Процесс работы над произведением по дисциплине «Специальность» отделения «Фортепиано» в СПО

Процесс работы над произведением

по дисциплине «Специальность» отделения «Фортепиано» в СПО

Работа над произведением - основополагающий процесс всех игровых дисциплин. Работа над произведением зависит от индивидуальности педагога и ученика. Однако, имеет основные этапы, которые проходят все учащиеся и их преподаватели, несмотря на различие в степени способности каждого их них.

Условно, работу над произведением можно поделить на 3 этапа:

1 ознакомление с произведением

2 работа над освоением произведения

3 становление музыкального образа

1 этап – ознакомление с произведением может проходить в нескольких вариантах.

Первый вариант - чтение с листа. Желательно в темпе, указанном автором. Возможны технологические потери, главное – схватить эмоциональный облик произведения.

Второй этап – послушать исполнение произведения.

Третий вариант – исполнить произведение внутренним слухом возможно для талантливых или взрослых исполнителей.

Цель этого этапа – эмоциональная составляющая, которая останется надолго в памяти, и к ней можно будет возвращаться в процессе работы во втором этапе, освежая, вспоминая остроту первого впечатления от гармонического, мелодического, архитектонического и т д аспектов.

2 этап – это сам процесс выучивания. Занимает длительное время.

3 этап – завершающий этап, в который может входить репетиционная работа перед выступлениями, и выступления.

Каждый этап индивидуален и имеет свои особенности работы.

Второй этап – это разбор произведения, куда входит определение аппликатуры и сам процесс выгрывания для приобретения автоматизации движений. В зависимости от жанра, различают разные виды и методы данного этапа.

Основные направления:

1 технологические задачи

2 умение играть мелодию одноголосно

3 слышать гармонию и дифференцировать звучание

4 полифония- слышать несколько голосов и уметь их окрасить тембрально и дифференцировать динамически

5 архитектоническое мышление

6 педаль

Технологические задачи - задача освоить движение, чтобы пианистический аппарат автоматически справлялся с задачей в нужном темпе, динамике. Это работа моторной, двигательной памяти.

В начале рекомендуется игра в медленном темпе, в котором палец с силой опускается на клавишу. Это темп, в котором каждая нота является главной основной. Следить за тем, чтобы палей опускался на середину клавиши. Динамика яркая. Она позволит с силой опустить палец, заставляя работать мышечный аппарат. Следим за активным снятием пальца.

Следующий этап в освоении технологических задач – темп несколько сдвигается, настолько, чтобы было удобно акцентировать одну ноту из двух, вторая будет проходить автоматически и легче по весу, а все акцентируемые ноты внимание сосредотачивается.

Затем акцент может приходиться на первую ноту из четырех, темп увеличивается, автоматически проигрываются уже три ноты и более легко, внимание – на одной. Нужно искать ощущение удобства руки.

Надо помнить, что пассажи – это мелодии, и как пишет М Гринберг – «каждый пассаж у меня часть мелодии».

Помнить, что работая над каждым этапом, следует пробовать и проигрывание с более быстром темпе. Использовать можно и другие варианты работы. В зависимости от фактуры, учим отрывисто (на staccato), с остановками, пунктиром и т.д. Помнить об объединяющим несколько нот движении кисти.

Умение играть мелодию одноголосно – петь на инструменте – одна из основополагающих задач при обучении игре на фортепиано. Здесь важно слышать продолжение звука после нажатия. Ученику следует объяснить, что мелодия имеет начало. Кульминацию и завершение.

Прежде чем играть мелодию – учимся брать один звук. Для этого опускаем палец медленно с весом на клавишу подушечкой. Для этого слегка вытягиваем пальцы.

Аналогично действуем при игре мелодии, но добавляем объединяющее движение кисти. Помним, что к кульминации динамика увеличивается и вес каждого пальца тоже.

Слышать гармонию и дифференцировать звучание – это умение играть аккомпанемент гомофонно-гармонический. Решаем несколько задач. Динамическая- дифференцирование фактуры, где мелодия звучит ярче, затем на втором месте по звуку бас и середина. Выучив мелодию, поближе узнаем линию баса. Можно его поиграть с мелодией. Гармоническое заполнение в зависимости от сложности, проучим отдельно. Если есть подголоски, окрашиваем тембрально. Фактуру аккомпанемента можно собрать в аккорды для того, чтобы помочь себе составить представление о гармоническом изменении и цельности развития материала.

Полифония - слышать несколько голосов, уметь их окрасить тембрально, дифференцировать динамически. Один из самых сложных задач для пианиста – умение исполнить полифонию.

Задача сложна потому, что включает в себя одновременно многие задачи, и соответственно, задействует практически все виды слуха: мелодический, гармонический, тембро-динамический, архитектонический. Кроме этого, знание и умения играть мелодию одноголосную, двухголосную, трехголосную и т.д. , т.е. владение навыками пения на фортепиано, умение слушать гармонию в полифонической структуре прозрачно, распределяя краски и удаленность голосов друг от друга.

Построение формы - умение одновременно анализировать, то, что происходит сейчас с видением перспективы построения – архитектонический слух.

Полифония так же ставит и технологические задачи, решение которых уже описаны выше.

Архитектоническое мышление заключается в умении построить форму произведения. Производим расчет наиболее высокой кульминации в произведении, самых затаенных динамических мест, затем расставляем промежуточную динамику.

Педаль – душа фортепиано, красочная палитра возможностей. Ее использование зависит от стиля, «уха» играющего. Сложность ее простирается от прямой педали до полупедали, четверть педали – до запаздывающей и предвосхищающей появление звука.

Кроме этих аспектов, важное значение имеет талантливость преподавателя и ученика, а также творческая атмосфера на уроке, помогающая раскрыть потенциал ученика.

3 этап работы начинается, когда произведение собрано в целое и происходит момент репетиционной работы. Это –приглашение преподавателя отдела в класс. И проигрывание программы. В этом случае остается комфорным остановка и инструмент, тем не менее появление нового человека, слущающего ученика внесет волнение и может проявить места недоученные.

Следующие мероприятия- репетиция в зале. Выступление в благоприятной обстановке в библиотеке, школах, т.е. там, где публика вас слушает благосклонно.

И, наконец, само выступление, ради которого вы изучила программу – академический концерт, классный концерт, конкурс и т.д.

Каждый раз выступление приносит волнение. Так как создать именно эту ситуацию с публикой, вашим самочувствием никогда не удастся. Это нельзя отрепетировать. Это НОВОЕ. Насколько успешно будет выступление, будет проанализировано после него. В любом случае, каждая неудача - это может быть или недоученная фактура или особенности психики, мешающий достойно вынести программу,. В каждом случае преподаватель и ученик проанализируют. Ученик должен знать, что уверенность на сцене, дают честно проведенная работа во 2 этапе изучения произведения.

Желаю всем пианистам творческого горения. Мотивации. Проводить за работой много часов за инструментом и не только. Триединство – ум, сердце и работа аппарата пианистического всегда дадут результат. Каждому свой. Удачи всем!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/350486-process-raboty-nad-proizvedeniem-po-disciplin