Статья по истории изобразительного искусства на тему «Творчество сибирских художников»

Автор материала:

Хотулев Евгений владимирович

Место работы:

МБУДО Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа № 4 имени А. И. Шундулиди», г. Ленинск – Кузнецкий

Должность автора:

Преподаватель по предмету «История изобразительного искусства»

МБУДО Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа № 4 имени А. И. Шундулиди»

Статья по истории изобразительного искусства на тему

«Творчество сибирских художников»

Автор: Хотулев Евгений Владимирович

Ленинск – Кузнецкий

2018 г.

План статьи

Введение

Основная часть

Заключение

Введение

Работа педагога по истории искусства, это важная миссия. Творческий подход – один из основных методов преподавания предмета.

На уроках истории изобразительного искусства рекомендуется использовать как можно больше наглядного материала мультимедиа презентации, цветные и черно-белые репродукции произведений художников из книг и журналов, посещение выставочного зала, знакомство с творчеством современных художников Кузбасса и Сибири.

В частности необходимо организовывать выездные экскурсии для учащихся младшего и старшего звена школы (возраст от 11 до 16 лет) а также для подготовительного отделения (возраст от 7 до 10 лет) по выставкам творческих работ художников работающих в разных стилях и видах искусства.

В ходе таких экскурсий-уроков ребята живо интересуются представленными на экспозиции экспонатами, задают вопросы и получают на них ответы. Так завязываются творческие дискуссии и даже горячие споры, ребята учатся высказывать свою точку зрения доступным для них языком. После таких экскурсий дети воодушевляются к собственному творчеству и с радостью и интересом выполняют учебные задания в школе и конечно же работают на выставки - конкурсы.

Также на занятиях в качестве заданий необходимо давать выполнение зарисовки по конкретной теме разными материалами (простые карандаши, цветные карандаши, пастель). Благодаря выполнению рисунков в рамках уроков истории изобразительного искусства у ребят происходит смена деятельности процесс изучения памятников искусства становится более увлекательным и интересным, появляется возможность продемонстрировать свои умения и навыки в изобразительном творчестве.

Не редко на уроках часто применяется форма рассказа для освещения изучаемой темы используя простой и понятный для детей язык, задаются вопросы, с помощью которых можно вывести ребят на диалог. В итоге к середине урока складывается активное обсуждение изучаемого материала, высказывается собственное мнение, дети начинают подмечать суть занятия.

П роцесс ведения конспекта на занятиях помогает детям закрепить полученные в памяти знания и приучает к дисциплине и ответственности.

Необходимо добавить что само ведение конспекта не должно быть в тягость детям, а должно вырабатывать прилежание а также умение спокойно и внимательно слушать речь педагога. Часто встречающиеся слова термины а также сложнопроизносимые названия стран, городов и памятников искусства нужно записывать на доске или выводить на специальный плазменный экран по средствам мультимедиа презентации.

В качестве самостоятельной работы дается задание выполнить небольшое сообщение по изучаемому материалу, где предлагается взять конкретную тему, самостоятельно найти материал используя книги, журналы, статьи по искусству. Источником для поиска информации может послужить сеть интернет.

Сообщение предлагается снабдить титульным листом, теоретической частью 1- ой, 2- мя страничками текста а также наглядным материалом в виде репродукций произведений искусства (две, три картинки).

Собрав необходимый материал и написав сообщение ребята приносят их в распечатанном виде на урок и делают на выбор краткий пересказ или читают перед классом громко и с выражением, учащиеся - одноклассники могут задать 1-2 интересующих вопроса докладчику.

Такой способ самостоятельной работы помогает развивать детям самоорганизацию и чувство ответственности а также возможность самостоятельного изучения материала. Использование различных источников информации а также изложение темы своими мыслями в подведении итога создают момент творчества и импровизации.

Основная часть

Данная статья предлагает рассмотреть творческий подход в изучении программы по истории изобразительного искусства на примере темы «Творчество сибирских художников».

Изучение материала предлагается разделить на 3 этапа (3 урока).

1 Этап (урок) Знакомство с творчеством сибирских художников. Лекция о художниках, (презентация) в классе.

2 Этап посещение выставочного зала города для знакомства с творчеством Кемеровской художницы Евгении Николаевны Юмановой по форме урока экскурсии.

3 этап (урок) проводится по форме командной игры (викторины). В конце урока подводятся итоги и определяются победители.

Тема: «Творчество сибирских художников»

Ход первого урока

Знакомство с творчеством сибирских художников. Лекция о художниках. (презентация,) в классе.

В начале первого урока делается рассказ о развитии искусства в Кузбассе, о том какие художники жили и работали в наших городах. О том что в области есть 2 отделения союза художников России в г. Кемерово и в г. Новокузнецке.

Уделить внимание ветеранам изобразительного творчества Кузбасса. Сделать краткий рассказ о жизни и творческой деятельности таких художников как Александр Николаевич КИРЧАНОВ, Николай Алексеевич Ротко, Иван Егорович Селиванов.

В нашей области много талантливых и одаренных людей занимающихся творчеством в области изобразительного искусства среди них есть самобытные художники графики, живописцы скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства . О некоторых из них пойдет речь на уроке истории изобразительного искусства.

Александр Николаевич Кирчанов

Одним из заметных живописцев- графиков бесспорно являетсяАлександр Николаевич КИРЧАНОВ Автор тематических картин, портретов, натюрмортов и пейзажей. Представитель старшего поколения в искусстве Кузбасса. Участник Великой Отечественной войны. Член кемеровского товарищества «Художник».

П ервым из кузбасских художников начал участвовать на всесоюзных и республиканских выставках, первым был принят в Союз художников СССР, первым был удостоен званий заслуженного и народного художника. Его именем в Кемерово названа одна из улиц города. Работы находятся в Кемеровском краеведческом музее и в частных коллекциях.

Кирчанов А.Н. Этюд к картине Велосипедисты

Разбитое орудие. 1944. Бумага, тушь

Николай Алексеевич Ротко

Х удожник декоративно-прикладного искусства, живописец. Автор ряда декоративно-монументальных композиций в городах Кемеровской области (1960-1980-х). Учился в Иркутском училище искусств (1963-1968). Занимался в студии Е.А. Розенблюма в Экспериментальном творческо-производственном комбинате (1971-1974). Член СХ с 1977.

Луна в озере 2014 г. По дороге в Таштагол 2013г.

Селиванов Иван Егорович (1907 - 1988)

Художник   наивного  искусства .В 1907 году родился известный кузбасский художник-примитивист Иван Егорович Селиванов.

Р одился под Архангельском в бедной крестьянской семье, вместе с другими детьми был вынужден просить подаяние. В 30 лет переехал в Сибирь, в город Прокопьевск (Кемеровская область), где работал печником до выхода на пенсию. Жил в крайней бедности. Рисовать начал в 1946, поступив в ЗНУИ к педагогу Ю.Аксенову, с которым советовался и переписывался в течение 40 лет. Первые работы Селиванова - рисунки, подцвеченные акварелью или цветным карандашом, в 1970-х освоил масляную живопись. В центре его творчества - предмет, животное или человек как самодостаточное явление. Оставил после себя дневники, в которых выразил свою собственную философию жизни. Дневники опубликованы в посвященной Селиванову книге Н.Г.Катаевой "И была жизнь". По мнению экспертов, входит в число 10 лучших наивных художников России.

Мой дом, моя родина. 1980г.

«Собака»

Тема: «Творчество сибирских художников»

Ход второго урока

2 Урок предлагается провести в виде занятия - экскурсии в выставочном зале города на примере посещения выставки Кемеровского художника Е.Н.Юмановой. В начале экскурсии следует рассказать о жизни и творчестве художницы. Далее ребятам предлагается познакомиться с экспозицией выставки и сделать самостоятельный анализ понравившегося произведения художника.

Е вгения Николаевна - член Союза Художников России. Родилась в городе Ленинске – Кузнецком и является выпускницей Детской художественной школы № 4.

Одной из основных тем творчества художницы является история и культура коренных народов Сибири.

В экспозиции выставки представлены пейзажи, портреты и натюрморты. На выставке представлены работы в разных жанрах станковой живописи такие как пейзаж, портрет, натюрморт, анималистический жанр, этнические мотивы.

В пейзаже Евгения Николаевна часто использует панорамные композиции с многоплановым, монументальным пространством, представленные пейзажи разнообразны по состоянию природы, по времени года и времени суток. Пейзаж здесь как образ родной природы Сибири. В портрете художница находит индивидуальные черты людей, ее герои простые сибиряки рабочих профессий.

«Над Кией» 2010 г.

«Через время и пространство» 2017 г.

«Натюрморт с рябиной» Серия «Старые вещи»

В ходе урока учащиеся пробуют сделать краткий анализ одного из произведений художника. Жанр, композиционные особенности, смысловой центр произведения. Задачей такого урока является: научить ребят высказывать свои мысли самостоятельно, делать анализ произведения, улавливать главную мысль художника.

В ходе анализа учащемся могут задавать вопросы как преподаватель так ребята одноклассники. Постепенно завязывается обсуждение произведения, появляются интересные высказывания, вопросы и ответы.

Далее после краткой дискуссии, ребята выполняют небольшое практическое задание.

На листе бумаги А 4 делается копия произведения художника на выбор в материале простые карандаши, акварель.

Тема: «Творчество сибирских художников»

Ход 3 урока

3 Урок в классе истории (викторина «Выберете верный ответ»).

Закрепление пройденной темы о сибирских художниках в виде беседы – игры(викторины).

Цель викторины:

Закрепить знания по изобразительному искусству, развивать способность самостоятельно рассуждать, прививать интерес к искусству.

Задачи викторины:

- Закрепление имеющихся знаний;

- развитие творческого воображения;

- воспитание чувства ответственности, взаимопомощи;

- развитие зрительного и слухового восприятия.

Оборудование:

Произведения художников, представленные в презентации, с описанием вопроса, с несколькими вариантами ответов один из которых правильный.

Викторина проводится между командами в количеств 5 человек в каждой команде.

На экран выводится слайд с произведением художника и заданным вопросом.

Право дать ответ первым предоставляется учащемуся команды который быстрее всех поднял руку.

Выигрывает та команда которая наберет наибольшее количество правильных ответов.

Для викторины выбираются члены жюри или приглашаются 2 обучающихся из класса.

После каждого конкурса жюри сообщает результаты.

По завершению викторины определяется количество набранных очков командами и награждаются победители.

Викторина «Выберете верный ответ»

1.К какому из видов искусств относится произведение Новокузнецкого художника Николая Ротко «По дороге в Таштагол»?

«По дороге в Таштагол» 2013г.

Варианты ответа:

а. Скульптура        

в. Живопись

б. ДПИ       

г. Графика

Правильный ответ: в. Живопись

2.В каком жанре изобразительного искусства выполнено произведение новокузнецкого скульптора Брагина Александра Ивановича Бюст Ф.М. Достоевского 2001г.

Бюст Ф.М. Достоевского 2001г.

Варианты ответа:

а. Пейзаж.        

в. Портрет

б.Батальный жанр    

г. Натюрморт

Правильный ответ: в. Портрет

3.В каком жанре изобразительного искусства выполнено произведение Кемеровского художника Александра Кирчанова «Свадьба шахтёра», 1952 год.

«Свадьба шахтёра», 1952 г.

Варианты ответа:

а. Исторический жанр. 

в. Анималистический жанр

б. Бытовой жанр    

г. Марина

Правильный ответ: б. Бытовой жанр

4.В каком материале выполнено произведение Кузбасского художника Юрия Лобузова «Кузнецкстрой» 1931г.

Юрий Лобузов «Кузнецкстрой» 1931 г.

Варианты ответа:

а. Мягкий материал (Соус). 

в. Акварель

б. Цветные карандаши    

г. Масло

Правильный ответ: г. Масло

5.К какому виду пейзажа можно отнести произведение Кузбасского художника Виктора Зевакина «Сибирский иконостас», 1988 г.

Виктор Зевакин «Сибирский иконостас», 1988 г.

Варианты ответа:

а. Индустриальный пейзаж 

б. Городской пейзаж 

в. Марина

г. Сельский пейзаж

Правильный ответ: б. Городской пейзаж    

6.В какой технике масляной живописи создано произведение Кузбасского художника Николая Бачинина «Студеный плес».

Бачинин Н.И. «Студеный плес»

Варианты ответа:

а. В технике этюда (быстрый набросок красками 1-2 сеанса) 

в. В технике многослойной, многосеансной живописи (пастозная живопись)

б. В технике многослойной, многосеансной живописи (Лессировка)

Правильный ответ: в. В технике многослойной, многосеансной живописи (пастозная живопись).

7. К какому направлению в искусстве относится произведение Александра Кирчанова «У больной подруги» 1955 г.

Александр Кирчанов «У больной подруги» 1955 г.

Варианты ответа:

а. Искусство Модерна

б. Искусство Абстракционизма

в.Искусство соцреализма

г. Искусство Экспрессионизма

Правильный ответ: в.Искусство соцреализма

8.В каком жанре изобразительного искусства выполнено произведение Кузбасского художника Селиванова Ивана Егоровича «Собака».

Селиванова Ивана Егоровича «Собака».

Варианты ответа

а. Бытовой жанр

б.Батальный жанр

в. Анималистический жанр

г. Портрет

Правильный ответ: в. Анималистический жанр

9.К какому виду живописи можно отнести произведение кузбасского художника Бачинина Николая Ивановича «Барзасский мотив»

Бачинин Николай Иванович «Барзасский мотив»

Варианты ответа:

а. Монументальная живопись (фреска)

в.Станковая живопись

б.Декоративная живопись

г. Монументальная живопись (Мозаика)

Правильный ответ: в.Станковая живопись

10.В каком жанре изобразительного искусства выполнено произведение Кузбасского художника Селиванова Ивана Егоровича «Мой дом, моя родина». 1980 г.

Селиванов Иван Егорович «Мой дом, моя родина». 1980г.

Варианты ответа:

а. Иппический жанр

в.Мифологический жанр

б. Жанр – Пастораль

г. Пейзаж

Правильный ответ: б. Жанр – Пастораль

11.К какому направлению в искусстве относится произведение новокузнецкого художника Николая Алексеевича Ротко «Луна в озере» 2014 г.

Николай Алексеевич Ротко «Луна в озере» 2014 г.

Варианты ответа:

а. Искусство Соцреализма

б. Искусство Минимализма

в. Искусство Кубизма

г. Современное искусство

д.Беспредметное искусство

Правильный ответ: г. Современное искусство.

Заключение

История искусства в школе – это повествование о конкретных людях событиях, произведениях. Главная цель таких уроков не только усвоение общего хода развития истории изобразительного искусства но и знакомство с культурой своей малой родины, с произведениями художников своего края и города.

Глоссарий:

1.Зарисовка — абрис, иллюстрация, рисунок, набросок, изображение, зарисовывание, эскиз.

2.Пасте́ль  (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике).

3.Мультимедиа (англ. multimedia) — контент, или содержание, которое одновременно передается в разных формах: звук, анимированная компьютерная графика, видеоряд. Например, в одном объекте-контейнере может содержаться текстовая, аудиальная, графическая и видеоинформация, а также, возможно, способ интерактивного взаимодействия с ней. Это достигается использованием определённого набора аппаратных и программных средств.

4.Презента́ция (от лат. praesento — представление) — документ или комплект документов, предназначенный для представления чего-либо (организации, проекта, продукта и т.п.). Цель презентации — донести до аудитории полноценную информацию об объекте презентации в удобной форме.

5.Гра́фика (др.-греч. γρᾰφικός «письменный»; от γράφω «записывать, писать») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль, в современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи).

6.Художник-скульптор- создает произведения искусства объемно-пространственных форм, которые можно осязать. Это трехмерные видимые фигуры, предназначенные для созерцания.

7.Монументально-декоративная  скульптура - род скульптуры, по своей природе являющейся искусством синтетическим, тесно связанным с архитектурой и природным ландшафтом: оформляет фасады (портики, ниши, парапеты) и интерьеры зданий, вводится в композицию мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм (гротов, беседок, декоративных сооружений), включается в естественную среду садов и парков.

8.Монументально - декоративная живопись, монументальная живопись или художественная роспись - наиболее древний вид искусства, возникший на заре человеческой цивилизации. В древнем Египте, Древней Греции и Древнем Риме росписи украшали стены дворцов, общественных зданий и частных жилищ.

9.Наи́вное иску́сство (франц. art naïf; англ. naïve art) — одно из направлений примитивизма XVIII—XXI вв., включающее как самодеятельное искусство (живопись, графику, декоративное искусство, скульптуру, архитектуру), так и изобразительное творчество художников-самоучек.

10.Примитиви́зм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке. Включает в себя обдуманное упрощение картины, которое делает её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен.

11.Экспозиция — основная форма музейной коммуникации, образовательные и воспитательные цели которой осуществляются путём демонстрации музейных экспонатов, организованных, объяснённых и размещённых в соответствии с разработанной музеем научной концепцией и современными принципами архитектурно-художественных решений.

Организацию экспозиции можно разделить на три метода — коллекционный, ансамблевый, иллюстративно-тематический.

12.Станковая жи́вопись — один из родов живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте).

13.Этнические мотивы – признаки культурной принадлежности предметов, узоров и объектов к какой-либо народности, племени. Этнические орнаменты, как правило, содержат изображения растений, животных, геометрических фигур, различные стилизации, при этом все эти элементы могут сливаться в сплошной, довольно богатый узор.

14.Композиция в живописи – это определенное расположение изобразительных элементов на картине, позволяющее с наибольшей полнотой и силой выразить замысел.

15.Виктори́на — игра, заключающаяся в ответах на устные или письменные вопросы из различных областей знания. Викторины в основном отличаются друг от друга правилами, определяющими очерёдность хода, тип и сложность вопроса.

16.Соус — это мягкий материал для рисования. Он состоит из мела, сажи, каолина и клея. Его начали широко использовать с восемнадцатого столетия. Он даёт большие возможности работы с тоном рисунка и привлекает художника возможностью получить даже лучший чёрный тон, чем с помощью угля. Применяется в работе над эскизами, но может быть использован и для самостоятельной работы. Имеет до десяти оттенков в наборе.

17.Этю́д (фр. étude): Этюд — в изобразительном искусстве — подготовительный набросок для будущего произведения.

18. Пастозная техника, пастозность (от итал. pastoso — тестообразный), также корпусная техника — в живописи техника работы плотными, непросвечивающими (кроющими) слоями, мазками краски, иногда создающими рельефность; по значению противоположна лессировке.

Используется преимущественно в масляной живописи, так как именно масляные краски обладают необходимой вязкостью и густотой. В пастозной технике можно также рисовать гуашью и восковыми красками; в акварели и темпере она невозможна.

Достоинство этой техники состоит в том, что она позволяет долго работать над картиной, внося многократные изменения и исправления; её недостатком же является высокая вероятность возникновения кракелюров и так называемой жухлости красок. При работе в пастозной технике вместо кисти применяются мастихин или просто большой палец руки.

19.Лессировка (от нем. Lasierung — глазурь), глизаль или глейз (от англ. Glaze — глазурь, глянец) — техника получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета.

20.Моде́рн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны).

Отличительными особенностями модерна являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

21.Абстракциони́зм (лат. abstractio «удаление, отвлечение») или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре.

22.Социалистический реализм (соцреализм) — художественный метод литературы и искусства (ведущий в искусстве Советского Союза и других социалистических стран), представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Изображение жизненных идеалов при социализме обусловливает и содержание, и основные художественно-структурные принципы искусства. Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения.

23.Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к

воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Пример:

«Крик» норвежского художника Эдварда Мунка (1893) 

24.Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной, частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

25.Бата́льный жанр (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов.

26.Анимали́стика (Анималистический жанр), иногда также Анимали́зм (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре, графике и реже в декоративном искусстве. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Животные должны быть изображены крупным планом, достоверно и с их определенной характерностью.

Пример:

Франц Марк, «Синий конь», 1911

27.Жанр портрета - это разновидность изобразительного искусства, посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе.

28.Монумента́льная жи́вопись — разновидность монументального искусства, живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Иногда называют муралами, по английскому названию (mural).

Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известный с эпохи палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря стационарности и долговечности произведений монументальной живописи многочисленные её образцы остались практически от всех культур, создавших развитую архитектуру, и

подчас служат единственным видом сохранившихся живописных произведений эпохи.

Пример:

Спас Вседержитель. Роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильиной улице в Новгороде Великом. Феофан Грек. 1378 год.

29.Фре́ска (от итал.  fresco — свежий), аффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность «а секко» (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальцитную плёнку, делающую фреску долговечной. Выполняется художником-фрескистом.

30.Моза́ика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение), посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Пример:

Мозаика Христос Пантократор. Южная галерея собора Святой Софии, Константинополь. Вторая четверть XII в.

31.Иппический- жанр изобразительного искусства пошел от греческого названия “hippos” - лошадь., главным мотивом которого является изображение лошади. Этот жанр был особо популярен в конце XVIII -начале XIX веков, тогда появилось даже отдельное направление внутри жанра - “конский портрет”, в котором художники-анималисты изображали портреты знаменитых скакунов и рысаков, уделяя огромное количество времени анатомии, физическим особенностям пород, вплоть до мельчайших оттенков гривы.

32.Мифологический жанр -Жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов.

33.Пастора́ль (фр. pastorale — пастушеский, сельский) — жанр в литературе, живописи, музыке и в театре, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь. 

34.Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приёмов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

35.Ми́нимал-арт (англ. minimal art), также минимали́зм (англ. minimalism), иску́сство ABC (англ. ABC art) — художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. В теории искусства обычно рассматривается как реакция на художественные формы абстрактного экспрессионизма, а также на связанные с ним дискурс, институции и идеологии^]. Для минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические формы, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления. Минимализм стремится передать упрощённую суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки. Преобладает символика цвета, пятна и линий.

К художникам минимал-арта относятся: Карл Андре, Дэн Флавин, Сол Ле Витт, Дональд Джадд, Роберт Моррис, а также иногда причисляемый к ним Фрэнк Стелла.

Пример:

Ив Кляйн. IKB 191. 1962

36.Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции. В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны.

Кубизм не подразумевает непременное использование простых геометрических форм. В живописи, их использование обусловлено в первую очередь желанием художника отделить друг от друга отдельные "лоскуты" объекта.

37.Современное искусство (англ. contemporary art; в 1990-х годах в ходу был перевод «актуальное искусство») — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Не случайно, что существуют Museums of Modern Art и Museums of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.

38.Беспредметное искусство (абстракционизм) (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — упадочное направление в современном буржуазном искусстве

Литература:

1.Оленич, Л.В.

Современное изобразительное искусство Кузбасса : (Учеб. пособие) / Л. Оленич; Кемеров. обл. ин-т усоверш. учителей. - Кемерово : ОблИУУ, 1994.

2.Искусство Кузбасса в контексте развития региона (период 1990– 2010-х гг.): монография

Дисциплина: Искусствоведение

Жанр: Научные монографии

Кемерово: Кемеровский государственный институт культуры, 2016

3.Диссертационная работа: Рысаева, Татьяна Дмитриевна Художественная жизнь Кузбасса во второй половине XX века : диссертация кандидата искусствоведения : 17.00.04 Барнаул, 2006

4.https://znanija.com

5.https://ru.wikipedia.org

6.https://studfiles.net

7.http://libkrasnodar.blogspot.com

8.http://iskusstvoed.ru

9.http://fb.ru

10.https://kotvet.ru

11. https://artofrussia.ru

12.https://infourok.ru

13.https://studwood.ru

14.http://iskusstvoed.ru

15.http://esthetiks.ru

16.https://howlingpixel.com

17.https://kanobu.ru

18.https://kartaslov.ru

19.http://www.krugosvet.ru

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/329251-statja-po-istorii-izobrazitelnogo-iskusstva-n