Концерт-беседа «Из истории танца»

сл.1

сл.2

Добрый день уважаемые родители, учащиеся, гости нашего концерта. Мы рады встрече с вами и надеемся, что вы получите только приятные впечатления от музыки, которая прозвучит сегодня в этом зале.

Во всем мире 29 апреля отмечается Международный (Всемирный) день танца. Впервые человечество отметило этот праздник в 1982 году. Решение о создании Дня танца было принято Международным Комитетом Танца Театрального Института ЮНЕСКО. Дата 29 апреля выбрана не случайно – в этот день родился создатель современного балета Жан-Жор Новерр (1727-1810).

Давайте немного поговорим об истории танца.

Танец - один из древних и массовых видов искусства. В нём находят своё отражение на протяжении веков история, трудовая деятельность, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер народа. Народ создаёт в танце идеальный образ, к которому он стремится.

Сегодня мы познакомимся с некоторыми старинными танцами и с танцами, которые танцуют и в наше время.

Начнем знакомство со старинных танцев, которые зародились в 16, 17 веках.

Начнем концерт с наших русских народных танцев.

сл.3

сл.4

сл.5

сл.6

Интересно, что русский танец, в большинстве своем, имеет простые и емкие названия, ясно отражающие либо рисунок танца, либо количество танцоров, либо музыку, под которую он исполняется, либо определенный сюжет. Среди плясок – импровизаций широко известны: «Барыня», «Балалайки», «Танец с ложками», «Топотуха, «Валенки», «Матрешки», «Круговая-плясовая», «Камаринская», «Чеботуха», «Сени», «Воротца», «Трепак» и другие.

Энергичные движения, которыми изобилует русский народный танец, были им приобретены благодаря суровому северному климату. во время праздников, которые проходили на Руси в основном осенью и зимой после сбора урожая, славяне веселились от души и, чтобы согреться, придумывали танцы, насыщенные прыжками, подскоками, сгибанием и разгибанием туловища, быстрой замысловатой «игрой» ног и широким «разбрасыванием» рук.

Во всех славянских танцах живет характерная черта – жизнерадостность и ярко выраженное чувство собственного достоинства. Объединяет русские народные танцы демонстрация удали, широта движений, перекликающаяся с лиричностью и скромностью, а также наполненность смыслом.

Русский танец не танцуют, а словно рассказывают что-то… Рассказывают красиво, эмоционально. Взглядом, выразительной мимикой, жестами, танцующий передает какую-либо историю, не хуже настоящего театрального актера. Для русских народных танцев характерны яркие костюмы. В основном, это - красный, белый, голубой, зеленый цвета, которые символизируют любовь, чистоту души, солнце, небо, свежую весеннюю траву.

КАМАРИНСКАЯ

Камаринская или Комаринская (дорога)— русский народный танец (плясовая). В основе танца лежат шаговые движения. Нога ставится то на пятку, то на носок. Этот элемент имеет различные названия: выкаблучивание, притоптывание (как бы сбивание грязи с сапога). Руки ставятся на пояс («руки в бо́ки»), затем разводятся в стороны. Также присутствует элемент присядки, подскока, верчения и хождения по кругу.

Во время пляски танцор хлопает в ладоши, по животу и по пяткам. Существует также версия, что Камаринская появилась как выражение радости «людей, сумевших убежать из татарского плена»

В исполнении Марии Михеевой прозвучит «Камаринская» П.И.Чайковского

сл.7

сл.8

сл.9

сл.10 сл.11

ГОПАК

Историю возникновения гопака связывают с боевыми тренировками казаков Запорожской Сечи в 16-18 веках. Поэтому первоначально это был исключительно мужской танец. Гетьманы, взяв булаву, начинали плясать в центре круга, а входившие в круг казаки подтверждали этим их главенство. Название гопака произошло от слова «гопать» - прыгать, и от аналогичного восклицания «гоп».

Мужские костюмы, которые до сих пор используют для гопака (красные шаровары, цветной пояс, вышитая сорочка, остроконечные сапоги), являются по своей сути формой кадровых военных того времени. Женщины появились в гопаке только в его сценическом варианте, но также одеты в исторические костюмы центральной части Украины (вышитая рубашка, запаска или плахта, кирсетка, остроконечные красные сапожки, венок с лентами).

Гопак относится к бытовым украинским танцам. Характерные черты гопака – сила и ловкость, героизм и благородство. Это импровизационный танец: передвигаясь парами по кругу, парни соревнуются в ловкости и настойчивости. Гопак- это шквал виртуозных присядок, прыжков, вращений и пр. Финал гопака бурный, веселый, искрометный и темпераментный.

Современный гопак исполняется в ряде балетов («Тарас Бульба», «Гаянэ», «Конёк-Горбунок», «Маруся Богуславка») и опер («Запорожец за Дунаем», «Майская ночь», «Мазепа», «Сорочинская ярмарка») и включается в программу солистов и ансамблей.

Выступает фортепианный ансамбль Сергеева Ирина 4 класс и преподаватель Глухова Н.В. - русский композитор 19 века Модест Петрович Мусоргский «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка»

В исполнении Чабрчиковой Кристины прозвучит Украинский народный танец

сл.12

сл.13

А сейчас мы переходим к старинным европейским танцам

МЕНУЭТ

Ни один танец 16-17 веков не пользовался такой популярностью, как менуэт. На протяжении нескольких веков менуэт то поднимался на вершину танцевальной славы, то подвергался временному забвению, но никогда окончательно не вытеснялся другим танцем. Историки танцевального искусства говорят, что "менуэт - это танец королей и король танцев".

Менуэт - старинный французский народный танец. Родиной менуэта считают Бретань, где его исполняли непосредственно и просто. В переводе с французского менуэт означает маленький шаг. Как и многие другие танцы, возникшие в народе, менуэт в своей первоначальной форме был связан с песнями и бытовым укладом данной местности. Исполнялся он изящно и грациозно. Вскоре он стал популярен и в придворном обществе.

Любимым танцем королевского двора менуэт становится при Людовике XIV. Здесь он теряет народный характер, свою непосредственность и простоту, приобретает величественность и торжественность. Придворный этикет наложил свой отпечаток на фигуры и позы танца. В менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и грациозность движений.

Аристократическое общество тщательно изучало поклоны и реверансы, часто встречающиеся по ходу танца. Пышная одежда исполнителей обязывала к медленным движениям. Движения кавалера носили галантно-почтительный характер и выражали преклонение перед дамой. Исполнители менуэта двигались по определенной схеме, придерживаясь строгого композиционного рисунка. Менуэту обучались долго, несмотря на его незамысловатый основной шаг. Руки танцующих, мягкие, пластичные, с красивым изгибом кистей, дорисовывали позы менуэта. В 18 веке, во времена барокко, появляется более динамичный, "скорый менуэт".

. Музыкальный размер этого танца 3/4. Музыку менуэтов создавали многие композиторы (Ж. Б. Люлли, К. В. Глюк). В России менуэт появился в начале XVIII века (их танцевали на ассамблеях Петра I).

Вольфганг Амадей Моцарт - австрийский композитор 18 века Менуэт, исполняет Тимофеева Ульяна 1 класс

Е.Лауменскене Менуэт исполняет Комарова Саша 2 классо22 класс устроить несколько кругов или колонн,

сл.14

сл.15

сл.16

КОНТРДАНС

Старинный народный танец английского происхождения, Название танца объясняется тем, что пары танцуют друг против друга, а не друг за другом, как в круговых танцах.Размеры танца: 2/4, 6/8, темп оживленный. Музыка контрдансов, написанная обычно в мажорном ладу, варьировалась очень разнообразно. Контрданс возник в конце 16 века на основе хороводов и шествий в честь праздника весны (так называемые, танцы вокруг майского дерева и т. п.).

Первоначально, будучи сельским танцем, имел веселый, жизнерадостный и непосредственный характер; в дальнейшем, проникнув в салоны и бальные залы, приобретает некоторую чинность и сдержанность. Но демократический характер контрданса остается даже при английском дворе королевы Елизаветы, где гости танцуют его вместе со слугами.

Постепенно контрданс получает огромную популярность не только в Англии, но и во многих европейских странах. Так, в 1685 г. он появляется в Нидерландах и Франции, а позднее и в России. Наибольшее распространение танец получил в 18 веке, вытеснив из быта многие танцы.

Контрданс — название собирательное, объединяющее огромное количество танцев: кадриль, гросфатер, экосез, англез, котильон и другие. Это все те танцы, в которых могло принять участие любое четное количество пар, образующих круг (round) или две противоположные линии танцующих (longway).

Количество танцевальных фигур доходило до нескольких сот (около 900!) и последовательно повторялись то одной, то другой линией танцующих. Постепенно техника танцев все более усложнялась, совершенствовалась, благодаря частому использованию в оперных и балетных спектаклях

Контрданс представлен в творчестве многих композиторов: Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, Петра Ильича Чайковского, Фредерика Шопена, Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

Осип Козловский - русский композитор 18-19 века. Контрданс, исполняет Коньков Семен, 3 класс

сл.17

сл.18

сл.19

ЭКОСЕЗ

Парный народный танец. В переводе с французского его название означает «шотландский».

Этот старинный шотландский танец к 16 веку перерос в танец английского двора, Корни экосеза стоит искать в контрдансах.

Изначально он исполнялся в умеренном темпе под аккомпанемент волынки. Мелодия для экосеза имела размер 3/2 или 3/4.

К XVIII веку танец завоевал сердца придворных Франции. Именно там он и стал называться экосезем, до этого времени именовался англезом. Изменился характер танца. Для экосеза стали характерны быстрый темп, мажорный лад, живой ритм.

Характерным движением экосеза являются притопывания, стандартные для Шотландии.

Движения танцующих грациозны, а позы – живописны. Пара резво пускается в пляс, подпрыгивая, быстро двигаясь по паркету и кружась. Ритм танца нарастает и движения ног становятся практически не различимы. Добавочным аккомпанементом выступают хлопки ладонями.

В России в эпоху Петра I он получил название «английский» и был любимым танцем на всех балах. Особенно популярным экосез становится в 30- е годы 19 столетия

В исполнении Юсупкуловой Камилы, учащейся 2 класса мы услышим Экосез немецкого композитора Иоганна Гессека.

А сейчас танец Экосез композитора Карла Вебера вы услышите в исполнении учащейся 6 класса Копытовой Илоны.

сл.20

сл.21

сл.22

Гавот — старинный французский крестьянский хороводный танец. Музыкальный размер — 4/4 или 2/2, темп умеренный.

Гавот состоит из двух частей по 8 тактов. Французские крестьяне исполняли его легко, плавно, грациозно, под народные песни и волынку. Схема танца — открытый или закрытый круг, участники которого проделывали одни и те же движения. Каждый круг имел ведущую пару из числа лучших танцоров. Кавалер этой пары по своему вкусу варьировал движения, которые затем исполнялись остальными. В конце танца из круга выходила пара, которая продолжала танец. Когда это соло заканчивалось, молодой человек дарил своей партнерше букет цветов. Но гавот XVI века не получил широкого распространения и вскоре был забыт.

В 17 веке гавот стал придворным танцем, приобрел грациозный и жеманный характер. Его пропагандируют не только учителя танцев, но и самые известные художники, изящные позы танца запечатлеваются в фарфоровых статуэтках.

Но решающая роль в возрождении этого танца принадлежит композиторам, которые создавали очаровательные мелодии гавота и вводили их в самые различные музыкальные произведения. Популярности гавота способствовал французский композитор Жан Батист Люлли. Гавот встречается в сюитах Франсуа Куперена (Французского композитора), и особенно И.С.Баха.

Сейчас вы услышите Гавот в исполнении фортепианного ансамбля - ученицы 3 класса Гараниной Вероники и преподавателя Пойловой Т.И. композитора 18 века Франсуа Госсека.

сл.23

сл.24

сл.25

сл.26

Наступил 18 век. Это время, когда появились вальс, мазурка, полька. Эти танцы серьезно потеснили контрданс, менуэт, экосез с танцевального Олимпа.

ЛЕНДЛЕР

Слово «Лендлер» переводится как «деревенский танец». Это танец немецких и австрийских крестьян трехдольного размера в умеренном темпе, который танцевали парами и обязательно по кругу. Мелодии Лендлеров существовали уже в 17 веке Довольно простой танец, лишенный сложных элементов. Танцевальные движения: вращения, притопы, хлопки в ладоши. Движения исполняются широко и свободно. В некоторых вариантах лендлера можно встретить такие танцевальные фигуры как кружение девушки под рукой партнера, кружение обоих друг против друга, продвижение девушки под рукой партнера, взаимная перемена мест.

В этом танце есть все признаки будущего вальса – движение по кругу, вставание партнера на колено, кружение танцующих. Но лендлер исполнялся медленнее, чем вальс.

Большую популярность Лендлер приобрел во второй половине 18 века. Темы, напоминающие лендлер встречаются у многих австрийских и немецких композиторов, включая Моцатрта, Брукнера, Малера.

В исполнении Корниловой Алины, учащейся 5 класса вы услышите Лендлер современного российского композитора Владимира Коровицина.

ВАЛЬС

Вальс – танец, который знают все. Его танцуют на выпускных вечерах и свадьбах, на знаменитых Венских балах и в сельских клубах. Вальс - один из самых романтичных и любимых танцев.

Вальс нельзя отнести к старинным танцам. Его возраст исчисляется менее чем двумя веками. Но вот точного происхождения данного танца точно не знает никто.

По одной версии прародителем вальса стал немецкий стремительный вальцер. А другая версия гласит, что вальс произошел от лендлера.

Танец со временем многократно видоизменялся, приобретая очертания знакомого нам вальса, и дошел до аристократии. Вальс проник на светские балы и приемы.

Современный вальс многогранен и полон разновидностей – медленные и степенные, быстрые и стремительные. Но всех их объединяет одно – трехдольный размер с акцентом на сильную долю. Вальс всегда кружится. Ведь даже само слово «вальс» произошло от немецкого «walzen», означающее «вращаться» или «кружится». Поэтом музыку вальса всегда можно отличить ощущением легкого кружения, быстрого или медленного.

Вальс как инструментальный жанр весьма популярен у композиторов классиков. «Королем вальса» считается австрийский композитор Йоганн Штраус, к жанру вальса часто обращались Шопен, Чайковский, Прокофьев, Глинка. И во многом благодаря им, вальс так популярен и любим. Это подтверждает и наш концерт.

Сегодня в исполнении учащихся вы услышите несколько вальсов. Это вальсы разных эпох и настроений:

Австрийский композитор 19 века Франц Шуберт «Вальс» его исполнит фортепианный ансамбль учащейся 6 класса Копытовой Илоны и преподавателя Глуховой Н.В.

Русский композитор 19 века Михаил Иванович Глинка «Прощальный вальс» исполнит учащаяся 5 класса Филиппова Валерия.

В исполнении Комаровой Саши, учащейся 2 класса прозвучит Вальс советского композитора 20 века Сергея Майкапара.

Сейчас вы услышите вальс современного композитора Александра Гречанинова, его исполнит учащаяся 4 класса Сергеева Ирина.

сл.27

сл.28

сл.29

Следующий танец тоже очень известен и популярен. Каждый ребенок умеет танцевать его – это ПОЛЬКА.

Название танца произошло от чешского слова půlka, означающего «половинный шаг», поскольку ритм польки требует быстро переступать с ноги на ногу. 

Чешский общественный танец 18-19 веков народного типа. Музыкальный размер – 2/4.

Исполняется в паре, легко и грациозно, весело и жизнерадостно, иногда бурно и энергично, с продвижением по кругу.

Существует романтическая легенда о том, как простая чешская служанка Анна Слезакова придумала Польку, гуляя в воскресный день в дворе господского дома. Проходивший мимо местный учитель сочинил для неё подходящую музыку и новоиспечённый танец вскоре был представлен на сельском празднике. Если всё произошло действительно так, то Слезаковой удалось невероятное – единолично придумать всемирно популярный массовый танец с характерными подпрыгивающими шагами и вращениями пар.

Полька также любимый танец многих композиторов Польки писали Иоганн Штраус, Шопен, Чайковский, Рахманинов

Этот жанр часто встречается в творчестве чешских композиторов ―Бедржиха Сметаны, Антонина Дворжака и других

В исполнении учащейся 4 класса Анищенко Марии вы услышите очень известную Анну-польку австрийского композитора 19 века Иоганна Штрауса.

сл.30

сл.31

сл.32

ЧАРДАШ 

Самый популярный национальный венгерский танец, чардаш, словно призван разжигать в душе огонь радости и веселья. Характерные резкие синкопы, размер 2/4 и искрящая импровизация – вот весь чардаш.

Любопытно, что чардаш – достаточно молодой танец, который окончательно сформировался примерно в середине 19 века. Считается, что источник чардаша – вербункош, «вербовочная музыка». Это музыкальное направление было особенно развито в 18 веке; именно вербункош трансформировался впоследствии в венгерский танец чардаш, который с цыганскими таборами и бродячими ансамблями быстро распространился по территории теперешней Венгрии, тогдашней Трансильвании, Словакии, Словении, Хорватии, Италии.

Свое название венгерский танец чардаш получил от слова csárda — постоялый двор, трактир. Чардаш – танец небогатых горожан, тех, кому недоступны были блестящие театры и концерты знаменитостей. Чардаш начали танцевать в городских корчмах, которые были традиционным местом для встреч, общения и нехитрых развлечений рабочего люда. Обычно танцевали в самой корчме или на утоптанной площадке перед ней

Чардаш состоит из двух частей, которые отчетливо различаются по темпу и ритмическому рисунку на две части. Первая часть – довольно флегматичная и умеренная, темп andante, это танец по кругу, спокойное плавное движение просыпающегося мира. Часть вторая – зажигательная, стремительная, allegro  – яркая круговерть красок и эмоций.

Чардаш – парный танец. Особенную прелесть ему придают яркие национальные венгерские костюмы. Девушки обычно одевают ярко-красную юбку-колокольчик с множеством подъюбников, вышитую сорочку, кокетливый жакетик.

Мужчины одеты в узкие брюки, вышитые рубахи с широкими рукавами. Национальный головной убор венгров – небольшая почти плоская шляпа с узкими полями, обязательно украшенная лентой, небольшим букетиком цветов или перьями.

Чардаш часто встречается в музыкальной литературе (напр., в балете «Лебединое озеро» П. И. Чайковского); элементами чардаша (венгерские мелодические обороты, острые синкопы и др.) использовали в своём творчестве такие классические композиторы как Ференц Лист, Витторио Монти, Иоганнес Брамс,Иоганн Штраус, Пётр Ильич Чайковский, Имре Кальман и другие.

В исполнении учащейся 5 класса Плотниковой Оксаны вы услышите Чардаш современного российского композитора Владимира Коровицына

сл.33

сл.34

сл.35

МАЗУРКА

Польский народный танец, который характеризуется быстрым темпом и трехдольным размером. Ритмика мазурки своеобразна. Акценты, порой резкие, часто смещаются на вторую, а иногда и на третью долю такта. Исполняют танец парами. 

Мазурка объединяет в себе сразу несколько народных танцев: «мазур» - энергичный с резкими акцентами на 2 и 3 долях, еще такой же стремительный, с изысканным ритмическим рисунком «оберек», и одновременно - удивительно лирический «куявьяк», чем близок по характеру к вальсу.

Этот народный танец, который сначала был свадебным — в дальнейшем стал открывать танцевальную часть всех без исключения праздников и знаменательных событий.

По происхождению народный танец, мазурка в 18 в., во время правления короля Августа III, стала танцем городским и придворным.  

Этот танец мог быть импровизационным — исполнители мазурки варьировали движения по собственному желанию при этом, не меняя фигуры. 

В мазурке ведущая роль принадлежала кавалеру. Именно он должен менять темп, выбирать фигуры и движения. Дама же должна была грациозно лететь по залу, быстро схватывать движения и переходы, которые ей предлагает кавалер. 

Антраш — основной элемент мазурки — высокий прыжок, во время которого надо успеть 3 раза хлопнуть ногой об ногу. Особый шарм кавалеру придавало умение ловко пристукнуть каблуками в определенные моменты танца.

В конце 18 века мазурка становится бальным танцем во многих странах Европы.

Многие композиторы писали мазурку. Например Фридерик Шопен - польский композитор, П.И Чайковский

Мазурку П.И.Чайковского вы услышите в исполнении Пироговой Даши, учащейся 3 класса.

сл.36

В заключении нашего концерта-беседы прозвучит фортепианный ансамбль в исполнении преподавателей Глуховой Н.В. и Пойловой Т.И. французского композитора 20 века Дариюса Мийо «Бразильера», музыка этого произведения основана на бразильских танцевальных ритмах.

Сегодня мы с вами познакомились с особенностями танцев различных стран и народов. Думаю, что этот концерт обогатил вас, и вы узнали что-то новое для себя.

Спасибо всем участникам концерта за выступления, а зрителям за внимание.

Наш концерт окончен.