Образовательная программа дополнительного образования детей вокальной студии «Эдельвейс»

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Центр эстетического воспитания детей города Благовещенска»

структурное подразделение «Радуга»

«Утверждаю»

Директор ЦЭВД _______ Л.В. Качан

«___»______________20___ г

Программа рекомендована

экспертным советом ЦЭВД

протокол № ___ «__» ____ 20___ г

Программа

дополнительного образования детей вокальной студии «Эдельвейс»

Возраст обучающихся: 5 – 14 лет

Срок реализации: 6 лет

Автор:

Нестерова Елена Александровна,

педагог дополнительного образования

г. Благовещенск 2015

Пояснительная записка

Духовная жизнь ребенка полноценна лишь тогда,

Когда он живет в мире игры, сказки,

музыки, фантазии, творчества.

Без этого он – засушенный цветок.

В. Сухомлинский.

Пение – наиболее распространенный и самый доступный вид искусства для всех времен и народов. Доступность искусства пения обусловлена тем, что певческий инструмент не надо «захватывать» - он всегда при себе. Певцами называют таких исполнителей, искусство которых хотя бы элементарно отвечает эстетическим запросам слушателей. Певцы бывают не только профессиональными, ими могут быть и любители. Но и те, и другие должны обладать голосом и слухом. При этом имеется в виду не просто способность говорить и слышать. Пение – искусство музыкальное, поэтому у певцов должен быть музыкальный слух и музыкальный голос. Певческий голос – природный музыкальный инструмент, имеющийся у каждого нормально развитого, здорового человека. Певческий голос отличается от обычного, разговорного приятной окраской звука, которая называется тембром. Тембровая окраска зависит от целого ряда физиологических особенностей голосового аппарата. К ним в первую очередь относится строение голосовых связок, образующих при пении голосовую щель. Связки могут быть длинными и короткими, толстыми или тонкими. Вторым важным фактором являются природные резонаторы – носоглотка, лобные пазухи, гайморовы полости, твердое небо, носовая перегородка. Не меньшую роль играет строение грудной клетки и целого ряда других частей человеческого корпуса и головы. Другим качеством певца является наличие музыкального слуха. Он не тождественен обычному слуху. Различие между общим и музыкальным слухом определяется физиологическим устройством человеческого организма. Разветвление слухового нерва во внутреннем ухе образует так называемый кортиев орган. Чем больше этих разветвлений, тем тоньше музыкальный слух.

Вокал – (ит. – воче) – голос.

Часто искусство пения называют вокальным искусством.

Дополнительная образовательная программа вокальной студии «Эдельвейс» реализуется в художественно-эстетической направленности.

Актуальность предлагаемой образовательной программы заключается в художественно-эстетическом развитии обучающихся, приобщении их к классической, народной и эстрадной музыке, раскрытия в детях разносторонних способностей.

Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что занятия вокалом развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние детей.

Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того насколько близка ему та или иная музыка. Приобщение к музыкальному искусству способствует воспитание нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей детей.

В современных условиях социально-культурного развития общества главной задачей образования становится приобщить к «творческому потоку» культурно-исторической жизни. Дополнительное образование выступает как сфера развития личности, как механизм развития культуры, общества и человека.

Целью программы является приобщение ребенка к искусству сольного пения и пения в вокальной группе, развития мотивации к творчеству; формирование высоких духовных качеств и эстетики поведения средствами вокального искусства.

Новизна этой программы в том, что она имеет тесную взаимосвязь с занятиями актёрского мастерства, и элементами хореографии. Учащиеся могут применять полученные вокальные умения и навыки в разнообразных видах своей деятельности.

В ходе достижения цели предполагается решение следующих основных задач.

Обучающие:

- сформировать навыки певческой установки обучающихся;

- углубить знания детей в области музыки: классической, народной;

- научить использовать при пении мягкую атаку;

- сформировать вокальную артикуляцию, музыкальную память;

- сформировать вокально-интонационные навыки: пение без сопровождения, пения на 2 голоса, петь в ансамбле слитно, согласовано;

- обучить приемам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля;

- сформировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса.

Развивающие:

- развить гармонический и мелодический слух;

- совершенствовать речевой аппарата;

- развить вокальный слух;

- развить певческое дыхание;

- развить преодоление мышечных зажимов;

- развить артистическую смелость и непосредственность ребенка, его самостоятельность;

- развить гибкость и подвижность мягкого нёба;

- расширить диапазон голоса;

- развить умение держаться на сцене.

Воспитательные:

- воспитать музыкально-эстетический вкус учащихся;

- воспитать интерес к певческой деятельности и к музыке в целом;

- воспитать чувство коллективизма;

- способствовать формированию воли, дисциплинированности, взаимодействию с партнерами;

- воспитать настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремленность – высокие нравственные качества;

- воспитать готовность и потребность к певческой деятельности.

Данная дополнительная образовательная программа предусматривает дифференцированный подход к обучению, учет индивидуальных психофизиологических особенностей воспитанников. Использование традиционных и современных приемов обучения позволяет заложить основы для формирования основных компонентов учебной деятельности: умение видеть цель и действовать согласно с ней, умение контролировать и оценивать свои действия. Репертуар для каждого воспитанника подбирается педагогом с учетом возрастных особенностей ребенка, его вокальных данных. В учебном плане отражен конкретный репертуар для каждого воспитанника. При условии одаренности учащегося возможно освоение программы в сжатые сроки.

Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы

5-14 лет. Группы формируются с учетом возрастных особенностей детей. Особенности работы обусловлены, прежде всего, возрастными возможностями детей в воспроизведении вокального материала. Знание этих возможностей помогает педагогу выбрать каждому воспитаннику посильный для освоения музыкальный и песенный материал, вызвать и сохранить интерес и желание заниматься сольным и ансамблевым пением. В группах 1 года обучения до 10 человек. 2-3 года обучения 8 человек. С 4-6 годах обучения 5 человек. Занимаясь в вокальной студии, учащиеся получают не только вокальную подготовку, но и знакомятся с шедеврами современной и классической музыки, знакомятся с музыкальной грамотой, приобретают навыки выступления перед зрителями, развивают умственные и физические центры организма в целом.

Срок реализации образовательной программы, формы и режим занятий.

Образовательная программа рассчитана на 6 лет обучения. В ходе реализации образовательной программы осуществляется индивидуальная (сольное пение) и групповая работа.

Учебный план индивидуальных занятий на первый год обучения составляет 35 часов, занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 академическому часу. Со 2-6 годы обучения учебный план рассчитан на 72 часа в год. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 1 академическому часу. Групповые занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа. При необходимости (большой наполняемости группы) она делится на 2 подгруппы.

Основной формой процесса является занятие, которое включает в себя часы теории и практики. Другие формы работы: концертная деятельность, участие в конкурсах, фестивалях, проведение лекций, тематических вечеров. Данный учебный курс программы может изменятся от количества специалистов и наполняемости групп.

Учебный курс программы

↓ ↓ ↓

↓ ↓ ↓

Учебно-тематический план

1-2 год обучения

Содержание программы

Содержание знаний, умений и навыков детей первого - второго годов обучения:

Должны знать и определять на слух:

- музыку разного эмоционального содержания;

- музыкальные жанры (песня, танец, марш);

- 1-, 2-, 3-хчастные произведения, куплетную форму;

- средства музыкальной выразительности: темп, динамику, регистр, мелодию, ритм;

- музыкальные инструменты: фортепиано, скрипку, флейту, балалайку, баян;

- знать название женских и мужских певческих голосов, названия хоров, уметь различать их по звучанию;

- знать и понимать термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор.

Уметь:

- верно петь выученные песни, знать их названия;

- быть внимательными при пении к указаниям педагога, понимать дирижерские жесты;

- петь напевно, легко, без форсирования звука;

- соблюдать при пении певческую установку: сидеть или стоять прямо, ненапряженно, слегка отводить плечи назад, опустив руки или положив их на колени (при пении сидя);

- исполнять песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне до первой октавы – до второй октавы.

К концу второго года обучения дети могут привести примеры музыкальных произведений (из тех, что они слушали и пели), в которых рассказывается об окружающей жизни, о разных чувствах человека, примеры произведений, написанных в форме симфонической сказки, рондо, прелюдии, этюда.

Учащиеся должны:

- самостоятельно делать разбор музыкального произведения (характер музыки, средства выразительности), определять строение простых 2- и 3-хчастных произведений, рондо;

- узнавать по внешнему виду и звучанию музыкальные инструменты;

- выразительно петь песни, исходя из их содержания и характера;

- исполнять песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне допервой октавы – довторой октавы;

- освоить на слух звучание 1, 3, 5, 6 ступеней, сольфеджировать в их пределах песенки и попевки;

- определять двухдольность и трехдольность;

- находить длительности: четвертные, восьмые; размер 2/4;

- различать звучание мажора и минора;

- узнавать пройденные за год произведения, знать их название и фамилию композитора;

- иметь любимые произведения;

- знать и понимать названия пройденных жанров: уметь привести соответствующие примеры (название произведения, фамилию композитора);

- иметь представление о классической музыке; знать и понимать слова: симфонический оркестр, тема, фрагменты произведения; знать группы инструментов: ударные, струнные, деревянные и медные духовые; определять их по звучанию;

- положительно относиться к музыке русского народа;

- узнавать на слух народные песни; знать и любить их;

- знать русские народные инструменты, называть их, узнавать на слух по звучанию;

- знать состав оркестра русских народных инструментов;

- приводить примеры использования композиторами народных мелодий в своем творчестве (название произведения, название народной мелодии, фамилию композитора);

- иметь представление о музыкальной жизни России, уметь рассказать о ней;

- знать биографии и стили письма русских и зарубежных композиторов;

- знать особенности романса, приводить примеры;

- знать основных исполнителей романсов в России.

Уметь:

- укреплять свои хоровые навыки на основе индивидуального развития голоса;

- освоить двухголосное пение;

- петь в диапазоне для первых голосов: репервой октавы – ре (ми) второй октавы; для вторых голосов: допервой октавы (сималой октавы) – ля (си) первой октавы;

- знать понятия: тоника, трезвучие, тон, полутон, мажор, минор, секунда и кварта, затакт;

- знать размеры: 2/4, ¾, пунктирный ритм, определять их на слух.

3-4 года обучения

Содержание программы

Содержание знаний, умений, навыков детей третьего - четвертого годов обучения:

Дети должны:

- знать названия певческих голосов, уметь охарактеризовать их тембры, приводить примеры музыкальных произведений, оперных партий, написанных для этих голосов;

- дети должны знать и понимать такие особенности музыкальной выразительности, как: темп, тембр, метроритм, динамика, регистр, мелодия, лад, гармония;

- уметь соотносить содержание музыкального произведения с использованными в нем средствами выразительности;

- уметь делать разбор музыкального произведения (определять общий характер музыки, называть и проанализировать средства музыкальной выразительности, использованные композитором);

- разбираться в строении музыкальных произведений, написанных в куплетно-вариационной форме;

- определять принадлежность музыкального произведения к творчеству конкретного композитора;

- различать и называть особенности авторской песни, джаза, рок-музыки и поп-музыки;

- знать творчество русских композиторов 20 века.

Уметь:

- петь легко, мягко, не злоупотребляя громкостью звучания голоса;

- ясно, грамотно произносить текст;

- чисто и выразительно исполнять хором песни с различными видами двухголосия;

- определять характер содержания изучаемого произведения;

- знать и уметь исполнять различными способами звуковедения (staccato,legato,nonlegato), динамическими оттенками (piano,forte,crescendo,diminuendo), в разных темпах (andante,moderato,vivo,presto);

- петь в диапазоне: допервой октавы – ми – фа второй октавы, лямалой октавы – до (ре) второй октавы;

- передавать при помощи дирижерского жеста темп, динамические оттенки, фразировку на примерах классиков;

- знать об особенностях и возможностях своего изменившегося голоса, его охране;

- сольфеджировать и импровизировать песни и попевки в любом ладу;

- знать силу своего голоса и иметь правильно ее использовать;

- знать правила пения и охраны голоса;

- использовать в пении приобретенные певческие умения и навыки;

- уметь использовать авторские песни.

5 год обучения

Содержание программы

Содержание знаний, умений, навыков детей 5 года обучения

Должны знать и уметь:

- понятия о сольном, ансамблевом, хоровом пении;

- разновидности ансамблей;

- строение голосового аппарата, регистровое строение голоса;

- понятие о певческой установке;

- правильное положение корпуса, шеи и головы;

- пение в положении «стоя» и «сидя»;

- положение рук и ног в процессе пения;

- мимику лица при пении;

- типы звуковедения: legato и nonlegato;

- пение staccato;

- понятие кантиленного пения;

- правила дыхания;

- координацию дыхания и звукообразования;

- пение упражнений на crescendo и diminuendo с паузами;

- понятия о дикции и артикуляции;

- навыки резонирования звука;

- соотношение дикционной четкости с качеством звучания;

- знать музыкальные формы;

- пение в нюансе mf;

- петь с сопровождение и без сопровождения музыкального инструмента;

- освоение жанра народной песни, ее особенностей;

- освоение средств исполнительской выразительности в соответствии с жанрами изучаемых песен;

- уметь исполнять оригинальные и обработанные народные песни с сопровождением музыкального инструмента и без;

- исполнение народной песни сольно и вокальным ансамблем;

- освоение классического вокального репертуара данного года обучения;

- освоение средств музыкальной выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д.;

- уметь петь в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры;

- владение элементами стилизации;

- развивать интонационный и звуковысотный слух;

- освоение элементов музыкальной грамоты и музыкальных терминов.

В связи с целями и задачами, поставленными на текущий учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования и репертуара может видоизменяться.

6 год обучения

Содержание программы

Должны уметь и знать:

- различать эмоциональное содержание музыкального произведения, высказываться о характере;

- уметь слушать и слышать себя и других обучающихся;

- уметь передавать характер и смысл каждой песни;

- владеть разнообразными интонационными оборотами, включающие различные виды мелодического движения и различные интервалы;

- точно попадать на первый звук мелодии без музыкального сопровождения;

- петь легко, не форсируя звук, с четкой дикцией;

- уметь петь сольно, в ансамбле, хором с музыкальным сопровождением и без него;

- уметь петь ускоряя и замедляя темп, усиливая и ослабляя звук;

- знать певческую установку как «сидя», так и «стоя»;

- эмоционально отзываться на песни разного характера;

- знать музыкальную, актерскую и хореографическую терминологию и использовать ее при анализе музыкального произведения;

- уметь импровизировать на заданный мотив определенного характера, жанра;

- уметь анализировать свое пение и других обучающихся, давать оценку качеству пения;

- уметь различать и самостоятельно определять произведения пройденных композиторов, инструменты симфонического и русского народного оркестров;

- знать новинки в мире музыки и вокально-хорового искусства;

- знать дирижерские жесты и понимать их;

- знать и уметь пользоваться основными музыкально-выразительными средствами;

- уметь связывать музыкальную грамоту с пением учебно-тренировочного материала во всех тональностях и с названием звуков;

- знать 3 вида мажора и минора, уметь их различать на слух;

- иметь навык исполнения бэк-вокала, певческое вибрато;

- неуклонно выполнять все правила пения, перенося отработанное на упражнениях в исполнение произведений.

В связи с целями и задачами, поставленными на текущий учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования и репертуара может видоизменяться.

Условия реализации программы

Классный кабинет, электронное пианино

Аудиоаппаратура, аудиодиски, видеозаписи.

Методические материалы, обеспечивающие все разделы программы.

Методическая и учебная литература по вокальному искусству

Костюмы.

специалисты по предметам (Хореографы, вокалисты, теоретики, педагоги по актерскому мастерству).

Программные требования.

В течение учебного года следует обратить внимание на:

- устранение имеющихся недостатков в исполнительских навыках;

- совершенствование вокально-технических приёмов;

- единую манеру исполнения;

- ощущение стиля исполняемых произведений;

- постановку концертных номеров средствами сценической хореографии;

- умение работать с микрофоном.

Формы аттестации

Участие в концертных, конкурсных программах;

Итоговые занятия;

Экзамен.

По окончании обучения по программе, и успешной сдачи экзаменов, учащийся получает свидетельство об окончании дополнительного образования.

Критерии диагностики

Основной формой демонстрации образовательных результатов является выступление на мероприятиях, концертах, конкурсах, фестивалях.

Оценочные материалы.

-Программа не предусматривает традиционную систему оценок. Педагог отмечает для себя развитие или не развитие у учащихся необходимых знаний, умений, навыков. Процесс самооценки происходит в процессе рефлексии.

-Основным оценочным материалом служит самостоятельная работа учащихся, работа в парах и группах. В процессе занятия формой контроля является наблюдение педагога за этой работой, оценка качества выполнения творческих заданий, оценка выступления учащихся на концертах, конкурсах, фестивалях.

- Промежуточный словарный диктант по музыкальным, театральным и хореографическим терминам.

Общие критерии оценивания результатов:

- владение знаниями по программе;

- активность – участие в конкурсах, фестивалях;

- умение работать как самостоятельно, так и в коллективе;

- уровень воспитанности и культуры учащихся;

- творческий рост и личностные достижения детей.

Критерии прогнозируемых результатов:

1. Педагогическое наблюдение;

2. Проведение итоговых занятий, обобщения, обсуждения результатов через:

- проведение открытых занятий с их последующим обсуждением;

- участие в конкурсах, фестивалях;

- самооценка учащегося;

- концертная деятельность.

Формы подведения итогов (механизмы оценивания результатов):

-педагогическое наблюдение;

- открытые занятия с последующим обсуждением;

- итоговые занятия;

- концертные выступления;

- конкурсы, фестивали.

Способы диагностики и контроля результатов:

Диагностика:первичная (на первом занятии), промежуточная (декабрь), итоговая (май). Основной способ: наблюдение за выполнением упражнений.

Используются следующие виды контроля: промежуточный и итоговый. Основной способ контроля – педагогическое наблюдение. Подведение итогов проводится на открытых занятиях по окончании тематических блоков (декабрь, май), в конкурсах и фестивалях.

Формы и виды контроля.

1 – 2 год обучения

3 – 4 год обучения

5 год обучения

6 год обучения

Основные принципы оценивания.

В процессе развития, обучения и воспитания используется система содержательных оценок:

- доброжелательное отношение к воспитаннику как к личности;

- положительное отношение к усилиям воспитанника;

- конкретный анализ трудностей и допущенных ошибок;

- конкретные указания на то, как можно улучшить достигнутый результат, а также качественная система оценок.

Высоко оценивается работа обучающегося, который владеет основами исполнительского мастерства. Полностью выполнил учебную программу. Имеет сформированный голосовой аппарат, владеет основами звукоизвлечения, чисто интонирует, эмоционально передает настроение произведения, раскованно чувствует себя на сцене.

На «положительно» оценивается работа обучающегося, который по какому-то из вышеперечисленных учебных разделов не справился с поставленной задачей.

На «посредственно» оценивается работа обучающегося, который слабо реализовал поставленные задачи в процессе обучения.

Условием перевода на следующий год обучения является:

- изучение программного материала в полном объеме и участие в концертных программах разного уровня.

Методические материалы

Методические рекомендации педагогическим работникам.

На всех этапах обучения очень важениндивидуальный подход каждому ученику. Воспитание творческой личности - процесс очень сложный и ответственный, дети имеют различные уровни психофизического развития, у каждых своих пределов и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен помочь каждому ученику поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе. Можно использовать метод эмоционального стимулирования - создание ситуаций успеха на занятиях, это специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребёнок добивается хороших результатов, что ведёт к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «лёгкости» процесса обучения.

После каждого занятия необходимо руководствоватьсяпедагогической оценкой, а именно: что занятие дало каждому ребенку в его творческом развитии? Соответствовали ли задачи, поставленные на уроке, с возможностями учащихся? Что получилось, а что удалось с трудом?

Очень аккуратно надо относиться к методу показа педагогом того или иного задания. Некоторые дети привыкают к обязательному показу, ждут его и не решаются проявить свою инициативу. Активность и творческие способности в таком случае не только не развиваются, но иногда даже подавляются. Безусловно, показывать надо. Во-первых, использовать метод вокального показа. Исходить не из своего собственного вокального материала, а из материала учащихся. Показывать не то, как вы бы сами исполнили, а то, как следует исполнить конкретному ребенку. Еще существует метод, так называемого «Играющего тренера», т.е. педагог является непосредственным участником тренингов и упражнений, это позволяет как бы «изнутри» контролировать точность исполнения заданий, помогает не допускать приблизительности, поверхностного освоения материала.

Использованиеметода беседы позволяет выбрать правильную тактику в работе с каждым ребенком. Сущность беседы заключается в том, что педагог путем умело поставленных вопросов побуждает учащихся рассуждать, анализировать, мыслить в определенной логической последовательности. Беседа представляет собой не сообщающий, а вопросно-ответный способ учебной работы по осмыслению нового материала. Главный смысл беседы - побуждать учащихся с помощью вопросов к рассуждениям, действенному анализу, к точному разбору песни или отрывка музыкального произведения, к самостоятельному «открытию» новых для них выводов, идей, ощущений ит.д. При проведении беседы по осмыслению нового материала необходимо ставить вопросы так, чтобы они требовали не односложных утвердительных или отрицательных ответов, а развернутых рассуждений, определенных доводов и сравнений, в результате которых учащиеся учатся формулировать свои мысли, понимать и познавать свои эмоциональные ощущения.

В активном восприятии учащимися процесса обучения весьма существенное значение имеет умение педагога придавать своему объяснению увлекательный характер, делать его живым и интересным, использовать множество стимулов, возбуждающих любознательность и мыслительную активность учащихся. Необходимо соблюдать определенную педагогическую логику, определенную последовательность учебного и воспитательного процесса, в котором постепенно формируются умения и навыки музыкального искусства.

Основным методом формирования качества исполнительского мастерства являетсяметод вокального тренинга, упражнений. Сущность этого метода состоит в том, что учащиеся производят многократные действия, т.е. тренируются (упражняются) в выполнении того или иного вокального задания, вырабатывают соответствующие умения и навыки, а также развивают свое мышление и творческие способности. Следовательно - «…необходима ежедневная, постоянная тренировка, муштра в течение всей вокальной карьеры» - К.С. Станиславский.

Начинать тренинг следует с формирования готовности у учащихся восприятия учебного материала с использованием способов концентрации внимания и эмоционального побуждения.

Важнейшие принципы, применяемые на занятиях по основам вокального мастерства, это:

- контрастность в подборе упражнений;

- прием усложнения заданий;

- комплексность задач на уроке и в каждом упражнении;

- выполнение вокальных упражнений по словесному заданию педагога.

Работа над отрывками и учебным музыкальным материалом через творческое взаимодействие воспитаника и педагога, этюдный метод репетиционной работы, как и метод действенного анализа произведения, позволят педагогу максимально раскрыть индивидуальность учащегося.

Обязательным фактором в обучении детей является дисциплина. Необходимо воспитывать у учащихся чувство ответственности и способность доводить начатое дело до логического итога вопреки перемене своих интересов или влиянию внешних факторов.

Метод исследовательской деятельности выступает ключевым для обеспечения творческой атмосферы в коллективе, создаёт возможность поиска различных способов выполнения поставленных задач, новых художественных средств воплощения сценического образа. Необходимо стремление педагога предлагать такие задания, которые включали бы детей в самостоятельный творческий, исследовательский поиск для развития креативного мышления.

Для быстрого включения учащегося в творческий процесс подходит метод создания проблемных ситуаций - представление материала занятия в виде доступной, образной и яркой проблемы. Это очень сближает коллектив, выявляет характер и личностные качества учащихся.

Сцена – это самый сильный педагог, а зритель - самый строгий экзаменатор. Максимальное участие в творческих мероприятиях, тематических концертах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения, позволит учащимся на практике проверить, закрепить и развить свои умения и навыки исполнительского мастерства.

Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся.

Самостоятельная работа учащихся заключается в посещении концертов и других учреждений культуры, выполнении домашних заданий, работе над индивидуальными заданиями и самостоятельными музыкальными отрывками, работе над вокальными партиями, работе над совершенствованием и закреплением профессиональных навыков.

Реализация программы осуществляется с опорой напедагогические принципы:

- Сочетание научности и доступности в изложении теоретического материала – раскрытие определения всех используемых терминов, их практическое значение.

- Наглядность, включенность всех каналов восприятия информации – активное использование наглядности (просмотр видеоклипов, концертных номеров, мюзиклов), использование упражнений и практических заданий.

- Систематичность и последовательность в изложении учебного материала, что обеспечивает преемственность в образовании.

- Активность сознания учащихся, способствующая не только накоплению фактических знаний, но и формированию взглядов, отношения, мировоззрения, жизненной позиции.

- Единство обучающей, воспитательной и развивающей функций образовательного процесса.

Формы организации учебного занятия.

1) Комплексное занятие подразумевает сочетание объяснения педагога, просмотра фрагментов клипов, вокальных номеров, мюзиклов, практических заданий и упражнений, игр с целью изучения нового материала, формирования приемов и навыков деятельности, закрепления и конкретизации знаний, текущего контроля знаний, умений и навыков воспитанников.

2)Тематические мероприятия целесообразно проводить как коллективно-творческие дела, привлекая воспитанников к планированию, подготовке, проведению и анализу результатов деятельности.

3) Праздники – досуговые мероприятия целесообразно проводить в дни школьных каникул, в связи с календарными праздниками, имеющими значение в жизни подростков (Новый год, 8 Марта, День защитника Отечества, День Матери).

4) Обобщающие занятия проводятся с целью планового контроля знаний, умений и навыков воспитанников по окончании изучения некоторых тем программы.

Основнымиформами организации занятий является комплексное занятие и занятие обобщение.

Комплексное занятие строится по следующему алгоритму:

Вводное слово педагога (обозначение темы, цели и задач занятия, основных форм деятельности и предполагаемых результатов).

Теоретическое раскрытие темы занятия.

Упражнения на вокальное дыхание и артикуляцию.

Упражнения на дикцию.

Упражнения на эмоции и жесты.

Творческие задания по теме занятия.

Подготовка к выступлению на концерте/празднике.

Домашнее задание (не всегда).

Рефлексия (по возможности, в конце каждого занятия).

Занятие обобщение строится по следующему алгоритму:

Вводное слово педагога (обозначение круга тем, нуждающихся в обобщении и повторении, цели и задач данного занятия, предполагаемых результатов).

Опрос учащихся по пройденным темах.

Упражнения на вокальное дыхание и артикуляцию.

Упражнения на дикцию.

Упражнения на эмоции и жесты.

Проверка домашнего задания (если оно было дано) в форме упражнений, которые подготовили дети, или обсуждения песен и т.д.

Творческие задания на повторяемые темы.

Рефлексия.

В процессе обучения используются следующиепедагогические технологии:

- Технология группового обучения, главными целями которой являются формирование навыков совместной деятельности учащихся и активизация учебного процесса по предмету. Особенно эффективной такая технология является при подготовки к конкурсам и фестивалям, работе над сценарием конкретного выступления и т.п.

Такое обучение может быть групповым, парным и индивидуальным.

В рамках групповой технологии учащиеся делятся на группы (постоянные, временные, однородные, разноуровневые и т.д.) для выполнения конкретных учебных задач, далее каждая группа получает задание и выполняет его сообща, достигая определенного результата.

Процесс групповой работы проходит три стадии:

1) Подготовка к выполнению задания (формирование групп, инструктаж по выполнению будущей работы, постановка проблемы, раздача дидактического материала)

2) Групповая работа (знакомство с розданным материалом, распределение задач в группе, индивидуальная работа с материалом, обсуждение полученных результатов и подведение общих итогов работы всей группы). Задание для всех групп может быть одинаковым, а может быть разным для различных групп.

3) Заключительная часть (подводятся итоги работы всех групп, делается общий вывод, анализируется достижение поставленной цели)

Роль педагога сводится к подготовке необходимого дидактического материала, в выводе учащихся на проблему, контроль за деятельностью групп, оказание необходимой помощи в процессе работы, улаживание споров, подведение общих итогов.

Основными достижениями в применении данной технологии являются:

1) Развитие коммуникативных способностей обучающихся (умение слышать других, строить свой ответ, подбирать аргументы, четко и лаконично формулировать свои мысли),

2) Взаимное интеллектуальное, эмоциональное обогащение учащихся в группах,

3) Развитие навыков работы в группах, прививается «чувство локтя», взаимопонимание и взаимная поддержка,

4) Обмен знаниями и умениями,

5) Активизация самостоятельной познавательной деятельности учащихся,

6) Формирование навыков работы с различными источниками информации для решения поставленных перед группой задач,

Трудности в использовании технологии:

• Для эффективного проведения групповых занятий педагог очень хорошо должен знать коллектив (не только уровень знаний, но и особенности личностных отношений, сложившихся в нем),

• Дополнительные затраты времени на подготовку групповой работы (особенно трудно бывает разделить учащихся на группы).

- Для развития самостоятельности суждений, повышение самооценки учащихся, развития речи, развития умения слушать и слышать, развития мышления (абстрактного, логического, образного), развития эстетического вкуса и др. применяетсятехнология образа и мысли. Эффективна при определении характера и музыкального образа , попытке формировать свое определенное отношение к роли.

В основе технологии лежит восприятие музыкального образа.

Основная форма работы: занятия-тренинги с участниками любого возраста (оптимальный состав группы – 10-15 человек) по «пониманию» произведения музыкального искусства.

Принципы: 1.Педагог является тьютером, «облегчающим понимание»:

- не дает никакой искусствоведческой информации, пока она не становится востребованной;

- не навязывает своего мнения;

- не высказывает оценок;

- обращается к детям по именам и повторяет ответ каждого;

- обобщает ответы участников или противопоставляет их, провоцируя дискуссию,

2. Учащиеся свободно высказывают свое мнение, все высказывания равноправны.

Традиционно в работе используется технология КТД, главной задачей которой является позитивная активность участников. Причем не зрительская, а деятельностная, сопровождающаяся в той или иной мере чувством коллективного авторства (не «нам сделали, устроили, провели», а «мы провели, решили, сделали»).

Структура коллективно-творческого дела

• совместное решение о проведении дела;

• коллективное планирование;

• коллективная подготовка;

• проведение КТД;

• коллективный анализ;

• решение о последействии.

Здоровьесберегающие технологии реализуются на основе личностно-ориентированного подхода. Такие педагогические технологии должны обеспечить развитие природных способностей ребенка: его ума, нравственных и эстетических чувств, потребности в деятельности, овладении первоначальным опытом общения с людьми, природой, искусством.

Здоровьесберегающая образовательная технология - система, создающая максимально возможные условия для сохранения, укрепления и развития духовного, эмоционального, интеллектуального, личностного и физического здоровья всех субъектов образования (учащихся, педагогов и др.). В эту систему входит:

1) Использование данных мониторинга состояния здоровья детей, проводимого медицинскими работниками, и собственных наблюдений в процессе реализации образовательной технологии, ее коррекция в соответствии с имеющимися данными.

2) Учет особенностей возрастного развития и разработка образовательной стратегии, соответствующей особенностям памяти, мышления, работоспособности, активности и т.д. детей данной возрастной группы.

3) Создание благоприятного эмоционально-психологического климата в процессе реализации технологии.

В основу технологии игровой деятельности положена педагогическая игра как вид деятельности в условиях ситуаций, направленных на воссоздание и усвоение общественного опыта. Игровая технология обеспечивает единство эмоционального и рационального в обучении. В процессе игры, вследствие гибкости игровой технологии, воспитанник сталкивается с ситуациями выбора, в которых он проявляет свою индивидуальность. Идея вариативности, свободы выбора заданий и организационных форм деятельности – одна из ведущих идей современной педагогики – получает в игровой технологии возможности для своей реализации. Особенностью игровой технологии является то, что ее разработка и применение требуют высочайшей творческой активности педагога и воспитанников. Активность педагога проявляется также в том, что он хорошо знает психологические и личностные особенности своих воспитанников и на этом основании вносит индивидуальные коррективы в ход технологических процессов. Игра не заменяет полностью традиционные формы и методы обучения; она рационально их дополняет, позволяя более эффективно достигать поставленной цели и задачи конкретного занятия и всего учебного процесса. В то же время игра повышает интерес обучающихся к учебным занятиям, стимулирует рост познавательной активности, что позволяет воспитанникам получать и усваивать большее количество информации, способствует приобретению навыков принятия естественных решений в разнообразных ситуациях, формирует опыт нравственного выбора. Игра улучшает отношения между её участниками и педагогом, так как игровые взаимодействия предусматривают неформальное общение и позволяют раскрыть и тем, и другим свои личностные качества, лучшие стороны своего характера; она повышает самооценку участников игры, так как у них появляется возможность от слов перейти к конкретному делу и проверить свои способности. Игра изменяет отношение её участников к окружающей действительности, снимает страх перед неизвестностью. Она одновременно ставит ребенка в несколько позиций. Личность находится одновременно в двух планах - реальном и условном (игровом).

Поскольку игра представляет из себя «цепочку» проблемных ситуаций познавательного, практического, коммуникативного характера, она является психологическим эквивалентом творческой деятельности, а, следовательно, формирует индивидуальный опыт такой деятельности. Игра является средством развития умений и навыков коллективной мыследеятельности (умений продуктивно сотрудничать, аргументировать и отстаивать в дискуссии свою точку зрения и опровергать другие и т. д.). Одновременно с этим она способствует развитию функций самоорганизации и самоуправления, снимает напряженность, позволяет проверить себя в различных ситуациях.

6. Видео занятия и лекции. Занятие по вокальному мастерству - выполнение упражнений, курс по артикуляции, дыханию и вокальному мастерству. Лекция «Вокальное мастерство: искусство жить, а не играть».

7. Сценарии выступлений: День Матери, Новый год, День защитника Отечества, 8 Марта, День Победы, отчетный концерт.

План работы с вокалистами

1. Ознакомление с песней, работа над дыханием:

- знакомство с мелодией и словами песни;

- ознакомление с характером песни, ритмической основой, жанром, определением музыкальных фраз кульминации песни;

- регулирование вдоха и выдоха.

2. Работа над образованием звука:

- проверка усвоения текста песни;

- работа по закреплению мелодической основы песни;

- постановка корпуса, головы;

- рабочее положение артикуляционного аппарата;

- атака звука;

- закрепление материала в изучаемой песне.

3. Работа над чистотой интонирования:

- проверка усвоения песни и мелодии в целом;

- слуховой контроль, координирование слуха и голоса во время исполнения по музыкальным фразам;

- исполнение музыкальных фраз нефорсированным звуком.

4. Работа над дикцией:

- музыкальные распевки в пределах терции в мажоре и миноре;

- выравнивание гласных и согласных звуков, правильное произношение сочетаний звуков.

5. Работа с фонограммой:

- повторение ранее усвоенного материала;

- определение ритмической, тембровой основ аккомпанемента;

- определение темпа, динамических и агогических оттенков;

- исполнение песни с учетом усвоенного материала.

6. Работа над музыкальной памятью:

- музыкальные распевки с учетом расширения звукового диапазона;

- запоминание ритмической основы аккомпанемента;

- запоминание ритмических и агогических оттенков мелодии;

- запоминание тембров аккомпанемента.

7. Работа над сценическим имиджем:

- закрепление ранее усвоенного материала;

- воссоздание сценического образа исполнителя песни;

- практическое осуществление сценического образа песни.

8. Умение работать с микрофоном:

- технические параметры;

- восприятие собственного голоса через звуко-усилительное оборудование.

В студию принимаются все желающие. Дети приходят с разным уровнем подготовки, поэтому и темп освоения дополнительной образовательной программы различный. Индивидуальная особенность ребенка – единственный и главный объект воспитания и педагогического воздействия.

Примерный репертуарный план

Русские народные попевки, прибаутки, песни:

«Два кота». Польская народная песня.

«В огороде заинька». Муз. В.Карасевой, сл. Н.Френкель.

«Кис-кис», «Мишка», «Заинька пушистый». Муз.и сл.

Е Гомоновой.

«Бубенчики». Муз. Е. Тиличеевой, сл. М. Долинова.

«Вальс». Муз. Е. Тиличеевой.

«Ехали медведи». Муз. М. Андреевой, сл. К.Чуковского.

«В детский сад». Муз. Е. Тиличеевой, сл. Л. Дымовой.

«Поцелуй». Муз.и сл. Е. Горбиной.

«Едет, едет паровоз». Муз. Г.Эрнесакса, сл. Т.Волгиной.

«Весёлый музыкант». Муз. А.Филиппенко, сл. Т.Волгиной.

«Осенняя песенка». Муз. Д.Васильева-Буглая, сл. А. Плещеева.

«День чудес». Муз.и сл. П. Ермолаева.

«Сказочный лес». Муз.и сл. В. Тюльканова.

«Божья коровка». Муз. Е. Щербаковой, сл. Е.Хайтман.

«Украл котик клубочек». Рус.нар. песня.

«В сыром бору тропина». Рус.нар. песня.

«Перепёлочка». Белорус.нар. песня.

«Ёлочка». Муз. Л.Бекман, сл. Р.Кудашевой.

«Ёлочка». Муз. М.Красева, сл. З.Александровой.

Песенки-попевки. Муз.Е.Горбиной, В.Гайдуковой, сл. Е. Лаврентьевой:

«Собачки»,

«Котята»,

«Коза»,

«Бабочка и корова»,

«Заяц Егорка»,

«Заяц»,

«Гармошка»,

«Луна».

«Воробей». Муз.Е.Горбиной, сл. А.Суслова.

«Хоровод «Новый год»». Муз. Е.Горбиной, сл. Е.Донникова.

«Есть маленький домик у кошки». Муз.и сл. Е. Горбиной.

«Чиколетта (Шоколадка)». Муз.и сл. Е.Горбиной.

«Добрый пёс». Муз.и сл. Л.Вихревой.

«Про цыплят и червяков». Муз.и сл. Н. Сафоничевой.

«Щенок Гав-Гав». Муз. Е.Зарицкой, сл. И.Шевчука.

«Котик Рыжик». Муз. С.Баневича, сл. Н.Светохиной.

«Песенка про ослика»;

«Манная каша», слова и музыка Л. Абелян;

«Сладкоежка», слова и музыка А. Петряшовой;

«Вот мы взяли в руки краски», слова Э. Успенского, музыка В. Шаинского;

«Очень бабушку люблю», слова Е. Благинина

«Мамина сказка»;

«Мы грибы»;

«Дождик»;

«Сто вопросов почему», слова Е. Филатова, музыка А. Гладкова;

«Дождика слезинка»;

«Антошка», слова Ю. Энтина, музыка В. Шаинского;

«Зореньки краше», слова А. Афлятунова, музыка В. Канищев;

«Шоколадный поезд»;

«Тяв-тяв»;

«Ты на свете лучше всех»;

«Самая хорошая»;

«Гуси мои гуси»;

«Жирафы тоже загорают», слова И. Лагерева, музыка В. Лювовского;

«Васильковая страна», слова Н. Осошник, музыка В. Осошник;

«Травушка-муравушка»;

«Муха»;

«С Новым годом!»;

«Дождик, ты не лей», слова и музыка К. Костин;

«Плакали зверюшки», слова Н. Осошник, музыка В. Осошник;

«Снежные бабочки», слова и музыка Е. Курячий;

«Свет огней и зарницы»,

«Мамочка ты чудо»;

«Аврора», слова И. Матусовского, музыка В. Шаинского;

«О той весне», слова и музыка Е. Плотниковой;

«Ласточка», слова И. Шаферан, музыка Е. Крылатов;

«На свете слова нет», слова и музыка А. Петряшевой.

«Зачем это лето» муз. А Костюк, сл. В Степанов

«Цветные сны» муз. М. Дунаевский

«Песенка о погоде» муз. А. Петров, сл. Э Рязанов

«Случайный вальс» муз. М. Фрадкин, сл. Е. Долматовский

«Журавли» муз. Я. Френкель, сл. Р. Гамзатов

«Новогодняя ночь» муз. А. Костюк, сл. В. Степанов

«Ах, мамочка» муз. А. Флярковский, сл. Л. Дербенѐв

«Дороги России» муз. А. Костюк, сл. В. Степанов

«Я в весеннем лесу» муз. и сл. Е. Агранович

«Куда уходит детство?» муз. А. Зацепин, сл. Л. Дербенѐв

«Ромашки» муз. и сл. З. Рамазанова

«Зимний сон» муз. и сл. А. Шевченко

«Школьный бал» муз. С. Дьячков, П. Леонидов

«Я у бабушки живу» муз. Э. Ханок, сл. И. Шаферан

«Добрый жук» муз. А. Спадавеккиа, сл. Е. Шварц

«Бу-ра-ти-но!» муз. А. Рыбников, сл. Ю Энтин

«Жил да был брадобрей» муз. М. Дунаевский, сл. Н. Олев

«Дорога добра» муз. М. Минков, сл. Ю. Энтин

«Облака» муз. В. Шаинский, сл. С. Козлов

«Мама» муз. Я Кучерова, сл. О. Безымянной

«Капитошка» муз. В. Осошник, сл. Н. Осошник

«Лучшее слово на свете» муз. и сл. В. Цветков

«Звездочѐт» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной

«Качели» муз. А. Вараламова, сл. Р. Паниной

«Иней» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной

«Куда уходит детство»

«Как прекрасен этот мир»

«Замыкая круг»

«Я, ты, он, она – вместе дружная семья»

«Дорога» муз.Баневича

«Топ-топ, топает малыш»

«Колокола» муз. Е.Крылатова

«Здравствуй, песенка моя» сл. и муз. И. и Е.Челноковых

«Прощальный звонок» муз. А. Варламова, сл. Е. Сырцовой

«Русские солдаты» муз. Я Кучерова, сл. О. Безымянной

Популярные песни из мультфильмов и кинофильмов (по выбору преподавателя, исходя из индивидуальных возможностей ребёнка)- В.Шаинского, Ю.Чичкова, Ген.Гладкова, М.Дунаевского и др.

Список произведений, рекомендуемых для слушания

Марши:

П. Чайковский. Марш деревянных солдатиков. Соч.39 №5.

М.Шмитц. Марш гномиков.

В.Шаинский, М.Матусовский. Вместе весело шагать.

А.Островский, Л.Ошанин. Пусть всегда будет солнце.

Танцы:

П.Чайковский. Полька. Соч.39 №14.

М.Глинка. Полька.

А.Гречанинов. Мазурка. Соч.98 №13.

П.Чайковский. Вальс цветов из балета «Щелкунчик».

М. Шмитц. Принцесса танцует вальс.

С.Джоплин. Рэгтайм.

М.Качурбина. Мишка с куклой пляшут полечку.

Французская народная песня. Танец утят.

Песни:

П.Чайковский. Старинная французская песенка. Соч.39 №16.

П.Чайковский. Неаполитанская песенка. Соч.39 №18.

А.Островский, З.Петрова. Спят усталые игрушки.

Е.Крылатов, Ю.Яковлев. Колыбельная медведицы.7

Музыкальные портреты:

Р.Шуман. Весёлый крестьянин.

Р.Шуман. Смелый наездник.

М.Дунаевский, Ю.Энтин. А мне летать охота! ( Из мультфильма «Летучий корабль»).

А.Рыбников, Ю.Энтин. Мама. (Из мюзикла «Волк и семеро козлят»)

Музыкальные сказки:

П.Чайковский. Баба Яга. Соч.39 №20.

Э.Григ В пещере горного короля.

Детские игры:

П.Чайковский. Болезнь куклы. Соч.39 №6.

А.Филиппенко, Т.Волгина. Весёлый музыкант.

И.Иорданский, М.Клокова. Голубые санки.

К.Певзнер, А.Арканов и Г.Горин. Оранжевая песенка.

Картинки природы:

С.Прокофьев. Утро. Соч.65 №1.

С.Прокофьев. Вечер. Соч. 65 №11.

М.Шмитц. У Ниагарского водопада.

Д.Васильев-Буглай, А.Плещеев. Осенняя песенка.

Образы животных:

Д.Кабалевский. Ёжик. Соч.89 №8.

Г.Фрид. Мишка. Соч.41 №2.

К. Сен-Санс. Лебедь из сюиты «Карнавал животных».

М.Шмитц. Микки- Маус.

Белорусская народная песня. Перепёлочка.

Русская народная песня. Коровушка.

Т.Попатенко, В.Викторов. Котёнок и щенок.

Ю.Чичков, П.Синявский. Мой щенок.

В.Шаинский, Э.Успенский. Песенка Чебурашки.

Психологическое состояние:

Г.Свиридов. Ласковая просьба.

М.Шмитц. Прыжки через лужи.

Э.Градески. По дороге домой из школы.

Ж.Металлиди, Н.Хрущёва. Домовой.

Ю.Чичков, К.Ибряев и Л.Кондратенко. Самая счастливая.

Список литературы

Боронина Е. Г. «Музыкальный фольклор как средство приобщенияк традиционной культуре детей старшего дошкольного возраста». Москва, 2007.

Вейс П. Ступеньки музыкальной грамотности. Хоровое сольфеджио./Оформление обложки. А. Ф. Лурье. – СПб.: Изд. «Лань», 1997.

Ветлугина Н. Музыкальный букварь для детей младшего возраста. – М.: «Музыка», 1987.

Демченко А. Д. «Вокальные игры с детьми: программно-методическое пособие по постановке певческого и речевого голоса ребенка-дошкольника». – Москва: Скрипторий 2003, 2010.

Добровольская Н., Орлова Н. Что надо знать учителю о детском голосе. – М.: «Музыка», 1972.

Емельянов В. В. Фонопедический метод формирования певческого голосообразования. Методические рекомендации для учителей музыки. – Новосибирск.: «Наука», 1991.

Исаева И. О. Уроки пения. – «Русич», 2009.

Каплунова И. А. Новоскольцева И. Н. Программа музыкального воспитания дошкольного возраста «Ладушки». Санкт-Петербург: Издательство «Композитор», 2008.

Кокина Н. А. «Развиваем вокальные и творческие способности: занятие в старшей группе»// Музыкальный руководитель. – 2009. - №4.

Метлов Н. А. «Русская народная песня в детском саду»// Дошкольное воспитание. – 2008. - №10.

Миловский С. Распевание на уроках пения в детском хоре начальной школы. – М.: «Музыка», 1977.

Москалькова И., Рейниш М. «Уроки сольфеджио в дошкольных группах детских музыкальных школ.» - М.: «Музыка», 1998.

Музыка каждый день. Музыкальная хрестоматия. – Спб., 1997.

Осеннева М. С., Самарин В. А., Уколова Л. И. «Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом» - М.: «Академия», 1999.

Охапкина М. Б. «Приобщение к истокам русской народной культуры посредством песенного фольклора»// Воспитатель дошкольного образовательного учреждения. – 2008. -№8.

Праслова Г. А. «Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста». СПб.: ДЕТСВО – ПРЕСС, 2005.

Работа с детским хором. Сборник статей/Под ред. Проф. В. Г. Соколова. М.: «Музыка», 1981.

Романовский Н. В. Хоровой словарь. Изд.2-е. – Л.: «Музыка», 1972.

Самарин В. А. Хороведение. М., 2000.

Самарин В. А. Хороведение и хоровая аранжировка. Учебное пособие. – М.: «Академия», 2002.

Соколов В. Г., Попов В. С., Абелян Л. М. Школа хорового пения. М., 1987.

Струве Г. А. Ступеньки музыкальной грамотности. Хоровое сольфеджио. – СПб.: Изд. «Лань», 1997.

Струве Г. А. Хоровое сольфеджио: методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов. М, 1988.

Сухомлинский В. А. сердце отдаю детям. – Киев, 1972.

Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. – М., 1947.

Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет/Сост. Т. М. Орлова, С. И. Бекина. – М.: «Просвещение», 1988.

Ходонович Л. С. «Приключения веселых музыкантов: дианостическая игра». – М.: Белый ветер, 2011.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/282625-obrazovatelnaja-programma-dopolnitelnogo-obra