Некоторые особенности работы концертмейстера с учащимися в классе вокала в ДШИ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств №8

г. Ульяновск

Концертмейстер Демкова Дарья Андреевна

Особенности работы концертмейстера с учащимися

в классе вокала в ДШИ

Целью настоящей  работы является обобщение своего практического опыта в области творческой деятельности концертмейстера, для того чтобы укрепить собственные профессиональные позиции в качестве концертмейстера, а также оказать методическую помощь концертмейстерам, начинающим работу с учащимися в классе вокала в ДШИ.

В этой связи, основной задачей   работы нам представляется описание музыкальных способностей, умений и навыков, а также психологических качеств, необходимых для полноценной профессиональной деятельности концертмейстера. В данной работе систематизированы формы, методы и приемы работы концертмейстера с учащимися в классе вокала в ДШИ. 

Работа концертмейстера в детской музыкальной школе – важная составляющая часть общего огромного процесса гармоничного развития личности.

В обязанности концертмейстера вокального класса входит помощь учащимся в подготовке нового репертуара. Функции концертмейстера носят в значительной мере педагогический характер.

В момент разучивая с вокалистом произведения, концертмейстер наблюдает за выполнением певцом указаний его преподавателя по вокалу. Он должен следить за точностью воспроизведения учеником звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, четкостью дикции, осмысленной фразировкой, целесообразной расстановкой дыхания. Для этого концертмейстер должен познакомиться с основами вокала – особенностями певческого дыхания, правильной артикуляцией, диапазонами голосов, характерными для голосов тесситурами, особенностями певческого дыхания и т.д.

В процессе работы с певцом концертмейстер должен учитывать, от точно найденной фортепианной звучности порой зависит и звучание сольной партии. Так, грубый, стучащий звук фортепианной партии вызывает форсирование звука у певца, мягкое пение фортепиано помогает вокалисту осознать правильное звуковедение, оберегает его от крика.

В начале работы над произведением, концертмейстер должен предоставить учащемуся вокалисту возможность услышать произведение в целом. Произведение необходимо исполнить несколько раз, чтобы солист понял замысел композитора, основной характер, развитие, кульминацию. Важно заинтересовать певца музыкой и поэтическим текстом, возможностями их вокального воплощения. Вокальную партию нужно разучивать последовательно по фразам, предложениям, периодам.

Одной из проблем для учащихся-вокалистов часто является ритмическое воспроизведение произведения. Он не всегда достаточно понимает, что ритмическая четкость и ясность определяет смысл и характер музыки.

Воспринимая мелодию на слух, солист иногда приблизительно поет ритмически сложные места. Концертмейстеру в этом случае необходимо на уроках отучать ученика от небрежного отношения к ритму, обратив внимание на художественное значение того или иного момента. Необходимо объяснять цель этой ритмической фигуры в связи со словом, ее музыкальное назначение, чтобы точки, паузы, ферматы стали для певца необходимой принадлежностью исполняемой музыки, средствами ее выразительности.

Концертмейстер должен помочь ученику расчленить пассажи из мелких длительностей на группы, чтобы он почувствовал внутренние точки опоры, ритмическую организованность мелодики, а также разобраться во всех интонационных изгибах.

Концертмейстер предостерегает начинающего певца от бессмысленных жестов во время пения. Лишние движения у певца легко превращаются в привычку и выдают его физическую (вокальную) скованность и напряженность. Жестикуляцию может себе позволить лишь большой артист, умеющий оправдать жестом внутреннее состояние, и чем она будет сдержаннее, тем уместнее и выигрышней для солиста.

Не всегда легко бывает установить творческий, рабочий контакт с вокалистом. Поэтому необходимо налаживать чисто человеческий контакт, духовный. Работа концертмейстера с вокалистом должна основываться на полном доверии. Вокалист должен быть уверен, что концертмейстер правильно его ведет, бережно относится к его голосу, знает его возможности, тесситурные слабости и достоинства. Все певцы ждут от своих концертмейстеров не только музыкального мастерства, но человеческой чуткости.

Этапы работы пианиста-концертмейстера над аккомпанементом:

- зрительное чтение нотного текста и музыкально-слуховое представление;

- анализ произведения, проигрывание целиком с совмещением вокальной и фортепианной партий;

- знакомство с творчеством композитора, его стиле, о жанрах, в которых он работал;

- выявление стилистических особенностей произведения;

- отработка фрагментов фортепианной партии с различными трудностями;

- выучивание своей партии и партии солиста;

- анализ вокальных трудностей;

- постижение художественного образа сочинения, составление исполнительского плана;

- правильное определение темпа, нахождение выразительных средств, создание представлений о динамических нюансах;

- проработка и отшлифовка деталей;

- репетиционный процесс в ансамбле с солистом;

- воплощение музыкально-исполнительского замысла в концертном исполнении.

В работе с учащимися в классе вокала концертмейстеру приходится встречаться с разнообразным репертуаром.

Концертмейстер является помощником преподавателя по классу вокала, т. к. помогает ученику осваивать указания педагога. В случае длительной совместной работы между концертмейстером и преподавателем устанавливается взаимопонимание. Концертмейстеру не должен допускать игры недоученных произведений, благожелательно и добросовестно заниматься с любым вокалистом, независимо от его способностей.

Список литературы:

Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1966. – С. 329-345.

Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - М.: Музыка, 1961.

Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность // Музыка в школе. – 2001. - № 2. – С. 38-40.

Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера // Музыка в школе. – 2001. - № 4. – С. 52- 55.

Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001. - № 5. – С. 72-75.

Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. - Л.: Музыка, 1972. – 81 с.

Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996. – 207 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/283654-nekotorye-osobennosti-raboty-koncertmejstera-