струну, мизинец отвечает за равновесие, большой и средний палец удерживают и образуют форму кольца вокруг смычка, средний палец лежит свободно на трости и способствует удерживанию трости, являясь промежуточным пальцем между мизинцем и среднем пальцем.

Говоря о постановке пальцев левой руки на гриф скрипки – А.Ф Львов предлагает ставить пальцы на струны вертикально, но многие известные педагоги исходят от того, чтобы пальцы были немного закругленными.

По мнению В.Ю.Григорьева, важным моментом в становлении пальцев на струны является сама глубина их положения, пальцы должны немного ставиться за струны, покрывая почти всей площадью подушечки пальца [15, с. 67].

В.Ю. Григорьев отрицает теорию падения пальцев и активного их снятия, он считает, «что пальцы сами по себе падать на струны не могут, они должны ставиться целенаправленно». [15, с. 67].

Заострять внимание на этом механизме многими педагогами не рекомендуется, по их мнению, техника левой руки начинается утяжеляться, что неблагоприятно сказывается на исполнении. А. И. Ямпольский рекомендует оставлять этот момент в пределах интуиции.

Задача педагога состоит в том, чтобы помочь ученику найти наиболее удобную постановку рук, которая обеспечивала бы устойчивое положение инструмента и в то же время свободу игровых движений.

Таким образом, мы пришли к выводу, что применение различных методик в комплексе способно благоприятно влиять на развитие как общих музыкальных способностей, так и на формирование специальных навыков и умений игры на скрипке.

Список литературы

1 Аникеева Н.П. Воспитание игрой: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1987. – 113с.

2.Анисимова, Г.И. Сто музыкальных игр для развития дошкольников. Старшая и подготовительная группы [Текст] / Г.И. Анисимова. - Ярославль: Академия развития, 2005. - 96с.

3.Арисменди, А.А. Дошкольное музыкальное воспитание [Текст] / А.А. Арисменди.- М.: Прогресс, 1989. - 176с.: ил.

4. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. – М.: Музыка, 1965. 205с.

5..Болотина, Л.Р. Дошкольная педагогика [Текст]: учеб. пособие для студ. сред. пед. учебных заведений / Л.Р. Болотина, Т.С. Комарова, С.П. Баранов. - М.: Изд. центр «Академия», 1997. - 240с.

6..Бондаренко, А.К. Дидактические игры в детском саду [Текст]: кн. для воспитателя детского сада / А.К. Бондаренко. - 2-е изд., дораб. - М.: Просвещение, 1991. - 160с.

7.Бородай, Ю.М. Воображение и теория познания [Текст] / Ю.М. Бородай. - М., Просвещение. - 1966. - 187с.

8.Ветлугина, Н.А. Возраст и музыкальная восприимчивость. Восприятие музыки [Текст] / Н.А. Ветлугина; под ред. В.Н. Максимова. - М., 1980. - 219с.

9..Ветлугина, Н.А. Музыкальное развитие ребенка [Текст] / Н.А. Ветлугина. - М., 1968. - 416с.

10.Ветлугина, Н.А. Музыкальный букварь [Текст] / Н.А. Ветлугина. - М.: Просвещение, 1989. - 75с.

11.Ветлугина, Н.А. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду [Текст]: учеб. пособие для студентов пед. ин-тов / Н.А. Ветлугина, А.В. Кенеман. - М.: Просвещение, 1983. - 276с.

12..Внешняя среда и психическое развитие ребенка [Текст] / Под ред. Т.В. Тонковой, Ямпольской и др. - М.: Просвещение, 1984. - 311с.

13.Воспитание и обучение детей шестого года жизни [Текст]: кн. для воспитателя детского сада / Н.А. Ветлугина [и др.]. - М.: Просвещение, 1987. - 160с.

14.Выготский, Л.С. Педагогическая психология [Текст] / Л.С. Выготский; под ред. В.В. Давыдова. - М.: АСТ: Люкс, 2005. - 671с.

14.Выготский, Л.С. Психология [Текст] / Л.С. Выготский. - М.: Эксмо-Пресс, 2000. - 296с.

15.Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке. – М.: издательский дом «Классика-ХХІ», 2006. –129

16.Завалко К.В. Дитяча скрипкова педагогіка: інноваційний підхід / К.В. Завалко. Монографія. – Ч.: ЦТНІ, 2011. – 324 с.

17..Зацепина, М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду [Текст]: программа и методические рекомендации / М.Б. Зацепина. - М.: Мозаика-синтез, 2005. - 88с.

18.Зеньковский, В.П. Психология детства [Текст] / В.П. Зеньковский. - М., 1996. - 198с.

19.Зимина, А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста [Текст]: учеб. для студентов высших учеб. заведений / А.Н. Зимина. - М.: Гуманит. изд. центр. ВЛАДОС, 2000. - 304с.: ноты.

20.Комиссарова, Л.Н. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников [Текст]: пособие для воспитателей и муз. руководителей детских садов / Л.Н. Комиссарова, Э.П. Костина. - М.: Просвещение, 1986. - 486с.

21. Кабалевский Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. Программа по музыке (с поурочной методической разработкой) для общеобразовательной школы. 1–3 классы.– М.,1986. – С. 209

22.Кононова, Н.Г. Музыкально-дидактические игры для дошкольников [Текст]: из опыта работы музыкального руководителя / Н.Г. Кононова. - М.: Просвещение, 1982. - 308с.

23.Курс общей возрастной и педагогической психологии. Возрастная и педагогическая психология [Текст] / М.В. Гамезо [и др.]; под ред. М.В. Гамезо. - М.: Просвещение, 1982. - Вып.3. - 292с.

24.Метлов, Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду [Текст]: спец. курс / Н.А. Метлов. - М., Просвещение. - 1994. - 354с.

25.Образцова, Т.Н. Музыкальные игры для детей [Текст] / Т.Н. Образцова. - М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА» », ООО «Этрол», ООО «Гамма Пресс 2000», 2005. - 277с.

26.Петрушин, В.И, Музыкальная психология [Текст] / В.И. Петрушин. - М.: Просвещение, 1997. - 209с.

27.Радынова, О.П. Дошкольный возраст: как формировать основы музыкальной культуры [Текст] / О.П. Радынова // Музыкальный руководитель. - 2005. - №1. - С. 15 - 19.

28.Радынова, О.П. Музыкальное воспитание дошкольников [Текст]: учеб. для студ. высш. и сред. пед. заведений / О.П. Радынова, Л.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили. М.: Издательский центр «Академия», 2000. - 209с.

29.Радынова, О.П. Музыкальное развитие детей [Текст] / О.П. Радынова. - М.: Просвещение, 1997. - 119с.

30. Струве Б. Типовые формы постановки рук у инструменталистов. Смычковая группа. – М.-Л.: Музгиз,1932. С.188

31.Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей [Текст]: избранные труды: в 2 т. / Б.М. Теплов. - М., 1985. - Т.1. - 196с.

32.Яновская, М.Г. Эмоциональные аспекты нравственного воспитания [Текст] / М.Г. Яновская. - М.: Просвещение, 1986. - 174с.

Интернет-источники

1.http://m.bankreferatov.ru/referats/C325729F00717F7B43257B0B000E1542/Анализ%20влияния%20инсценирования%20песен%20на%20развитие%20музыкальных%20способностей%20детей.doc.html

2. http://www.scienceforum.ru/2013/120/1745

3. http://bibliofond.ru/detail.aspx?id=513423

4. http://2dip.ru/рефераты/694017/

5. http://www.drofa.ru/about/radynova/

6. http://www.twirpx.com/file/95734/

7. http://wal-king-alone.livejournal.com/124625.html

8. http://vk.com/topic-6846725_15017625

9. http://text.tr200.biz/referat_kuljtura_i_iskusstvo/?referat=132981&page=1

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/280854-analiz-metodik-po-muzykalnomu-razvitiju-detej