Методическая разработка по теме: «Методы развития вокально-интонационных навыков на занятиях хорового пения»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр детского творчества «Восход» городского округа Самара

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ПО ТЕМЕ:

«Методы развития вокально-интонационных навыков на занятиях хорового пения»

Автор-составитель ПДО:

Саенко Альбина Анатольевна

Пение является одним из основных видов музыкальной деятельности. Обучая детей пению, хормейстер решает ряд важных задач, одна из которых - добиваться правильного воспроизведения мелодии в песне. Но не все дети имеют хороший музыкальный слух и могут сразу чисто интонировать. Неверно исполненная мелодия искажает художественный образ произведения, создает неправильное представление о содержании песни, задерживает развитие музыкальных способностей ребёнка.

С проблемой плохого интонирования сталкивается любой хормейстер с первых шагов обучения детей пению и на протяжении всего периода существования хорового коллектива. С такими детьми очень сложно работать, и результаты, как правило, появляются далеко не сразу. В связи с чем многие руководители избегают работать с неточно интонирующими детьми, закрывая перед ними «двери в музыку». Поэтому систематические занятия с плохо интонирующими детьми, имеющими недостаточно развитый музыкальный слух, вокально-слуховые представления, должны стать необходимым условием правильной постановки обучения пению. Своевременное выявление причин неточного интонирования и устранение их с помощью определенных методов способствует тому, что ребенок начинает чисто петь.

Существует несколько причин неверного интонирования в пении у детей:

1)  Отсутствие восприятия и навыков воспроизведения мелодии;

2)  Отсутствие певческих навыков;

3)  Неумение пользоваться головным резонатором;

4)  Низкий уровень развития звуковысотного слуха;

5)  Отсутствие координации между слухом и голосом;

6)  Отсутствие ладового чувства;

7)  Неквалифицированное певческое обучение.

Одной из причин фальшивого пения чаще всего является отсутствие у детей координации между слухом и голосом. Ребёнок слышит, что он поёт не ту мелодию или отдельные звуки, а правильно спеть не может. Специальные занятия, с использованием определённых приемов показали, что этот недостаток возможно устранить, причем наиболее успешны занятия с детьми в возрасте до 8-10лет.

Умение правильно воспроизводить мелодию связано с развитием мелодического слуха, основными компонентами которого являются ладовое чувство и музыкально - слуховые представления, и отсутствие ладового чувства и низкий уровень звуковысотного слуха является важной причиной неточного интонирования.

Часто многие хормейстеры, спев незнакомую песню детям один - два раза, сразу начинают её разучивать, независимо от степени трудности. В результате поют только те дети, у которых музыкальное восприятие развито от природы. Большинство же поют фальшиво, и это неверное пение закрепляется от занятия к занятию.

Многие дети переносят манеру «разговорного голоса» в пение, то есть используют грудную манеру голосообразования и таких детей называют «гудошниками».

Какие же методы и приёмы должен использовать хормейстер, работая над развитием вокально- интонационных навыков?

Для начала перед руководителем стоит важная задача определить причины немузыкального слуха у конкретного ребёнка и их дифференциация. Ученику необходимо дать несколько заданий, которые помогут проверить точность его музыкальных представлений. Например, определить неверно сыгранную ноту в известной песне, назвать песню по сыгранному отрывку, выявить плохо проинтонированные места в исполненной мелодии и т. п. Неправильное звукообразование, перенапряжение мышц гортани легче определить по характерному звучанию голоса. Главная задача хормейстера – привести весь голосовой аппарат ребёнка в нормальное певческое состояние.

При первоначальной оценке музыкального слуха необходимо обратить внимание на речь ученика. При монотонной, маловыразительной речи, с использованием грудной манеры фонации необходимо целенаправленно видоизменять, расширять тональную сферу речи. Для этого можно рассказывать стихотворения в различных регистрах, использовать упражнения фонопедического метода Д. Емельянова на разговорное глиссандо и т. п.- всё это значительно помогает ученику ориентироваться в высоких и низких тонах сначала на речевых интонациях, а затем в сфере музыкальных звуков.

Низкое, глухое звукообразование у таких детей обычно сопровождается очень невнятным произнесением слов, зажатой нижней челюстью, отсюда - недостаточная работа артикуляционного аппарата. Учитель должен помочь детям понять, как надо правильно открывать рот в пении. Для этого можно предложить слегка надавить пальцами на щёки так, чтобы щёки провалились между зубами. В этом положении ученик должен пропеть гласную «у» или слог «лю». Услышав, как свободно зазвучал голос, и поняв, как надо правильно открывать рот, ребёнок сам будет стараться найти это положение в пении. В результате чего у него закрепляется правильная манера артикуляции в пении.

Пение требует более чёткой артикуляции, чем речь. Особенно это относится к формированию гласных, умению удержать их в пении на определённой высоте, что требует развития дыхания. Мягкое звукообразование, пение в постепенно повышающейся тесситуре (ля1- до2) на staccato с переходом на legato, нахождение лёгкого головного звучания на опорном дыхании – всё это будет способствовать «снятию» грудного звучания, а вместе с тем и улучшению чистоты интонирования.

Для последовательного развития правильного пения необходимо в обучении идти от примарных тонов, то есть от певческих звуков, где голоса детей звучат наиболее естественно и свободно, где проявляется правильная от природы координация между всеми звеньями голосового аппарата. Обычно это звуки фа1- ля1. предполагает, что зона примарных тонов голоса детей в разные годы меняется: понижение до, ре1 связано со становлением речевой функции в возрасте 3-4 лет, а повышение - с началом обучения пению.

Но существует и другой, противоположный этому метод, когда учитель просит ребёнка пропищать на октаву выше примарных тонов, то есть сразу переключает его на фальцетную манеру звукообразования. Это умение правильно интонировать в фальцетном режиме необходимо закреплять на последующих занятиях, пока оно не станет навыком звукообразования.

Значительное место в хормейстерской практике в распевании хора отводится интонированию м.2, б.2, так как эти интервалы требуют большой интонационной чёткости и способствуют развитию устойчивости интонирования. Одним из самых трудных упражнений является длительное интонирование на одной ноте, особенно при смене аккордов в сопровождении: дети начинают то повышать, то понижать звук. В этом случае можно помочь интонированию движением руки. Для слухового укрепления ладотональности рекомендовано пение диатонических секвенций, с использованием прорабатываемых мелодических и ритмических оборотов, интервалов. Пение мелодических оборотов необходимо чередовать с сопровождением инструмента и без сопровождения. После того, как интонация будет доведена до устойчивости, все упражнения полезно петь без сопровождения. Метод пения a capella воспитывает слуховое внимание, развивает музыкальную память. Активизации внутреннего слуха способствует пение вслух и «про себя», закрытым ртом.

Важно, чтобы работа над чистотой интонации в хоре сочеталась с воспитанием у детей выразительного, эмоционального исполнения. Воспитывая навык выразительного исполнения, внимания к пению, хормейстер обязан сам заинтересовать детей выразительным исполнением. В процессе обучения пению важны замечания хормейстера, предшествующие показу различных приёмов, которые бывают образные и обычные (прямые). Образные больше адресованы к детскому мышлению, особенно связанному с эмоциями. Требования руководителя усваиваются легче, если, например, пение на staccato сравнивается с капельками дождя, звук лёгкий – как весенняя капель, движение поступенно вверх – «шагаем смело», вниз – «спускаемся осторожно, ступеньки узкие» и т. д. В работе над точностью интонирования очень важно пробудить у детей чувство эмоционального сопереживания. Обращая внимание детей на красоту мелодии, выразительность музыкальной интонации. Развивая эмоциональность, непринуждённость исполнения, необходимо включать в репертуар русские народные песни, детские прибаутки без сопровождения, песни с использованием игрового момента.

Особо следует сказать об атмосфере доброжелательности в классе, желании помочь со стороны всех детей и обязательном поощрении ребёнка за малейший успех в пении.

По вопросу размещения неточно интонирующих детей в хоре существует много мнений. Одни учителя считают, что отстающих ребят надо посадить среди верно поющих. Другие предлагают их сажать отдельно, ближе к хормейстеру, чтобы они могли лучше слышать себя и соседей. Сидя впереди, дети получают возможность слышать сзади себя правильное пение, а дети, которые поют чисто, избавляются от необходимости напрягать внимание, слыша фальшивое пение.

Заботясь о музыкальном развитии всех учащихся, хормейстер решает важные задачи: развитие музыкальных способностей всех детей и приобщение их к хоровому пению, формирование эстетического вкуса и повышение общей культуры.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/318285-metodicheskaja-razrabotka-po-teme-metody-razv