Сценарий классного часа «Мы рисуем музыку»

Сценарий классного часа «Мы рисуем музыку»

1. Слова «альбом», «краски», «рисунок», «оттенки», «этюд», «экспозиция» ассоциируются, прежде всего, с изобразительным искусством.

Например, « Подготовлена новая экспозиция в краеведческом музее». Но все эти слова имеют непосредственное отношение и к музыке. Возьмем, например, слово «альбом».

В огромном океане музыки есть произведения, специально написанные композиторами

для детей. Известны и популярны «ДЕТСКИЕ АЛЬБОМЫ» П.И. Чайковского,

С.С. Прокофьева, Г. Свиридова, Р. Шумана. Для юных исполнителей на русских народных инструментах есть альбомы Н. Чайкина (баян), А. Зверева (балалайка),

А. Егорова, А. Курченко (домра).

Сегодня мы составим свой альбом из музыкальных картинок, которые вы приготовили.

Но сначала давайте вспомним, какими музыкальными красками (или выразительными средствами) пользуются композиторы, сочиняя музыку?

МЕЛОДИЯ

Музыкальный язык богат и разнообразен. Что мы прежде всего слышим, когда слушаем или исполняем музыку? (Мелодию).

Мелодия, можно сказать, лицо музыкального произведения или его душа. Именно ее

мы пытаемся напеть, насвистеть, вспоминая понравившееся музыкальное произведение.

Мелодия может передать различные образы (П. Чайковский «Мама», «Жаворонок»), чувства (А. Пахмутова «Нежность»; Г. Свиридов «Ласковая просьба», «Упрямец»), настроение (Й. Гайдн «Веселая и грустная»; Е.Дербенко «Лирическое настроение»).

Строение мелодии похоже на строение речи. Как из слов образуются фразы, из фраз -

предложения, так и в мелодии небольшие выразительные частицы – мотив объединяются во фразы. Музыкальная фраза, как правило, образуется из 2-3 мотивов.

Именно мотив может вызвать представление обо всей мелодии.

Угадайка: исполняются короткие мотивы из песен В. Шаинского «Песенка крокодила Гены», р.н.п.«Калинка», М. Блантера «Катюша».

Несколько фраз, связанных общей линией развития, образуют предложения, а предложения – целостную мелодию. На домре мы чаще всего исполняем мелодию, именно поэтому нам необходимо знать все тонкости ее построения и исполнения на инструменте, чтобы убедительно и выразительно донести до слушателя музыкальные мысли композитора. Мелодическое богатство неиссякаемо. Мелодия бывает легкой и изящной, напевной…. (Каждый ученик добавляет свое слово).

А от чего зависит характер мелодии? Как вы думаете?

ЛАД

Характер мелодии во многом зависит от лада. ЛАД – это основной элемент музыкального языка, одна из значимых музыкальных красок. ЛАД – хорошее славянское слово.

(Хорошо когда дело ладиться, когда в семье лад, когда платье ладно сшито…)

Можно привести много примеров с этим корнем и все слова окажутся светлые, дружелюбные. Недаром ЛАД – это согласие, мир, стройность, порядок. Все эти понятия имеют к музыке самое непосредственное отношение.

В музыке «лад» означает согласованность звуков, различных по высоте. Эти звуки

объединяются вокруг главного звука – тоники. В европейской музыке наиболее распространены лады – мажор и минор. В мажоре легче выразить светлое, радостное настроение, в миноре – печальное. Большая часть произведений, которые вы играете, также написаны в этих двух ладах.

(Учащиеся определяют лад в выученных произведениях)

РИТМ

Ритм – яркое, выразительное средство, яркая музыкальная краска. Без ритма не может

существовать музыкальное произведение, как не может жить человек без работы сердца. Ритм организует музыку во времени. Музыкантам очень важно знать, сколько длится каждый музыкальный звук в мелодии. Для этого все проходят такую важную тему «Длительности нот».

В мелодии чередуются разные длительности нот. (Исполнение мелодии р.н.п. «Эй, ухнем»). Если же всю мелодию исполнить одинаковыми длительностями, то она искажается, становится неузнаваемой.

А как вы считаете: «Ритм влияет на характер мелодии?» Часто именно он определяет характер и даже жанр музыки. Благодаря ритму, мы можем, например, отличить марш от вальса, мазурку от польки.

Кстати, может ритм существовать без мелодии? Вполне. Например, игра на барабане.

(Исполнение ритмической импровизации: родители отстукивают ровный пульс,

а учащиеся придумывают свои ритмы по 2 такта).

Вот такие ритмические узоры у нас получились.

ГАРМОНИЯ

Следующая музыкальная краска, о которой мы поговорим – это гармония.

Гармония – это аккорды, сопровождающие мелодию. Поддерживая мелодию, гармония наполняет звучание новыми выразительными красками. По выражению М.И.Глинки, гармония дорисовывает те черты, которых нет в мелодии. И в нашей исполнительской практике большую помощь «в дорисовывании» домристам оказывает концертмейстер.

Есть музыкальные произведения, в которых гармония главенствует, определяет характер,

настроение пьесы.

Вслушайтесь в звуки «Прелюдии» До мажор из 1 тома ХТК И.С.Баха.

(Звучит И.С. Бах «Прелюдия» До мажор)

Очарованные волшебной игрой гармонических красок, мы не замечаем, что в этой прелюдии нет мелодии. Гармония исчерпывающе полно выражает настроение пьесы – возвышенного покоя.

Французский композитор Шарль Гуно написал к этой прелюдии мелодию. Просто наложил на баховскую музыкальную ткань свою мелодию. Музыка зажила своей жизнью и является одной из самых часто записываемых и исполняемых в мире.

(Звучит И.С. Бах – Ш. Гуно «Аве Мария»)

Итак, мы вспомнили основные элементы музыкального языка: мелодия, гармония, лад, ритм. Есть и другие музыкальные краски, которые помогают более ярко и выразительно исполнять музыкальные произведения.

ТЕМП – еще одно выразительное средство. Обычно композиторы указывают в начале

произведения с какой скоростью нужно исполнять музыкальные произведения. Очень важно добиваться точного исполнения темпа, чтобы не исказить замысел автора.

(Повторение музыкальных терминов).

ДИНАМИКА – определяет степень громкости исполнения музыки. Для обозначения динамики композиторы используют специальные итальянские слова.

(Повторение динамических оттенков).

ТЕМБР – окраска голоса или инструмента, благодаря тембру мы отличаем балалайку от домры, баян от аккордеона, клавесин от фортепиано и т.д. Композиторы пользуются этой краской, когда пишут музыку для оркестра.

(Назовите инструмент или голос, тембр которого вам нравится)

РЕГИСТР – в каждом инструменте или голосе различают три регистра: нижний, средний,

высокий. Каждый регистр по-своему выразителен. К ним композиторы часто обращаются в изобразительной музыке.

(Как вы думаете: какой регистр использовал Н.А. Римский-Корсаков для сказочной темы

светлячков, таинственно мерцающих в ночном лесу в опере «Снегурочка», а М.П. Мусоргский – для изображения крестьянской телеги на больших колесах, запряженных волами в пьесе «Быдло» из фортепианного цикла »Картинки с выставки»?)

В заключение нашей беседы нужно отметить, что все перечисленные элементы музыкального языка (музыкальные краски) взаимодействуют друг с другом, дополняют друг друга, но и каждый из них может стать ведущим, главным элементом в создании музыкального образа (музыкальной картинки).

2. КОНЦЕРТ УЧАЩИХСЯ

Переходим к составлению и исполнению нашего музыкального альбома.

Каждый из вас приготовил на выбор творческое задание: рисунок, эскиз, цветовую

художественную композицию, стихотворение, сказку, устное или письменное сочинение,

игрушку-самоделку.

Расскажите: какие мысли, чувства, настроения выражены в ваших пьесах.

Какие выразительные средства использовал композитор для создания музыкального образа?

Программа концерта / 1-ю страничку нашего альбома открывает…../

1. Д. Кабалевсий «Прогулка»

2. Р. Шуман «Марш солдатиков»

3. Д. Кабалевский «Барабанщик»

4. Д. Кабалевский «Клоуны»

5. А. Ушкарев «Родничок»

6. Д. Шостакович «Шарманка»

7. Н. Попонов «На тройке»

8. А. Егоров «Солнечный зайчик»

9. А. Курченко «Подружка-модница»

10. А. Курченко «Часы с кукушкой»

11. Н. Сабитов «Озорник»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/366628-scenarij-klassnogo-chasa-my-risuem-muzyku