Дополнительная общеразвивающая образовательная программа Творческого коллектива «Соловушка» (для одарённых детей)

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа творческого коллектива «Соловушка» (для одарённых детей):

по форме содержания и процесса педагогической деятельности – комплексная;

по характеру деятельности – творческая;

по возрасту – разновозрастная;

по уровню освоения – профессионально-ориентированная;

по целевому обеспечению индивидуальных потребностей личности – развивающая художественную одаренность.

Направленность программы – художественная.

Тип программы – ориентационная.

Вводная характеристика

Искусство совершенствует и развивает чувства людей. Через него человек не только познает окружающую действительность, но и осознает и утверждает себя как личность, так как искусство обладает таким воздействием на человека, которое помогает формировать его всесторонне, влиять на его духовный мир в целом. Оно развивает, углубляет и направляет эмоции, будит фантазию, заставляет работать мысль, формирует нравственные принципы, расширяет кругозор.

Эстрада - это искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека, и поэтому одно из важных средств формирования нравственных и эстетических идеалов.

Данная программа разработана на основе:

авторской программы эстрадной студии «Мечта», авторы Сатина М.Г., Васягина И.Р., Шарашова В.Б., Рязанцева С.Н., г. Североморск;

модифицированной программы «Эстрадный вокал», автор-составитель Ельтовская Н.М., г.Мурманск;

методической и специальной литературы по вокальному искусству (см. «Список литературы»);

личного профессионального опыта.

Программа создана для поддержки и развития одарённых детей, занимающихся по дополнительной общеразвивающей образовательной программе вокального ансамбля «Соловушка» (для детей 7-11 лет) или закончивших полный её курс.

Необходимость создания данной программы продиктована ситуацией, создавшейся в области музыкального образования детей: имеющиеся на данный момент типовые программы являются узкопрофильными, направленными на формирование у детей определенных умений и навыков, без учета их интересов. Обучение по ним ведется в строго академической манере, в рамках, не допускающих отклонений. Программа творческого коллектива «Соловушка» значительно шире использует потенциал других видов творчества образовательной области «Искусство», а также, основываясь на возрастном подходе, ориентируется на потребности современных детей.

Главная цель программы – создание детского творческого коллектива, музыкально-эстетическое воспитание его участников, инструмента развития их творческих задатков и личностных качеств, путем обучения основам вокального и театрального искусства на примере лучших образцов эстрадной культуры и отечественной художественной литературы.

Программой предусматривается решение следующих задач:

Образовательные

познакомить детей с лучшими образцами мирового эстрадного искусства;

познакомить с лучшими эстрадными традициями, с эстетикой эстрадного исполнения;

учить детей навыкам вокального, ансамблевого и танцевального исполнения в эстрадной манере;

изучение и освоение эстрадной песни и танца, их основных творческих и исполнительских закономерностей;

формировать у детей музыкально-ритмические навыки;

формировать навыки правильного и выразительного движения;

формировать чёткую и ясную дикцию, правильную и грамотную речь;

обучать приемам актерского мастерства;

организовывать с детьми постановочную работу и концертную деятельность, разучивать танцевальные движения к исполняемым произведениям;

знакомить детей с историей эстрады.

Воспитательные

формировать мировоззрение, гражданскую и нравственную позицию на основе изучения эстрадного наследия, формировать культуру общения;

воспитывать чувство гордости и ответственности за культурное наследие своей страны,

уважение и любовь к эстраде как особой составляющей культурного наследия русского народа;

углублять представления детей об окружающем посредством музыкально-ритмической и театрализованной деятельности;

развивать активность, инициативу и самостоятельность детей;

формировать способность адаптироваться в современном обществе.

Развивающие

развивать эстетический и художественный вкус;

развивать вокальный слух и певческий голос, творческие способности, навыки импровизации;

развивать у обучающихся высокую культуру исполнения произведений;

развивать индивидуальные творческие способности через создание сценического образа, пластику движений, умение правильно работать с звукотехническими средствами, умение грамотно анализировать исполняемое произведение;

развивать уверенность в своих силах и знаниях, умение искать новые познавательные ориентиры;

Социальные

способствовать естественному преодолению всевозможных психофизиологических барьеров;

способствовать развитию толерантности, общения, активной созидательной позиции, развитию культурного уровня детей.

Отличительные особенности программы

Программа творческого коллектива позволяет развивать одарённых детей в нескольких направлениях:

эстрадный вокал (сольное и ансамблевое пение);

художественное слово;

сценическое движение;

театрализованная деятельность.

Еще одна отличительная особенность программы заключается в том, что она рассчитана на детей, которые более способны от природы (с повышенными образовательными потребностями). Участие в мероприятиях различного уровня и направленности, конкурсы, праздники, утренники, концерты, проводимые в коллективе, помогают выявить способности детей, их стремление к артистической деятельности.

Программа бессрочная, дети могут заниматься в творческом коллективе «Соловушка» до выпуска из общеобразовательной школы и поступить в престижные ВУЗы по профилю обучения.

Данная программа рекомендуется для занятий с детьми в возрасте 12-17 лет иможет быть использована педагогами в системе дополнительного образования, учителями музыки общеобразовательных учреждений, руководителями вокальных коллективов. Занятия осуществляются в соответствии с Санитарно-эпидемиологическими правилами и нормами к учреждениям дополнительного образования детей (внешкольные учреждения).

Педагогическая целесообразность данной программы определяется:

многообразием видов деятельности, удовлетворяющей интересам и потребностям обучающихся;

личностно-деятельностным характером образовательного процесса, способствующим развитию мотивации личности к познанию и творчеству, ее самоопределением и самореализацией;

применением таких средств определения результативности продвижения обучающегося в границах программы, которые помогают ему увидеть ступени собственного развития и стимулируют это развитие;

соразмерностью нагрузки уровню, состоянию и сохранению здоровья обучающихся; использованием здоровьесберегающих технологий.

Новизна программы заключается в том, что она позволяет не только обучать ребенка искусству пения в каком-то одном направлении или жанре, но и проводить комплексный образовательный процесс в рамках взаимодействия пения (академического, народного, эстрадного) со смежными видами искусства (танец, проза, поэзия).

Актуальность программы обусловлена следующими факторами:

целью современного образования,в котором дополнительному образованию отводится одна из ведущих ролей в нравственно-эстетическом воспитании ребёнка, удовлетворении его индивидуальных потребностей, развитии творческого потенциала, адаптации в современном обществе, повышении занятости детей в свободное время;

особенностью современной ситуации, когда искусству и культуре отводится значимая роль в воспитании подрастающего поколения, в формировании его мировоззрения на лучших и достойных подражания образцах мировой музыкальной культуры и художественной литературы.

Программа творческого коллектива позволяет детям заниматься не только пением, но и театрализованной деятельностью, развиваться в хореографическом плане.

Программа составлена на основе прогнозирования конечных результатов деятельности педагога и ребенка: развитие творческих способностей детей, повышение престижа творческого коллектива у родителей и коллег, повышения социальной адаптации обучающихся.

Развитие творческой индивидуальности - одна из первостепенных задач современной педагогики. Правильно организованная и тщательно продуманная работа творческого коллектива способствует воспитанию гармонически развитой личности, подъему общей музыкальной культуры, формированию и развитию музыкально-эстетических взглядов, расширению знаний о мировой музыкальной культуре, истории эстрадного искусства, умению ориентироваться в различных эстрадных направлениях и стилях, классической и современной художественной литературе.

Набор обучающихся

Программа коллектива рассчитана на детей от 12 до 17 лет. В виде исключения в коллектив могут быть приняты дети, закончившие обучение по дополнительной общеразвивающей образовательной программе вокального ансамбля «Домисолька» (для детей 5-7 лет), а также занимающиеся по дополнительной общеразвивающей образовательной программе вокального ансамбля «Соловушка», имеющие ярко выраженную одарённость в области вокального и театрального творчества. Могут быть приняты дети ранее занимающиеся или закончившие музыкальную школу, вокальные объединения, имеющие ярко выраженные музыкальные способности, без явно выраженных дефектов речи, при наличии хорошего музыкального слуха и здорового голосового аппарата.

Состав группы

Постоянный, но (если воспитанники из постоянного состава уезжают в другой город)

могут вводиться дети с ярко выраженными музыкально-ритмическими способностями; дети, закончившие или обучающиеся в музыкальной школе, а также закончившие обучение по программе «Домисолька» (вокальное объединение для детей дошкольного возраста).

Каждый ребенок вправе выбирать направление занятий в творческом коллективе. Это могут быть только занятия пением или художественным словом. Посещение двух направлений сразу может осуществляться по желанию самого ребенка и его родителей. В данной ситуации задачей педагога, работающего по программе творческого коллектива, является составление приемлемого режима занятий, который исключит психофизические перегрузки, связанные с посещением двух направлений коллектива.

Количество обучающихся: Всего в группе – от 5 до 10 человек.

Краткие сведения об обучающихся: Возраст обучающихся – 7-17 лет.

Программа составлена с учётом возрастных и психолого-физиологических особенностей детей среднего и старшего школьного возраста.

Психологическая характеристика подросткового возраста.

Подростковый возраст – это период онтогенеза, являющийся переходным между детством и взрослостью. Хронологические границы точно не фиксированы. Это может быть период от 10-11 до 15 лет или от 11-12 до 16-17 лет. Относится к числу кризисных возрастов.

Подростковый возраст характеризуется резкими, качественными изменениями, затрагивающими все стороны развития. Центральным фактором психологического развития этого возраста является становление нового уровня самосознания, изменение Я - концепции, определяющиеся стремлением понять себя, свои возможности и особенности, как объединяющие подростка с другими людьми, группами людей, так и отличающие его от них, делающие его уникальным и неповторимым. С этим связаны резкие колебания в отношении к себе, неустойчивость самооценки. Указанное новообразование определяет ведущие потребности подростка – самоутверждение и общение со сверстниками.

Развитие познавательных процессов в подростковом возрасте характеризуется становлением сложных форм аналитико-синтетической деятельности, переходом к абстрактному, теоретическому мышлению, развитием гипотетико-дедуктивных форм рассуждения, возможностью строить умозаключения. Динамический характер этого развития, несформированность основных структур - обуславливает ряд специфически подростковых трудностей, отражающихся на учебной деятельности и других сторонах его жизни. В нравственном развитии с этим связаны противоречие между некритически усвоением групповых моральных норм и стремлением обсуждать простые, порой достаточно, второстепенные правила, определённый максимализм требований, перенос оценки отдельного поступка на личность в целом.

Подростковый возраст это особая социально-психологическая группа со своими установками, специфическими нормами поведения, которые образуют особую подростковую субкультуру, часто отличающуюся не только интересами и формами проведения досуга, но и одеждой, языком (сленгом). Нормы и ценности группы выступают для него как его собственные, влияя на нравственное развитие. Вместе с тем подростку важно не столько сама по себе возможность самостоятельно распоряжаться собой, сколько признание окружающими взрослыми этой возможности и принципиального равенства подростка со взрослыми с точки зрения прав. При этом подросток продолжает ждать от взрослых помощи и защиты.

Ребята этой возрастной группы - почти сформировавшиеся артисты, глубоко индивидуальные, имеющие свои особенности звучания голоса, свое творческое лицо.

С этой возрастной категорией проводятся индивидуальные и звеньевые занятия.

Звучание голосов ребят в подростковом возрасте уже приближено по характеру к звучанию взрослого голоса. Звучание голосов -смешанное(головное и грудное). Нередко уже намечен характер голоса, тембр - более высокий или низкий. Воспитание голоса сводится к выработке правильного соотно­шения между головным и грудным звучанием и выработке микста (смешанного звучания).

Примерный диапазон голосов девочек:

Ля малой октавы – Си 2 октавы, Фа малой октавы - Ре 2 октавы.

Примерный диапазон голосов мальчиков:

Ми большой октавы – Ми 1 октавы, Соль большой октавы – Соль 1 октавы.

Форсировать развитие диапазона не следует, необходимо рабо­тать преимущественно над укреплением середины диапазона.

Для более эффективной работы по развитию голоса старшей возрастной категории необходимо сообщать ребятам краткие сведения о строении голосового аппарата и процессе звукообразования. На занятиях следует избегать усталости, которая может быть вызвана громким продолжительным пением.

Срок и этапы реализации программы:

Продолжительность обучения: обучаются дети с 7 до 17 лет (бессрочная программа)

Программа рассчитана:

ансамблевое пение (звеньевые) - 3 занятия в неделю по 1 часу – за год 108 часов;

индивидуальные занятия (солисты, дуэты, трио) – 3 занятия в неделю – за год 108 часов.

Всего за год – 216 часов.

Формы занятий: групповые,звеньевые, индивидуальные.

Занятия в коллективе проходятпо звеньям(3 – 5 человек) ансамблевая работа и индивидуально (1-2 человека) работа с солистами, дуэтами, трио.

Индивидуальная работа – это наиболее приемлемая форма организации обучения. Через индивидуальные занятия можно добиться более эффективного результата.

Время, отведенное для индивидуальной работы, педагог может использовать на дополнительные занятия с вновь принятыми в коллектив детьми.

На ансамблевых занятиях помимо сольного, двухголосного пения, ребята начинают овладевать трёхголосием, более сложными подпевками, понятием и применением бэк-вокала.

Продолжается изучение элементов музыкальной теории.

Через овладение вокальными навыками, элементами театрализованной деятельности, основами музыкальной теории, сольфеджио, правильного использования звукотехнических средств, изучение основ современ­ного танца, прослу­шивание лучших образцов мировой эстрады, умение самостоятельно анализировать собственное исполнение произведений и исполне­ние друзей,воспитывается многогранная яркая творческая индивидуальность способная к самовыражению, самоопределению и самореализации.

На занятиях в творческом коллективе проводится углубленная работа по развитию вокальных данных. Дети оттачивают своё мастерство в умении пользоваться микрофонами, исполнять разнохарактерные произведения под фонограмму, овладевают движениями в различных танцевальных ритмах, а также элементами движений современных танцев, сценического движения.

Большая работа ведется над поиском сценического образа, тщательным продумыванием грима и костюмов.

Огромное значение уделяется выбору репертуара.В работе используются только высокохудожественные произведения, обладающие не только выразительной мелодией, но и хорошим грамотным текстом, помогающие воспитывать у юных исполнителей эстетическую культуру и художественный вкус.

Также на занятиях ребята учатся умению правильно анали­зировать собственное исполнениепроизведений для наиболее точного определения ошибок, чистоты интонирования, соотношение голоса и фонограммы, качество подпевок (бэк-вокала). Все это делается при помощи просмотра видео с выступлений. Этотспособ контроляпозволяет достичь высоких результатов, которых другими способами и методами достичь невозможно.

Занятия сценическим движением не только тесно взаимосвязаны с разучиваемым материалом, но и служат для выработки правильной красивой осанки, умение легко, бесшумно двигаться, «держать спину», свободно чувствовать себя на сцене.

Результатомдеятельности коллективамогут служить концертные выступления с показом отдельных номеров, а также всей программы в целом, и активное участие в конкурсах и фестивалях различного уровня.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

К концу обучения ребенок должен знать:

- музыкальные жанры;

- средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, тембр, динамика);

- тонико-доминантные тяготения;

- размеры 2/4, 3/4, 4/4, 6/8;

- дирижерские жесты;

- правила пения и сценической речи;

- правила охраны голоса;

- артикуляционную гимнастику, игры и упражнения, развивающие речевое и певческое дыхание, развивающие игры с голосом, речевые игры и упражнения, распевки и вокальные упражнения, разучиваемые в течение учебного года;

- репертуар, разучиваемый в течение учебного года.

Уметь:

- работать над сглаживанием регистров;

- выравнивать звучность гласных и добиваться правильного, четкого произношения согласных и гласных;

- работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры;

- выделять наиболее яркие выразительные средства (динамика, тембр, регистр, темп);

- исполнять двух и трехголосие с расширением диапазона голоса;

- развивать четкую дикцию, выразительность слова в песнях, поэзии и прозе;

- развивать и укреплять певческое и речевое дыхание, чистоту интонации в пении;

- развивать подвижность голоса с помощью упражнений в процессе работы над текстом исполняемого произведения;

- петь в ансамбле 2-3 произведения современных композиторов;

- самостоятельно работать над укреплением ряда технических приемов пения;

- создавать художественный образ исполняемого произведения, используя творческий подход и эмоциональные возможности;

- двигаться под музыку выразительно и ритмично;

- держаться на сцене, работать с фонограммой, микрофоном.

Формы диагностики результатов образования

педагогическое наблюдение;

беседы с родителями;

беседы с классным руководителем, учителем музыки;

индивидуальный опрос;

ролевые игры;

занятие-зачёт;

совместное прослушивание и обсуждение музыкальных произведений;

задания творческого характера;

тематический опрос;

выполнение практических заданий;

показательные выступления;

самостоятельная работа.

Формы демонстрации результатов образования

открытые занятия;

выступленияна концертах, утренниках;

участие в мероприятиях различного уровня;

участие в акциях, конкурсах, фестивалях (городских, межмуниципальных, региональных, всероссийских и международных).

Воспитывающая деятельность

Методы воспитания – это способы взаимодействия педагога и воспитанников, ориентированные на развитие социально значимых потребностей и мотиваций ребёнка, его сознания и приёмов поведения.

Основными методами работы являются:

методы формирования сознания (методы убеждения): объяснение, рассказ, беседа, диспут, пример;

методы организации деятельности и формирование опыта поведения: приучение, педагогическое требование, упражнение, общественное мнение, воспитывающие ситуации;

методы стимулирования поведения и деятельности: поощрение (выражение положительной оценки, признание качеств и поступков) и наказание (осуждение действий и поступков, противоречащих нормам поведения).

Принципы воспитания – это общие требования к воспитательному процессу, выражающиеся в нормах, правилах организации и проведения воспитательной работы. В основе воспитания лежат следующие принципы:

принцип связи воспитания с жизнью, социокультурной средой;

принцип комплексности, целостности, единства всех компонентов воспитательного процесса;

принцип педагогического руководства и самостоятельной деятельности (активности) воспитанников;

принцип гуманизма, уважения к личности ребёнка в сочетании с требовательностью к нему;

принцип опоры на положительное в личности ребёнка;

принцип воспитания в коллективе и через коллектив;

принцип учёта возрастных и индивидуальных особенностей детей;

принцип единства действий и требований к ребёнку в семье, образовательном учреждении, социуме.

Средства воспитания – это источник формирования личности. К ним относятся:

различные виды деятельности: (игровая, концертная и др.);

вещи и предметы;

произведения духовной и материальной культуры;

природа;

конкретные мероприятия и формы работы.

В творческом коллективе «Соловушка» воспитывающей деятельности уделяется большое внимание, работе с родителями, созданию дружного, сплоченного детского коллектива – сообщества детей и взрослых, способных к сотворчеству, самостоятельности.

Формы работы с родителями:

собрания;

совместное участие в мероприятиях различного уровня (муниципального, городского, регионального, всероссийского и международного);

концерты и тематические утренники для родителей;

семейные праздники;

индивидуальные и групповые беседы и консультации;

анкетирование;

проведение агитационной работы: направление в танцевальные кружки, музыкальную школу.

Работа ведётся с целью более точного определения путей воздействия на ребёнка, создания условий для творческого развития, реализации способностей воспитанников.

Формы воспитательной работы с детьми:

беседы с использованием музыкального материала;

познавательные;

предупреждающие беседы;

развлечения;

игры-конкурсы;

участие и выступления на общецентровских мероприятиях;

выступления на концертах, утренниках (внутри ОУ и за его пределами);

участие в конкурсах и фестивалях различного уровня и направленности.

Проводятся инструктажи по ТБ, игры по пожарной безопасности, охране здоровья и профилактике травматизма. Дети принимают активное участие в тематических неделях, Декаде «SOS» и других мероприятиях.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Тема 1. Вводное занятие – 2 часа

Теория – 1 час

инструктаж по технике безопасности на занятиях;

правила пожарной безопасности;

правила поведения в зале МБОО ДОД «Олимп».

Практика – 1 час

вокальная разминка;

ритмические тесты;

знакомство с репертуарным планом работы на новый учебный год.

Тема 2. Вокально-интонационная работа – 30 часов

Теория – 6 часов

Повторение ранее изученного в предыдущих курсах:

дыхание;

пение в ансамбле;

дикция, артикуляция;

резонанс;

атака звука;

опорный звук;

вибрато;

мелизмы;

выразительность исполнения;

метрические навыки;

полифония.

Практика – 24 часа

Совершенствование вокальных приёмов и навыков:

выработка вокально - интонационных навыков и выравнивание диапазона;

распевание;

пение музыкальных упражнений.

Тема 3. Работа над репертуаром – 38 часов

Теория – 6 часов

состав и назначение звукоусилительной аппаратуры. Понятие об акустике помещений;

микрофоны. Типы микрофонов, их особенности. Специальные вокальные приемы с использованием микрофонов;

микшерские пульты. Понятие об обработке звуковых сигналов;

широкое использование и работа с фонограммами.

Ребята старшей возрастной категории приобретают знания в полном объеме, необходимом для профессионального исполнения.

Практика – 32 часа

разучивание песенного репертуара;

работа над сценическим образом;

работа с микрофоном под фонограмму;

студийная работа, самоанализ.

Тема 4. Элементы музыкальной теории – 4 часа

Теория – 2 часа

хроматические проходящие и вспомогательные звуки;

отклонение и модуляция;

септаккорд.

Практика – 2 часа

пение вокальных упражнений.

Тема 5. Хореография и актерское мастерство - 12 часов

Теория - 2 часа

элементы актерского мастерства: техническое исполнение образа.

Практика - 10 часов

работа над техническим исполнением созданного образа.

Тема 6. Концертная деятельность – 20 часов

Практика

выступления на мероприятиях и концертах различного уровня в течение учебного года;

участие в итоговых концертах вокальных объединений Центра;

выезды на конкурсы и фестивали различного уровня.

Тема 7. Индивидуальная работа - 108 часов

Практика

работа над тембровой окраской;

применяются более сложные распевки с широким диапазоном звучания;

пение легато с нисходящим движением;

применение стаккато в довольно сложных ритмических рисунках;

пение крещендо и диминуэндо на одном звуке и фразами;

большое внимание уделяется вибрато и стиранию разницы звучания низких и верхних регистров;

выработка дыхания;

расширение диапазона;

работа над тембром звука;

работа над сценической речью и сценическим образом;

самоконтроль и самоанализ.

Тема 8. Итоговое занятие – 2 часа

отчетный концерт;

подведение итогов за учебный год;

награждение по итогам года.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Методическая работа педагогов

Значимым моментом для работы по данной образовательной программе является обеспечение педагогическими кадрами, которые:

занимаются разработкой методических пособий;

планированием и анализом педагогической деятельности;

организацией и проведением открытых занятий;

участием в мастер-классах, семинарах, конференциях, праздниках, концертах;

участием в творческих встречах по обмену опытом с коллективами области и России;

совершенствованием профессионального мастерства (курсы повышения квалификации, участие в областных методических совещаниях по обобщению опыта, выступления на научно-практических конференциях);

организацией и проведением отчётных концертов для коллег и родителей;

подготовкой обучающихся к конкурсным выступлениям различного уровня и направленности.

Для работы с ансамблем и вокалистами необходимы: педагог по вокалу, концертмейстер (фортепиано), хореограф, звукорежиссер.

Для работы с малыми театральными формами – педагог по актёрскому мастерству.

Основной педагогический инструментарий

Основными методами работы являются:

наглядный, который в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный;

словесный, имеющий также разновидности: беседа, рассказ, пояснение, разъяснение, диалог, дискуссия;

практический очень важен в музыкальном воспитании. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, сценической речи и движении, театрализованной деятельности.

Работая по программе, применяю как традиционные методы обучения и воспитания детей: словесные, наглядные, практические, так и прогрессивные: музыкально-дидактические игры, игровые упражнения; занимательные, творческие, информационно-развивающие, проблемные задания; сотворчество, видеометод. Эти методы используются в различном сочетании друг с другом, что позволяет достичь цели обучения, обуславливает темпы, результаты обучения и воспитания, побуждает к деятельности, позволяет диагностировать динамику процессов обучения, развития и воспитания, вносить необходимые изменения.

Использую в своей работе нетрадиционные технологии (технологию игрового обучения, информационно-коммуникационные технологии, элементы технологии развивающего обучения), которые считаю приоритетными, т.к. их применение в обучении и воспитании детей способствует формированию у них мышления, памяти, воображения, внимания, раскрывает творческий потенциал личности.

Выбор методов и приемов определяют задачи музыкального воспитания, проявление интереса детей к музыкально-художественной деятельности, степень их активности, необходимость индивидуально-дифференцированного подхода, учет возрастных особенностей, этапы работы над музыкальным и художественным произведением.

В основе обучения лежат следующие общепедагогические принципы:

принцип воспитывающего обучения;

принцип доступности;

принцип постепенности, последовательности и систематичности;

принцип наглядности;

принцип единства эмоционального и сознательного;

принцип единства художественного и технического;

принцип прочности;

принцип развивающего обучения;

принцип индивидуального подхода.

Последний принцип особенно важен при подготовке сольных номеров, так как пение солиста отличается многообразием индивидуальных исполнительских манер.

Систематическое исполнение песен и малых театральных форм способствует эстетическому воспитанию, развивает у детей художественный вкус, обогащает речь детей, развивает дикцию, артикуляцию, благотворно влияет на выразительность речи.

Учебное занятие – это основная форма обучения, центр всего образовательного процесса. Оно может быть звеньевым и индивидуальным.

Звеньевые занятия помогают ребятам получить необходимые знания, умение работать в коллективе, прислушиваться друг к другу и оценивать свои достижения на фоне других. Выступления в ансамбле помогают подготовиться ребёнку к дальнейшему выступлению на сцене, справиться со своими комплексами.

Механизм фиксации и оценки полученных результатов.

Критерии и уровни оценки результатов обучения.

Диагностика музыкального развития обучающихся

Для того чтобы проследить музыкальное развитие каждого ребенка, выявить степень освоения программы, необходимо проводить диагностику музыкального развития учащихся. Мониторинг развития обучающихся включает в себя следующие виды диагностики: вводную, промежуточную и итоговую.

Вводная диагностика проводится при приеме ребенка в коллектив. Учебный процесс начинается с предварительного ознакомления с голосовыми и музыкальными данными обучающихся. Голосовые данные определяют по совокупности признаков: по тембру, тесситуре, диапазону, переходным нотам и примарному звучанию. Попутно с диагностикой голоса обращают внимание и на особенности голосообразования: на вдох, на способ подачи звука, на звучание голоса, на выдох во время пения, на работу артикуляционного аппарата и дикцию. После предварительного знакомства с голосовыми данными приступают непосредственно к занятиям. Первые занятия являются не только учебными. На них углубляется знакомство с учеником: как с его голосом, так и с психическим складом. На этих уроках выявляют отдельные черты психики, характера: активность учащегося на занятиях, его восприимчивость к навыкам и знаниям, память, способность удерживать внимание, волевые качества характера, такие как настойчивость и уверенность в себе. В результате такого детального знакомства составляют индивидуальный маршрут работы с учеником. В нем, наряду с воспитанием общих, необходимых навыков голосообразования, намечают и методические пути устранения отрицательных особенностей голосообразования, а также индивидуальный подход к личности обучающегося.

Промежуточная диагностика качества освоения программы проводится два раза в год (ежегодно в начале и в конце учебного года) по группам ансамбля.

Итоговая диагностика творческого развития обучающихся проводится по окончанию обучения на каждом уровне.

Динамика усвоения материала программы отслеживается и отражается по следующим критериям:

основные теоретические понятия;

вокальные навыки или сценическая речь;

разучивание репертуара.

I. Основные теоретические понятия.

музыкальный звук и его свойства;

ритм;

лад;

длительности;

динамика;

штрихи;

куплетная форма.

II. Вокальные навыки и сценическая речь.

дыхание,

звукообразование,

дикция,

артикуляция,

голосоведение,

атака звука.

III. Разучивание репертуара.

разучивание песен, прозы, стихов разных жанров (чистота интонирования, эмоциональная выразительность, осмысленность исполнения);

сценическое исполнение произведения (создание художественно – сценического образа, построение сценического рисунка, работа с микрофоном).

Уровни освоения программы

I. Высокий уровень

хорошее знание основных теоретических понятий, умение определять их в разучиваемых произведениях;

хорошее владение вокальными навыками и сценической речью (свободный, не зажатый голосовой аппарат, четкая дикция, грамотная фразировка);

отличные природные данные (чистая интонация, красивый тембр, большой диапазон, звонкий сильный голос);

выразительное исполнение разучиваемых произведений, создание яркого сценического образа, умение работать с микрофоном;

творческая активность ребенка, яркая эмоциональность, самостоятельность, инициатива, быстрое выполнение заданий.

II. Средний уровень

знание основных теоретических понятий;

недостаточное овладение вокальными навыками и сценической речью (зажатость голосового аппарата, форсированный звук, шумный вдох, нечеткая дикция, небольшой объем дыхания, слабая сила голоса);

хорошие природные данные (чистая интонация, средний диапазон, негромкий приятный голос);

эмоционально ровное исполнение, в основном чистая интонация, проблемы с интонацией в сложных местах (высокие ноты, скачки в мелодии и т. д.);

сценический образ выразительный, но недостаточно яркий, возникают трудности с хореографией и сценическим движением, проблемы в работе с микрофоном;

эмоциональная отзывчивость ребенка, интерес к музыкальной деятельности, необходимы дополнительные объяснения, неоднократные повторы.

III. Низкий уровень

не знает основные теоретические понятия;

не владеет вокальными навыками (не интонирует, зажатый аппарат, плохая дикция, слабая сила голоса);

плохо запоминает и воспроизводит мелодию, плохо интонирует, исполнение невыразительное;

малоэмоциональное, ровное отношение к музыкальной деятельности;

не проявляет активности, не способен к самостоятельной работе.

Оценка проводится по 10 - балльной шкале:

от 1 - 4 баллов: низкий уровень;

от 5 - 7 баллов: средний уровень;

от 8 - 10 баллов: высокий уровень.

Формы проверки освоения программы:

I. Основные теоретические понятия:

зачетные занятия;

викторины;

тесты;

интеллектуальные игры;

музыкальные турниры.

II. Вокальные навыки:

музыкальные игры;

конкурсы;

игры-путешествия.

III. Разучивание песенного материала:

открытые занятия и мероприятия для педагогов;

утренники и семейные праздники для детей и родителей;

концертные и конкурсные выступления.

Основной метод диагностики - метод педагогического наблюдения. В ходе диагностики выявляется уровень сформированности вокальных навыков, уровень общей музыкальной и сценической культуры обучающихся.

Структурная схема оценки уровня освоения программы

творческого коллектива «Соловушка»

Карта развития интеллектуально-творческого потенциала личности

ФИО ребёнка

Мониторинг знаний обучающихся по итогам года

Два раза в год в творческом коллективе проводится мониторинг качества освоения программы, состоящий из теоретической и практической части.

Теоретическая часть – вопросы по теории музыки.

Практическая часть – сдача сольных и ансамблевых партий и скороговорок.

Знания и умения детей проверяются по тестам, контрольным срезам, исполнительской практике.

Условия реализации программы

Материально-техническое оснащение программы

Занятия с детьми должны проходить в просторном, светлом помещении (музыкальный или танцевальный зал), оснащённом зеркальной стеной, для того, чтобы дети могли свободно двигаться во время занятий сценическим движением и актёрским мастерством. Зеркальная стена нужна для самоконтроля во время работы над сценическим образом и освобождения от зажимов, для контроля постановки корпуса во время пения и работы над вокальными приёмами и артикуляционными упражнениями. Использование на репетициях звукоусилительной аппаратуры и микрофонов также предполагает просторное помещение.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Базаров Н.Я., Мей Б.Р. Азбука классического танца.- М.: Детская литература, 1989.

Буйлова Л.Н., Кочнева С.В. Организация методической службы учреждений дополнительного образования детей: Учебно-методическое пособие - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2001.

Ваганова Л.Д. Основы классического танца.- М.: Детская литература, 1988.

Васильева Е.Ю. Педагогическая мастерская: опыт проектирования образовательной программы.- Архангельск, 1999.

Дидактика: Учебно-методические материалы по курсу /под ред. О.А.Абдулиной.- М.: Прометей,1992.

Дыкман Л.Я. Гармоничный ребенок. Как этого достичь? Труд, игры, творчество, праздники года. – С.-Пб: Дамаск, 1999.

Кларин М.В. Педагогическая технология в учебном процессе. - М.: Педагогика, 1989.

Костравицкая В.Н. 100 уроков классического танца.- М.: Музыкальная литература, 1999.

Межведомственная программа развития системы дополнительного образования детей на 2002 - 2005 годы (приложение №2 к Приказу Минобразования России от 25.01.2002 №193)// Воспитание школьников - 2002. - №5. - С. 2-9.

Мерзлякова С.М., Мерзлякова Т.П Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников/ Наш веселый хоровод: Вып.1.- М.: Владос, 2002.

Мессерер А.А. Танец. Мысль. Время.- М.: Педагогика, 1989.

Металлиди Ж.Ж. Мы играем, сочиняем и поем.- М.: Музыкальная литература, 2003.

Мочалов Ю.Н. Композиция сценического пространства.- М.: Музыкальная литература, 2001.

Никитин В.Ю. Джаз – танец модерн – методика преподавания.- М.: Педагогика, 2000.

Оконь В. Введение в общую дидактику.- М.: Высшая школа, 1990.

Основные требования к составлению образовательной программы: Письмо Министерства образования РФ от 18 июня 2003г.№28-02-484/16.

Педагогический словарь./Под ред. И.А. Каирова.- Т.1-2.- М.: Педагогика, 1960.

Полонский В. М. Научно-педагогическая информация: Словарь-справочник. - М.: Новая школа, 1995.

Поуви Д., Чоми И. Пособие по методической терминологии /Пер. с англ.- М.: Педагогика, 1982.

Разынова О.П. Авторские программы и методические рекомендации. – М.: Гном-пресс, 1999.

Савостьянов А.И. 132 упражнения для учителя по развитию голоса и дыхания. - М.: Педагогика, 1997.

Сиденко А., Чернушевич В. Как стать автором педагогической разработки?// Школьные технологии. – 1996 - №6 - С. 87-96.

Товстоногов Г. А. Зеркало сцены.- М.: Музыкальная литература, 1999.

Федонюк.В.В. Детский голос. Задачи и методы работы с ним. - С.-Пб.: Изд. «Союз художников», 2002.

Шерайзина Р.М., Марон А.Е. Педагогический анализ и экспертиза инновационной деятельности учителя: В помощь руководителям городских и сельских образовательных учреждений. - Новгород: Нов. ГУ, 1994.

Эльян Н.М. Образы танца.- М.: Музыкальная литература, 1999.

Эстетика. Словарь./ Под ред. А.А.Беляева – М.: Политиздат, 1989.

Список литературы для детей и родителей

Агатьев А.А. Вокальный слух и голос.- М.: Музыкальная литература,1998.

Андреева Л.Д. Мир Терпсихоры.- М.: Музыкальная литература, 1980 .

Ваганова А.Я. Классический танец.- М.: Музыкальная литература, 1973.

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики.- М.: Музыкальная литература, 1995.

Добровольская Н.Н. Что надо знать учителю о детском голосе.- М.: Музыка, 1990.

Дыкман Л.Я. Гармоничный ребенок. Как этого достичь? Труд, игры, творчество, праздники года. – С-Пб.: «Дамаск» 1999.

Захаров Р.С. Композиция, постановка танца.- М.: Музыкальная литература, 1989.

Кирюшин В.В. Поем по нотам.- М.: Музыкальная литература, 2003.

Назаренко И.К. Искусство пения.- М.: Музыкальная литература, 2000.

Ожегов С.И. Шведова Н.Ю. Словарь русского языка: ок. 80000 слов и фразеологических выражений /Р.А.Н., Российский фонд культуры; 2-е изд., испр. и доп. - М: Азъ, 1994.

Ордакулис А.А. В мире стэпа.- М.: Музыкальная литература, 1999.

Резникова З.П. Приглашение к танцу.- М.: Музыкальная литература,1996.

Струве Г. Музыка для всех.- М.: Музыкальная литература, 1999.

Троицкий А.И. История советского рока.- М.: Музыкальная литература, 2000.

Журналы «Советская эстрада», «Шоу-мастер», «Звукорежиссер».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/363954-dopolnitelnaja-obscherazvivajuschaja-obrazova