Прошедшие сквозь время

Реферат на тему:

«Прошедшие сквозь время»

Руководитель:

Вовк Татьяна Александровна

учитель музыки «Школа №4»

г. Муравленко, ЯНАО

Содержание

Введение

Истоки появления первых русских народных инструментов

«Прошедшие» сквозь века.

«Отец» оркестра русских народных инструментов.

Традиции живы.

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Народные музыкальные инструменты сопутствовали русскому человеку всю его жизнь. Инструментальная народная музыка, издавна сопровождались обряды и народные праздники: «Купала», «Масленица», «Радуница» и др. Народные музыканты исполняли веселые наигрыши и пляски в минуты отдыха, на сельских праздниках. Исполнялись на народных инструментах и разнообразные песенные мелодии.

В последнее время, у школьников на фоне высокого интереса к современной музыке, интерес к исполнительству на русских народных инструментах заметно упал. Ансамбли русских народных инструментов почти никто из сверстников не знает и не слушает, они совершенно не популярны в современном мире. А в музыкальные школы, в основном поступают на «модные» инструменты: класс «гитары», «фортепиано» «синтезатор», и практически не встретишь занимающихся на домре или например на баяне.

Поэтому, возрождение интереса к русским народным инструментам, это важная задача поддержания и ознакомления с традициями и ценностями русского народа.

Изучение народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки привлекало и продолжает привлекать внимание музыковедов – фольклористов. К собиранию и записи фольклора обращались крупнейшие русские композиторы: М.А.Балакирев, Н.А.Римский – Корсаков, А.К.Лядов, М.Глинка, Чайковский П.И. и др.

Сегодня ряд исследований музыкантов-фольклористов посвящены инструментальной музыке. В трудах ученых: В. Щурова, И. Мациевского, А. Рудневой  Только в 1885 году впервые Ю.Н.Мельгунов опубликовал запись «Камаринской» в исполнении ансамбля владимирских пастухов – рожечников. И затем в фольклорных песенных сборниках Е.Линевой, Н.Пальчикова, уже публиковались и народные инструментальные наигрыши.[6]

Истоки появления первых русских народных инструментов

Первые упоминания о русских музыкальных инструментах можно обнаружить уже в Библии. Иувал  Быт. IV, 21 - сын потомка Каинова - Ламеха от Ады, прославился изобретением гуслей, свирели, струнных и духовых музыкальных инструментов. И стал «отцом играющим на них».[7]
При археологических раскопках находят инструменты, относящиеся к 2-3 вв. до нашей эры, которые являются прообразами существующих. Известно, что первые музыкальные инструменты изготавливались из костей животных – в них выдалбливались отверстия для вдувания воздуха. Также широко были распространены: колотушка, трещотка, погремушка из высушенных плодов с косточками или камешками внутри.

Уже в то время появляется барабан, свидетельство того, что люди открыли свойство резонирования пустых предметов. Они начали использовать высушенную кожу, натягивая ее на пустой сосуд. [2, с.159]

Большую роль в сохранении русских музыкальных инструментов сыграли скоморохи. В литературе XI—XII вв. есть немало разных свидетельств об этом, в княжеской культуре того времени. Например, в одном эпизоде жития Феодосия Печерского рассказывается о том, как он посетил дом князя Святослава во время пира, услышал там музыку, увидел игры скоморохов: "Одни играли на гуслях, иные на музыкальных инструментах, иные на органах — и так все веселились и играли перед князем по обычаю". Также, такие увеселения княжеского двора были обычными на Руси и они нашли отражение во фресках княжеского Софийского собора в Киеве, построенного в XI в.  На протяжении всего Средневековья происходила борьба с увеселениями скоморохов и инструментами. Во многих литературных памятниках XI-XVIIв. инструменты выступают предметом идолослужения, бесовским атрибутом. [8]

Борьба церкви со скоморошьими инструментами продолжалась долго. Она закончилась запрещением скоморохов, когда в государственном порядке, царским указом они были изгнаны, а музыкальные инструменты было велено уничтожить.

     Но, не смотря на это, даже спустя столько времени, в 21 веке, в новгородских краях, ежегодно находят музыкальные инструменты всех видов, во всех слоях раскопок. Так, в сезон археологических раскопок 2003 г. было обнаружено более сорока свидетельств хозяйственных, сигнальных и собственно музыкальных инструментов. Среди них: погремушки, била, шумящие подвески, бронзовые бубенчики, варган, бубна, брунчалка, гусли, гудок, изображения гудеца с псалтирей и др.

Итак, исполнительство на русских музыкальных инструментах, давняя традиция. Которая сопутствовала русскому человеку всю его жизнь. Появились новые музыкальные инструменты, богатые и совершенные по своим техническим и художественным возможностям. Разве сравнить современный рояль с древними гуслями или современный электронный баян, на котором играет А. Беляев, с маленькой саратовской гармоникой.

«Прошедшие» сквозь века

В начале своего пути музыкальным инструментом было не что иное, как тело человека. Только потом стали делать дудочки из тростника и прочие инструменты. Они служили еще верную службу и во время охоты, так как при помощи этих инструментов можно было предупреждать друг друга об опасности. Как меняется мир. Но неизменной остается страсть к музыке и музыкальным инструментам.

Естественно, те далекие древние инструменты были на много проще современных. Они издавали самые простые звуки, были не сложными в использовании. Но уже сам факт их наличия говорит о том, что люди в те времена не могли обходиться хоть и без примитивной, но музыки.[9]

        Из числа русских народных инструментов, звучащих в наши дни, наиболее древнее происхождение имеют гусли. На нашей территории подобный инструмент существовал еще во времена нашествия скифов.

Любопытны сохранившиеся до наших дней струнные инструменты хакасов и тофаларов (народностей Российской Федерации). Бесспорно, что это разновидности древнейших гуслей.

Первое упоминание о гуслях относится к VI веку нашей эры.

Название гуслей происходит от древнеславянского слова «густы» - гудеть, а так как гудела струна, то она получила наименование «гусла». Значит, гусли – это гудящие струны. Корпус инструмента обычно выдалбливался из белого клена (явора). Отсюда и пошел эпитет «яровчатые» (искаженное от «яворчатые»). Гусли состояли из небольшого деревянного корпуса в форме крыла (отсюда и их название – крыловидные) с четырьмя и более струнами.[1, с. 58]

При археологических раскопках в Новгороде в 1951 – 1962 гг. были найдены 4 экземпляра крыловидных гуслей, относящихся, как считают, к XII – XIX векам. У трех инструментов было по 4 струны, у четвертого – 9. Струны натягивались параллельно. В 1970-е годы найденные там же, в Новгороде, экземпляры древнейших гуслей были датированы XI веком.

Одно из описаний бубна вместе с трубами в качестве военно-музыкального инструмента относится к X в. (960-е годы) и включено в описание похода князя Святослава Игоревича. Число бубнов в войске определяло его численность. Бубен служил знаком командного достоинства, исполнители на бубнах находились в непосредственном распоряжении начальников отрядов. Бубен ратный представлял собой котёл с натянутой кожаной мембраной. В древности удар по мембране производился с помощью вощаги – колотушки, в виде кнута с плетённым шаром на конце. Ратные бубны применялись как пехотой, так и конницей. Известны разновидности ратных бубнов: тулумбас и набат.
         Существует такое предположение, что далеким предком русской домры является восточный инструмент танбур, бытующий и поныне у народов Ближнего Востока и Закавказья. Нам Русь он был завезен в IX – X веках купцами, которые вели торговлю с этими народами. Инструменты подобного типа появились не только на Руси, но и в других сопредельных государствах, занимавших промежуточное географическое положение между славянскими народами и народами Востока. Претерпев с течением времени существенные изменения, инструменты эти у разных народов стали называться по-разному: у грузин – панадури и чонгури, таджиков и узбеков – думбрак, туркменов – дутар, киргизов – комуз, азербайджанцев и армян – тар и саз, казахов и калмыков - домбра, монголов – домбур, украинцев – бандура. Танбур в числе русских народных инструментов описан арабским путешественником Х века Ибн Даста, который посетил Киев в период между 903 и 912 годами.[3, с.149]

Балалайка, заняв еще в самом начале XVIII столетия одно из ведущих мест в ряду национальных инструментов России, вскоре превратилась в своего рода русский музыкальный символ, эмблему русского народного инструментального искусства. Между тем, в истории ее происхождения и становления вплоть до нашего времени имеется немало неизученных вопросов.

С исчезновением самого названия «домра» в последней трети XVII века – в 1688 году – появляются первые упоминания о балалайках. Народу нужен был струнный щипковый инструмент, подобный домре, простой в изготовлении и со звонким ритмически четким звучанием. Именно так, изготовленный самодельным кустарным способом, и возни новый вариант домры – балалайка.

Балалайка появилась во второй половине XVII столетия как фольклорный вариант домры. Уже в XVIII столетии она завоевала необычайную популярность, становясь, по словам историка Я. Штелина, «распространеннейшим инструментов по всей русской стране». Этому способствовал ряд обстоятельств – утрата ведущего значения бытовавших ранее инструментов (гуслей, домры, гудка), доступность и легкость в освоении балалайки, простота ее изготовления. [1, с.60]

Первыми русскими гармониками были миниатюрные органы-позитивы. В 80-х годы XVIII века чех Франтишек Киршник (1720 – 1799), живший в то время в Петербурге, в качестве источника звука применил металлические язычки. Воздух нагнетался не горизонтальным движением меха, а вертикальным. Предшественники подобного типа инструментов – органы-портативы с трубами – пользовались популярностью еще у русских скоморохов в XVI – XVII веках. Первые гармони были однорядные с пятью, семью, восемью и десятью клавишами на правой клавиатуре (чаще семиклавишные). На левой клавиатуре имелись две клавиши – бас и мажорный аккорд. На разжим и сжим меха одной клавишей извлекались разные звуки.

Русские мастера, изготовлявшие первые гармони по иностранным образцам, вскоре внесли существенные изменения в их устройство. Перевернув планки с язычками другой стороной к клапанам, они тем самым поменяли звуки, получавшиеся при разжиме и сжиме меха. Это нововведение прочно укоренилось в отечественной практике при изготовлении гармони, а сама гармонь стала называться русской (с русским строем), или тульской гармонью. Фольклорная русская гармоника была мало рассчитана на профессиональное исполнительство в концертном зале. Между тем, у профессиональных гармонистов гармонь звучала на сценах театров-балаганов, в залах купеческих клубов, на подмосткахкафешантанов и т. п.[8]

Таким образом, русский народ создал множество народных инструментов: духовые, струнные, ударные, гармоники. Бытовое использование их всегда соответствовало жанру и характеру музыки и песни. Многие из инструментов пользуются популярностью в наши дни и не перестают нас радовать своим звучанием.

«Отец» оркестра русских народных инструментов.

В. В. Андреев — Василий Васильевич Андреев — создатель первого оркестра русских народных инструментов, музыкант-просветитель, реконструктор ряда русских народных инструментов, неутомимый пропагандист русского музыкального искусства.
Само слово «оркестр» — греческое, буквально означающее «место для танцев». В Древней Греции так называли ближайшую к публике часть сцены, где помещался хор, а позже и музыканты с инструментами, сопровождавшие пение. Так впоследствии за сравнительно многочисленной группой инструменталистов, совместно исполняющих музыкальное произведение, где бы они уже ни размещались, закрепилось название «оркестр».

Зачатками первых оркестров русских народных инструментов можно считать скоморошьи ансамбли и военную музыку.
Но подлинному оркестру русских народных инструментов суждено было появиться значительно позже. Его отцом по праву считается Василий Васильевич Андреев.[9]
Родился Андреев в январе 1861 года в семье небогатого помещика в городе Бежецке Тверской губернии. С детства он проявлял склонность к музыке. Незаурядные способности его сказались в быстром освоении основ музыкальной грамоты и игры на ряде инструментов: скрипке, фортепиано, гармонике, затем на балалайке и других.
Решающим событием в жизни Андреева стала его встреча с крестьянином, балалаечником-самородком Антипом в имении матери сельце Марьина Вышневолоцкого уезда (об этом мы уже говорили в главе «Возвращение балалайки»). С этого момента Андреев посвящает всю свою жизнь делу собирания, изучения, усовершенствования и пропаганды русских народных инструментов.
«...Главной своей задачей, — писал он, — [я] ставил сохранить все основы, данные ему [инструменту] самим народом, то есть внешний вид, форму, количество струн, приемы игры, строй. Все это мне удалось осуществить: наши народные инструменты, если и подверглись изменению, то лишь качественно, а не существенно, и вполне сохранили свою самобытность. Их строителем и автором как был русский народ, так и остался, я же только их реставрировал и, развив народные принципы, привел в надлежащий порядок все их разновидности».[9]
Андреев сначала объединил музыкантов в ансамбль — «Кружок любителей игры на балалайках», а в 1896 году создал на его основе первый оркестр русских народных инструментов. Уже в первые годы своего существования, коллектив представлял русское национальное искусство на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Далее последовали подлинно триумфальные гастроли в Германии, Англии, Франции и Америке, не говоря уж о многочисленных поездках по родной стране.[6]

Итак,в наше время доступны все достижения мировой музыкальной культуры, но мы все равно любим народные инструменты. Игра на балалайке, баяне и жалейке привлекательно не потому, что виолончель, рояль или кларнет нам недоступны, а потому, что наши народные песни и танцы лучше звучат на народных инструментах, а жить без своей родной музыки не может ни один народ на земле. Да и усовершенствованы наши национальные музыкальные инструменты уже настолько, что мы можем играть на них и классическую, и современную музыку.

Традиции живы

Оркестры национальных народных инструментов стали в наше время интереснейшими и самостоятельными ответвлениями современной оркестровой музыки. Более того, нигде не открывается столь широкого простора для новых поисков, как в деле дальнейшего развития народных инструментов вообще, и оркестров в частности.

Оркестр русских народных инструментов имени Андреева

После смерти Андреева оркестр, созданный им, продолжал работать под управлением его учеников и соратников. В 1923 году он был переименован в Государственный великорусский оркестр имени В. В. Андреева, а в 1936 — в Оркестр русских народных инструментов им. В. В. Андреева Ленинградской государственной филармонии.
В 1999 г. и 2001 г. Андреевский оркестр выступил с инициативой проведения Международных музыкальных фестивалей «Андреевский оркестр и его друзья». К участию в нем были приглашены ансамбли и оркестры русских народных инструментов из Америки, Японии, Швеции, Финляндии, талантливые солисты из Франции и Греции, творческие отношения с оркестром у которых сложились во время гастрольных поездок.

В начале XXI века Государственный Академический оркестр русских народных инструментов им. В. В. Андреева – прославленный коллектив, обладающий высоким профессиональным уровнем, огромным разнообразным репертуаром.[9]

 Государственный академический русский народный оркестр им. Н. П. Осипова

Идеи В. Андреева пустили глубокие корни в нашей музыкальной культуре, они распространились по всей стране.
Два очень одаренных и энергичных музыканта, бывшие участниками знаменитого балалаечного оркестра Андреева П.Алексеев и Б.Троянаский, решили по примеру Петербурга создать нечто подобное в Москве.

В 1940 году во главе оркестра встал выдающийся виртуоз-балалаечник Николай Петрович Осипов. Он много сделал для совершенствования и обогащения оркестра самобытными русскими народными инструментами: гармониками, рожками, кугиклами. После смерти Н. Осипова в 1945 году его имя присвоено оркестру и эстафету принял его брат - Дмитрий Осипов.
Оркестр очень много гастролирует.
В репертуаре оркестра более 5 ООО произведений, а состав исполнителей — около 70 человек. Среди них такие известные солисты, как гуслярша В. Городовская, балалалаечники заслуженные артисты РСФСР А. Тихонов и Б. Романов, баянист В.Петров, домрист В. Яковлев и другие.Национальный академический оркестр народных инструментов Н.П. Осипова – один из лучших коллективов не только в отечественной, но и в мировой культуре.

Оркестр Государственного академического русского народного хора им. Пятницкого

Оркестр не только аккомпанирует пению и танцам, но и выступает с двумя-тремя самостоятельными номерами. Вместе со всем коллективом оркестранты объездили всю нашу страну и чуть ли не все страны мира. Именно благодаря этому оркестру наши гусли и жалейки, ложки и гармоники стали желанными гостями в любом уголке мира: от Японии до Америки, от Швеции до Новой Зеландии.

Таким образом, оркестры русских народных инструментов могут быть разными: то строго академическими, как оркестр им. Осипова, то скоморошьими, как в хоре им. Пятницкого.А сколько самодеятельных коллективов существует в нашей стране! Настоящее народное искусство всегда в поисках, в движении, в изобретательности и подлинной артистичности.

Заключение

Изучение народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки привлекало и продолжает привлекать внимание музыковедов – фольклористов. К собиранию и записи фольклора обращались крупнейшие русские композиторы: М.А.Балакирев, Н.А.Римский – Корсаков, А.К.Лядов, М.Глинка, Чайковский П.И. и др. И сегодня ряд исследований музыкантов-фольклористов проводятся в области русской инструментальной музыки. В трудах ученых: В. Щурова, И. Мациевского, А. Рудневой и др.

Искусство. Музыка. Меняются ли они с развитием цивилизации? Конечно! Изменились и содержание и формы современной музыки. Появились новые музыкальные инструменты, богатые и совершенные по своим техническим и художественным возможностям. Разве сравнить современный рояль с древними гуслями или современный электронный баян, на котором играет А. Беляев, с маленькой саратовской гармоникой.
Казалось бы всё, о чем написано в данной работе, такая архаика, такой примитив, что и не заслуживает в нашем век столь пристального внимания.

Но все же русские народные инструменты продолжают «жить». Чем же они покоряют людей? Да, прежде всего, своей самобытностью, и конечно, мастерством исполнения на них.Оказывается, и в век научного и технического прогресса игра на простой свирели может взволновать современного человека не меньше, чем игра на электрооргане...

Список используемой литературы

Банин, А.А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции / А.А. Банин. – М., 1997. – 247 с.

Вертков, К.А. Русские народные музыкальные инструменты / К.А. Вертков. – Л., 1975. – 289 с.

Имханицкий, М.И. История исполнительства на русских народных инструментах: Уч. пособие / М.И. Имханицкий. – М.: Изд.-во РАМ им. Гнесиных, 2002. – 351 с.

Имханицкий, М. Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра. Учебное пособие / М. Имханицкий. – М., 2000. – 321с.

Кирюшина, Т.В. Традиционная русская инструментальная музыка / Т.В. Кирюшина. – М., 1989. – 292 с.

http://www.narodny.info/history/517-nemnogo-o-russkojj-narodnojj-muzyke.html О русской народной музыке

http://slovari.yandex.ru/Библейская энциклопедия. — 3-е изд. — М.: ЛОКИД-ПРЕСС, 2005. — 768 с.: ил.

http://www.portal-slovo.ru/art/36096.php Изобразительный канон музыкальных инструментов Древней Руси

http://www.rusfolkorchestra.icape.ru/4/4_1.htm История оркестра русских народных инструментов им. Андреева

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/325036-proshedshie-skvoz-vremja