Два портрета (из истории самарской оперы)

муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 10»

городского округа Самара

443095, г. Самара, ул. Ташкентская 164. тел, факс: 956-05-53, e-mail:dshci10@mail.ru

Городской фестиваль - конкурс

учебно - исследовательских работ учащихся

"Музыкальное наследие Самары"

учебно-исследовательский проект на тему:

"ДВА ПОРТРЕТА"

(из истории самарской оперы)

Работу выполнила:

Путилова Юлиана (13 лет)

педагоги:

Спирина Т. Н.

Назаркина Т.Н.

Самара 2019

ПЛАН

Введение………………………………………………………………………....3

Глава 1. Страницы истории самарской оперы…………………………...4

Любительство………………………………………………………………..4

1. 2. Оперные антрепризы (профессионалы)…………………………………..6

1. 3. Современный Самарский театр…………………………………………..9

Глава 2. Портретные зарисовки…………………………………………….10

2. 1. Виктор Александрович Капишников…………………………………....11

2. 2. Надежда Эдуардовна Ильвес…………………………………………….13

Заключение…………………………………………………………………....15

Список литературы…………………………………………………………..16

Приложение

Вступление

Театр уж полон; ложи блещут;

Партер и кресла - все кипит;

В райке нетерпеливо плещут,

И, взвившись, занавес шумит.

А. С. Пушкин. «Евгений Онегин»

гл.I, строфа XX

Сначала было Слово, и слово это было "Театр!"

Театр - это особый мир, мир таинства и волшебства! Это место духовного единения людей и целая вселенная творчества! Здесь тебя всегда ждут и здесь тебе всегда рады.

Когда произносишь слово "Театр", то сразу представляешь себе солидное здание, большой зал с балконами и рядами кресел, сцену и тяжелый бархатный занавес, люстру...

В городе Самара развиваются и живут своей яркой жизнью несколько театров разного жанрового направления - это Самарский академический театр драмы им. М. Горького, Самарский театр юного зрителя, Самарский театр кукол. Но Самарский академический театр оперы и балета занимает особую роль в культурной жизни нашего города. Его первенство определено уже тем, что он находиться на центральной площади города, пл. Куйбышева: массивное серое здание, яркий пример архитектуры 30-х годов. Интересно, что здание построено на месте Кафедрального Покровского собора.

Во время посещения нашего театра оперы и балета, организованное моим педагогом по вокалу Спириной Тамарой Николаевной, мне понравилась постановка оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова: костюмы, декорации, свет, звучание оркестра и восхитило вокальное исполнение главных героев этой оперы. Поэтому, эта тема для меня стала интересна и я обратилась к истории самарского театра.

Цель моего исследования: знакомство с историей театра и творчеством артистов Самарской оперы.

Задача: изучить музыкальное и творческое наследие известных самарских педагогов-вокалистов Н.Э. Ильвес и В.А. Капишникова.

Методы: обзор литературных источников, просматривание интернет - ресурсов.

Практическая значимость исследования: расширение музыкального кругозора; использование найденного материала на уроках вокала, на занятиях творческого объединения " Детская опера" и в концертах Школьной филармонии.

Глава 1. Страницы истории самарской оперы

1.1 Любительство

Встреча жителей Самары с оперой произошла еще в начале 50-х годов 19 века, а когда Самара становится губернским городом - в нее стекается много интеллигенции, которая наполняет город духовной жизнью. Самарцы начинают интересоваться литературой, музыкой, театром.

В 1860 году г. Самаре образовалось Общество любителей театрального искусства. Силами и стараниями энтузиастов-подвижников устраивались любительские вечера и представления. Были постановки оперных фрагментов: "Жизнь за царя" (М. Глинка), "Рогнеда" (А. Серов), "Русалка" (А. Даргомыжский), "Аскольдова могила" (А. Верстовский).

Особенно славилась своими литературно-музыкальными вечерами гостиная дома Щегловых. Здесь собирался весь цвет интеллигенции Самары.

Концерты проходили так же в Коммерческом или Благородном собрании. Там звучал роскошный голос З. Фатеевой, мягкий, звучный баритон Г. Лидова, мощный тенор П. Васильева. Здесь выступали даже артисты Императорской оперы: Гинкулова (контральто), Валачиев (тенор), Миров (бас). В. Мирова самарская публика любила особенно за красивый богатырский голос. Большим успехом пользовался и бас М. Мельникова, ученик Эверарди. Успешно выступал в концертах Я. Карклинь(тенор), первый исполнитель партии Индийского гостя в опере "Садко" (будущий первый директор Самарского музыкального училища).

Музыкально-театральная жизнь Самары становится все интереснее.

Благодаря распространению образовательных традиций и многообразной практике литературно-музыкальных вечеров к началу 20-го века в Самаре создалась почва для настоящего театрального "бума", охватившего все слои общества. Журнал "Театр и искусство" с воодушевлением сообщает, что в городе "родилось множество "театров". Помимо Городского и Летнего театра Струковского сада, в 1899 году для Народного театра было выстроено специальное здание - Пушкинский Народный Дом, где любительские коллективы ставили оперные спектакли. Репертуар театра был самый разнообразный.

28 марта 1913 года в зале Народного Дома им. А.С. Пушкина Самарским отделением ИРМО были поставлены сцены из оперы М. Глинки "Жизнь за царя". Успех был огромный. Все присутствующие получили истинное художественное наслаждение.

1 декабря 1907 на углу улиц Саратовской (Фрунзе) и Москательной (Льва Толстого) открылся театр - цирк "Олимп".

Предназначался он под цирковые представления и концерты. Здесь в 1901 г. с огромным успехом выступил великий русский бас Ф.И. Шаляпин.

14 декабря 1916 года на сцене Общественного собрания (ныне музей ПриВО) состоялась премьера оперы А. Верстовского "Аскольдова могила". Инициатором постановки выступил талантливый любитель В.М. Малышев. В спектакле приняли участие исполнители-любители. Многочисленность публики, которую собрал спектакль, можно расценивать не только как увлеченность самарцев театром как таковым, но и как сформированность интереса к опере у достаточно обширной аудитории [3].

Нет, не напрасны были усилия подвижников на ниве музыкального просвещения: постепенно расширялась театрально-концертная аудитория, оперное искусство обретало своих почитателей [13].

1. 2. Оперные антрепризы (профессионалы)

На рубеже 19 и 20-х веков Самара становится одним из культурных центров России. Через нее текут потоки театральных антреприз, приезжают на гастроли различные знаменитости.

Примерно с 60-х годов 19 века самарцы имели возможность слушать оперные спектакли в исполнении профессиональных артистов.

В мае 1860 года в город прибыла группа актеров Миланского театра La Scala, показавшая спектакли "Травиата", "Лючия ди Ламермур", " Севильский цирюльник".

Посетили Самару исполнители Петербургской Итальянской оперы. В Благородном собрании под рояль было исполнено 7 опер ("Риголетто", " Трубадур" Дж. Верди, " Сомнамбула" В. Беллини и т.д.).

Первоначально музыкальные спектакли уживались под одной крышей с драматическими в помещении на ул. Воскресенской (Комсомольской), затем на Хлебной площади и Театральной.

В 1888 году на средства городской казны и купеческие пожертвования, вместо деревянного здания Городского театра было выстроено каменное. Театр был построен в русском стиле (архитектор М.Н. Чичагов).

С открытием в 1907 году театра – цирка «Олимп» опера обживает и эту сцену. С мая 1877 года в городе гастролирует небольшая труппа Г. А. Лишина. Сцены из «Жизни за царя», «Русалки» и «Фауста» исполнялись под рояль.

Посещали Самару труппы Мариинского и Большого театров. Громадным успехом у самарцев пользовался обладатель роскошного баса, певец императорских театров Ю.И. Шакуло. Самарская газета писала: «Пение Ю.И. Шакуло отличается несомненным вкусом и вполне ясною, и осмысленною фразировкою». Яркими были и выступления столичных теноров – Николая Фигнера и Льва Клементьева.

Но приоритет в приобщении жителей Самары к оперному искусству принадлежал труппам соседних поволжских театров (Саратов, Казань). Они приезжали по Волге почти в полном составе, со всем необходимым реквизитом. Выступали в Летнем театре Струковского сада. Самарцы услышали полноценное исполнение опер с оркестром.

Опера, занимавшая определенное место в досуге дворян, получила популярность в широких слоях любителей к середине 1910-х гг.

В 1909-1910 гг. в Самаре прошли гастроли Казанского театра. Состав труппы был очень сильным. Во главе коллектива стоял тенор В. Севастьянов. Самарская публика великолепно принимала баритонов Княгинина и Савранского, баса И.А. Мозжухина. С большим успехом пели три примадонны: Борина, Маркова, Рыбчинская. Особенно публика любила Казанскую примадонну Ухтомскую-Бартонелли. Она славилась в партии Маргариты в «Фаусте» Гуно.

Прочную привязанность публики завоевывает саратовская опера. Самарцы впервые услышали оперу «Демон» А. Рубинштейна. В заглавной партии блистал Н. Унковский (баритон).

В исполнении саратовской антрепризы самарская публика услышала впервые оперы «Евгений Онегин», «Трубадур», «Гугеноты» с оркестром. В исполнении саратовцев в Самаре впервые прозвучали в 1893 – 1895 гг. опера «Мазепа», «Пиковая дама», «Бал маскарад». «Тангейзер». На сцене блистали сопрано М. Инсарова, итальянка Чиарди.

Заметными событиями стали гастроли Казанско-Саратовской антрепризы М.М. Бородая (1899-1900 гг.). Благодаря этой антрепризе в Самаре впервые прозвучала опера «Снегурочка» Н. А. Римского- Корсакова. А так же, в связи со 100-им юбилеем А.С. Пушкина были исполнены оперы на сюжеты его произведений: «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Руслан и Людмила», был исполнен второй акт оперы «Дубровский» Э. Направника, второй и третий акт оперы «Русалка» А. Даргомыжского. Спектакли антрепризы Бородая украшал баритон Максим Тартаков (пел Демона, Онегина, Риголетто).

Потребность в опере стала настолько очевидной, что в 1909 г. городские власти пригласили оперную труппу на постоянной основе. На весь сезон 1909-1910 гг. городской театр был отдан в аренду В.В. Севастьянову, талантливому певцу и режиссеру. Благодаря этой антрепризе самарцы впервые услышали оперу Вагнера «Тристан и Изольда», Массне «Таис» и «Вертер», а также редко исполняемую «Орлеанскую деву» П.И. Чайковского и «Нерона» А. Рубинштейна.

Значительным и просветительским актом антрепризы В. Севастьянова стал показ «Бориса Годунова» М. Мусоргского. В заглавной партии, при открытии антрепризы 6 декабря 1910г., выступил бас А. Мозжухин. Показы антрепризы В. Севастьянова положили начало весьма интенсивным постановкам опер М. Мусоргского на самарской сцене.

В начале XX века (1905 – 1910/12) Самару снова посетила итальянская оперная труппа под руководством братьев Ж. и Р. Гонсалесов [2]. Самарцы оценили вокальное и драматическое мастерство исполнителей как «выдающееся». Музыкальная слаженность итальянской труппы вызывала искренне восхищение самарцев, знавших к этому времени немало первоклассных певцов.

Посещали Самару и артисты Большого театра (1894), оперы С.И. Зимина (1912-1913), оперы Н. П. Мамонтова (1916).

Первая серьезная попытка создать оперный театр в Самаре была предпринята певцом и театральным деятелем Д. Южиным. Его антреприза существовала с 1919 по 1923 год. Она работала в помещении театра-цирка «Олимп». В труппе пели Г. Жуковская, В. Дамаев. В спектаклях принимали участие столичные гастролеры, в числе которых Григорий и Александр Пироговы, П. Цесевич. В 1925г.был организован еще один коллектив гастрольного плана во главе Дагмаровым.

Бывала в Самаре и столичная труппа под руководством выдающегося тенора Н. Фигнера. Талантливый музыкальный деятель Ф. Вазерский в 1924 г. организовал при клубе им. Революции 1905 года капеллу, в которой осуществлял оперные постановки. В 1928г. в театре им. К. Маркса («Олимп») с ее участием была исполнена опера «Руслан и Людмила». В 1930г. Ф. Вазерский возглавил передвижную оперную труппу, а в 1931г. коллектив Ф. Вазерского (в их числе В. Барынин и А. Степанов) вошел в состав труппы Средневолжского Краевого театра оперы и балета. Спектакли вначале игрались в помещении театра драмы и в «Олимпе». В октябре 1938г. театр переехал в ДК им. В.В. Куйбышева.

Таким образом, становление музыкального искусства, духовной жизни Самары прошел большой и трудный путь: от любительских концертов и спектаклей до появления профессионального музыкального театра.

У истоков театра стояли выдающиеся российские музыканты: ученик С.И. Танеева и Н.А. Римского-Корсакова, дирижер и композитор Антон Эйхенвальд, известный российский дирижер Иосиф Зак, режиссер Большого театра Иосиф Лапицкий.

Официальное открытие оперного театра в Самаре состоялось 1 июня 1931 года. В разные годы в постановках театра пели И. Козловский, С. Лемешев, И. Архипова, Вл. Пьявко, Т. Синявская, З. Соткилава и другие известные исполнители.

Первой премьерой театра стала опера М. Мусоргского "Борис Годунов".

Во время Великой Отечественной войны на сцене театра шли спектакли Большого театра. Здесь впервые прозвучала на всю страну 7-я симфония Д. Шостаковича (велась радиотрансляция).

1. 3. Современный Самарский театр

С начала основания театра минуло более восьми десятилетий. За это время Самарский академический театр оперы и балета стал одним из крупнейших российских музыкальных театров. Театр живет интенсивной жизнью и верен своим традициям: в его репертуаре лучшие образцы отечественной и зарубежной классики. На его сцене были поставлены самые разнообразные по жанру спектакли композиторов разных стран и эпох.

Многие оперы современных композиторов были поставлены именно на самарской сцене. Театру доверяли свои произведения лучшие российские композиторы, такие как С. Слонимский, А. Эшпай, Т. Хренников, А. Петров. Значительным событием стала мировая премьера оперы С. Слонимского «Видения Иоанна Грозного», осуществленная М. Ростроповичем. Были осуществлены постановки таких редких опер, как «Страшный двор» Монюшко, «Севилья» Н. А. Римского-Корсакова. Много внимания уделяется постановкам музыкальных сказок для детей.

Театр активно сотрудничает с Большим театром, «Новой оперой» и другими театрами России. В 1982 г., после триумфальных гастролей в Москве, театру было присвоено почетное звание «академический». В афише театра появляются все новые названия, новые исполнители, в труппу театра вливаются новые творческие силы.

Яркая страница в жизни театра – фестивали: международный фестиваль оперного искусства «Басы XXI века», музыкальный фестиваль «Мстиславу Ростроповичу», «Два века Верди» и т. д. Коллектив театра гастролирует во многих странах мира. Пережив реконструкцию, театр помолодел и похорошел, он вновь распахнул свои двери для своих почитателей и новых поклонников.

Глава 2. Портретные зарисовки

Но история театра – это прежде всего имена артистов. В сердцах самарцев, поклонников оперного искусства, навсегда останутся Б. Чуфаров, Г. Карева, Л. Левченко, С. Бондаренко, З. Просникова, П. Губская, О. Слюсаренко, В. Киселев, И. Николаева, А. Понамаренко, В. Навроцкий, Т. Протопонова, В. Бондарев, В. Черноморцев, В. Храмов и т. д. Каждый из них индивидуальность, создавшая на сцене яркие, запоминающиеся образы.

….Их было двое. Они относились к разным поколениям солистов: он пришел в театр раньше, она – несколько позже. Но они были удивительно похожи: оба высокие, статные, интеллигентные, оба безраздельно преданные музыке и театру. У них даже дни рождения рядом: 28 и 29 мая. Естественно, они познакомились и образовали замечательную семейную пару. Это В.А. Капишников и Н. Э. Ильвес.

2. 1. Виктор Александрович Капишников

Виктор Александрович Капишников - заслуженный артист РСФСР.

Свободный, красивый, служивший искусству человек. Артист, оставивший по себе живую и нескучную память.

В.А. Капишников родился в интеллигентной семье. С раннего детства мечтал стать оперным артистом. «Еще в 4-ом классе, это было в 1944г. – рассказывал В. А., - на областном смотре художественной самодеятельности я получил свою первую награду – ордер на ботинки». В те послевоенные годы это было счастьем!

А потом была учеба на вокальном отделении Куйбышевского музыкального училища в классе В.А. Барынина. Учиться было легко – прекрасные вокальные и сценические данные, отличный музыкальный слух и память, а главное – ненасытное желание знать и уметь все…

Прекрасный голос, яркие задатки актерского дарования, внешние данные привлекли к начинающему певцу внимание художественного руководства Куйбышевского оперного театра, куда его и приняли уже на последнем курсе училища. Как и все, он начал с маленьких партий, потом появились более серьезные роли. Первые работы молодого певца были тепло приняты любителями театра. Их покорял красивый, глубокий, бархатного тембра бас певца.

За 30 лет служения оперной сцене он создал целую галерею блистательных образов: неистовый предводитель раскольников Досифей («Хованщина» М. Мусоргский), князь Гремин(«Евгений Онегин» П. Чайковский), Иван Сусанин ( М. Глинка), Мефистофель («Фауст» Ш. Гуно), хан Кончак («Князь Игорь» А. Бородин), жрец египтян Рамфис и испанский король Филипп («Аида» и «Дон Карлос» Дж. Верди), монах Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини), негр Порги («Порги и Бесс» Дж. Гершвин). Этот список зашкаливает за сотню.

Виктор Александрович пел не только в операх, но и в опереттах. Здесь замечательно проявлялась комическая сторона его актерского дарования. В опереттах он блистал юмором и импровизацией.

Капишников В.А. был всецело человеком театра, актером мыслящим, органично живущим на сцене, владеющим секретами актерского перевоплощения, чуждый всякому наигрышу и штампу. Театр в любой его форме был ему интересен и близок. «Когда певец поет в опере только ноты - это скучно и неинтересно. Сцена – трибуна для выражения глубоких мыслей и чувств…», - говорил В. Капишников. Для него никогда не было незначительных ролей, даже самую маленькую партию, каждый свой выход на сцену, он рассматривал как своего рода экзамен.

Виктор Александрович был полон творческих планов. Он очень хотел сделать несколько камерных программ: русские народные песни, арии композиторов 17-18 вв., романсы песни советских композиторов. Мечтал спеть Бориса Годунова.

Помимо своей основной работы в театре, он еще исполнял обязанности ассистента режиссера: готовил с артистами роли, вводил их в спектакли. А еще он руководил самодеятельной оперной студией при ДК 4-го ГПЗ. Здесь он реализовался как руководитель и режиссер, как вокальный педагог. Виктор Александрович увлекался живописью, хорошо рисовал, сам делал себе грим перед спектаклем. Он много читал, интересовался философией и политикой.

Он был красив, импозантен, высок ростом, статен и…удивительно похож на ПетраI, каким мы его знаем по портретам, кинофильмам и литературным описаниям у А. Пушкина и Ал. Толстого. Он дважды воплотил этот образ российского императора на сцене – в оперетте А. Эйхенвальда «Табачный капитан» и в опере А. Петрова «Петр I».

О Викторе Александровиче Капишникове осталась хорошая, добрая память, как о замечательном певце и артисте, как о человеке честном, свободном от зависти, подхалимства и интриг. Остались его сыновья, младший Ярослав продолжил отца в творческой профессии – стал артистом театра и кино.

Всей своей жизнью В. Капишников подтвердил значение имени «Victor» - «Победитель»!

2. 2. Надежда Эдуардовна Ильвес

Надежда Эдуардовна Ильвес - заслуженная артистка РФ.

Надежда Эдуардовна стала певицей не сразу. Сначала училась в Ленинграде в радио-политехническом техникуме, потом в институте, активно занималась спортом (играла в студенческой волейбольной команде), пела в художественной самодеятельности. Первые вокальные навыки получила у Л.П. Комлевой. Но потом любовь к пению пересилила, и она в 1977 году стала студенткой Ленинградской консерватории, училась в классе Н.А. Серваль. После консерватории в 1984г. прослушалась в Куйбышевский театр и была принята: понравился большой и красивый голос, музыкальность и внешность.

Куйбышевский театр стал для Надежды Эдуардовны родным. Здесь она встретилась с В. А. Капишниковым, который стал ей другом и наставником в профессии, а затем и супругом. Здесь же в Куйбышеве родился сын Ярослав.

В Самарском театре Надежда Эдуардовна максимально раскрыла свой творческий потенциал. Она сразу стала петь ведущие сопрановые партии. За годы работы в театре она спела 25 главных партий сопранового репертуара.

Надежда Эдуардовна – многогранная певица. В ее творческом багаже такие вершины оперного репертуара, как Аида, Тоска, Леонора («Трубадур»). Она блестяще справлялась и с драматическими партиями русского репертуара: Ярославна, Лиза, Оксана («Черевички»), Земфира («Алеко»). Была органична и в лирическом репертуаре - Татьяна, Дездемона, Маргарита, Офелия, Графиня («Свадьба Фигаро» В. Моцарт). Природа наделила ее мощным красивым голосом, глубоко чувственным и мягким. Надежда Эдуардовна пела в спектаклях с прославленными отечественными певцами – И. Архиповой, Вл. Пьявко, Ю. Григорьевым, А. Эйзеном.

Знаменательной вехой в ее творческой биографии была партия Ярославны в опере А. Бородина «Князь Игорь». Голос ее Ярославны звучал в живых декорациях церквей г. Иванова (1985г.) и в Вологодском Кремле (1994г.) на фестивале «Голоса истории». Интересно, что восторженные вологодцы узнав, что певица родом из этих мест преподнесли ей в дар колье ручной работы, выполненный в технике старинной финифти.

Еще один яркий образ был создан Надеждой Эдуардовной Ильвес на сцене Самарского театра. Это партия Лизы в опере «Пиковая дама» П. Чайковского. Эта партия считается одной из труднейших партий русского репертуара. Героиня была ей очень близка психологически, ведь она тоже жила в родном Петербурге, гуляла в том же Летнем саду, дышала тем же петербургским воздухом.

Партия Лизы принесла Н. Э. Ильвес профессиональный успех. Она не раз пела ее на фестивалях, представляя самарских певцов. В 1990 г. Н. Ильвес рукоплескала в «Аиде» искушенная публика Мариинского театра. Выступление в главном театре родного Петербурга было для Н. Ильвес очень важным и волнительным. Неожиданным открытием стала актерская работа в «Маддалене» С. Прокофьева (1991г.). Спектакль был показан в Москве в Большом театре во время Прокофьевского фестиваля. В 1993 г. Н. Ильвес снова спела в Москве на сцене театра им. К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко партию Офелии в опере С. Слонимского «Гамлет».

За создание образа Амелии в опере «Бал - маскарад» Дж. Верди Н. Ильвес была удостоена премии «Самарская театральная муза - 1995г.».

Н. Ильвес стала украшением самарской оперной сцены второй половины 1980-х - 1990-х гг. Она явила своим талантом искусство классического образца, став в один ряд с признанными мастерами оперной сцены.

Сегодня Н.Э. Ильвес уважаемый в Самаре человек, занимается педагогической деятельностью, возглавляет вокальную кафедру в Самарском Государственном Институте Культуры (СГИК), является профессором, воспитывает молодых вокалистов.

Многие ее воспитанники стали профессиональными певцами, лауреатами Международных конкурсов: Е. Бакулина, О. Пятникова, Л. Сураева - солистки Самарской Государственной филармонии. Г. Цветков - солист Самарского театра оперы и балета и преподаватель вокальной кафедры СГИК, И. Сигал - солистка ансамбля «Алия» и преподаватель вокальной кафедры СГИК.

В педагогической реализации Н. Ильвес - все тоже верное служение родному театру, служение не ради славы, а во имя любимого искусства, несущего людям свет Добра, Красоты, Любви и Надежды.

Заключение

Таким образом, Самарский оперный прошел огромный путь трансформации и совершенствования, чтобы, наконец, стать лицом нашего города, стать центром духовного общения людей. Чтобы два красивых и ярких музыканта и артиста - Капишников В. А. и Ильвес Н. Э. - так же, как и все артисты Самарского Академического театра оперы и балета дарили самарцам и гостям нашего города Красоту и Радость! И за это огромная наша им благодарность!

Зал полон, свет в фойе погас,

Играй, тебе ведь нет замены,

Вперед артист, настал твой час

Шагнуть как в бой, на авансцену!

Театр - это праздник души! Viva театр!!!

Список литературы

Аристов И.В. Краеведческие записки.

Бурлина Е. Виктор Капишников. Каким его помним.

Бурлина Е. Волжская коммуна.

Гаврилов А. Год истории России 2012. [Электронный ресурс] Режим доступа www.gubernya63.ru

Гелис А. Мужество таланта.

Ивлева Н. В. Самара неизвестная// Самара неизвестная.

Завальный А.Н. Самара: Путешествие в прошлое. Самарский край глазами современников. Самара, 1991.

Каракозова И. Портрет театра в зеркальном времени. [Электронный ресурс] Режим доступаwww.orfeiart.ru

Услышать музыку души// Волжская заря, 12.02.1976г., № 35

Хумарьян С.П. История в портретах (75 творческих портретов известных деятелей и артистов Самарского академического театра оперы и балета). Самара, ООО «Офорт» 2006.

Самарский оперный театр. Страницы биографии оперной труппы. [Электронный ресурс] Режим доступа www.sgubern.ru

Областной журнал «Самара и губерния» №3, сентябрь 2011г.

www.kraeved-samara.ru

www.aksako.info

www.samara.bezformata.ru

www.tvsamara.ru

www.samaralit.ru

www.referum.com

Приложение № 1

(фото-материалы)

В.А. Капишников Заслуженный артист РСФСР.

А. Бородин. «Князь Игорь» Хан Кончак – В. Капишников. Князь Игорь – Н. Коваленко.

Справа – Жд. Верди «Дон Карлос» Филипп II – В. Капишников.

Слева – В. Баснер оперетта «Южный крест».

Сверху – К. Миллеркер. Сцена из оперетты «Нищий студент» Полковник Оллендорф – В. Капишников.

Снизу – сцена из оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник».

В. Капишников. Оперетта «Летучая мышь» И. Штраус.

Дж. Гершвин «Порги и Бесс» Порги – В. Капишников.

Н. Э. Ильвес. Заслуженная артистка РФ.

Приложение № 2

(видео-материалы)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/355285-dva-portreta-iz-istorii-samarskoj-opery