Методическое сообщение «О подборе репертуара в классе скрипки»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств г. Зеи»

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

О ПОДБОРЕ РЕПЕРТУАРА В КЛАССЕ СКРИПКИ.

Выполнила преподаватель

по классу скрипки

Королева Нина Павловна.

С самых первых занятий с ребенком, перед преподавателем встает вопрос о репертуаре: каким он должен быть и в какой последовательности его нужно предлагать для изучения учащимся. Конечно, существует программа, в ней обозначены произведения различных жанров крупной и малой формы, гаммы, упражнения и этюды, предложены репертуарные списки. Из существующего обилия учебной литературы, преподаватель может, исходя из индивидуальных возможностей ученика обозначить наиболее актуальное продвижение и развитие воспитанника. Но, в программе нет критериев выбора программных произведений в зависимости от конкретного состояния игры ребенка в данный момент, поэтому преподаватель может полагаться в первую очередь на свой опыт и интуицию и еще, преподавателю следует хорошо знать программный репертуар. Систематическое изучение учебного репертуара может проходить в двух направлениях: в ходе занятий с учащимися и в специальной самостоятельной исследовательской работе, изучая художественные, музыкальные, стилистические, технические особенности и прогнозируя педагогический эффект, который может быть достигнут в исполнительском развитии ученика при изучении того или иного произведения. Второй путь предпочителен.

Общий принцип выбора репертуара, на котором базируется все остальное гласит: работа над репертуаром должна содействовать развитию музыкальных способностей и исполнительских навыков. При этом прогрессивность репертуара, развитие музыкального мышления, пробуждение эстетического вкуса рассматривается как первостепенная задача при подборе репертуарного плана. Это можно назвать ориентацией на эффективность. Важно прогнозировать сможет ли учащийся накопить нужные навыки в ходе работы над произведением, чтобы исполнение было свободным и осмысленным, а замысел автора, стиль и характер произведения были донесены слушателю. Иными словами, педагог должен уметь определять степень подготовленности ученика над тем или иным произведением, учитывая возможность преодоления встречающихся в нем трудностей. При выборе репертуара важно обращать внимание не только на индивидуальность ученика, но и доступность понимания его содержания и формы.

Принцип последовательности: исключение «перепрыгивания» через пьесы, указанные в программе. Необходимо соблюдать логику в исполнительском развитии ученика, особенно не следует отрываться от объективной оценки реальных возможностей и недостатков учащегося. Беглость пальцев, смена позиций, двойные ноты, аккорды, штриховое разнообразие –это те факторы, которые определяют технический рост ученика. Дальнейшее формирование этих навыков и является техническим продвижением скрипача, а педагог выбирает стратегию: либо движение вперед (освоение более трудной в содержательном и техническом плане программы), либо «остановка» (специальная работа над улучшением исполнительских качеств, совершенствование игровых навыков, преодоление недостатков и т.д.), повышение качественной стороны исполнения. Поэтому репертуар надо подбирать так, чтобы владение исполнительскими средствами воспитывалось естественным путем, органично и последовательно.

Итак, все учебные произведения можно условно разделить на четыре группы:

1.Виртуозные произведения, требующие соответствующей технической подготовки. Пьесы с четко выявленной виртуозной задачей и однотипным художественным материалом. Такие произведения хорошо развивают беглость и двигательную свободу игры, а также мелкую штриховую технику.

Д. Кабалевский «Вприпрыжку», «Этюд»

П. Шольц «Этюд»,

А. Комаровский «Вперегонки», «Этюд»

Э. Дженкинсон «Танец»

П. Чайковский «Игра в лошадки»

Н. Рубинштейн «Прялка»

Н. Бакланова «Этюд-легато»

В. Шер «Бабочки»

К. Бом «Непрерывное движение»

Ц. Кюи «Непрерывное движение»

А. Яньшинов «Прялка»

Дж. Эллертон «Тарантелла»

Ф. Шуберт «Пчелка»,

В. Фиорилло «Этюд №28»

Ф. Давид «Этюд» соль минор

2.Произведения, способствующих развитию представлений о музыкальном характере: образно-выразительных, изобразительных, танцевальных, ассоциативных. К ним можно отнести менуэты, гавоты, полонезы, скерцо и другие, обладающие ярким «сценарием». Все они требуют отточенности штрихов, легкости звукоизвлечения, изящности, стилистически верной акцентировки. Эти пьесы развивают такие ценные качества как легкость, изящество игры, хорошее владение разнообразными штрихами и всевозможными их сочетаниями, также ощущение жанровой специфики.

Н. Бакланова «Хоровод», «Мазурка»

Л. Бетховен «Сурок»

К. Вебер «Хор охотников»

П. Чайковский «Неаполитанская песенка», «Шарманщик поет»

Й. Гайдн «Анданте»

В. Кролл «Полька ослика»

Г. Мари «Ария в старинном стиле»

Л. Боккерини «Менуэт»

3.Кантиленные пьесы.

Невозможно представить себе полноценную работу над скрипичным звуком, если ученик с первых шагов систематически не играет произведения напевного характера. Созерцательные, лирические, а также эмоционально взволнованные.

В. Моцарт «Майская песня»

Н. Бакланова «Романс»

М. Глинка «Песня Вани»

П. Чайковский «Старинная французская песня»

А. Хачатурян «Андантино»

И. Брамс «Колыбельная»

Н. Раков «Вокализ»

А. Спендиаров «Колыбельная»

М. Ипполитов-Иванов «Мелодия»

И. Бах «Сицилиана»

К. Глюк «Мелодия»

Ж. Массне «Размышление»

4.Инструктивно-технический материал.

Этюды представляют собой основу технического развития. Подавляющее число этюдов имеет ясно выраженное музыкальное содержание. При изучении этюдов следует придерживаться принципа разнообразия технических задач. Полезно изучать одновременно два-три этюда на различные виды техники, сначала небольших по объему или больших, но не целиком. Допустима различная степень завершенности по объему, но с решением поставленной задачи. Какие этюды можно считать полезными, а многие обязательными. Это этюды Г. Кайзера, Ф. Мазаса («Специальные» и «Блестящие»), «малые» этюды Я. Донта, далее 42 этюда Р. Крейцера в редакции А. Ямпольского (первые 10 номеров) для достаточного уровня технической подготовки. Часто бывает, что ученик изучает в классе лишь малую часть этюдного материала, подобная система работы не способствует техническому и музыкальному развитию учащегося. Этюдный материал подбирается согласно техническим задачам, которые стоят перед учащимися в конкретном случае, с возрастанием степени трудности. Изучение этюдов тесно связано с исполнением художественных произведений. Возможно изучение этюдов последовательно, как фундамента для совершенствования технической базы для изучения какого- то конкретного произведения, т.е. согласовать задачи изучаемых этюдов и пьес.

Не следует забывать и об упражнениях Г. Шрадика, А. Яньшинова, К. Родионова, Ф. Риса, Ш. Данкля и другие.

Примерный порядок изучения произведений крупной формы:

О. Ридинг «Концерт» си минор

Г. Гендель «Вариации»

Н. Бакланова «Сонатина» «Концертино»

Ф. Зейтц «Концерт» №1

А. Яньшинов «Концертино»

А. Вивальди «Концерты» (Соль, ля, соль, Ля)

А. Корелли «Сонаты»

А. Комаровский «Концерты»

Ф. Зейтц «Концерт» №3

Ж. Б. Сенайе «Сонаты»

Г. Гендель «Сонаты»

Ш. Данкля «Вариации»

Г. Холлендер «Концерт»

Ж. Б. Акколаи «Концерт»

И. Бах «Концерт» (ля, Ми)

Д. Виотти «Концерт» №23

Ш. Берио «Концерты» №9, №7, «Вариации»

П. Роде «Концерт» №7, №8

Трудно переоценить значение правильного выбора и планирования изучения учебного репертуара на всех этапах обучения. Лишь разнообразный, разнохарактерный, разносторонний материал, охватывающий широкий круг технических приемов игры на скрипке и художественных задач, может способствовать развитию учащегося –скрипача.

Используемая литература:

М. Гарлицкий «О работе над репертуаром»

В. Третьяченко «Программа для ДМШ- скрипка» разных лет 1976г., 1989г.2003г.

Г. Турчанинова «Некоторые вопросы обучения профессионального скрипачей в младших классах» 1981г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/358163-metodicheskoe-soobschenie-o-podbore-repertuar