История костюма на Руси. X-XXI вв. (интеграция истории, технологии, МХК и ДО). Сценарий дефиле

Управление образования и науки Липецкой области

Департамент образования администрации города Липецка

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

гимназия №19 им. Н.З. Поповичевой г. Липецка

Сценарий дефиле

«История костюма на Руси. X-XXI вв.

(интеграция истории, технологии, МХК и ДО)»

Кудашева Людмила Ивановна,

Методист, педагог ДО

Внеурочное мероприятие для 5-11 классов

Автор идеи и постановщик:

Кудашева Людмила Ивановна,

руководитель детского творческого объединения

«СПЕКТР» МБОУ гимназии №19 г. Липецка

Липецк - 2017

История костюма на Руси. X-XXI вв.

(интеграция истории, технологии, МХК и ДО)

ЦЕЛЬ: Развитие познавательного интереса к изучению истории, технологии и МХК через внеурочную деятельность посредством интегративного подхода.

Задачи:

Предоставление школьникам возможности попробовать свои силы в различных видах деятельности: проектной, исследовательской, творческой.

Использование подиума театра моды исторического костюма как средства для развития аналитического образа мышления обучающихся.

Изучение и расширение глоссария моды исторического костюма.

Воспитание эмоционально-эстетического вкуса обучающихся.

Оборудование:

1.Музыкальное сопровождение на проход каждой модели.

2.Акустическая система.

Оформление:

Импровизированный подиум.

Модели выходят на сцену, проходят по центру через зал и

садятся в конце зала на отведённые места)

Под мелодию «Всегда» (Н.Кадышева) ведущие выходят на сцену).

Ведущий 1: Д о б р ы й д е н ь, дорогие гости!

Ведущий 2: З д р а в с т в у й т е! Сегодня мы с вами совершим небольшое, но очень

в а ж н о е путешествие: путешествие в и с т о р и ю русского костюма.

Ведущий 1: Мы постараемся рассказать и показать вам, какую одежду носили наши предки, какой фасон складывался и почему.

Ведущий 2: Итак, смотрите и слушайте!

(Звучит мелодия «Гусляр». Ведущие спускаются к мкрф и начинают своё повествование).

Ведущий 1: К X веку на территории Европы складывается Древнерусское государство со столицей в Киеве. Тесные связи Руси домонгольского периода с Византией и Западной Европой определили характер русского костюма, который, несмотря на свою самобытность, развивался в русле общего направления.

(1 модель на сцене: мальчик в грубо связанной домотканной рубахе, но искусно вышитой, в простых брюках, босиком, за плечами лапти, в руках – пучок пшеницы ).

Ведущий 2: На формирование древнерусской одежды огромное влияние оказала суровая русская зима, занятия землепашеством и скотоводством. Поэтому основным материалом для изготовления одежды были льняные ткани, от грубого холста до тончайших полотен.

(Модель проходит по залу, поворачивается).

Ведущий 1: Домотканная шерсть грубой выделки называлась с е р м я г а, а цветные ткани получили название к р а ш е н и н ы. Искусные мастерицы украшали одежду нарядной вышивкой, бахромой из ниток разного цвета, называемой п е с т р я д ь ю. Крестьяне носили онучи с л а п т я м и, обувь из лыка и берёзовой коры. (Уход).

Ведущий 2: Основой мужского костюма была р у б а х а, подпоясанная узким поясом.

(2 модель: мальчик в подпоясанной рубахе из дорогой атласной ткани, порты из шёлка, заправлены в сапоги, на голове – шапка. Большие пальцы рук – за поясом).

Ведущий 1: Рубаха шилась ниже пояса, но не ниже икры ноги. Почти все одежды надевались через голову, то есть, не были р а с п а ш н ы м и, а имели спереди небольшой разрез.

(Модель начинает медленно двигаться по залу, поворачивается).

Ведущий 2: Если бедные люди носили одежду из холстины и лапти, то богатые крестьяне использовали дорогие шёлковые ткани и высокие сапоги без каблуков.

(Уходит).

Ведущий 1: Одежду киевских князей дополнял небольшой плащ – к о р з н о, который на правом плече застёгивался ф и б у л о й.

(3 модель:мальчик в длинной оранжевой рубахе, на левом плече – корзно,

на голове – обруч, на ногах – сапоги, на поясе – меч и кошелёк).

Ведущий 2: В Новгороде и Владимире корзно заменялся шубой, которую носили внакидку. К поясу подвешивался к о ш е л ё к – к а л и т а.(Уходит).

Ведущий 1: Шло время. Русь освободилась от монгольского ига.(Звучит «Скоморох»). Росли границы государства, налаживались экономические и торговые связи. Одежда становилась богаче и тяжелее. Появляется удлинённый кафтан – т я г и л я й со стоячим воротником – к о з ы р е м.

(4 модель: мальчик в кафтане, в тюбетейке, в сапожках. В руках – ларец.).

Ведущий 2: Как следствие монгольского ига в русском костюме появились предметы восточного обихода: тюбетейка (т а ф ь я) и пояса (к у ш а к и).

(Модель проходит по залу, поворачивается).

Ведущий 1: Одежды этого периода шьют из привозных тканей: из Италии, Турции, Византии, Ирана, Англии, Франции. У знати в почёте бархат, парча, атлас ярких цветов. Но для народного костюма использовались ткани, изготовлявшиеся дома. (Уходит).

Ведущий 2: Женщины на Руси тоже носили рубаху, которая отличалась от мужской лишь длиной.

(5 модель:девушка в кокошнике, в косе – лента, в длинной красной рубахе, в душегрее, в туфлях на каблучке. В руках – зеркальце с ручкой, на пальчике платочек).

Ведущий 1: Отличием женского костюма являлась д у ш е г р е я, пошитая из дорогих тканей и отороченная мехом Её носили женщины всех сословий и только в праздник. Вышивку исполняли шёлком и к а н и т е л ь ю, кручёной золотой и серебряной нитью.

(Модель проходит по залу. Поворачивается).

Ведущий 2: Женские причёски довольно просты. У девушек - длинные распущенные волосы, подхваченные тесьмой или лентой, а также косы, низко заплетённые на затылке.На голове – к о к о ш н и к.(Ждёт следующую модель).

Ведущий 1: Замужние женщины полностью скрывают свои волосы под головным убором: ч е п ч и к о м - п о в о й н и к о м, нарядным к и к у, платком - у б р у с о м.

(6 модель: на девушке – понёва, поверх нарядный фартук, свободная кофта, в руках – крынка, на ногах – сапоги на широком устойчивом каблучке).

Ведущий 2: Поверх рубахи замужние женщины обычно надевали п о н ё в у – юбку, которая закреплялась на талии шнуром – г а ш н и к о м. Понёву шили из пёстрых и ярких тканей.

(Модели делают круг по залу и уходят).

Ведущий 1: Модель, которую вы видите, была продемонстрирована в Москве на выставке достижений народного хозяйства в 1997 году. Этот костюм принадлежит уроженке села Колыбельское Чаплыгинского района Липецкой области.(Уходит).

(Мелодия на выход боярыни, царя и царевны).

Ведущий 2: Костюм боярыни отличался пышностью и богатством. Л е т н и к убирался мехом. Иногда костюм весил 15-20 килограммов. Это придавало походке плавность и гордую осанку.

(7 модель: боярыня в бордовом сарафане, в летнике, руки - в муфте, бордовые сапожки)

Ведущий 1: Головной убор украшался драгоценными камнями. На ногах – сапожки. Чело к и ч н о е, украшено р я с н ы м и жемчужными прядями с подвесками вдоль щек, спадающими на плечи.

(Модель проходит по залу и уходит).

Ведущий 2: Царские одежды настолько ярки и богаты, что их сравнивали с «солнцем, убранным звёздами».

(8 и 9 модели: Царь с посохом и поодаль за ним царевна выходят на сцену).

Ведущий 1: Царское облачение состояло из п л а т н а – длинного одеяния без воротника, с широкими рукавами. Сверху надевался круглый широкий воротник – б а р м ы.

(Царь проходит через зал, останавливается, ждёт царевнц).

Ведущий 2: Шапка Мономаха представляла собой кованную золотом тюбетейку, обтянутую бархатом с драгоценными камнями, с собольей опушкой и крестом сверху. По-видимому это был подарок хана Узбека Ивану Калите.

(Царевна идёт через зал, подходит к царю. Оба начинают движение по кругу).

Ведущий 1: Костюм царевны состоял из царского платья. Линия застёжки борта, низ рукавов обшивались декоративной полосой. Голову украшал убор, расшитый золотом, жемчугом, драгоценными камнями и самоцветами.

(Оба уходят).

Ведущий 2: Одежда духовенства по силуэту и покрою от светской не отличалась.

(10 модель: Колокольный перезвон. Входит митрополит с посохом и крестом в руках).

Ведущий 1: Головным убором священнику служил белый или чёрный (в зависимости от сана) к л о б у к. Во время службы надевали специальное облачение. С конца XVII века чёрный цвет стал считаться траурным.

(Священник медленно проходит через зал и уходит).

Ведущий 2: Бояре, купцы, крестьяне сотни лет оставались при своём, исконно русском, лишь постепенно осваивая отдельные детали европейской моды.

Ведущий 1: В XVIII веке европейская мода шагает в Россию!

(11 модель: Фейерверк. Появляется Император Петр I, в руках – грамота, читает).

Ведущий 2: Замена русского платья на общеевропейский костюм произошла в начале XVIII столетия по воле Петра Первого и имела большое политическое значение. Это было одним из средств борьбы со старозаветным боярством. С трудом, со скрипом приживается новое. Иноземный костюм, спущенный сверху петровским указом, не пошёл дальше дворянского сословия.

(ПетрI проходит через зал. Останавливается).

Ведущий 1: Пример в простоте одежды подавал сам царь. Мужской костюм состоял из рубашки с кружевным ж а б о, и к а ф т а н а с расширенными полами. Наиболее распространённой формой шляпы была т р е у г о л к а.

(Останавливается, ждёт модель в костюме Екатерины).

Ведущий 2: Женскому костюму периода царствования Екатерины II в 70-90 годы XVIII века характерны особая пышность и богатство.

(12 модель: Выходит на сцену Екатерина II, в руках – веер).

Ведущий 1: Придворные дамы носили широко декольтированные, приталенные платья на каркасной основе. Для каждого парадного выхода императрице готовилось новое платье.

(Модель проходит через зал. Петр I подаёт ей руку, делают круг, уходят).

Ведущий 2: В Петербургских и Московских музеях хранятся тронные и свадебные наряды царственных особ. После дочери Петра I Елизаветы осталось 15 тысяч парадных платьев.

(ПетрI и Екатерина уходят).

Ведущий 1: В начале XIX века народный костюм остался почти без изменений. Но под влиянием французской моды девушки стали подпоясывать сарафаны под грудью.

(13 модель: Звучит мелодия «Я в садочке была». Девушка в зелёном сарафане и девушка в юбке и вышитой рубахе, у обеих в руках корзинки, на ногах полусапожки).

Ведущий 2: Русская аристократия тоже увлеклась античностью. Дамы носили прямые платья с завышенной талией, длинную юбку и узкий лиф, короткий рукав - фонарик и перчатки, на ногах туфельки без каблука.

(14 модель: Появляется девушка в костюме Наташи Ростовой, в руках ридикюль).

Ведущий 1: С XIX века в России регулярно выходят журналы мод, и российские модницы привозят платья из Парижа или шьют их по модным образцам.

(Наташа Ростова, вальсируя, проходит через зал. Потом уходит).

Ведущий 2: Детский костюм отражал детали взрослого костюма, а мужской – вобрал в себя военный дух того времени. В моде на балах – вальс и мазурка.

(Звуки мазурки. Танцует детская пара, потом проходят по залу и уходят).

Ведущий 1: Атрибуты и аксессуары женского костюма несут дополнительную информацию о хозяйке платья, подчеркивая её вкус и индивидуальность.

(Мелодия из т/ф «О бедном гусаре замолвите слово»).

(15 модель: девочка в серебряном платье и шляпке-капоре, в руках ридикюль).

Ведущий 2: В моде жабо, пуговицы, карманы, шляпки, перчатки, платки и сумочки.Лицо обрамляют локоны. Всё очень женственно и возвышенно.

(Девочка проходит через зал).

Ведущий 1: Поражение Наполеона в Отечественной войне 1812 года привело к поражению французской моды в России. (Делает круг и уходит)

Ведущий 2: В 30-е годы XIX века утверждается пышность и помпезность русского аристократического костюма. Она является своего рода отголоском жестокой реакции в общественной жизни после расправы с декабристами.

(Звучит «Романс» из к/ф «Метель»).

(16 модель: девушка в пышном голубом платье медленно идёт по залу и читает роман).

Ведущий 1: Снова в моде – приталенный с и л у э т. Платье украшено кружевом, бантами, воланами. В моде – мечтательность и увлечение сентиментальными романами. (Ждёт).

Ведущий 2: Украшение кружевами и искусственными цветами делает светскую красавицу ослепительной. Тонкую талию подчёркивают пышность юбок и особый крой рукавов б и д е р м е й е р.(Продолжает звучать мелодия «Романса»).

(17 модель:девушка в вечернем белом платье, в руках букетик цветов).

Ведущий 1: Естественную красоту лица подчёркивает причёска из туго стянутых волос и свободных локонов с вплетёнными цветами. А как хороши украшения! Как не вспомнить слова А.С. Пушкина: «Чистейшей прелести чистейшей образец».

(Обе модели делают круг и уходят).

Ведущий 2: Вторая половина XIX века. В моду входит т у р н ю р, женский силуэт в профиль S-образной формы. (Звучит «Вальс» из к/ф «Метель»).

(18 и 19 модели: появляются девушки в розовом платье с зонтиком и в зимнем наряде с муфтой. Обе останавливаются на сцене. Через зал идёт девушка в розовом платье).

Ведущий 1: Талия сзади несколько завышена и прямо от неё начинаются сборки, украшенные воланами. Огромную роль в костюме играют дополнения: перчатки, зонтик и маленькая шляпка.

(Модель проходит через зал и останавливается).

Ведущий 2: В зимнем костюме турнюр заменён мягкой драпировкой. Костюм дополняют головные уборы, украшенные бантами или вуалью.

(Обе девушки поворачиваются и уходят).

Ведущий 1: Мода начала XX века – это новый ритм жизни. Стиль м о д е р н, то есть, новейший, современный. Появляются автомобили, фотография, кино. В парках играют духовые оркестры.(Звучит вальс «Воспоминание» в исполнении духового оркестра).

(20 модель: Появляется девушка в чёрно-оранжевом платье с цветком в руке. На голове большая шляпа с газовым шлейфом, украшенная цветами).

Ведущий 2: Идеалом моды становится женщина–цветок, женщина – украшение салонов и театров.(Проходит через зал. Уходит).

Ведущий 1: В началеXX века формируется тип самостоятельной женщины и костюм русской интеллигенции.

(21 модель: Мелодия «Время, вперёд!». Появляются три марксистки,

в руках одной из них – книга. Стоят на сцене, склонившись к книге, читают).

Ведущий 2: У женщин – п а р о ч к а: тёмная юбка и светлая блузка. Одежда скромная, строгая, которая следовала общепризнанной моде, но при этом была удобной и доступной.

(Девушки-марксистки пересекают зал и уходят. Мелодия продолжает звучать).

Ведущий 1: Октябрьская революция изменила социальный состав общества. Исчезли роскошные туалеты, не приспособленные к трудовой деятельности, а также слепое подражание западной моде.

(22 модель: появляется девушка-революционерка в кожаной куртке, в красной косынке,

в сапогах, в руках – газета. Стоит на сцене, рука с газетой поднята.).

Ведущий 2: Красный цвет, цвет знамени, приобрёл в это время важнейшее символическое значение в декоративном решении костюма. Кожаные куртки, прямые юбки, красные косынки, повязанные на лоб – одежда женщин.

(Модель решительно пересекает зал и останавливается).

Ведущий 1: В обстановке хозяйственной разрухи и гражданской войны создавался новый человек, боец, герой, красноармеец-буденновец!

(23 модель: мальчик в шинели и будённовке с винтовкой в руках чётко выполняет команду «кругом», пересекает зал и останавливается рядом с революционеркой).

Ведущий 2: Форма красноармейца – матерчатый ш л е м, ш и н е л ь, с а п о г и. Старинные мотивы отделки петлицами удачно сочетались с красным цветом звезды на шлеме. Скромность и строгость пролетарского народного костюма объяснялась тем, что, разрушая старый мир «гнёта и насилия», революционеры отреклись от всего, что хотя бы в какой-то мере напоминало о нём.

(Уходят, делая круг по залу).

Ведущий 1: Рациональный крой народного костюма и его декор сохранились едва ли не в первозданном виде.

Ведущий 2: Поэтому русский к у т ю р ь е Вячеслав Зайцев советует: «Нам в наследство оставлена жемчужина народной мудрости – народный костюм. И его надо использовать повсеместно!».

Ведущий 1: И в заключении мы предлагаем вам посмотреть деловой стиль нашего современника, ваших ровесников, учеников г и м н а з и и № 19!

(24 – 33 модели: Звучит мелодия «Сказочный бал». На сцену выходит шеренга старшеклассников, затем шеренга учащихся среднего звена. Становятся в два ряда. Выходят по одному на центр сцены, поворачиваются, проходят через зал, останавливаются).

Ведущий 2: Перед вами брючный костюм, он подчёркивает строгость и элегантность.

Ведущий 1: Брюки – это одна из 5 вещей, которые одели людей XX века. Брюки определяют свободу движений, а брючный костюм делает стройной любую фигуру.

Ведущий 2: Жилет наряду с галстуком составляет яркую деталь делового стиля.

Ведущий 1: Костюм «тройка» был и остаётся основной формой одежды деловых мужчин

Ведущий 2:Удачно подобранные цвета пиджаков и брюк сохраняют за мужским костюмом стиль делового.

Ведущий 1:Строгую деловитость этой мужской одежды подхватили женщины: появились прямые юбки, пиджаки на подкладке. Белый цвет блузок всегда делает костюм парадным.

Ведущий 2: Синий цвет костюма наряду с чёрным считается цветом делового стиля.

Ведущий 1:Звание гимназиста требует от учащихся соблюдение опрятного вида и ношение одежды делового стиля.

Ведущий 2: Всё это в сочетании с причёской, обувью и походкой воспитывает человека нового тысячелетия.

(Модели делают круг по залу и уходят. Все Ведущие в это время поднимаются на сцену).

Ведущий 1: Мы благодарим всех, кто совершил с нами путешествие в историю русского костюма. Хочется надеяться, что сегодня Вы узнали много нового и интересного.

Ведущий 2: В показе моделей участвовали учащиеся 2-11 классов!

Ведущий 1: Художники по костюмам педагог дополнительного образования и учитель технологии!

Ведущий 2: Постановщик и музыкальный редактор педагог дополнительного образования!

Ведущий 1: А вели сегодняшнее шоу ученик 11 класса ____________________,

Ведущий 2: И ученица 11 класса

Ведущие оба: До новых встреч, друзья!

(Звучит мелодия «Всегда»)

__________________________________________________________________________

Список использованной литературы

Блейз А. История в костюмах от фараона до денди. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Экслибрис, 2002. – 176 с.

Захаржевская Р.В. История костюма. От античности до современности / Раиса Владимировна Захаржевская.-3-е изд.доп.-М.: РИПОЛ классик, 2007.-288 с.: ил.

Нерсесов Я.Н. Я познаю мир: Детская энциклопедия: История моды. – М.:ООО «Фирма «Издательство АСТ», ООО «Астрель», 1998. – 496с.

Современная энциклопедия. Аванта+. Мода и стиль/Глав.ред В.А. Володин. – М.: Аванта+, 2002. – 480 с.:ил.

Я познаю мир: История вещей: Энцикл. / Н. Орлова, К. Буровик; Худож. Е. Дягерева, Л. Сильянова. – М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель»: ЗАО НПП «Ермак», 2004. – 509 с.:ил.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/283508-istorija-kostjuma-na-rusi-x-xxi-vv-integracij