Первые шаги освоения электронной музыки учащимися ДМШ

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа» пгт. Усогорск

«ПЕРВЫЕ ШАГИ ОСВОЕНИЯ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ УЧАЩИМИСЯ ДМШ»

Методическая разработка

преподавателя

теоретических дисциплин

МОУ ДОД

«Детская музыкальная школа»

п.г.т. Усогорск

Елены Геннадьевны Чеховой

пгт. Усогорск

2015 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Настоящая методическая разработка посвящена проблеме внедрения в процесс обучения современных электронно-цифровых инструментов. Клавишный синтезатор позволяет значительно обогатить творчество учащихся, включая в него традиционную исполнительскую деятельность с элементами композиторской и звукорежиссерской работы. И эта компьютерная специфика во многом определяет особенности музыкально – творческой деятельности на их основе.

Актуальность выбора темы для исследования обусловлена приоритетными направлениями в системе дополнительного образования детей, в удовлетворении спроса раннего музыкального развития на современных музыкальных инструментах – клавишный синтезатор.

Исполнение музыкальных произведений на синтезаторе способствует активизации музыкального мышления, обучающегося и развитию в более полной мере его музыкальных способностей. Простота и доступность в освоении игры на синтезаторе позволяет значительно расширить круг вовлеченных в неё детей и подростков.

Задачи обучения музицированию на синтезаторе:

Образовательные:

1. Изучить основные знания по физическому оборудованию и программному обеспечению компьютера, стандартные пользовательские операции; музыкальные возможности клавишного синтезатора (звукообразование, методы звукового синтеза, приёмы управления фактурой музыкального звучания, связанных с различными режимами игры и применением секвенсора)

2. Освоить базовые знания по музыкальной грамоте и теории гармонии (интервалы, аккорды, лад, тональность, система тональных функций), фактуре (функции голосов фактуры гомофонно – гармонического склада), форме (период, простые двух- и трех- частная формы, вариационная, рондо, сложная трехчастная, сонатная, циклические формы), инструментовке (классификация электронных голосов и 4 методы их применения), звукорежиссуре (способы формирования объёма звучания, его окраски и пространственного расположения с помощью звукорежиссерских эффектов различного вида).

3. Освоить методику исполнительской техники; постановку рук на клавиатуре синтезатора, сформировать навыки позиционной игры, подкладывания первого пальца, скачков, а также некоторых специфических навыков, связанных с переключением режимов звучания вовремя игре на электронной клавиатуре.

4. Формировать умения в практической музыкально – творческой деятельности: исполнение электронной аранжировки музыки, чтение с листа, игре в ансамбле, записи на многодорожечном секвенсоре, подборе по слуху, импровизации и элементарном сочинении.

Развивающие:

1. Гармонично развивать композиторские, исполнительские и звукорежиссерские способности, связанные с электронным музыкальным творчеством, интерес к музыкальной деятельности, музыкальный вкус.

2. Развивать воображение, музыкальное мышление, формировать волевые качества личности.

Воспитательные:

1. Приобщать обучающихся к ценностям мировой музыкальной культуры.

2. Формировать у обучающихся духовное мировоззрение через приобщение их к музыкально – художественному творчеству в процессе познания красоты формы произведений музыкального искусства

3. Нравственно обогащать обучающихся через освоение содержания музыкальных произведений, ознакомление с зашифрованными в их тексте авторскими оценками событий художественному повествования, стремление самому осмыслить и воплотить в звуки собственные чувства, оценку своих помыслов и поступков по формируемым в процессе музыкального творчества критериям прекрасного и безобразного.

Современные синтезаторы являются цифровыми инструментами, по сути – специализированными музыкальными компьютерами. Клавишный синтезатор позволяет значительно обогатить творчество учащихся, включая в него традиционную исполнительскую деятельность с элементами композиторской и звукорежиссёрской работы. И эта компьютерная специфика во многом определяет особенности музыкально – творческой деятельности на их основе.

Чтобы озвучить на синтезаторе нотный текст преподавателю и ученику, сначала надо выбрать из большого числа электронных тембров те, которые лучше всего подходят данному произведению и соответственно определить и скорректировать фактуру изложения, то есть создать проект собственной аранжировки. В этом элемент композиторской деятельности. Затем нужно озвучить проект – исполнить его или ввести в память инструмента, что является уже исполнительской деятельностью, а также нужно выстроить электроакустическую среду звучания, то есть провести звукорежиссёрскую работу.

Огромное разнообразие звукового материала электронной музыки делает особенно ценным уникальность колорита каждой её композиции. Интегрируя различный виды музыкально – творческой деятельности, электроника расширяет её фронт и тем самым предоставляет более благоприятные условия для гармоничного развития музыкальных способностей, чем те, которые связаны с традиционной специализацией в композиторской, исполнительской и звукорежиссёрской сферах. Эта интеграция определяет содержание обучения электронному музицированию, которое соответственно, включает наиболее важные компоненты каждой из музыкальных дисциплин плюс опыт в создании оригинального звукового материала.

Практическая работа с инструментом подразумевает три важных компонента:

получение базовых знаний по музыкальной теории (без которых немыслимо построение проекта собственной аранжировки);

освоение художественных возможностей цифрового инструментария синтезатора (без чего невозможно подобрать подходящие этому звуковому проекту звуковые средства);

Освоение исполнительской техники.

Изучаемый теоретический материал включает не только элементы музыкальной грамоты, но и необходимые для музыкально – творческой деятельности сведения по:

гармонии (интервалы, аккорды, лады, тональности, система тональных функций),

фактуре (функции голосов фактуры гомофонно – гармонического склада),

форме (период, простые двух и трёхчастная формы, вариационная форма, рондо, сложная трёхчастная, сонатная, циклическая формы),

инструментовке и звукорежиссуре

При этом наиболее ценным для творческой практики является получение представления о функциональном взаимодействии различных музыкально – выразительных средств: мелодии с гармонией, фактурой, формой, тембром.

Изучение художественных возможностей наличного цифрового инструментария подразумевает:

ознакомление с его звуковым материалом (набором тембров и шумов) и средствами внесения изменений в этот звуковой материал (вибрато, глиссандо, тремоло, наложение тембров, эффекты и так далее)

освоение различных приёмов управления фактурой музыкального звучания (в режимах обычной и разделённой клавиатуры, автоаккомпанемента, ритмпаттернов).

Задача освоения исполнительской техники включает:

постановку рук, приобретение навыков позиционной игры, скачков и так далее

выработку некоторых специфических навыков, связанных с переключением режимов звучания во время игры на электронной клавиатуре.

Все эти задачи решаются в ходе творческой практики учащихся – электронной аранжировки и разучивания музыкальных произведений, которые требуют от учащегося внимания , собранности, волевых усилий.

Особенности нотации для синтезатора.

В данной работе предполагается, что учащиеся, к моменту начала обучения музицированию на синтезаторе уже достаточно свободно читают простые нотные тексты для одной и двух рук, умеют строить аккорды – трезвучия и знают буквенные обозначения звуков и тональностей.

Играют на синтезаторе, как правило, одной правой рукой, оставляя левую руку свободной для переключений различных режимов и для аккомпанемента. Поэтому для синтезатора нотный текст представляет однострочную нотацию с применением ключей и специальных обозначений: выбор тембров и стиля аккомпанемента, цифровая нотация гармонии (буквенные обозначения аккордов) указываются над основным мелодическим нотоносцем.

Для игры на синтезаторе могут подойти любые ноты для гитары или песенные сборники с однострочной нотной записью и цифрованными аккордами. Такой способ изучения произведения значительно облегчает и ускоряет процесс наработки навыка чтения с листа. Мелодию ученик отрабатывает правой рукой, а аккордовый аккомпанемент – левой.

Сложности возникают, когда обе руки нужно ещё и совместить со звучащим ритмогармоническим сопровождением, идущим с определённой скоростью, когда чуть замешкался, а сопровождение уже ушло вперёд.

Что нужно изучить, чтобы игра на синтезаторе приносила удовольствие.

Прежде всего синтезатор – это техническое средство и следует внимательно ознакомиться с инструкцией, какие кнопочки что означают:

Включите синтезатор в сеть, нажмите кнопку «POWER» (Питание). Инс­трумент готов к работе. Правее экрана находятся кнопки «TONE» (Тембр) и «RHYTHM» (Ритм). Если вы их будете попеременно нажимать, то заме­тите, что на экране появляются слова: TONEи RHYTHM.

Включена кнопка «TONE»- синтезатор работает в режиме выбора тембра(скрипка, флейта, гитара и т.п.), включена кнопка «RHYTHM»- инструмент работает в режиме выбора ритма(вальс, полька, баллада, поп, рок...). Перечень тембров и ритмов может быть расположен на панели синтезатора выше экрана.

Нажмите кнопку «TONE»-,на цифровой клавиатуре наберите цифры, со­ответствующие номеру выбранного вами инструмента, сыграйте мелодию. Несколько раз нажмите кнопки «+» и послушайте другие инструменты.

Нажмите кнопку «RHYTHM»,наберите на цифровой клавиатуре нужный ритм, затем нажмите«START/STOP» (Запуск/Остановка), послушайте ритм. Снова нажмите «START/STOP»- звучание ритма прекратится.

Начиная заниматься на синтезаторе CASIO, ребёнок погружается в мир загадочных тембров и ритмов. Сначала нужно изучить встроенные готовые тембры. Спустя некоторое время он начинает искать новые краски и постепенно подойдёт к созданию собственных оригинальных тембров. Чтобы эта работа проходила успешно, нужно хорошо представлять следующее:

а) соотношение встроенных и пользовательских тембров;

б) технические возможности кнопок «EFFECT»и «SYNTH».

Встроенные и пользовательские тембры

Тембры синтезатора делятся на две большие группы: встроенные (стандарт­ные) тембры и пользовательские тембры. Стандартные - тембры, заложенные в инструмент (заводские установки).Пользовательские - тембры, которые создает сам музыкант-исполнитель (т. е. пользователь синтезатора) на основе стандарт­ных тембров. Пользовательские тембры можно сохранять в памяти инструмента и в дальнейшем использовать при аранжировке музыкальных произведений на­ряду со стандартными тембрами.

Стандартные тембры

Стандартных тембров более пятисот. Они делятся на три вида: усовершенс­твованные, предустановленные и тембры ударных инструментов.

Усовершенствованные тембры (№№000-331).Эти тембры чаще других ис­пользуются при игре на синтезаторе. Усовершенствованными они называются потому, что в них заложены DSP-эффекты. При использовании усовершенство­ванных тембров на панели синтезатора светится кнопка DSP.

Предустановленные тембры (№№400-599).Линия DSP выключена, кнопка DSPне светится. Музыкант самостоятельно выбирает нужные эффекты.

Тембры ударных инструментов (№№600-617).Каждой клавише на кла­виатуре синтезатора соответствует определенный ударный инструмент (ри­сунки - над клавиатурой).

Пользовательские тембры

Пользовательские тембры создаются на основе двух видов стандартных тембров: усовершенствованных и предустановленных. Их нельзя создать на основе тембров ударных инструментов в связи с техническими возмож­ностями синтезатора. Пользовательские тембры назначаются на каналы с 1по 4.Номера пользовательских тембров: 700-799(пользовательская область начинается с № 700).

• Тембры №№700-799первоначально содержат те же данные, что и №№000-099:

№ 000 = № 700, № 001 = № 701, № 002 = № 702 и т.д.

• Тембры №№800-819и №«№900-903также считаются пользовательски­ми. В данной работе не рассматриваются, поскольку хранят данные, пере­данные с компьютера.

Стандартные тембры

Усовершенствованные тембры№№000-331

Предустановленные тембры№№400-599

Тембры ударных инструментов№№600-617

Пользовательские тембры№№700-799

Технические возможности кнопок «EFFECT» и «SYNTH»

С помощью кнопки «EFFECT»можно видоизменятьимеющиеся тембры, рас­ширяя палитру музыкально-изобразительных средств.

Кнопка «SYNTH»дает возможность создавать новые тембры и сохранять их в памяти инструмента.

На первоначальном этапе обучения будет достаточно применять встроенные тембры, но с расширением исполнительских умений и навыков учащихся целесообразно направлять фантазию детей на создание новых пользовательских тембров – это расширит музыкально – образное мышление, восприятие и творческую фантазию учащихся

Банки и ячейки

Для сохранения созданных настроек предусмотрены банки.В синтезаторе 8 банков, в каждом банке - по 4 ячейки памяти (т. е. можно сохранить 32 на­стройки).

Нажав кнопку «BANK», на экране появится номер банка, в который вы попали: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 или 8. Зайдите в первый банк. Это можно сделать тремя способами: нажимая кнопку «BANK», кнопки «+» и «-» или кнопки на цифро­вой клавиатуре.

Чтобы сохра­нить настройки нужно правой рукой нажать кнопку «STORE» (Сохра­нение) и, удерживая ее, левой рукой - кнопку с цифрой 1 (она рядом с кнопкой «BANK»), это - первая ячейка.На экране появится изображение: 1-1. , на­стройки будут храниться в первом банке в первой ячейке.

Одновременное звучание трех и четырех инструментов

Как сделать настройку для звучания четырех голосов, рассмотрим на приме­ре «Менуэта» Баха d-moll из «Нотной тетради» А. М. Бах.

1. Мигает первый канал. Выберитеосновной голос(клавесин).

2. Нажмите «LAYER», замигает второй канал.Выберите наложенный голос (ансамбль струнных).

3. Отключите «LAYER». (Не бойтесь, синтезатор уже запомнил наложен­ный голос, и, когда потребуется, он его вспомнит!)

4. Нажмите «SPLIT», замигает третий канал.Выберите дополнительный голос (пусть это будет снова клавесин, хотя возможен и другой вариант).

5. Разделите клавиатуру, как это делали в «Сурке». S. р. в первой части «Ме­нуэта»- до диез первой октавы.

6. Включаем «LAYER»,на экране одновременно - оба указателя: напротив SPLITи LAYER.Мигает четвертыйканал. Выбираем наложенный до­полнительный голос (акустический бас).

Получилось звучание небольшого струнного оркестра, в котором слышен кла­весин. С помощью «MIXER»отредактируем звучание. Сохраняем настройку в первом банке в третьей ячейке. Отключаем LAYERи SPLIT,оставим звучать один клавесин. Сохраним настройку в первом банке в четвертой ячейке. Испол­няя «Менуэт», попеременно заходим в третью и в четвертую ячейки. Получится сопоставление сольного и ансамблевого звучания, характерного для барочной музыки XVIII века.

Если мы хотим услышать звучание не на четырех, а на трех каналах (зву­чание трех инструментов, трех тембров), то один из каналов нужно отключить(«MIXER* -> offChannel).

Игра с автоаккомпанементом

При игре с автоаккомпанементом клавиатура делится на две части обычным образом (по самому нижнему звуку в мелодии). Правая рука играет мелодию, в левой - звучат аккорды. В партии правой руки может звучать один или два инс­трумента (используем LAYER).Помимо тембра необходимо выбрать ритм. Нажмаем кнопку «RHYTHM»,на цифровой клавиатуре, набираем нужные цифры.

Устанавливаем правильный темп с помощью двух кнопок «ТЕМРО».Громкость аккомпанемента отрегулируем кнопкой «АССОМРVOLUME».Когда сложно подобрать тембр и темп, используется кнопка «ONETOUCHPRESET» (Вызов предварительных настроек одним нажатием). Если в нотах предлагается исполь­зоватьавтогармонизацию, то следует нажать кнопку «AUTOHARMONIZE»,ей соответствует 5 канал.

ВАЖНО!

Если нажать обе кнопки«ТЕМРО» «Т» и «А» одновременно, темп автомати­чески выставляется на оптимальный для данного стиля (заводские установки).

Автоаккомпанемент на синтезаторе представлен тремя режимами:

CASIOCHORD,

FINGERED

FULLRANGECHORD.

Самый распространен ный режим - FINGERED,аккорды исполняются по три и четыре звука. В режи­ме CASIOCHORDудобно играть несложные произведения с простыми гармо­ниями. Режим FULLRANGECHORDпозволяет распознавать взятие аккорда, «разбросанного» по всей клавиатуре (а не только ниже точки разделения SPLITPOINT).

Каналы автоаккомпанементараспределяются следующим образом: 6, 7, 8 ка­налы - гармонические голоса, 9- басы, 10- ударные. Если в нотах дается подсказ­ка «отменить партию ударных», следует зайти через «MIXER»в 10канал и от­ключить его.

Начинать играть музыкальное произведение с автоаккомпанементом можно двумя способами:

а) нажать кнопку «SYNCHRO»,взять аккорд в режимеFINGEREDили за­крепленную за аккордами комбинацию клавиш в режимеCASIOCHORD;

б) нажать «SYNCHRO»,затем - «INTRO/ENDING» (Вступление/концов­ка), взять аккорд или закрепленную за аккордами комбинацию клавиш (в зави­симости от режима: FINGEREDили CASIOCHORD).Начнет звучать вступле­ние: 1 - длинное, 2 - короткое.

ВАЖНО!

Если просто нажать кнопку«START/STOP»до включения «SYNCHRO»,начнет проигрываться только ударная секция (10канал) без гармонического наполнения.

Комбинации клавиш во вступлении в CASIOCHORDследующие: мажор -взять один звук (основной тон тонического трезвучия), минор - одновременно взять два звука (основной тон тонического трезвучия + любую другую клавишу справа от него).

Заканчивать музыкальное произведение, исполняемое с автоаккомпанемен­том, можно также двумя способами:

а) нажать кнопку «START/STOP»;

б) нажать «INTRO/ENDING»(длинное или короткое окончание, на выбор).

Чтобы ритмически разнообразить исполняемую музыку, применяютсярит­мические сбивки«VARIATION/FILL-IN» (1 и 2). Первая используется между предложениями (спокойный отыгрыш, без изменений), вторая - при повторе­нии мелодии или при переходе от запева к припеву - там, где требуется сделать паттерн более насыщенным.

Алгоритм работы над произведением

Начиная работать над произведением ученик должен научиться прежде всего отвечать себе и преподавателю на следующие вопросы:

1) Какова форма пьесы и сколько в ней разделов?

2) Какой режим игры на синтезаторе лучше всего здесь подойдет - включаю­щий в себя функцию автоаккомпанемента или без этой функции?

3) Если выбран режим автоаккомпанемента синтезатора, то какой стиль (па­ттерн) окажется наиболее подходящим для аранжируемого произведения?

4) Можно ли использовать вариацию паттерна и если да, то в каком месте?

5) В каких тактах нужно включать режим ритмических заполнений (Fillin)?

6) Можно ли использовать шаблоны вступления (Intro) и заключения (Ending)?

7) Какой тембр или тембровый микст лучше всего подойдет для исполнения ме­лодии, и нужно ли его менять в течение этой пьесы?

8) Какие звуковые эффекты могут украсить звучание?

Условные обозначения и терминология

S: — обозначение стиля автоаккомпа­немента (паттерна). Например, S: 8 BeatBallad — стиль автоаккомпане­мента (паттерн): баллада с преоблада­ющим движением восьмыми.

V: — обозначение инструмента. На­пример, V: Oboe — инструмент: го­бой.

V: (...) + (...) — обозначение наложения голосов. Например, V: Trumpet + StringEnsemble — инструменты: тру­ба + ансамбль струнных инструментов. На инструментахCasio эта функция называется Layer (лэйер), на инстру­ментах Yamaha — Dual (дуаль).

S.p. — сокращение от Splitpoint (сплит пойнт) — обозначение точки разделения клавиатуры на два Мануала. Например, S.p.: «до» первой ок­тавы — точка разделения клавиату­ры: «до» первой октавы.

(.-) + (...)

V: (...) + (...) — обозначение разделе­ния клавиатуры и использования на­ложенных голосов в правой и левой части клавиатуры.

AutoHarmonize — автогармониза­ция — режим игры, при котором ме­лодическая линия автоматически поддерживается сопутствующими голосами.

Intro — обозначение использования шаблона вступления.

Ending — обозначение использова­ния шаблона окончания.

fillin — обозначение использования шаблона ритмического отыгрыша.

MIDI-каналы — каналы, по которым передается информация о музыкаль­ном звучании. Каждый из 16 MIDI-ка-налов может передавать информацию о звучании разных инструментов, что обеспечивает многотембровость электронного звучания. По 10 каналу обыч­но идут сообщения о звучании набора ударных инструментов, изображение которых, как правило, выносится на переднюю панель синтезатора (непос­редственно над клавиатурой).

При использовании автоаккомпане­мента применяются три режима взя­тия аккордов:

♦ обычный (fingered),когда звуча­ние инициируется взятием 3-4 кла­виш, соответствующих тонам нужно­го аккорда автоаккомпанемента;

♦ режим упрощенного взятия аккор­дов (casiochord или singlefinger),при котором в автоаккомпанементе возможно исполнение 4-х аккордов:

— мажорного трезвучия (взятие од­ной клавиши, соответствующей ос­новному тону этого трезвучия),

— минорного трезвучия (в режиме casiochord — взятие вместе с кла­вишей, соответствующей основно­му тону трезвучия, любой другой, расположенной справа от нее; в ре­жиме singlefinger — взятие вмес­те с клавишей, соответствующей основному тону трезвучия, бли­жайшей расположенной слева чер­ной клавиши),

— малого мажорного септаккорда (в режиме casiochord — взятие вместе с клавишей, соответствую­щей основному тону этого септак­корда, любых двух других, распо­ложенных справа от нее; в режиме singlefinger — взятие вместе с кла­вишей, соответствующей основно му тону этого септаккорда, бли­жайшей расположенной слева бе лой клавиши),

— малого минорного септаккорда (в режиме casiochord — взяти< вместе с клавишей, соответствую щей основному тону этого септак корда, любых трех других, расположенных справа от нее; в режиме singlefinger — взятие вместе с кла­вишей, соответствующей основно­му тону этого септаккорда, бли­жайших расположенных слева бе­лой и черной клавишей);

♦ режим взятия аккордов автоакком­панемента по всей клавиатуре(fullrangechordили fullkeyboard).При использовании этого режима взятие в любых регистрах клавиатуры трех-четырех клавиш, соответствующих тонам какого-либо аккорда, иниции­рует звучание этого аккорда в автоак­компанементе.

ХП. Аккорды обозначаются:

♦ большой буквой латинского алфа­вита, соответствующей основному тону — А, В, С, D, Е, F,G (В — си, а не си бемоль);

♦ знаком альтерации (#, \>), следую­щим за буквой, если основной тон ак­корда соответствует черной клавише;

♦ маленькими буквами и слогами, следующими за знаком основного тона, обозначающими ту или иную разновидность аккорда:

m — минорный,

maj — мажорный,

dim — уменьшенный,

sus — задержанный (обычно имеет­ся в виду задержание от квартового тона к терции);

♦ цифрами (интервал от баса), конк­ретизирующими разновидность ак­корда:

7 — септаккорд,

9 — нонаккорд,

6 — трезвучие с секстой;

♦ знаками (+) и (-) перед цифрами, обозначающими альтерацию тех или иных звуков аккордов (если цифра отсутствует, этот знак относится к квинтовому тону);

♦ дробью, в числителе которой обо­значается аккорд, а в знаменателе — басовый тон этого аккорда (например,

в случае использования не и вида аккорда, а его обращении если в басу — неаккордовый звук).

Ниже приводится перечень буквенно-цифровых обозначений наиболее употреби­тельных аккордов от ноты «до»:

С — мажорное трезвучие;

Cm — минорное трезвучие;

Cmaj7 — большой мажорный септаккорд;

Cdim — уменьшенный септаккорд;

Csus — мажорное трезвучие с задержанием;

С7 — малый мажорный септаккорд;

С9 — нонаккорд;

С6 — мажорное трезвучие с секстой;

С+ (С+5) — увеличенное трезвучие;

Cm⁵ — уменьшенное трезвучие;

Ст7"⁵ — малый минорный септаккорд с уменьшенной квинтой (малый вводный);

C/D — мажорное трезвучие с неаккордовым звуком ре в басу.

Русские переводы обозначений голосов синтезатора, которые приводятся в данном пособии в качестве ориентира для работы над инструментовкой музыкальных произ­ведений:

Piano — фортепиано

ElectricPiano — электрофортепиано

Honky-tonkPiano — расстроенное форте­пиано

Harpsichord — клавесин

Celesta — челеста

Glockenspiel — колокольчики

MusicBox — музыкальная шкатулка

Vibraphone — вибрафон

Marimba — маримба

TubularBells — трубчатые колокола

Dulcimer — цимбалы

DrawbarOrgan — механический орган

PercussiveOrgan — перкуссионный орган

ChurchOrgan — церковный орган

ReedOrgan — язычковый орган

Accordion — аккордеон

Harmonica — губная гармоника

Заключение

В основе этой логики лежит поисковое движение сужающимися концентрически­ми кругами от самых общих параметров бу­дущей аранжировки ко все более частным. Так , при составлении проекта аранжиров­ки ученик последовательно отвечает на воп­росы, касающиеся ее жанрово-стилистичес-хой направленности, построения формы, гармонии, фактуры. А при отборе звуковых :глств он, отвечая на поставленные во­просы, последовательно выбирает подходя­щие режимы игры, ищет нужные паттер-жы (если выбран интерактивный режим), = :лбирает тембры, режимы исполнительс­кой артикуляции, оптимальные варианты корректировки звучания по звукорежис-еерским параметрам и в отдельных случа­ях подбирает шумовые эффекты. Развитие способности успешно решать эти проблемы вязано с выработкой у учащихся представ­ления о системной целостности аранжиров­ки, взаимообусловленности всех ее элемен­те,что лежит в основе достижения образ-кости и яркости звучания.

Все задачи по выполнению электрон­ной аранжировки и исполнению музы­кальных произведений требуют от учени­ка внимания, собранности, волевых усилий. Чтобы включиться в этот творческий процесс, он должен иметь серьезные по­буждения.

Среди методов, направленных на стимулирование музыкально-творческой деятельности, можно выделить методы, связанные непосредственно с содержанием деятельности, а также — воздействующие на нее «извне» путем создания на музыкальных занятиях обстановки, предрасполагающей к творчеству.

К первым методам можно отнести под­бор увлекательных и посильных ученику творческих заданий. Интерес к этим зада­ниям может должен быть обусловлен:

♦ яркой образностью музыкального ма­териала;

♦ особой художественной направленно­стью, отвечающей музыкальному вкусу ученика;

♦ эскизностью изложения нотного тек­ста и необходимостью его доработки в про­цессе аранжировки (создание проблемной ситуации);

♦ оркестровой полнотой и насыщенно­стью звучания, доступного в музицирова­нии на цифровых инструментах даже начи­нающим ученикам.

Ко вторым методам относятся:

♦ разнообразие форм урочной деятель­ности;

♦ использование эвристических при­емов;

♦ создание на занятиях доброжелатель­ного психологического климата;

♦ внимательное и бережное отношение к творчеству каждого ученика.

В учебном процессе важно стремиться использовать все преимущества, предостав­ляемые современным электронным инстру­ментарием. Компьютерные технологии, расширяя его художественные возможнос­ти и упрощая технику игры, делают этот ин­струментарий чрезвычайно эффективным средством приобщения детей и подростков к музыкальному творчеству.

ЛИТЕРАТУРА

Захарова Н. Ваш новый инструмент синтезатор CASIO. – практическое руководство «Касиотека»

Красильников И. М. Школа игры на синтезаторе. – М.: Владос, 2009

Красильников И. М. Произведения для клавишного синтезатора. – М.: Владос, 2009

Красильников И. М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. – М.: , 2009

Музыка и электроника № 1 , 2010

Музыка и электроника № 3 , 2010

Красильников И. М. Учусь аранжировке. Пьесы для младших классов. – М.: Владос, 2009

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/341948-pervye-shagi-osvoenija-jelektronnoj-muzyki-uc