Деятельность концертмейстера пианиста в классе хореографии ДШИ

Деятельность концертмейстера - пианиста в классе хореографии ДШИ.

Искусство танца – великолепное средство воспитания и развития маленького человека. Оно обогащает духовный мир, помогает ребёнку раскрыться как личность. Соединение движения, музыки, игры формирует атмосферу положительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребёнка, делают его поведение естественным и красивым.

В классе хореографии работают два педагога – хореограф и педагог(концертмейстер), поэтому дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.

Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной классической и современной музыки. Таким образом, у воспитанников формируется музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление, которые при постановочной работе помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров.

Задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений, поэтому концертмейстер хореографического класса подбирает репертуар музыкальных произведений для занятий, расширяя свой музыкальный багаж. Только музыка пробуждает «музыкальные» чувства человека. Поэтому вначале на уроках хореографии идет работа по накоплению опыта слушания музыки, потом педагог и концертмейстер учат понимать и воспринимать музыкальный образ конкретных музыкальных произведений, затем начинается непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих детей.

Для лучшего восприятия учащихся необходимых знаний, умений, навыков хореограф вместе с концертмейстером используют разнообразные методы и приемы:

наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений);

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало), выделять в музыке главное.

Каждый год концертмейстер четко определяет для себя задачи, а также проявляет не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально творчески подходит к подбору музыкального оформления урока.

Обучение в классе хореографии делится на несколько дисциплин: народно – сценический танец, классический и историко – бытовой танец. И если народно–сценический танец озвучивает, как правило, народный инструмент (баян, аккордеон), то в остальных дисциплинах необходима работа концертмейстера – пианиста.

В процессе обучения классическому танцу огромную роль играет музыкальная основа урока. Единого подхода к музыкальному оформлению урока не существует. Специфика музыкального сопровождения заключается в импровизационной основе урока классического танца, поэтому у каждого концертмейстера вырабатывается свой «музыкальный почерк.

Чтобы создать благоприятные условия для обучения основной задачей является не мешать, не тормозить учебный процесс. Поверх музыкального сопровождения хореограф – педагог корректирует работу исполнителей, исправляет ошибки, и напоминает порядок комбинаций. Перед каждым движением следует играть Preparation – подготовительное движение, предшествующее всей комбинации в характере и темпе основного движения.

Урок классического танца динамичен уже в самом своем построении. Он начинается с простых движений и переходит к более трудным. Каждое движение экзерсиса так же имеет свою динамическую линию. Это выражается в усилении, кульминации и ослаблении затраченной энергии, поэтому в музыкальном оформлении урока динамика отдельных движений и комбинаций должна соответствовать динамическим оттенкам музыки.

В младших классах по содержанию музыка должна быть более проста и элементарна, учитывая возраст, а в старших классах музыкальное оформление обогощается: появляется более разнообразный ритмический рисунок, гармонии, ускоряются темпы. В начале обучения движения разучиваются в медленном темпе, с паузами.

Урок классического танца состоит из целого ряда разнообразных движений, расположенных в определенном порядке,и делится на 3 основные части:

1.Экзерсис у палки. 2. Экзерсис на середине зала 3. Allegro (прыжки).

Все движения исполняются поочередно с обеих ног, поэтому музыкальное оформление движений должно быть тождественным.

Каждому движению должна быть подобрана соответственная музыка. Такие движения как Plie, Battements tendus, Battments tendus jetes, Ronds de jambe par terre, Battements fondus, Ronds de jambe en l’air, Frappes и doubles frappes, Adagio, Grands battements jetes, Port de bras, Adagio на середине зала, входят в экзерсис у палки и экзерсис на середине зала. С каждым годом обучения эти движения все более усложняются, составляются комбинации.

На середине зала исполняются прыжки (маленькие, средние и большие), повороты, вращения.

Рекомендуемые музыкальные произведения для уроков классического танца: К. Лядов. Вальс ор.9 № 1, И. Дунаевский «Лунный вальс», И. Брамс «Венгерские танцы», А. Полонский «Фигурный вальс», А. Полонский «Цветущий май», Э. Фибих «Поэма», Р. Глиэр «Романс», Ф. Шопен «Ноктюрны», И. Дунаевский «Марши», П. И. Чайковский «Старинная французская песенка», А. Рубинштейн «Романс» и многие другие. Можно использовать музыку из балетов классического наследия: Л. Минкус «Дон Кихот», А. Адан «Жизель», А. Адан «Корсар», А. Глазунов «Раймонда», А. Делиб «Ручей», Л. Минкус «Баядерка», Л. Делиб «Коппелия», Р. Дриго «Конек-горбунок», произведения Ф. Шопена, Ф. Листа, С. Рахманинова.

Работа концертмейстера заключает в себе и чисто творческую (художественную) и педагогическую деятельность. Педагогическая сторона деятельности отчетливо выявляется в работе с учащимися хореографического класса. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, отличного музыкального слуха. Специфика работы концертмейстера требует особого универсализма, мобильности. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива и труд его по своему предназначению сродни труду педагога.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/296199-dejatelnost-koncertmejsterapianista-v-klasse