Рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса в соответствии с ФГОС

Предлагаемый материал:

Рабочая программа по изобразительному искусству

для 7 класса

(Пояснительная записка и тематическое планирование составлено в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования)

Автор материала: ВОЛЕГОВА Татьяна Игоревна

Место работы: МАОУ гимназия №2 г.Екатеринбург

Учитель Изобразительного искусства

(высшая квалификационная категория)

Содержание

Пояснительная записка

Статус документа 3

Цель и задачи программы 5

Общая характеристика учебного предмета 6

Описание места предмета в учебном плане 7

Содержание учебного предмета 11

Содержание программы13

(Тем учебного курса)

Планируемый результат 15

Критерии и нормы оценки результатов освоения ООП18

Тематическое планирование 19

Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение25

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Статус документа

Рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса составлена на основеФедерального государственного образовательного стандарта основного общего образования,Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, и авторских программ основного общего образования «Изобразительное искусство» Б.М. Неменского и Н.А.Горяевой –М. «Просвещение» 2011г.

Федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений РФ отводит 105 ч для обязательного изучения изобразительного искусства на базовом уровне в 5-7 классах, из расчета 1 ч в неделю, соответственно 35 часов в 7 классе.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» имеет интегративный характер, включает основы разных видов визуально-пространственных искусств: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, изображение в зрелищных и экранных искусствах дизайн, архитектуру.

Программа конкретизирует содержание предметных тем, предлагает распределение предметных часов по разделам курса, последовательность изучения тем и разделов с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, задач формирования у школьника эстетического отношения к миру, развития творческого потенциала и коммуникативных особенностей. Данная программа знакомит учащихся 7 класса с особенностями выразительного языка конструктивных искусств – дизайна и архитектуры – в рамках предмета «Изобразительное искусство». Программа составлена с учетом возрастных особенностей учащихся.

Реализация программы обеспечивается нормативными документами:

Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования (Стандарты второго поколения) / М-во образования и науки Рос.Федерации. – М.:Просвещение, 20011. – 48с.;

Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;

Примерные программы по учебным предметам (Стандарты второго поколения). Изобразительное искусство, 5-7 классы – М.:Просвещение, 2011. – 176 с.;

Учебным планом МБОУ гимназия №2 на 2018-2019 учебный год. 

Учебником (включенным в Федеральный перечень):

Учебник:

Питерких А.С., Гуров Г.Е. Дизайн и архитектура в жизни человека.: Учебник для 7 класс класса / Под. Ред. Б.М. Немецкого. – М. Просвещение, 2014г.

При сопоставлении содержания программы под редакцией Б.М. Неменского с Примерной программой  по изобразительному искусству и Государственным образовательным стандартом считаю целесообразным увеличить количество часов по следующей дидактической единице: «Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств».

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем  используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика). Вышеуказанные межпредметные связи помогают в изучении искусства композиции, особенностей использования цвета, линии, объема в дизайне и архитектуре, а также основ графического и городского дизайна, дизайна интерьера и одежды, основных стилей и направлений в архитектуре и дизайне; будут способствовать развитию у учащихся художественного мышления, выработке собственного отношения к самым разным направлениям культуры.

Рабочая программа способствует:

развитию художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитанию культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, пространственных и пластических видов искусства;

освоению знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладению умениями и навыками, а также дальнейшему развитию художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формированиюустойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические, национальные и региональные особенности.

Цель:
• развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры; эстетическое воспитание школьников, формирование духовной культуры и потребности постоянного общения с искусством и его конструктивными, пространственными, пластическими формами.

Задачи:

• формировать художественную компетентность зрителя, опыт смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа

реальности и произведений искусства;

развивать творческий опыт и формировать способность к самостоятельным действиям;

формировать умение овладевать средствами художественного изображения;

• развивать способность сопереживать и нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни и искусстве;

• формировать художественную культуры учащихся; знакомить с историей культуры;

познакомить учащихся с конструктивными, пространственными и пластическими видами искусства;

познакомить с особенностями образного языка конструктивных, пространственных и пластических видов искусства;

познакомить с основными этапами развития архитектуры, дизайна, костюма, книжной и плакатной графики;

научить анализировать произведения архитектуры и дизайна;

развивать композиционные умения;

развивать умения использования цвет, линии, объем в дизайне и архитектуре, выполняя объемные и плоскостные композиции;

формировать умение конструировать объемно-пространственные композиции;

формировать умение моделировать основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах:

развивать умение создавать архитектурные образы при помощи графических материалов;

воспитать уважение к истории культуры своего Отечества, своего региона.

Общая характеристика учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства, архитектуры и дизайна разнообразных видов и окружающей действительности.

Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание программы учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и дальнейшей профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе – продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт.

Рабочая программа «Изобразительное искусство. 7 класс» составлена на основе продукта комплексного проекта, созданного на основе системной исследовательской и экспериментальной работы коллектива специалистов . Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик и личный опыт педагога. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, образую условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Общая тема 7 класса – «Дизайн и архитектура в жизни человека» - посвящена изучению видов и особенностей конструктивных и пространственных искусств, неразрывной связи искусства и жизни человека.

Рабочая программа способствует формированию художественных знаний, умений, навыков,  а также способствует реализации модели выпускника основной школы:  любящего  свой край и своё Отечество, уважающего свой народ, его культуру и духовные традиции; осознающего и принимающего ценности человеческой жизни, гражданского общества, многонационального российского народа, человечества; активно и заинтересованно познающего мир, умеющего учиться, осознающий важность образования и самообразования для жизни и деятельности, способный применять полученные знания на практике; социально активного, уважающего закон и правопорядок, уважающего других людей, умеющего вести конструктивный диалог, достигать взаимопонимания, сотрудничать для достижения общих результатов; осознанно выполняющего правила здорового и экологически целесообразного образа жизни, безопасного для      человека и окружающей его среды.

При изучении темы этого года необходим акцент на местные художественные традиции и особенности архитектурной и дизайнерской школы Урала.

Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, учета особенностей Уральского региона.

Место и роль учебного курса изобразительного искусства в овладении обучающимися требований к уровню подготовки обучающихся в соответствии с Федеральными государственными образовательными стандартами (второго поколения).

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п.11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебный курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство». На основании Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (Приказ Министерства образования и науки РФ от17.12.2011 №1897) и Обязательной части учебного плана, настоящая рабочая программа предусматривает изучение предметной области «Искусство» -учебного предмета «Изобразительное искусство» в 7 классе в объеме 35 часов в год (1 час в неделю).

Связи пространственных и конструктивных искусств с жизнью человека, роль искусства в повсе­дневном его бытии, роль искусства в жизни общества, разнообразие видов и стилей пространственных искусств в жизни человека — главный смысловой стержень рабочей программы для 7 класса.

7 класс,или третий год основной школы, посвящен изуче­нию архитектуры и дизайна, а также видов этих пространственных и конструктивных искусств, в которых сохраняется на­глядный для детей их практический смысл, связь с эпохами, с национальными и народными корнями пространственных искусств, связь с жизнью. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на мировые и местные художественные традиции.

Программа строится так, чтобы дать школьникам представле­ния о значении пространственного искусства в их личностном становлении. Преду­сматривается широкое привлечение их жизненного опыта, приме­ров из окружающей действительности, мирового опыта творчества человека. Практическая творческая работа детей на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения материала. Стремление к выражению своего отно­шения к действительности должно служить источником развития образного мышления учащихся.

Одна из главных целей преподавания искусства — развитие интереса к внутреннему миру человека, способности углубляться в себя как основы развития способности сопереживать и пони­мать других людей, осознавать свои внутренние переживания в контексте истории культуры.

Систематическое освоение художественного наследия помога­ет осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску ис­тины. На протяжении обучения в 7 классе школьники знакомят­ся с многообразием видов и стилей в конструктивном искусстве, с различными художественными материалами и техниками, спецификой образно-символического языка, социально-коммуникативной роли пространственных искусств в обществе. Огромное значение имеет познание ху­дожественной культуры своего народа, а также знакомство с но­выми видами пространственного и конструктивного искусства и сложным многоголосием современного искусства. Учащиеся осваивают образно-символический язык пространственных искусств, язык художественной выразительности; познают картину мира в образном строе пространственного искусства; познают элементы и средства этого языка, служащего для передачи значимых смыслов, являющимся изобразительным способом выражения содержания. Учащиеся осознают, что конструктор, дизайнер и архитектор, создавая свои произведения, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение пространственного искусства через сопереживание его образному содержанию.

Следующий этап – знакомство с разнообразными материалами, использующимися в архитектуре и дизайне, изучение выразительности линии, ритма линий, объемной пластики и их изобразительных возможностей; познание трехмерности и объема как средства выражения; знакомство с основами цветоведения и изучение цвета в произведениях архитекторов и дизайнеров. Учащиеся знакомятся с объемным изображением фактурами и основами языка объемного изображения.

Важнейшим этапом является знакомствос таким знакомым, казалось бы миром строений и конструкций. Здесь учащиеся знакомятся с историей конструктивных видов искусств в контексте развития художественной культуры. Обучающиеся осознают, что архитектура и дизайн являются отражением мировоззрения архитектора и конструктора, живущего в определённое время, и является его творческой лабораторией; познают особенности выражения и содержания конструктивных искусств. Обучающиеся овладевают знаниями о художественно-выразительных средствах изображения в объеме и пространстве (композиция, перспектива, форма, цвет, объем, освещение).

Важнейшим этапом в программе «Изобразительное искусство» 7 класса является приобщение учащихся к культурному наследию человечества через знакомство с искусством конструктивных и пространственных видов творчества разных эпох; изучением содержания в объеме и пространстве – интерес к личности дизайнера и архитектора, наделённой индивидуальными качествами; освоение художественно-выразительных средств пластических пространственных искусств (композиция, ритм, форма, линия, трехмерность, объем, фактура, свет); осознание, что дизайн и архитектура являются способом выражения человека и понимания его.

Учащиеся усваивают понимание того, что архитектура любого времени доносит до нас отпечаток человеческой культуры, страстей и социальных бурь; что дизайн сложился в эпоху расцвета машинного производства вещей.

А созданная дизайнером вещь является показателем интеллектуального, художественного и материально-технического развития общества; в ней заложено единство целесообразности и красоты, функционального и художественного

Учащиеся осваивают понятие видов в пространственном искусстве.

Учащиеся осознают, знакомясь с пространственными видами искусства (дизайном и архитектурой), что необходимо знать основы дизайна и архитектуры. Изучение грамоты конструктивных искусств – это способ развития художественного вкуса и выработка умения «командовать» миром вещей, зданий и сооружений.

Знание основ организации окружающей вещной среды позволяет нам превратить ее из «чужой», в «свою», удобную, «подогнанную под нас».

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме с натуры, по памяти и представлению; объемно-про­странственное моделирование, проектно-конструктивная деятель­ность; декоративная работа с различными материалами, моделирование.

По каждой теме предлагается система художественно-творческих заданий (плоскостное и объемное моделирование, создание дизайн-проектов и коллажно-графических композиций, выполнение исследовательских проекетов), которые помогут активизировать восприятие учебного материала, будут способствовать развитию умений работать с самыми разными художественными материалами и в разных техниках.

Тематическая цельность и последовательность развития про­граммы помогают обеспечить прочные эмоциональные контакты ребенка с искусством на каждом этапе обучения. В программе нет механических повторов, но она ведет ребенка год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных, человеческих связей со всем миром художественной и эмоциональной культуры.

Рабочая программа строится как продолжение и развитие программы для начальной школы, 5 и 6 классов. В отличие от начальной школы, где изучается все многоголо­сие видов пространственных искусств в их синкретическом един­стве, основная школа построена по принципу углубленного изуче­ния каждой группы видов искусства.

Рабочая программа построена на основе программы Б.М. Неменского, Н.А. Горяевой, Л.А. Неменской, С.А. Питерских, Г.Е.Гурова под редакцией Б.М. Неменского.

Данная рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем Государственного  образовательного стандарта, даёт  распределение учебных часов на изучение тем и разделов учебного предмета с учетом  межпредметных  и  внутри предметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся, определяют минимальный набор видов художественно-творческой деятельности учащихся.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем  используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).

Основная форма организации учебного процесса - классно-урочная:

урок ознакомления с новым материалом, урок закрепления изученного, урок применения знаний и умений, урок обобщения и систематизации знаний, урок проверки и коррекции знаний и умений, комбинированный урок, урок-лекция, урок-экскурсия, урок-соревнование, урок - игра, урок-праздник, видеоурок.

Содержание учебного предмета

«Изобразительное искусство» 7 класс

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

7 КЛАСС

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА

«Дизайн и архитектура в жизни человека»

35 часов

Стандарт 7 класса ориентирован на знакомство учащихся с пространственными и конструктивными видами искусства – архитектурой и дизайном, дальнейшим освоением ими основ архитектуры и дизайна; познания   и освоения образно-выразительного языка этих видов искусства, его особенностей; понимания значения архитектуры и дизайна в искусстве, истории развития архитектуры, биографиях великих мастеров; познания мира как способа наблюдения человека и познание мира мастера и человека через пространственные и конструктивные виды искусства.

В курсе 7 класса продолжают изучаться искусство композиции, особенности использования цвета, линии, объема в дизайне и архитектуре. Также изучаются основы графического и городского дизайна, дизайна интерьера и одежды, основных стилей и направлений в архитектуре и дизайне. Все это будет способствовать развитию у учащихся художественного мышления, выработке собственного отношения к самым разным явлениям культуры.

Цель: Установление связи пространственных и конструктивных искусств с жизнью человека, осознание роли искусств в повседневном его бытии, в жизни общества, великого значения искусства конструктивного и пространственного в развитии каждого обучающегося. Развитие творческих способностей  и совершенствование навыков постижения средств изобразительного искусства, обогащение  опыта  восприятия и оценки произведений искусства, формирование ценностно-смысловой компетенции.

Дизайн и архитектура в жизни человека

Тема 1.Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. (8 часов)

Мир, который создает человек. Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры.

Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного.

Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение.

Основные композиционные приемы: поиск уравновешенности (симметрия и асимметрия, динамическое равновесие), динамика и статика, ритм, цветовая гармония.

Разнообразные формы графического дизайна, его художественно-композиционные, визуально-психологические и социальные аспекты.

Тема 2.В мире вещей и зданий

Художественный язык конструктивных искусств (8 часов)

От плоскостного изображения – к макетированию объемно-пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание – объем в пространстве и объект в градостроительстве.

Основы формообразования. Композиция объемов в структуре зданий. Структура дома и его основные элементы. Развитие строительных технологий и историческое видоизменение основных элементов здания.

Унификация – важное звено архитектурно-дизайнерской деятельности. Модуль в конструкции здания. Модульное макетирование.

Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция – каркас дома и корпус вещи. Вторжение времени в вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне.

Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте.

Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.

Тема 3.Город и человек

Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека(10 часов)

Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От шалаша, менгиров и дольменов до индустриального градостроительства. История архитектуры и дизайна как развитие образно-стилевого языка конструктивных искусств и технических возможностей эпохи.

Массово- промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей. Организация городской среды.

Проживание пространства – основа образной выразительности архитектуры.

Взаимосвязь дизайна и архитектуры в обустройстве интерьерных пространств.

Природа в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной природы и рукотворного мира, созданного человеком. Ландшафтно-парковая архитектура и ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в макете.

Тема 4.Человек в зеркале дизайна и архитектуры

Образ жизни человека и индивидуальное проектирование

(9 часов)

Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа, индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре.

Проектные работы по созданию облика собственного дома, комнаты и сада.

Живая природа в доме.

Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды.

Грим, прическа, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструирования имиджа персонажа или общественной персоны.

Моделируя свой облик и среду, человек моделирует современный мир.

Планируемые результаты

По окончании 7 класса основной школы учащиеся должны:

Личностные результаты:

осознавать свою гражданскую принадлежность;

испытывать чувство гордости за свою Родину, проявлять чувство патриотизма, любви и уважения в Отечеству;

знать культуру своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества, в том числе и на примерах конструктивных и пространственных искусств;

сформировать ответственное отношение к учению, быть готовым и способным к саморазвитию;

сформировать осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; быть готовым и способным вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

сформировать нравственные чувства и поведение; осознавать ответственное отношение к собственным поступкам;

сформировать умение строить отношения со сверстниками, взрослыми на основе сотрудничества в процессе познавательной и творческой деятельности;

осознавать значение семьи в жизни человека и общества, понимать ценности семейной жизни, уважать и заботливо относиться к членам своей семьи;

осознавать значение искусства, конструктивного и пространственного его видов в жизни человека и общества;

развивать эстетическое сознание через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера

Метапредметные результаты:

уметь самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

уметь самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные; осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

уметь соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, контролировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

уметь оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

владеть основами самоконтроля, самооценки принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

уметь организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе; находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение

Предметные результаты:

знать виды пространственных и конструктивных искусств, разновидности и специфику их образного языка;

знать основные стили и направления в архитектуре и дизайне;

знать особенности материалов и средства художественной выразительности; уметь работать в разных видах и жанрах искусства разнообразными средствами и материалами;

знать основы цветоведения и уметь свободно работать, выполняя плоскостные и объемные композиции;

знать дизайнеров, архитекторов России и зарубежья;

выявлять в произведениях пространственных искусств (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора;

умело пользоваться языком художественной выразительности изобразительного искусства, принципами обобщения, уметь передавать единство формы, цвета и декора (на доступном для данного возраста уровне);

уметь владеть разнообразными техниками графики и живописи, бумагопластики;

уметь работать с разнообразными материалами и в различных техниках;

создавать объекты пространства и интерьера, предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, объема, формы, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных композиций;

владеть навыком работы в конкретном материале (аппликация, графика разнообразными средствами и т.д.)

уметь использовать цвет, линию объем в композициях по дизайну и выполнении архитектурно-проектировочных упражнений;

знать основы графического и городского дизайна, дизайна интерьера и одежды;

приобрести опыт работы различными материалами и в различных техниках визуально-пространственных искусств (на этапе клаузуры);

развивать художественное мышление;

уметь вырабатывать и формулировать собственное отношение к самым разным явлениям культуры;

развить потребность в «общении» с произведениями дизайна и архитектуры;

уметь работать в группе

Критерии и нормы оценки результатов освоения ООП

Проверка знаний учащихся. Формы контроля знаний, умений, навыков

(текущего, рубежного, итогового)

Формы текущего контроля знаний, умений, учащихся будут различны: устная, письменная, в виде тестового контроля, изовикторин, изокроссвордов, а также контрольных художественно-практические заданий. В качестве методов диагностики результатов обучения будут использоваться конкурсы, выставки, викторины и др.

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

Активность участия.

Умение собеседника почувствовать суть вопроса.

Искренность ответов, их развёрнутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческих работ.

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления  работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Искусство (изобразительное искусство) 2018-2019 учебный год 7 а,б,в,г

(УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ) (класс)

Учебно-методическое обеспечение

Основная литература

1. Программа «Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под ред. Б.М. Неменского. 5-9 классы. – М.: Просвещение, 2014.»;

2. Питерких А.С., Гуров Г.Е. Дизайн и архитектура в жизни человека.: Учебник для 7 класс класса / Под. Ред. Б.М. Немецкого. – М. Просвещение, 2014г.

Литература для учителя

Андреева А.Ю., Богомолов Г.И., История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. - СПб.: «Паритет», 2005.

Аксенова Ю.А. Символы мироустройства в сознании детей. – Ек-бург: Деловая книга, 2000.

Алексеев С.С. О колорите – М., 1974.

Барадулин В.А. Уральский букет – Свердловск, 1987.

Барчаи Е. Анатомия для художников – Будапешт, 1993.

Басина Н.Э., Суслова О.А. С кисточкой и музыкой в ладошке. - М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 1997.

Бедник Н.И. Хохлома – Ленинград, 1980.

Волков Г. Изобразительное искусство: Словарь. – М., 1999.

Воронов Н.В. Скульптор Л.Г. Головницкий. – Л., 1965.

Воронов Н.В. Эрнст Неизвестный. – М., 1991.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте –СПб.: Союз, 1997.

Выготский Л.С. Лекции по психологии – СПб.: Союз, 1997.

Гаррисон Х. Рисунок и живопись. Полный курс. / Пер. Е. Зайцевой. - М.: Издательство Эксмо, 2005.

Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Из опыта работы: Кн. Для учителя. - М.: Просвещение, 1991.

Графика пейзажа: пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению подгот. дипломир. специалистов 630200 «Художеств. Проектирование изделий текстил. и лег. пром-сти.» / Бесчастнов Н.П. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005.

Графика русских художников от А до Я. - М.: «СЛОВО», 2002.

Губкин О.П. Каслинский чугунный павильон: история создания и реставрации.- Екатеринбург: Изд-во Урал. Ин-та, 2000.

Детская энциклопедия. Для старшего возраста. В 12 томах. - М.: Изд-во «Педагогика», 1977.

Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. - М.: Дет. лит., 1989.

Духовное производство и народная культура. – Свердловск, 1988.

Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб, пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия» 1998.

Живопись: Кн. для учащихся / Сост. Л.А Шитов, В.Н. Ларионов. - М.: Просвещение, АО «Учебная литература», 1995.

Зайцев Г.Б. Художник Корзухин. – Свердловск, 1971.

Игеева И.Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству. Методическое пособие. - М.: ТЦ Сфера, 2006 .

Изобразительное искусство и художественный труд (1-9 классы). Программа для общеобразовательных учреждений. Под руководством Б.М. Неменского. – М.: «Просвещение», 2006.

Изобразительное искусство. 5-8 классы: поурочные планы по программе Б.Н. Неменского / авт.-сост. О.В. Свиридова. – Волгоград: Учитель, 2006.

Ионина Н.А., 100 великих картин. - М.: Вече, 2000.

Искусство / Пер. А. Голосовской, Н. Аронова - М.: ЗАО «Премьера», ООО «Издательство Астрель», ООО «Издательство АСТ», 2001.

Искусство Японии – М.: Изобразительное искусство, 1985.

История искусства для детей. Античность. (Т.В. Постникова) – М.: Росмэн, 2002.

История искусства для детей. Возрождение. (Е.А. Воронина) – М.: Росмэн, 2002.

История искусства для детей. Графика. (Е.Н. Евстратова) – М.: Росмэн, 2003.

История искусства для детей. Модерн. (А.К. Флорковская) – М.: Росмэн, 2002.

Казаринова Н.В. Художники Перми – Л., 1987.

Каменева Е.О. Какого цвета радуга – М.: Детская литература, 1975.

Каптиков А.Ю. Архитектура Урала (XVII - первая половина XIX века)//Очерки истории Урала. Вып. 5. – Екатеринбург, 1997.

Кашекова И.Э. От античности до модерна – М.: Просвещение, 2000.

Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств / перевод с немецкого. - М.: ЗАО «Сварог и К», - 1998 .

Кузин В.С. Психология живописи: Учебное пособие для вузов. – четвертое изд., испр. - М.: ООО «Издательский дом «ОНИКС 21 век», 2005г.

Кузин В.С. Программа «Изобразительное искусство» 1-9 классы. – М., Просвещение, 2000.

Культура Древнего Египта – М.: Арт-родник, 2003.

Малая история искусств. Искусство XX века 1901 – 1945. В.М. Полевой - М.: «Искусство» 1991.

М. Андреева, Л. Антонова, О. Дмитриева. Рассказы о трех искусствах. - Л.: Издательство «Детская литература», 1966.

Матафонова Ю.К. Эрнст Неизвестный: дерево жизни. – Екатеринбург, 2001.

Материалы и техника рисунка. Под редакцией В.А. Королева. 2-е издание. - М.: «Изобразительное искусство» 1984.

Меерович М.И., Шрагина Л.И. Технология творческого мышления: Практическое пособие. – Минск: Харвест, 2003.

Мифы в искусстве старом и новом. Историко-художественная монография (по Рене Менуару). – СПб.: Лениздат, 1993.

Михайлов А.М. Искусство акварели: Учеб. пособие. - М.: Изобраз. искусство, 1995.

Мурзина И.Я. Художественная культура Урала: Учебное пособие для учащихся 10-11 классов/Мурзина – Екатеринбург: Центр «Учебная книга». 2003.

Натюрморт. Особенности жанра и композиции. - М.: ООО «ТД «Издательство Мир книги», 2005.

Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания. Кн. для учителя – М.: Просвещение, 1981.

Обухова Л.Ф. Возрастная психология. Учебник. – М.: Пед. общество России, 2003.

Павловский Б.В. Художники Свердловска. – Л., 1960.

Пилявский В.И., Тиц А.А., Ушаков Ю.С. История русской архитектуры: Учебник для вузов. – Л.: Стройиздат, Ленингр. отд-ние, 1984.

Пирамиды – М.: Арт-родник, 2003.

Полунина В. Искусство и дети – М., 1982.

Популярная художественная энциклопедия, в 2-х т. – М.: Советская энциклопедия, 1986.

Программа «Изобразительное искусство» 1-9 классы./ Под ред. Т. Я. Шпикаловой. – М., Просвещение, 2006.

Развитие творческого воображения и Теория решения изобретательских задач на уроках изобразительного искусства. Сост. Манько Н.М. (из опыта работы учителя ИЗО Пшеничина В.И. г.Первоуральск) – Екатеринбург, 1994.

Райшев Г.С. Хантыйские легенды – Свердловск, Средне-Уральское книжное издательство, 1991.

Раскин А.М. Архитектура классицизма на Урале – Свердловск. 1989.

Родари Д. Грамматика фантазии – М., 1978.

Ростовцев Н.Н., Игнатьев С.Е., Шорохов Е.В. – Рисунок, живопись, композиция. Учебное пособие для педагогических институтов- М., 1989.

Русское искусство (детская энциклопедия) – М.: Белый город, 2000.

Русские художники от А до Я: Энциклопедический словарь. – М., 2000.

Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе: дидактика и методика (учебное пособие) – Ижевск: издание Удмуртского Университета, 1992.

Семенов В.Б., Шакинко И.М. Уральские самоцветы: Из истории камнерезного и гранильного дела на Урале. – Свердловск, 1982.

Семь екатеринбургских художников – Екатеринбург, издательство «Промдизайн», 1999.

Симановский А.Э. Развитие творческого мышления детей. Популярное пособие для родителей и педагогов – Ярославль: Гринго, 1996.

Скляренко В.М., Иовлева Т.В., Рудычева И.А. 100 знаменитых художников XIX-XX вв. / Худож.-оформитель Л.Д. Киркач. – Харьков: Фолио, 2003.

Скоробогатов В.А., Коновалова Л.И. Феномен воображения: Философия для педагогики и психологии: Учебное пособие. – СПб.: Изд-во «Союз», 2002.

Смирнова Е.И. Государственная Оружейная палата (рассказы для детей) –М., 1995.

Современное искусство. Краткая энциклопедия - М.: Премьера, 2001.

Стивенсон Н. Архитектура – М.: Дорлинг Киндерсли, Слово/Slovo, 1999.

Субботина Л.Ю. Развитие воображения детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. - Ярославль: Академия развития,1996.

Традиционная культура русского крестьянства Урала XVIII-XIX вв. – Екатеринбург, 1996.

Традиционный орнамент. Текстиль/Авторы-составители О.Б. Ворончихина, Е.В. Пестерев. – Екатеринбург: Уральское литературное агентство, 1998.

Хворосов А.С. Декоративно- прикладное искусство в школе – М., 1988.

Художники-графики от А до Я: Энциклопедический словарь. – М., 2001.

Цукерман В. Народная культура. – Свердловск, 1982.

Школа изобразительного искусства. В десяти выпусках. - М.: Изобраз. искусство, 1988.

Шорохов Е.В. Основы композиции – М., 1979.

Шустерман З.Г. Новые приключения Колобка, или Наука думать для больших и маленьких – М.: Педагогика пресс, 1999.

Энциклопедический словарь юного художника /Сост. Платонова Н.И., Синюков В.Д. – М., 1983.

Энциклопедия художника. Полный курс для начинающих и студентов художественных вузов – М, 2000.

Этюды об изобразительном искусстве: книга для учащихся./ Сост. Платонова Н.И., Тарасов В.Ф. – М., 1993.

Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. - М.: «Русское слово - РС», 2003.

Японские боги и мифы – М.: Арт-родник, 2003.

Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств – С.-Петербург, 1996.

Литература для учащихся

Андреева А.Ю., Богомолов Г.И., История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. - СПб.: «Паритет», 2005.

Волков Г. Изобразительное искусство: Словарь. – М., 1999.

Детская энциклопедия. Для старшего возраста. В 12 томах. - М.: Издательство «Педагогика», 1977.

Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. - М.: Дет. лит., 1989.

Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб, пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия» 1998.

Живопись: Кн. для учащихся / Сост. Л.А Шитов, В.Н. Ларионов. - М.: Просвещение, АО «Учебная литература», 1995.

Ионина Н.А. 100 великих картин. - М.: Вече, 2000.

Искусство / Пер. А. Голосовской, Н. Аронова - М.: ЗАО «Премьера», ООО «Издательство Астрель», ООО «Издательство АСТ», 2001.

История искусства для детей. Античность. (Т.В. Постникова) – М.: Росмэн, 2002.

История искусства для детей. Возрождение. (Е.А.Воронина) – М.: Росмэн, 2002.

История искусства для детей. Графика. (Е.Н. Евстратова) – М.: Росмэн, 2003.

История искусства для детей. Икона. (В. Аристова) – М.: Росмэн, 2002.

История искусства для детей. Модерн (А.К. Флорковская) – М.: Росмэн. 2002.

Искусство Японии – М.: Изобразительное искусство, 1985.

М. Андреева, Л. Антонова, О. Дмитриева. Рассказы о трех искусствах. - Л.: Издательство «Детская литература», 1966.

Мифы в искусстве старом и новом. Историко-художественная монография (по Рене Менуару). – СПб.: Лениздат, 1993.

Популярная художественная энциклопедия в 2-х т. – М.: Сов. энциклопедия, 1986.

Русские художники от А до Я: Энциклопедический словарь. – М., 2000.

Скляренко В.М., Иовлева Т.В., Рудычева И.А. 100 знаменитых художников XIX-XX вв. / Худож.-оформитель Л.Д. Киркач. – Харьков: Фолио, 2003.

Современное искусство. Краткая энциклопедия. - М.: «Премьера» «Астрель» АСТ, 2001.

Художники-графики от А до Я: Энциклопедический словарь. - М., 2001.

Шустерман З.Г. Новые приключения Колобка, или Наука думать для больших и маленьких – М.: Педагогика пресс, 1999.

Царство людей. - М.: «РОСМЭН», 1994, СПб.: Издание Товарищества М.О. Вольф, 1900.

Энциклопедический словарь юного зрителя. - М.: Педагогика, 1990.

Энциклопедический словарь юного художника – сост. Платонова Н.И., Синюков В.Д. – М., 1983.

Этюды об изобразительном искусстве: Кн. для учащихся / М. Алпатов, М. Аленов, А. Баранов и др. - М.: Просвещение, Владос,1994.

Японские боги и мифы – М.: Арт-родник. 2003.

Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств – СПб. 1996г.

Учебно-методическое, наглядно-дидактическое и материально – техническое обеспечение образовательного процесса

Д -демонстрационный экземпляр (1)

К- полный комплект (исходя из реальной наполняемости класса)

Ф – комплект для фронтальной работы(1 экземпляр на 2х учащихся)

П- комплект необходимый для практической работы в группах (4-5 экземпляров)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/318707-rabochaja-programma-po-izobrazitelnomu-iskuss