Секреты композиции: открытый урок по основам художественного творчества в ДО

Полина Дудкина

План- конспект урока в ДХШ при НГХУ

Преподаватель:

Чеснокова Г.Н.

Предмет Композиция класс3в

Дата проведения 17.09.2018

Тип урока Комбинированный

Тема урока Ритм

Цель:Создатьусловия дляхудожественно - эстетического развития обучающихся ДХШ как субъектов творческой и познавательной активности

Задачи:

Образовательная:

Варианты:

1 уровень Сформировать представление об использовании ритма в многофигурной композиции на примере художников разных эпох

2 уровеньИзучить основные принципы использования ритма в многофигурных композициях на примере работ художников

3 уровень Умение выполнить упражнение на поиск интересного ритмического решения

Воспитательная:создать условия для воспитания аккуратности, интереса и любови к изобразительному искусству, усидчивость.

Развивающая: способствовать развитию чувства формы, объема и силуэта, образного мышления, творческих способностей, познавательного интереса, способствовать формированию творческого воображения, развивать вкус и чувство композиции, памяти и логического мышления

Основныепонятия, термины Ритм, Сандро Боттичелли «Весна», Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря», Рембрандт «Ночной дозор», К. Брюллов «Последний день Помпеи», В.И. Суриков «Боярыня Морозова», А. Дейнека «Лыжники»

Средства обучения:

для преподавателяПрезентация, наглядное пособие

для обучающегосяБумага, карандаш, ластик

Формы работы на уроке: Фронтальная, индивидуальная

Методы

словесные: Рассказ, беседа_

наглядные: иллюстрация, демонстрация

практические: выполнение эскиза на поиск ритмического решения «На остановке»

Планируемый результат

Предметный Умение выполнить упражнения на основе полученных знаний об особенностях использования ритма

Личностный Сформировать познавательную активность, интерес к изучению работ старых и современных мастеров

Метапредметный Использование полученных знаний о ритмическом построении композиции в живописи, дизайне

Эскиз наглядного пособия Эскиз оформления доски

Эскиз работы учащихся

Этапы урока

1.Организационный момент________ ____3(мин)

2.Введение в тему ________ ___ _______5(мин)

3.Теоритическая часть ___________ ___10(мин)

4.Показ вариантов выполнения упражнения_____________10(мин)

5.Выполнение упражнения 55(мин)

6.Просмотр 5(мин)

7.Подведение итогов 2(мин)

Ход урока.

Основой любого произведения искусства является композиция. У композиции свои законы, которые складываются в процессе художественной деятельности. Один и тот же сюжет сотни людей воспринимают и толкуют по-разному, то есть, создают свою версию содержания.

Право выбора за художником, который раскрывает это содержание.

К наиболее распространённому композиционному приёму принадлежит ритмическое построение. В таких работах все элементы произведения подчинены ритму. Что же такое ритм?

Ритм – это чередование, (повтор) каких-либо элементов, происходящих с определенной последовательностью. Ритм является прежде всего одним из основных композиционных начал в природе. Однако ритм в действительности и ритм в искусстве – это не совсем одно и тоже. Ритм присутствует в нашей окружающей жизни. Смена дня и ночи, смена времен года и т.д. и т.п. Ритм всегда подразумевает движение. Вот и любая композиция не обходится без ритма. Ритм бывает простой, четкий и понятный, бывает более сложный, а бывает просто вялый и неопределенный.

Любая композиция состоит из разных элементов. В ней есть вертикальные и горизонтальные, а также и диагональные линии, по которым выстраиваются элементы. Ритм строится с помощью отдельных элементов(люди, дома, деревья) и пауз между ними. Самый простой пример использования ритма – это, конечно же, орнамент. В нем очень четко чередуются одинаковые или похожие элементы.

Подражая некоторым видам ритма в природе, искусство делает ритм одним из важных средств композиции. Ритм в искусстве ближе к вариантам повторяемости в природном ритме, где ритмы более пластичны , не просчитаны. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты- характерная особенность искусства. Например, в многофигурной композиции вам необходимо выдели главного героя, вы можете между ним и остальными героями сделать промежуток, выделить его цветом. Многие художники ритм считают правилом композиции (например А.Дейнека), другие- закономерностью, третьи- средством, организующим началом композиции, в которой все элементы располагаются не хаотично, а в закономерном порядке. Ритмическая основа композиции выражает идею, замысел художника. Нужно найти тот самый ритм, который будет отражать вашу идею. Художник должен глубоко понять и прочувствовать сущность своей идеи, чтобы найти единственный правильный ритм, порядок.

Ритм- это не только организующее начало в композиции, но и эстетическое. Именно через него сообщаются произведению поэтические, музыкальные свойства, неотделимые от художественности.

Ритм основывается на законах композиции на тональных(растяжка от темного к светлому) и цветовых контрастах. Именно наличие тональных или цветовых контрастов обеспечивает восприятие изображения, даже на далеком расстоянии. При угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при наличии контраста величин или положения предметов в пространстве (дальше-ближе). Вот почему очень важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. Чередование элементов в композиции побуждает зрителя думать, воспринимать сюжет в его развитии. Ясный и четкий ритм делает композицию выразительной, яркой, запоминающейся.

Ритм был и есть во всех видах искусства и во все времена. Уже в странах Древнего Востока композиция была упорядочена, отличалась строгостью, наличием ритма. В древнеегипетском искусстве фриз (композиция в виде горизонтальной полосы или ленты) являлся основной формой композиции, в которой ритмически чередовались изобразительные элементы.

Искусство Др. Греции, хорошо усвоившие явление ритма и симметрии, стало более живым по сравнению с искусством Египта. Изображение человека в более естественных позах, в более активных движениях позволило древнегреческим художникам через разнообразные ритмы добиваться выразительности композиции. Определенные ритмы мы видим в росписях греческих ваз. Ритмически построены живописные композиции классического периода Греции.

Если в искусстве Др.Греции главным объектом был человек в активном движении, то в средневековом искусстве художник вынужден (под давлением религиозных положений) отказываться от передачи свободно движущихся в реальном пространстве фигур. Но явление ритма сохраняется и в этом искусстве. Например, в миниатюрах композиция строится на ритмической основе. Часто изображаются растительные формы, извивающиеся стебли, которые образуют изысканные ритмические мотивы.

В эпоху Возрождения ритм считался одной из трех главных задач композиции. Эти три задачи( может кто-нибудь сможет их назвать?)- перспектива (трехмерное пространство), ритмическое расчленение плоскости и точка зрения- впервые были осознаны художниками раннего Возрождения. В 15 веке приемы и правила композиции наиболее последовательно и успешно разрабатывали, Боттичелли «Весна».

Композиционные принципы, заложенные в искусстве раннего Возрождения, в период Высокого Возрождения достигли полной зрелости в работах Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело,Тициана. Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» . с двух сторон пространство, мы понимаем. Что это главный герой, остальные группы по 3 человека.

В 17 веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и свет. Ярким примером может служить произведение Рембрандта «Ночной дозор». В композиции, где большую роль играют эффекты света и тени, роль ритма не снижается, напротив, он включается в эмоциональное воздействие и открывает зрителю новое видение известных явлений и предметов.

Русское искусство 19 столетия стремилось соответствующим образом организовать картинную плоскость с использованием ритма. Так, в картине К.Брюллова «Последний день Помпеи» прослеживается чередование светлых и темных пятен, что создает определенный ритм и делает все произведение уравновешенным, цельным, при этом несет определенную эмоциональную нагрузку. «Березовая роща» Куинджи дает нам классический пример ритма в пейзаже. В «Боярыне Морозовой» В.И.Сурикова динамичность и стремительность движения от переднего плана уменьшается по мере удаления пространства вглубь. Это достигнуто благодаря спокойному, ритмическому чередованию светлых и темных пятен.

Высказывания и творческая практика многих советских художников позволяют понять, что они придают большое значение ритму в композиции. Дейнеко «Лыжники». Фигуры спортсменов изображены движущимися параллельно плоскости картины. Ощущение динамичности композиции передается через показ каждой фигуры в той или ной фазе движения лыжников. Ритмичное чередование фаз движения, направления лыжных палок создает ощущение смены одного момента другим. Таким образом, ритм создает впечатление движения в композиции. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног

Упражнение на поиск интересного ритмического решения.

Цветовой и тоновой ритм

1Выдержать ритмический ряд при постоянной величине фигур, пятен, но с увеличением или уменьшением интервалов.

2Выполнить эскиз, где равно­мерно возрастает или убывает по величине ряд фигур (одной формы), а интервалы постоянны.

3Построить композицию из ритмических рядов, в которых фигуры, пятна, построены на тоновом ритме, использовать только черный и белый

4Нарисовать рит­мический ряд с изменением ве­личины фигур, интервалов и да­же тона. Это задание поможет нам наиболее свободно ориенти­роваться в картинной плоскости.

Ритм «оживляет» любое изображение, придаёт особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя путешествовать по изображению – совершенно особым путём, что создаёт – особое впечатление. Выбываете в музеях? Замечали, что около большинства работ хочется задержаться, рассмотреть композицию, Такое ощущение создается художниками при помощи ритма.

Также можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент, выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание. Ритм в композиции схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.Если, например, в композиции используется не ярко выраженный ритм и вдруг какой-нибудь элемент нарушает этот ритм, то мы сразу понимает, что этот элемент, человек- композиционный центр.

Итак, теперь ваша задача- придумать и нарисовать композиции на тему «На остановке», «В очереди». Вспомните, что вы видите, ожидая автобус, какие люди вас окружают.

Проведение просмотра, обсуждение работ.

Спасибо за урок.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/351841-konspekt-uroka-predmetkompozicija