Охрана труда:
нормативно-правовые основы и особенности организации
Обучение по оказанию первой помощи пострадавшим
Аккредитация Минтруда (№ 10348)
Подготовьтесь к внеочередной проверке знаний по охране труда и оказанию первой помощи.
Допуск сотрудника к работе без обучения или нарушение порядка его проведения
грозит организации штрафом до 130 000 ₽ (ч. 3 статьи 5.27.1 КоАП РФ).

Свидетельство о регистрации
СМИ: ЭЛ № ФС 77-58841
от 28.07.2014

Почему стоит размещать разработки у нас?
  • Бесплатное свидетельство – подтверждайте авторство без лишних затрат.
  • Доверие профессионалов – нас выбирают тысячи педагогов и экспертов.
  • Подходит для аттестации – дополнительные баллы и документальное подтверждение вашей работы.
Свидетельство о публикации
в СМИ
свидетельство о публикации в СМИ
Дождитесь публикации материала и скачайте свидетельство о публикации в СМИ бесплатно.
Диплом за инновационную
профессиональную
деятельность
Диплом за инновационную профессиональную деятельность
Опубликует не менее 15 материалов в методической библиотеке портала и скачайте документ бесплатно.
25.11.2017

Рабочая программа по музыке 5-8 класс

Рабочая программа по музыке для 5-8 класса составлена на основе программы Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой.

Содержимое разработки

Бюджетное общеобразовательное учреждение Петрозаводского городского округа

«Средняя общеобразовательная школа №27 с углубленным изучением отдельных предметов»

«УТВЕРЖДАЮ»

________________

(ФИО руководителя ОУ)

«____» ______200__г.

Рабочая программа

«Музыка»

5-8 классы

Разработчик:

Пахомова Ирина Леонидовна

Учитель музыки

Обсуждена и согласована на

методическом объединении

Протокол №_____от «___»_____200_г.

Принята на методическом или

педагогическом совете

Протокол №_____от «___»_____200_г

Петрозаводск 2015 год

Пояснительная записка

Рабочая программа учебного предмета «Музыка. 5-8 классы» составлена в соответствии с требованиями ФГОС ООО, примерной программой по музыке, с учетом авторской программы по музыке - «Музыка.5 -7 классы», авторов: Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой,Т. С. Шмагина, М., рекомендованной Минобрнауки РФ (М.: Просвещение, 2011).

Эстетическое воспитание в основной школе способствуют дальнейшему развитию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» призвано формировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и зарубежной музыкальной культуры.

Описание места учебного предмета.

Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл, 5-7 кл., «Искусство»- 8-9 кл./ Е.Д. Крицкая, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2007 год). Программа «Музыка» для основной школы (в данном издании 5 – 7 классов) имеет гриф «Допущено Министерством образования и науки Российской федерации».

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 280 часов для обязательного изучения «Искусства» на этапе основного общего образования, которое представлено двумя образовательными компонентами: «Изобразительное искусство» и «Музыкальное искусство». В 5-7 классах по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю, в 8-9 классах по 17 часов, из расчета 1 учебный час в две недели.

При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакцией Г.П Сергеевой, Е.Д.Критской.

Вид программы - основная общеобразовательная.

Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи:

-развитиемузыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

-освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

-овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

метод эмоциональной драматургии;

метод интонационно-стилевого постижения музыки;

метод художественного контекста;

метод создания «композиций»

метод перспективы и ретроспективы.

Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. В программе рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир обра­зов народной, религиозной, классической и современной му­зыки. Музыка в семье искусств.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира. Но так как сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального материала на учебные темы и уроки: « Данная программа не подразумевает жестко регламентиро­ванного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе — за­лог успеха его музыкально-педагогической деятельности»*

Отличительные особенности программы

Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».

Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

Межпредметные связи

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Основная идея применения межпредметных заданий связана с использованием знаний и умений различных учебных дисциплин при изучении конкретного учебного материала. Актуальность использования межпредметных связей объясняется необходимостью разносторонней оценки явлений, формирования целостного представления учащихся об окружающем мире; потребностью в специалистах широкого профиля, умеющих ориентироваться в разнообразных ситуациях; престижностью определенных учебных предметов и необходимостью формирования базового ядра знаний. Преемственность в обучении, установление необходимой связи правильного соотношения между частями учебного предмета на разных ступенях его изучения необходима для расширения знаний учеников, их художественно – практических умений и навыков, способов творческой деятельности по тому или иному учебному предмету, воспитания потребности и умения самостоятельно находить материал по любой теме школьного предмета.

* Сборник «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 1-7 классы», М., Просвещение, 2007г., стр.6.

Требования к уровню подготовки учащихся

В результате изучения музыки ученик должен:

Знать/понимать:

специфику музыки как вида искусства;

значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

основные жанры народной и профессиональной музыки;

основные формы музыки;

характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

имена выдающихся композиторов и исполнителей;

Уметь:

эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;

выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.

Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:

-формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

-овладениюими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

-обобщениюполучаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

-формулированиюсобственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

-приобретениюумения и навыков работы с различными источниками информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

-овладениюучащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

-определениюсферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

-совершенствованиюумений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Требования к уровню подготовки учащихся основной школы

5 класс

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить уча­щимся возможность:

понимать взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения;

творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом дви­жении, поэтическом слове, изобразительной деятельно­сти;

участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти (пении, пластическом интонировании, импровиза­ции, игре на инструментах);

передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;

проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкаль­но-эстетической жизни класса, школы

6класс

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить уча­щимся возможность:

понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;

иметь представление о приемах взаимодействия и разви­тия образов музыкальных сочинений;

знать имена выдающихся русских и зарубежных компози­торов, приводить примеры их произведений;

уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, рели­гиозная, современная;

владеть навыками музицирования: исполнение песен (на­родных, классического репертуара, современных авто­ров), напевание запомнившихся мелодий знакомых му­зыкальных сочинений;

анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпре­тацию замысла композитора;

раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;

развивать навыки исследовательской художественно-эсте­тической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);

совершенствовать умения и навыки самообразования.

7 класс

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить уча­щимся возможность:

понимать роль музыки в жизни человека;

иметь представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор – исполнитель - слушатель);

понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;

знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;

иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом;

Использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

Выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства.

Содержание учебного предмета «Музыка»

5 класс

В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления му­зыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств — литературы(прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архи­тектуры, графики, книжных иллюстраций и др,) театра(опе­ры, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы),кино.

Программа состоит из двух разделов, соответствующих те­мам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное ис­кусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда пред­полагает его рассмотрение в содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.

Раздел 1. “Музыка и литература” (17 часов)

Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки. Это прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, - песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы ис­кусства. Интонационные особенности языка народной, профес­сиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольк­лор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о му­зыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, ба­лет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении. Использование различных форм музицирования и творче­ских заданий в освоении содержания музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.

Раздел 2. “Музыка и изобразительное искусство” (18 часов)

Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Ис­торические события, картины природы, разнообразные харак­теры, портреты людей в различных видах искусства. Образ му­зыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: че­рез прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живопис­ная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искус­стве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борь­бы и победы в искусстве. Архитектура — застывшая музыка.

Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская ком­позитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творче­ских заданий в освоении содержания музыкальных образов.

6 класс

В программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ – живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. Интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.

Раздел 1. Мир образов вокальной и инструментальной музыки (17ч)

Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музы­ки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кан­тата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инстру­ментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочи­нения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркест­ра, синтезатора.

Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольк­лорные образы в творчестве композиторов. Образы русской ду­ховной и светской музыки (знаменный распев, партесное пе­ние, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). По­лифония и гомофония.

А вторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — ис­кусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обра­ботки).

Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений.

Использование различных форм музицирования и творче­ских заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Раздел 2. Мир образов камернойи симфонической музыки (18 ч)

Жизнь — единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфониче­ской музыки. Сходство и различие как основной принцип раз­вития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариант­ность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.

Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллю­страции и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и ее жанры: инстру­ментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

7 класс

Содержательный стержень программы – «Классика и современность». Вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров. Художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки.

Особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок – опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. Жанровые и стилистические особенности музыкального языка. Единство содержания и формы музыкальных произведений. Стиль как отражение мироощущения композитора. Стили музыкального творчества и исполнения, присущие разным эпохам.

Раздел 1.Особенности драматургии сценической музыки (17 ч.)

Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия – Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов. Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально – драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па–де–де, музыкально– хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (18 ч.)

Осмысление жизненный явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите, сонатно – симфоническом цикле. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных образов.

8 класс (35ч)

Раздел 1. «Искусство в жизни современного человека» (1 час)

Искусство вокруг нас, его роль в жизни современного человека. Искусство как хранитель культуры, духовного опыта человечества. Обращение к искусству прошлого с целью выявления его полифункциональности и ценности для людей, живших во все времена.

Раздел 2. «Искусство открывает новые грани мира»(3ч.)

Искусство как образная модель окружающего мира, обогащающая жизненный опыт человека, его знания и представления о мире. Знание научное и знание художественное. Искусство как опыт передачи отношения к миру в образной форме, познания мира и самого себя. Открытие предметов и явлений окружающей жизни с помощью искусства.

Раздел 3. «Искусство как универсальный способ общения»(4ч)

Искусство как проводник духовной энергии. Процесс художественной коммуникации и его роль в сближении народов, стран, эпох. Создание, восприятие и интерпретация художественных образов различных искусств как процесс коммуникации. Знаково – символический характер искусства. Диалог искусств. Обращение творца произведения искусства к современникам и потомкам. Информационная связь между произведением искусства и зрителем, читателем и слушателем. Освоение художественной информации об объективном мире художником, композитором, писателем.

Раздел 4. «Красота в искусстве и жизни» (5ч)

Что такое красота. Способность искусства дарить людям чувство эстетического переживания. Символы красоты. Различие реакций человека на социальные и природные явления в жизни и искусстве. Творческий характер эстетического отношения к миру. Красота в понимании разных народов, социальных групп в различные эпохи. Взаимопроникновение классических и бытовых форм и сюжетов искусства. Красота и польза.

Раздел 5. «Прекрасное пробуждает доброе»(4ч)

Преобразующая сила искусства. Воспитание искусством – это «тихая работа» (Ф. Шиллер). Искусство как модель для подражания. Образы созданной реальности – поэтизация, идеализация, героизация и др. Синтез искусств в создании художественного образа. Идеал человека в искусстве. Воспитание души.

Раздел 6. «Воздействующая сила искусства» (4ч.)

Выражение общественных идей в художественных образах. Искусство как способ идеологического воздействия на людей. Способность искусства внушать определенный образ мыслей, стиль жизни, изменять ценностные ориентации личности. Массовая культура, ее функции. Позитивные и негативные грани внушающей силы искусства. Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия на людей. Композиция и средства эмоциональной выразительности разных искусств.

Раздел 7. «Искусство предвосхищает будущее» (4ч)

Порождающая энергия искусства - пробуждение чувств и сознания, способного к пророчеству. Миф о Кассандре. Предупреждение средствами искусства о социальных опасностях. Предсказания в искусстве. Художественное мышление в авангарде науки. Научный прогресс и искусство. Предсказание сложных коллизий 20 – 21 века в творчестве художников, композиторов, писателей авангарда. Предвосхищение будущих открытий в современном искусстве.

Раздел 8. «Дар созидания. Практическая функция искусства»(5ч)

Эстетическое формирование искусством окружающей среды. Функции легкой и серьезной музыки в жизни человека. Арттерапевтическое воздействие музыки. Единство стиля в материальной и духовной культуре. Традиции и новаторство в искусстве.

Раздел 9. «Искусство и открытие мира для себя» (5ч)

Искусство открывает возможность видеть и чувствовать мир по – новому. Мышление научное и художественное. Временные и пространственные искусства и специфика их восприятия. Выдающиеся физики и математики о роли искусства и творческого воображения в развитии науки и техники. Вопрос как первый шаг к творчеству. Красота творческого озарения. Искусство в жизни выдающихся людей. Психологи и физиологи о пользе творческой деятельности человека для его физического и душевного здоровья. Информационное богатство искусства. Современный синтез науки и искусства на службе у человека.

Реализация национально – регионального компонента

К национально – региональному компоненту относятся: произведения карельских композиторов, их биография, также изучение геральдики Республики Карелия (гимн), истоков карело-финской народной музыки, карельских танцев, а также история создания и развитие карело-финских музыкальных инструментов.

Учебно-тематический план предмета «Музыка» (5 класс)

п/п

Тема урока

Кол-во

часов

тема I полугодия: “Музыка как вид искусства»

16

1.

1.

Что роднит музыку с литературой.

1

2. 2.

Вокальная музыка.

н.р.к. Национальные символы Карелии

1

3

3.

Фольклор в музыке русских композиторов.

Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов мира.н.р.к.

1

4

4.

Жанры инструментальной и вокальной музыки.

1

5.

Вторая жизнь песни.

1

6

1

Всю жизнь мою несу родину в душе…

1

7

2

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

2

8

3

9,10

4,5

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.

2

11,12

6,7

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.

2

13

8

Музыка в театре, кино, на телевидении.

1

14,15

9,10

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

2

16

11

Мир композитора.н.р.к.Музыка профессиональных композиторов Карелии.

1

тема II полугодия: “Музыка в семье искусств»

«Музыка и изобразительное искусство»

16

17.

1.

Что роднит музыку с изобразительным искусством.

1

18.

2.

Небесное и земное в звуках и красках.

1

19.

3.

Звать через прошлое к настоящему.

2

20.

4.

21.

5.

Музыкальная живопись и живописная музыка.

Импрессионизм в музыке и живописи

2

22.

6.

23.

7.

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

1

24.

8.

Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

1

25.

9.

Волшебная палочка дирижера.

1

26.

10.

Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве.

1

27.

1.

Фольклор как отражение жизни народа.

1

28.

2.

Песня как память народа, хранительница традиций, обычаев, обрядов.

1

29,30,31

3,4,5

Основные жанры народной музыки.

3

32,33

6,7.

Музыкальные инструменты разных народов и оркестр русских народных инструментов.

2

34-35.

8.

Заключительный урок – обобщение.

1

Итого:

35

Учебно-тематический план предмета «Музыка» (6 класс)

п/п

Тема урока

Кол-во

часов

тема I полугодия:

«Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

17

1.

1.

Удивительный мир музыкальных образов.

1

2.

2.

Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Песня-романс. Мир чарующих звуков.

1

3.

3.

Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.

2

4.

4.

5.

5.

«Уноси моё сердце в звенящую даль…»

1

6.

6.

Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

1

7.

7.

Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов.

1

8.

8.

Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

1

9.

9.

Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь»

1

10.

10.

Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

1

11.

11.

Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт.

1

12.

12.

«Фрески Софии Киевской»

1

13.

13.

«Перезвоны». Молитва.

1

14.

14.

Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха.

1

15.

15.

Образы духовной музыки Западной Европы. Полифония. Фуга. Хорал.

1

16.

16.

Образы скорби и печали. Фортуна правит миром.

1

17.

17.

Авторская песня: прошлое и настоящее. Н.р.к. Барды Карелии.

1

тема II полугодия:

«Мир образов камернойи симфонической музыки»

18

18.

1.

Джаз – искусство 20 века.

19.

2.

Вечные темы искусства и жизни.

1

20.

3.

Образы камерной музыки.

1

21.

4.

Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.

1

22.

5.

Инструментальный концерт. « Итальянский концерт».

1

23.

6.

«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?». Картинная галерея.

1

24.

7.

Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина

2

25.

8.

26.

9.

Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.

2

27.

10.

28.

11.

Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».

2

29.

12.

30.

13.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

2

31.

14.

32.

15.

Мир музыкального театра.

2

33.

16.

34.

17.

Образы киномузыки. Проверочная работа.

2

35.

18.

Обобщающий урок.

Итого:

35

Учебно-тематический план предмета «Музыка» (7 класс)

п/п

Тема урока

Кол-во

часов

тема I полугодия:

«Особенности драматургии сценической музыки»

17

1.

1.

Классика и современность.

1

2-5.

2-5.

В музыкальном театре.Опера.Опера «Иван Сусанин».Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная.

Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны. Портрет половцев. Плач Ярославны.

4

6-7.

6-7.

В музыкальном театре.Балет. Балет «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами. Молитва. Плач Ярославны.

2

8.

8.

Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

1

9-10.

9-10.

В музыкальном театре. Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля. Джорж Гершвин.

2

11.

11.

Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен.Образы Хозе и Эскамильо. Балет «Кармен – сюита». Балет «Кармен – сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора.

3

12-13.

12-13.

Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. Музыкальное зодчество России.

2

14-15.

14-15.

Рок – опера «Иисус Христос – суперзвезда» Вечные темы. Главные образы.

2

16-17.

16-17.

Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта».

Гоголь – сюита. Из музыки «Ревизская сказка»

2

Тема II полугодия:

«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»

18

18-19.

1-2.

Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.

2

20-21.

3-4.

Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция.

2

22-23.

5-6.

Циклические формы инструментальной музыки. Концерто гроссо. Сюита в старинном стиле.

2

24-25.

7-8.

Соната. Л.В. Бетховен, В.А. Моцарт.

2

26-30.

9-13.

Симфоническая музыка. Й.Гайдн, С. Прокофьев, Л.В. Бетховен, Ф.Шуберт, П.И.Чайковский.

5

31-33.

14-16.

Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси.Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюз» Дж.Гершвина.

3

34-35.

17-18.

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.

2

Итого:

35

8 класс

(35ч)

п/п

Тема урока

Кол-во часов

Раздел 1. «Искусство в жизни современного человека»(1ч.)

1

Искусство вокруг нас, его роль в жизни современного человека.

Обращение к искусству прошлого с целью выявления его ценности для людей, живших во все времена.

1

Раздел 2. «Искусство открывает новые грани мира»(3ч.)

3

2

Искусство как образная модель окружающего мира.

1

3

Искусство как опыт передачи отношения к миру в образной форме, познания мира и самого себя.

1

Раздел 3. «Искусство как универсальный способ общения»(4ч.)

4

Искусство как проводник духовной энергии.

1

5

Знаково – символический характер искусства.

1

6

Информационная связь между произведением искусства и зрителем, слушателем, читателем.

1

7

Диалог искусств. Обращение творца произведения искусства к современникам и потомкам.

1

Раздел 4. «Красота в искусстве и жизни»(5ч.)

8

Что такое красота. Способность искусства дарить людям чувство эстетического переживания.

1

9-10

Символы красоты.

2

11-12

Красота в понимании разных народов, социальных групп в различные эпохи.

2

Раздел 5. «Прекрасное пробуждает доброе» (4ч.)

13

Преобразующая сила искусства.

1

14

Искусство как модель для подражания.

1

15

Образы созданной реальности.

1

16

Синтез искусств в создании образа произведения искусства.

1

17

Идеал человека в искусстве. Воспитание души.

1

Раздел 6. «Воздействующая сила искусства»(4ч.)

18

Композиция и средства эмоциональной выразительности разных искусств.

1

19

Позитивные и негативные грани внушающей силы искусства. Искусство массовой культуры.

1

20-21

Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия.

Композиция и средства эмоциональной выразительности разных искусств.

2

Раздел 7. «Искусство предвосхищает будущее»(4ч.)

22-23

Порождающая энергия искусства, пробуждение чувств и сознания, способного к пророчеству.

2

24

Предсказания в искусстве.

1

25

Предсказание сложных коллизий 20-21 века в творчестве художников, композиторов, писателей.

1

Раздел 8. «Дар созидания. Практическая функция»(5ч.)

26-27

Эстетическое формирование искусством окружающей среды.

2

28-29

Музыка в быту.

2

30

Единство стиля в материальной и духовной культуре.

1

Раздел 4. «Искусство и открытие мира для себя»(5ч.)

31

Искусство учит видеть и чувствовать мир по - новому

1

32

Мышление научное и художественное

1

33

Вопрос себе, как первый шаг к творчеству. Красота творческого озарения.

1

34

Выдающиеся психологи и физиологи о пользе творческой деятельности человека для его физического и душевного здоровья.

1

35

Повторение пройденного материала.

1

Список научно-методического обеспечения.

Учебно-методический комплект «Музыка 5-9 классы» авторовГ.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2007г.

Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 классы», М., Просвещение, 2005г.

Г.П. Сергеева «Музыка. 5 класс» фонохрестоматия. 1 СD,mp 3, М, Просвещение,2009 г.

Г.П. Сергеева «Музыка. 6 класс» фонохрестоматия. 2 СD,mp 3, М, Просвещение,2009 г.

Г.П. Сергеева «Музыка. 7 класс» фонохрестоматия. 1 СD,mp 3, М, Просвещение,2009 г.

учебник «Музыка. 5 класс», М., Просвещение, 2008г.

учебник «Музыка. 6 класс», М., Просвещение, 2008г.

учебник «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2008г.

Материально – техническое обеспечение.

1.Музыкальный центр «Panasonic»

2.Телевизор «LG»

3.DVD-проигрыватель «Polar»

4.Фортепиано «Десна»

Информационно-техническое обеспечение.

Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD)

Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия», 2009г.

Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов

Интернет – ресурсы:

http://midiclassic.narod.ru/ -Сайт создан для школьников, студентов и для всех любителей классической музыки. Большой аудиоархив, словари, справочники, биографии.

http://www.almirena.narod.ru/deorgano/ - Справочная информация.

Различная информация о музыке.

http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164- Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов

http://music.edu.ru/ -Российский общеобразовательный портал

http://viki.rdf.ru/ - Детские электронные книги и презентации

Различная информация о музыке.

http://notes.tarakanov.net/ -Нотный архив Бориса Тараканова

http://www.classicmp3.ru/ - Коллекция классической музыки

http://www.flashmusicgames.com/drum_machine.html - Звучание классической музыки онлайн.

http://ickust.claw.ru/ - Энциклопедия искусства

http://www.opera-class.com/1-menu/compoz.html -Мировая классическая опера

http://folkler.ru/ -Фольклор народов мира

http://mp3.retroportal.ru/8.shtml - Музыка народов мира

http://www.youtube.com/ - Всемирное видеосообщество

Список научно-методической литературы.

Основная литература для учителя.

Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.

Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.

Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.

Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.

Сергеева Г.П. «Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе», М., Владос, 2008.

Школяр Л.В. « Музыкальное образование в школе», М., Владос, 2007.

Дополнительная литература для учителя

Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.

Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.

Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.

Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.- 176с

Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.

Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

«Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.

«Музыка в школе» № №1-3 - 2007г.,№№1-6 - 2008г., №№1-5 – 2009г.

«Музыка. Изо. МХК. Содержание образования» (сборник нормативно – правовых документов и методических материалов)., М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г.

«Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск №9,17.

«Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.

Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.

Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.

Песенные сборники.

Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2000г.

Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.

Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.

Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М., 2000г.

Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.

«Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г.

«Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.

«Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.

«Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М., Советский композитор, 1991г.

Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.

Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.

Основная литература для ученика

учебник «Музыка. 5 класс», М., Просвещение, 2012г.

учебник «Музыка. 6 класс», М., Просвещение, 2012г.

учебник «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2012г.

Учебник «Искусство 8-9 классы», М.,Просвещение,2012г.

Дополнительная литература для ученика

Алексеева В.В. Что такое искусство.- М.,1998г.

Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.

Газарян С.С. «В мире музыкальных инструментов», М., «Музыка», 1989г.

Михайлов М. Этюды о стиле в музыке-М.,1990

Назайкинский Е.В.Стиль и жанры в музыке-М.,2003.

Покровский Б. «Сотворение оперного спектакля», М., «Детская литература», 1990г.

Скудина Р.А. «Рассказы об И.С. Бахе» , М., «Музыка», 1995г.

Янке В. «Дыхание музыки», М., «Музыка», 2010г.

Назайкинский Е.В.Стиль и жанры в музыке-М.,2003.

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ

ПЛАНИРОВАНИЕ

5 КЛАСС

п/п

Тема урока

Тип урока

Элемент содержания

Требования к уровню достижений

Универсальные учебные действия

вид

форма

1

«Музыка как вид искусства»

Что роднит музыку с литературой.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.

Реальная жизнь – источник сюжетов, тем и образов в музыке и литературе. Интонация – единый стержень музыки и литературы. Музыкальная интонация – язык композитора. Связь музыки и литературы. Общность жанров в музыке и литературе.

М.Глинка, сл. Н.Кукольника «Жаворонок»,

Г.Струве, сл. Н.Соловьевой «Моя Россия»;

П.Чайковский. Симфония №4;

Э.Григ. Фрагменты сюиты «Пер Гюнт»

Регулятивные:понимать взаимо-действие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них.

Коммуникативные:размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее. Узнавать на слух изученные произведения.

Личностные:Воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения

входной

устный опрос

2

Вокальная музыка.Комбинированный урок

Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Жанры вокальной музыки – песня.

Осень. П.Чайковский, слова А. Плещеева.

Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

П.Аедоницкий, сл. И. Шаферана «Красно солнышко»;

Познавательные: основные жанры вокальной народной и профессиональной музыки.

Регулятивные: выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства.

Личностные:Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.

текущий

устный опрос

3

Фольклор в музыке русских композиторов.

Урок обобщения и систематизации знаний

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Народные истоки профессиональной музыки. Использование композиторами выразительных свойств народной песенной речи. Народно-поэтические сюжеты и образы в композиторской музыке. Народное сказание. Симфоническая миниатюра. Программная музыка.

Кикимора.Сказание для симфонического оркестра (фраг­менты) А. Лядов.

Познавательные: особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Коммуникативные:

Личностные: сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их

сходство и различия. Уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — народная, композиторская.

текущий

Устный опрос

4

Жанры инструментальной и вокальной музыки.

Развитие жанров камерной вокальной музыки – романс.

Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе.

Горные вершины.А. Варламов, слова М. Лермонтова.

Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М.

Лермонтова

Познавательные: основные жанры вокальной профессиональной музыки – романс,определение:камерная музыка.

Личностные: проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.

тематический

устный опрос

5

Вторая жизнь песни.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.

Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством. Интерпретация, обработка, трактовка.

Концерт 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент фи­нала). П. Чайковский.

Веснянка,украинская народная песня.

«Пер Гюнт»Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.

Познавательные: особенности русской народной музыкальной культуры.

Коммуникативные: исследовать интонационно - образную природу музыкального искусства.

Личностные:Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобра-зительность в музыке.

текущий

уст-ный опрос

6

«Особенности музыкального искусства в творчестве русских и зарубежных композиторов»

Всю жизнь мою несу родину в душе…

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Язык искусства. Колокольность и песенность – свойства русской музыки. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов.

Программная симфония. Симфония-действо. Кантата.

Перезвоны.По прочтении В. Шукшина. Симфония-дейст­во для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). B.Гаврилин

Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.

Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.

Регулятивные:стилевое много-образие музыки 20 столетия, находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

Познавательные: сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения, определять средства выразительности, подчеркивающие характер музыкального произведения;

Личностные:размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения;

участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти

текущий

устный

опрос

7

8

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

Комбинированный урок.

Романтизм в западно – европейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки – прелюдия, этюд. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдиюкак самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.

«Этюд №12» Ф.Шопен

«Прелюдия№7» Ф.Шопен

«Прелюдия№20» Ф.Шопен

«Вальс №7» Ф.Шопен

Познавательные: понимать взаимо-действие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них. Знать композиторов – романтиков:Ф.Шопен, жанры фортепианной музыки: этюд, ноктюрн, прелюдия.

Личностные: размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощении, выявлять связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью.

текущий

устный опрос

9

10

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.

Особенности жанра оперы. Либретто – литературная основа музыкально-драматического спектакля, в которой кратко излагается сюжет оперы. Синтез искусств в оперном жанре. Разновидность вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы (увертюра, хор, речитатив, ария, ансамбль). Мастера мировой оперной сцены. Музыкальный портрет.

Садко.Опера-былина (фрагменты).

Н. Римский-Корсаков.

Познавательные: особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы; знать разновидности вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы: увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль, а также исполнителей: певцы, дирижеры и т.д.

Коммуникативные:творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в рисунке, участвовать в коллективной исполнительской деятельности.Личностные:размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

тематический

устный опрос

11

12

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Развитие жанра – балет. Формирование русской классической школы.

Синтез искусств в балетном жанре. Образ танца. Сказочные сюжеты балетного спектакля. Исполнители балета (танцоры-солисты, кордебалет - массовые сцены). Лучшие отечественные танцоры и хореографы.

Щелкунчик.Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский.

Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский.

Познавательные: имена лучших отечественных хореографов, танцоров, особенности балетного жанра, его специфику.

Коммуникативные: участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти (вокализации основных тем, пластическом интонировании);Личностные:наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа.

тематический

устный опрос

13

Музыка в театре, кино, на телевидении.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Творчество отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.

Музыка как неотъемлемая часть произведений киноискусства. Киномузыка – важное средство создания экранного образа. Музыкальный фильм.

Песня о Родине из к/ф «Цирк» И. Дунаевский.

Песня о веселом ветре из к/ф «Дети капитана Гранта» И. Дунаевский.

Познавательные: роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: театре, кино, телевидении.

Коммуникативные: участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти (вокализации основных тем, пластическом интонировании); участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти.

тематический

устный опрос

14

15

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.

Мюзикл – театр «легкого» стиля. Особенности жанра мюзикла, его истоки.

Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.

Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музы­ки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского.

Познавательные: особенности жанра – мюзикл. Выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью.

Коммуникативные:

Личностные: творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом дви­жении, поэтическом слове, изобразительной деятельно­сти.

тематический

устный опрос

16

Мир композитора.

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся

Знакомство с творчеством региональных композиторов.

Литература обогащает искусство музыки. Нерасторжимая связь музыки со словом проявляется во всех видах вокальной музыки, фольклоре, операх, балетах, в инструментальной музыке, где использованы мелодии песен.Обобщение жизненно-музыкального опыта учащихся, закрепление представлений о взаимодействии музыки и литературы на основе выявления специфики и общности жанров этих видов искусства. Выявление многосторонних связей музыки и литературы.

Познавательные: взаимодействие музыки и литературы на основе специфики и общности жанров этих видов искусства; знать имена выдающихся русских и зарубежных компози­торов, приводить примеры их произведений.

Коммуникативные

Личностные: передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкаль­но-эстетической жизни класса, школы.

итоговый

тест

17

Что роднит музыку с изобразительным искусством.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические).

Взаимосвязь музыки и изобразительного искусства. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи.

Песня о картинах. Г. Гладков, стихи Ю. Энтина.

Концерт №3для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.

Познавательные: возможные связи музыки и изобразительного искусства. Специфику средств художественной выразительности живописи и музыки.

Коммуникативные

Личностные:вслушиваться в музыку,мысленно представлять живописный образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении музыку, эмоционально воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры.

в

Устный опрос

ходной

18

Небесное и земное в звуках и красках.

Комбинирован

ный урок.

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.

Знаменный распев. Песнопение. Унисон. Пение а капелла. Хор. Солист.

«Богородице Дево, радуйся». П. Чайковский

«Богородице Дево, радуйся». С. Рахманинов

«Ave Maria», И.-С.БахШ.Гуно

«Ave Maria» Дж.Каччини

«Ave Maria» Ф.Шуберт

Познавательные: интонационно-образную природу духовной музыки, ее жанровое и стилевое многообразие.

Коммуникативные

Личностные: эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности: цвет- тембр, колорит – лад, ритм музыки – ритм изображения, форма – композиция.

текущий

19

20

Звать через прошлое к настоящему.

Урок закрепления нового материала.

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические и эпические)и особенности их драматургического развития (контраст)

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность. Кантата «Александр Невский» С. Прокофьев:

«Песня об Александре Невском»

хор «Вставайте, люди русские»

Познавательные:богатство музыка-льных образов (героические и эпические) и особенности их драматургического развития (контраст). Жанр вокальной музыки - кантата.

К оммуникативные

Личностные:сопоставлять героико - эпические образы музыки с образами изобразительного искусства; эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание; проявлять творческую инициативу.

текущий

2122

Музыкальная живопись и живописная музыка.

Импрессионизм в музыке и живописи

Урок обобщения и систематизации знаний.

Общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прощлого.

Общность музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Значение жанра пейзаж в русском искусстве. Выражение любви к родной земле средствами искусства. Образы русской природы в песне, светской музыке, молитве, живописи, литературе. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов- романтиков. Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность.

Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шел­ли).

Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.

Познавательные:выразительные возмо-жности музыки и ее изобразительности, общее и различное в русском и западно – европейском искусстве, различных стилевых направлений. Знать выдающихся русских и зарубежных композиторов:С.Рахманинов, Ф.Шуберт, их творчество.

Регулятивные:сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные), общность отражения жизни в русской музыке и поэзии.

Личностные:Пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание. Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики.

текущий

23

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

Комбинированный урок

Народные истоки русской профессиональной музыки.

Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Гармония. Фреска. Орнамент.

Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.

Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.

Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахмани­нов.

Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахмани­нов.

Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

Познавательные: Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Народные истоки русской профессиональной музыки. Характерные черты творчества С.Рахманинова.Композиторы отражают в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям.

Коммуникативные:

Личностные: находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства; размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения.

т екущий

24

Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель – слушатель». Выразительные возможности скрипки. Скрипичные мастера. Великие скрипачи. Постижение музыкального образа через сравнение различных интерпретаций произведения. Сопоставление произведений скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, портрет Н.Паганини в музыке и изобразительном искусстве.

Каприс 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классиче­ские и современные интерпретации).

Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С.Рахманинов.

Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.

«Скрипка Паганини» В. Мигуля.

Познавательные: Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель – слушатель». Выразительные возможности скрипки. Знать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей.

Коммуникативные:

Личностные:сопоставлять произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох,через сравнение различных интерпретациймузыкальных произведений, эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения. Размышлять о музыке, анализировать ее, выражая собственную позицию относительно прослушанной музыки;

тематический

25

Волшебная палочка дирижера.

Комбинированный урок.

Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.

Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.

«Музыкант» Б. Окуджава

Познавательные: имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра.

Личностные:передавать свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном произведении, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

текущий

26

Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве.

Комбинированный урок.

Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.

Особенности симфонического развития «Симфонии № 5» Л. Бетховена. Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка.

Симфония 5(фрагменты). Л. Бетховен.

Познавательные: знать имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра. Сущность музыкального исполнительства как искусства интерпретации.

Личностные:личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности.

текущий

27

«Народное музыкальное творчество»

Фольклор как отражение жизни народа.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека.

Познавательные: особенности русской народной музыкальной культуры.

Коммуникативные:

Личностные: сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их

сходство и различия.

текущий

28

Песня как память народа, хранительница традиций, обычаев, обрядов.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Народные истоки профессиональной музыки. Использование композиторами выразительных свойств народной песенной речи. Народно-поэтические сюжеты и образы в композиторской музыке.

Познавательные: знать особенности русской народной песни.

Коммуникативные:

Личностные: сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их

сходство и различия.

текущий

29

3031

Основные жанры народной музыки.

Комбинированный урок

Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Народные истоки профессиональной музыки. Использование композиторами выразительных свойств народной песенной речи. Народно-поэтические сюжеты и образы в композиторской музыке. Народное сказание. Симфоническая миниатюра. Программная музыка.

Кикимора.Сказание для симфонического оркестра (фраг­менты) А. Лядов.

Познавательные: знать особенности русской народной культуры, основные жанры .

Коммуникативные:

Личностные: сравнивать музыкальные и речевые интонации народных сказаний и былин, определять их

сходство и различия.

т екущий

3233

Музыкальные инструменты разных народов и оркестр русских народных инструментов.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Музыкальные инструменты разных народов мира, их сходство и различие с русскими народными инструментами.

Оркестр русских народных инструментов, возникновение, развитие.

Познавательные: знать особенности музыкальных инструментов разных народов.

Коммуникативные:

Личностные: сравнивать музыкальные и речевые интонации музыкальных инструментов, определять их

сходство и различия

текущий

34

35

Заключительный урок – обобщение.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.

Познавательные:

Регулятивные: понимать взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

Коммуникативные:

Личностные: передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров.

итоговый


КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ

ПЛАНИРОВАНИЕ

7 КЛАСС

п/п

Тема урока

Тип урока

Элемент содержания

Требования к уровню достижений

Иметь представ-ление

Знать

Уметь/иметь опыт, применять на практике

вид

форма

1 полугодие.

Особенности драматургии сценической музыки (17ч.)

1/1

Классика и современность

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Понятия «классика», «классика жанра»,

«стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора».

1. Мусоргский М.П. Вступление к опере «Хованщина» - «Рассвет на Москве-реке».

2. Прокофьев С.С. Фрагменты из балета «Ромео и Джульетта».

3. Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт».

4. Уэббер Э.-Л. Ария «Память» из мюзикла «Кошки».

Знать/понимать:понимать взаимо-действие музыки прошлого и настоящего.

Уметь:размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее. Узнавать на слух изученные произведения. Воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения

входной

устный опрос

2/2

В музыкальном театре. Опера.

Комбинированный урок

Опера «Иван Сусанин». Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля

Опера «Иван Сусанин» - отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы.

1. Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

2. Римский-Корсаков Н.А. Песня Садко из оперы «Садко».

3. Глинка М.И. «Интродукция» и «Полонез» из оперы «Иван Сусанин».

4. Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».

Знать/понимать: Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический

Уметь: выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства.

текущий

устный опрос

3/3

Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин».

Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

1. Песня Вани «как мать убили» из I действия.

2. Ария Вани с хором «Бедный конь в поле пал» из IV действия.

3. Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» из III действия.

4. Каватина и рондо Антониды «Солнце тучи не закроют» из I действия.

5. Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.

6. Хор «Славься» из эпилога оперы.

Знать/понимать: Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

текущий

устный опрос

4/4

Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера.

Комбинированный урок

Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь». Музыкальная характеристика князя Игоря.

1. Хор «Солнцу красному слава!» и сцена затмения из пролога.

2. Ария князя Игоря «О, дайте, дайте мне свободу…» из II действия.

Знать/понимать: Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

Уметь: проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.

тематический

устный опрос

5/5

Опера «Князь Игорь».

Урок обобщения и систематизации знаний

Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.

1. Песня половецких девушек «Улетай на крыльях ветра» из II действия.

2. «Половецкие пляски» из II действия.

3. «Плач Ярославны» из IV действия оперы.

Знать/понимать: особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Уметь: сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их

сходство и различия. Уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — народная, композиторская.

текущий

Устный опрос

6/6

В музыкальном театре. Балет.

Балет «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета.

1. Фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» Чайковского П.И., «Ромео и Джульетта» Прокофьева С.С.

2. Вступление к первому действию.

3. Хор «Стон русской земли» из I действия.

4. Номера балета: «Первая битва с половцами», «Идол», «Стрелы».

Знать/понимать: Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля

тематический

устный опрос

7/7

Балет «Ярославна». Плач Ярославны. Молитва.

Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А.П.

1. «Плач Ярославны».

2. «Молитва».

3. Б.Окуджава «Молитва».

Знать/понимать: Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли и другие.

Уметь:выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах. Размышлять о музыке, анализировать, выказывать своё отношение.

текущий

устный опрос

8/8

Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невского в Псков»; И.Козловский «Памятник Александру Невскому».

1. Фрагмент 1-ой части «Симфонии №2» («Богатырской») Бородина А.П.

2. Песня Садко «Высота, высота ль поднебесная» из оперы «Садко» Римского-Корсакова Н.А.

3. Кант «Виват».

4. Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.

5. Хор «Славься» из эпилога оперы.

Знать/понимать: особенности русской народной музыкальной культуры.

Уметь: исследовать интонационно - образную природу музыкального искусства. Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и

изобразительность в музыке.

текущий

устный опрос

9/9-

10/10

В музыкальном театре. Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Д. Гершвин – создатель национальной классикиXX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки.

«Порги и Бесс» - первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка.

1. Гершвин Д. «Хлопай в такт».

2. Гершвин Д. Фрагменты из «Рапсодии в стиле блюз».

3. Гершвин Д. Вступление к опере «Порги и Бесс».

4. Гершвин Д. «Колыбельная Клары».

Знать/понимать:стилевое много-образие музыки 20 столетия, находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

Уметь: сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения, определять средства выразительности, подчеркивающие характер музыкального произведения; размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения;

участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти

текущий

устный

опрос

11/11

Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен.

Комбинированный урок.

Реализм в западно – европейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки – прелюдия, этюд.

Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанскую музыку. Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса.

Музыкальная характеристика Эскамильо.

1. Бизе Ж. Увертюра к опере «Кармен».

2. Бизе Ж. «Хабанера» из оперы «Кармен».

3. Бизе Ж. «Сегидилья» из оперы «Кармен».

4. Бизе Ж. Сцена гадания из оперы «Кармен».

5. Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память».

Знать/понимать: понимать взаимо-действие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них.

Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощении, выявлять связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух изученные произведения зарубежной классики.

текущий

устный опрос

12/12-13/13

Сюжеты и образы духовной музыки.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени.

Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.

Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер.

Музыкальные образы всенощной.

1. Бах И.С. «Шутка» из «Сюиты №2».

2. Бах И.С. Фуга №2 из «Хорошо темперированного клавира».

3. Бах И.С. Фрагменты из «Высокой мессы»: «Kyrie, eleison!», «Gloria», «AgnusDei».

4. Рахманинов С.В. Фрагменты из «Всенощного бдения»: «Придите, поклонимся», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся».

Знать/понимать: Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.

Уметь:творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в рисунке, участвовать в коллективной исполнительской деятельности, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

тематический

устный опрос

14/14-15/15

Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы. Главные связи

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития. Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды.

1. Уэббер Э.Л. Фрагменты из рок-оперы: увертюра, сцена из Пролога и сцена в Гефсиманском саду, песня «Суперзвезда», «Колыбельная Марии Магдалины», хор «Осанна», «Небом полна голова», «Сон Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды» - по выбору учителя.

Знать/понимать: понятие «опера», «ария».

Уметь: участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти (вокализации основных тем, пластическом интонировании); наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа.

тематический

устный опрос

16/16-17/17

Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие полистилистики.

По выбору учителя:

Кабалевский Д.Б. Фрагменты из музыкальных зарисовок «Ромео и Джульетта»: «Утро в Вероне», «Шествие гостей», «Встреча Ромео и

Джульетты».

2. Фрагменты из музыки к спектаклю «Ревизская сказка» Шнитке А.: «Увертюра», «Завещание».

Фрагменты из музыки к спектаклю «Гоголь-сюиты»

Шнитке А.: «Детство Чичикова», «Портрет», «Шинель», «Чиновники», «Бал».

Знать/понимать:роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства.

Уметь: участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти.

тематический

устный опрос

2 полугодие. «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (18ч)

18/1-19/2

Музыкальная драматургия – развитие музыки.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка.

1. Русские народные песни: хороводные, плясовые, лирические протяжные, солдатские.

2. Григ Э. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».

3. Свиридов Г. «Романс» из «Музыкальньных иллюстраций к повести Пушкина А.С. «Метель».

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки.

1. Бах И.С. «Kyrie eleison» из «Высокой мессы» или фрагменты из «Реквиема» Моцарта В.А.

2. Березовский М. «Не отвержи мене во время старости».

3. Шуберт Ф. «Аве, Мария».

4. Бородин А.П. «Ноктюрн» из «Квартета №2».

Знать/понимать: Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация

Уметь: творчески интерпретировать содержание музыкального

произведения в пении, музыкально-ритмическом дви­жении, поэтическом слове, изобразительной деятельно­сти.

тематический

устный опрос

20/3-21/4

Камерная инструментальная музыка

Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф.и Листа Ф.

1. Шопен Ф. Прелюдия, ноктюрн или мазурка.

2. Мендельсон Б. «Песня без слов».

3. Рахманинов С.В. «Прелюдия».

4. Шопен Ф. «Этюд №12»

Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.

5. Лист Ф. «Метель» из цикла «Этюды высшего исполнительского мастерства».

Знать/понимать:Понятия «транскрипция», «интерпретация».

Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме.

тематический

тест

22/5-23/6

Циклические формы инструментальной музыки.Кончерто гроссо.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита.

1.Шнитке А. 5-ячасть «Concerto grosso».

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в современных обработках.

1.Шнитке А. «Сюита в старинном стиле»: «Пастораль», «Балет», «Менуэт», «Фуга», «Пантомима».

Знать/понимать: Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А.

Уметь:вслушиваться в музыку,мысленно представлять живописный образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении музыку, эмоционально воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры.

Устный опрос

24/7

25/8

Соната

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатногоallegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля Бетховена Л. И Шопена  Ф. Выдающиеся исполнители Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.,

Бетховен Л. «Соната №8 («Патетическая»)».

2. Моцарт В.А. «Соната № 11».

Знать/понимать: Особенности сонатной формы. Характерные черты сонатной формы.

Уметь:вслушиваться в музыку,мысленно представлять живописный о браз, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении музыку, эмоционально воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры.

26/9-27/10

28/11-

29/12-

30/13

Симфоническая музыка.

Комбинированный урок.

Симфонии В.А. Моцарта, Л.В. Бетховена, Ф.Шуберта, П.И.Чайковского.

Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена.

Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта.

1. Гайдн Й. «Симфония №103» («С тремоло литавр»).

2. Моцарт В.-А. «Симфония №40».

3. Прокофьев С.С. «Симфония №1» («Классическая»).

4. Шуберт Ф. «Симфония №8» («Неоконченная»).

Знать/понимать: интонационно-образную природу духовной музыки, ее жанровое и стилевое многообразие.

Знать/понимать: интонационно-образную природу симфонической музыки, ее жанровое и стилевое многообразие.

Уметь: эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности: цвет- тембр, колорит – лад, ритм музыки – ритм изображения, форма – композиция.

текущий

31/14-32/15

33/16

Инструментальный концерт.

Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.

Хачатурян А. «Концерт» для скрипки с оркестром

«Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина

Знать/понимать:Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта.

текущий

34/17-35/18

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.

Музыкальный материал по выбору учителя.

Знать/понимать:выразительные возможности музыки и ее изобразительности, общее и различное в русском и западно – европейском искусстве, различных стилевых направлений. Знать выдающихся русских и зарубежных композиторов.

Уметь:сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные), общность отражения жизни в русской музыке и поэзии.

Пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание. Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики.

текущий

Общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прощлого.

Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и обшность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет. Мелодия. Рисунок. Колорит. Ритм. Композиция. Линия. Палитра чувств. Гармония красок

«Форель». Ф.Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова

«Фореллен – квинтет» Ф.Шуберт.

24

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

Комбинированный урок

Народные истоки русской профессиональной музыки.

Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Гармония. Фреска. Орнамент.

Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.

Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.

Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахмани­нов.

Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахмани­нов.

Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

Знать/понимать: Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Народные истоки русской профессиональной музыки. Характерные черты творчества С.Рахманинова.Композиторы отражают в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям. Уметь: находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства; размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения.

текущий

25

Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель – слушатель». Выразительные возможности скрипки. Скрипичные мастера. Великие скрипачи. Постижение музыкального образа через сравнение различных интерпретаций произведения. Сопоставление произ-ведений скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, портрет Н.Паганини в музыке и изобразительном искусстве.

Каприс 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классиче­ские и современные интерпретации).

Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С.Рахманинов.

Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.

«Скрипка Паганини» В. Мигуля.

Знать/понимать: Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель – слушатель». Выразительные возможности скрипки. Знать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей.

Уметь:сопоставлять произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох,через сравнение различных интерпретациймузыкальных произведений, эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения. Размышлять о музыке, анализировать ее, выражая собственную позицию относительно прослушанной музыки;

тематический

26

Волшебная палочка дирижера.

Комбинированный урок.

Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.

Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.

«Музыкант» Б. Окуджава

Знать/понимать: имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра.

У меть:передавать свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном произведении, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

текущий

27

Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве.

Комбинированный урок.

Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.

Особенности симфонического развития «Симфонии № 5» Л. Бетховена. Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка.

Симфония 5(фрагменты). Л. Бетховен.

Знать/понимать: имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп сим-фонического оркестра. Сущность музы-кального исполнительства как искусства интерпретации.

Уметь: личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности.

текущий

28

Застывшая музыка.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла.

Католические храмы и органная музыка.

Органная прелюдия (соль минор) И.-С. Бах

Ария альта из мессы (си минор) И.-С. Бах

«Богородице Дево, радуйся» П. Чайковский

«Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинов

Знать/понимать:принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; понятие –полифония.

Уметь:соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки; участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти.

т екущий

29

Полифония в музыке и живописи.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра – фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Общность языка художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.

И.-С. Бах: Прелюдия и фуга №1 (до мажор),

Аве Мария.

М.К. Чюрленис. Фуга.

Знать/понимать: принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; понятие – полифония, фуга. Органная музыка.

У меть: соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки; участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти.

текущий

30

Музыка на мольберте.

Комбинированный урок

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.

Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro,Andante.

М.К. Чюрленис. Фуга.

М.К. Чюрленис. Прелюдия ми минор,

М.К. Чюрленис. Прелюдия ля минор, Симфоническая поэма «Море».

Знать/понимать: о связи музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса.

Уметь: сравнивать общность образов в музыке, живописи, литературе, размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения, проявлять творческую инициативу.

т екущий

31

Импрессионизм в музыке и живописи.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.Знакомство с произведениями К.Дебюсси.

Особенности импрессионизма как художественного стиля. Взаимодействие импрессионизма в музыке и в живописи. Импрессионизм. Прелюдия. Интерпретация. Фортепианная сюита. Джазовые ритмы.

«Детский уголок» К.Дебюсси

«Диалог ветра с морем» К.Дебюсси

«Океан море синее» вступление к опере «Садко» Н.Римский - Корсаков

Знать/понимать: особенности импрес-сионизма, как художественного стиля, особенности творчества К. Дебюсси. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Уметь: определять характер, настроение и средства в ыразительности в музыкальном произведении. Передавать настроение музыки в пении, музыкально-пластическом движении, рисунке.

текущий

32

О подвигах, о доблести и славе...

Комбинированный урок.

Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов - драма-тические, героические.

Тема защиты Родины в различных видах искусства. Сопоставление художественных произведений.

Реквием. «Реквием» Д. Кабалевский:

«Помните»

«Наши дети»

«Реквием» стихи Р. Рождественского.

Знать/понимать: установление взаи-мосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов; продолжать знакомство с жанром реквиема.

Уметь: выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства, участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти.

т екущий

33

В каждой мимолетности вижу я миры…

Комбинированный урок.

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном – инструментальной музыке.

Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия

С. Прокофьев Мимолетности (№ 1, 7, 10)

М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»:

- «Избушка на курьих ножках»,

-«Балет невылупившихся птенцов» (классические и современные интерпретации)

рисунки В.Гартмана.

Знать/понимать: своеобразие музы-кальных образов в творчестве русских композиторов С. Прокофьева и М. Мусоргского.

Уметь: выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки.

тематический

34

Мир композитора. С веком наравне.

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся.

Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов.

Слушание и исполнение произведений по желанию детей.

Знать/понимать: о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов. знать имена выдающихся русских и зарубежных компози­торов, приводить примеры их произведений.

У меть: владеть навыками музицирования: исполнение песен (на­родных, классического репертуара, современных авто­ров), напевание запомнившихся мелодий знакомых му­зыкальных сочинений.

итоговый

35

Заключительный урок – обобщение.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.

Знать/понимать: понимать взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров.

итоговый


Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/282053-rabochaja-programma-po-muzyke-5-8-klass

Свидетельство участника экспертной комиссии
Рецензия на методическую разработку
Опубликуйте материал и закажите рецензию на методическую разработку.
Также вас может заинтересовать
Свидетельство участника экспертной комиссии
Свидетельство участника экспертной комиссии
Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!
У вас недостаточно прав для добавления комментариев.

Чтобы оставлять комментарии, вам необходимо авторизоваться на сайте. Если у вас еще нет учетной записи на нашем сайте, предлагаем зарегистрироваться. Это займет не более 5 минут.

 

Для скачивания материалов с сайта необходимо авторизоваться на сайте (войти под своим логином и паролем)

Если Вы не регистрировались ранее, Вы можете зарегистрироваться.
После авторизации/регистрации на сайте Вы сможете скачивать необходимый в работе материал.

Рекомендуем Вам курсы повышения квалификации и переподготовки