Методическая работа по теме «Основы классического танца»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯМУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 6»

683031 Камчатский край, г.Петропавловск-Камчатский,проспект Карла Маркса, дом 27

Методическая работа

ТЕМА: « Основы классического танца»

Cоставила:

Преподаватель по классу хореографии

Красных Евгения Александровна

г.Петропавловск-Камчатский

сентябрь 2017

Оглавление

Введение

Роль хореографии в развитии ребёнка важна и многогранна. В укреплении здоровья, физических сил она гармонично, равномерно и с одинаковой степенью активности развивает все группы мышц, в том числе и лицевых (мимика).

Занятия хореографией с детьми немыслимы без музыки. Ребёнок быстрее усваивает различные жанры музыки (вальс, полька, марш), если это подкрепляется движениями, комбинациями.

Хореография даёт следующие возможности в развитии и воспитании ребенка:

- развивает у ребёнка чувство ориентации и размещения в пространстве;

- формирует социальное поведение в духе гуманных ценностей и норм;

- чувство взаимовыручки;

- ответственность за правильность исполнения.

Хореографу необходимо составить несколько комплексов движений, различных упражнений, руководствуясь принципом «от простого к сложному».

В комплекс должны входить движения и упражнения, развивающие различные группы мышц, на координацию, внимание, дыхание, на подвижность суставов, ритмические движения.

Каждый комплекс упражнений должен соответствовать возрастной категории детей, их физическим возможностям.

Необходимо менять подбор упражнений каждый месяц: повторение движений, упражнение должно выполняться не более 8 раз.

3. Образность при объяснении и показе.

4. Наглядность при обучении.

Стремиться живо и интересно показать движения. Находить движения, которые ассоциативно связаны с животными, птицами, вещами, предметами. Хореограф сам должен в полную силу выполнять все движения и упражнения наравне с детьми.

5. Чёткое ритмическое и разнохарактерное музыкальное сопровождение.

6. Использование и применение предметов.

7. Обязательное присутствие эмоциональной окраски занятий.

Хореографам рекомендуется проводить занятия в игровой обстановке. Не ставить целью «именно сегодня выучить данное движение», а вводить его регулярно, ненавязчиво. Занятия проводить в хорошем темпе и ритме; важны настроение и эмоциональный подъем.

8. Создать условия для самовыражения каждого ребёнка.

Кроме того педагог должен руководствоваться различными законодательными и нормативно-правовыми документами такими как:

- Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»

- Приказ Министерства культуры Российской Федерации от 26 апреля 2012г. № 400 «Порядок отбора граждан для приема в образовательные учреждения среднего профессионального образования в целях обучения по интегрированным образовательным программам среднего профессионального образования в области искусств на базе начального общего образования».

- Рекомендации по осуществлению образовательной деятельности в детских школах искусств по видам искусств. Проект / Министерство культуры РФ. Открыть на сайте Минкультуры РФ

- Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств. Письмо Минкультуры России от 21.11.2013 № 191-01-39/06-ГИ.

- Приказ Минобрнауки России от 29.08.2013 № 1008 « Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

- Приказ Министерства культуры РФ от 14 августа 2013 г. №1145 «Порядок приема на обучение по дополнительным предпрофессиональным программам в области искусств»

- Постановление Правительства РФ от 15 августа 2013 г. №706 «Правила оказания платных образовательных услуг».

Все выше сказанное однозначно подчеркивает особую значимость классического танца в формировании и развитии личностных качеств детей.

Цель работы: изучить методологию основ преподавания классического танца в детской школе искусств.

Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач:

1. Изучить исторические предпосылки и методологические основы зарождения и формирования классического танца

2. Рассмотреть практические особенности постановки детского классического танца.

Объект исследования: Классический танец

Предмет исследования: Основы преподавания классического танца в ДШИ

1. Исторические предпосылки и методологические основы зарождения и формирования классического танца

1.1 История создания московской балетной школы

Московская Государственная академия хореографии является старейшим театральным учебным заведением Москвы. Она ведет свою историю с 23 декабря 1773 года, когда в учрежденном по указу императрицы Екатерины II Московском Воспитательном доме были открыты первые «классы танцования» — так тогда называли занятия балетом.

Московский Воспитательный дом был создан в соответствии с «Генеральным планом», составленным действительным тайным советником И. И. Бецким и утвержденным Манифестом императрицы Екатерины II от 1 сентября 1763 года, «с целью воспитания людей служить Отечеству делами рук своих в различных искусствах и ремеслах». Воспитательный дом стал одним из учреждений в будущей сети государственных институтов, призванных полностью обеспечить процесс воспитания и закрытого образования сирот, незаконнорожденных детей и детей тех родителей, которые по бедности или болезни не могли их содержать и заниматься их воспитанием.[1, c. 150]

По замыслу И. И. Бецкого, одного из крупнейших государственных деятелей эпохи Просвещения в России, Воспитательный дом должен был стать местом формирования нового типа людей, так называемого третьего сословия.

В начале 70-х годов XVIII века детей, находящихся в Воспитательном доме и достигших к этому времени 10-летнего возраста (по правилам Воспитательного дома они были приняты в это заведение в возрасте четырех лет), стали обучать общеобразовательным предметам, а также учить «согласно их способностям» разным ремеслам, живописи, декламации, пению, игре на музыкальных инструментах, танцам [2].

Вскоре свою привилегию на содержание публичного театра в Москве князь П. Урусов передал антрепренеру-англичанину Михаилу Медоксу — человеку, страстно любившему театр. В 1780 году М. Медокс открыл в Москве Петровский театр, на сцене которого шли драматические пьесы, оперы и балеты. Труппа театра была составлена из артистов крепостного театра помещиков А. Столыпина, Е. Головкиной и, вернувшихся из Санкт-Петербурга, выпускников Московского воспитательного дома 1779 года.

Днем основания Московской балетной школы является 23 декабря 1773 года. В этот день Опекунский совет Московского Воспитательного дома подписал контракт с педагогом Филиппо Бекари, который должен был обучать воспитанников танцам.[2, c. 165]

1.2. История создания балетной школы в Петербурге

Основные этапы истории балетного образования в Санкт-Петербурге

Реформы Петра I, основание Санкт-Петербурга (1703) коснулись политической, экономической и культурной жизни России. Ориентируясь на обычаи европейских дворов, Петр I учредил ассамблеи (1718) – первые русские балы. Придворная знать не желала уступать в богатстве, роскоши, изысканности манер западной аристократии, стремилась пользоваться творениями лучших музыкантов, художников, архитекторов. Главной составляющей ассамблей были танцы, а поскольку допетровская Россия не знала балов, в страну хлынул поток иностранцев, способных обучить этому искусству. Умение хорошо танцевать считалось обязательным для представителей высшего сословия. В учебных заведениях бальный танец (мало отличавшийся в ту пору от танца на профессиональной балетной сцене) входил в число обязательных дисциплин. [5, c. 55]

Появление французского танцмейстера Жана - Батиста Ланде в Петербурге датируется 1734 годом. Изначально он занимался частными уроками при дворе, но вскоре его сделали преподавателем Сухопутного шляхетного корпуса. Императрица Анна Иоанновна была восхищена балетным спектаклем, который исполнили воспитанники корпуса. На тот момент город уже изобилует многочисленными иностранными гастролерами, показывающие оперные и балетные постановки, но при этом собственная придворная труппа так и не была организована, как и в принципе еще не появились отечественные профессиональные артисты. Поскольку далеко не секрет, что императрица очень любила пиршества и балы, Ланде, воспользовался этим, и им было создано прошение, в котором говорилось об организации школ «театрального танцевания».

Поэтому уже в 1738 году (4 мая) Анной Иоанновной был подписан указ согласно которому учредили Танцевальную Ея Величества школу. Поэтому русский балет считает эту дату своим днем рождения, поскольку в этот день открыли первую профессиональную балетную школу, а на сегодняшний день это Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой.

Для танцевальной школы была выделена комната, которая находилась в старом Зимнем дворце при театральной зале, где проходили придворные представления. Первыми учениками были «простые люди» в количестве двенадцати стройных девушек и двенадцати стройных юношей, они находились на казённом содержании и их обучали «иноземной поступи». Первые выпускники данной школы были выпущены в 1742 году. Со слов Якоба Штелина: «С тех времён у нас всегда был балет который показывал придворный театр, а танцевали только русские девушки и юноши…»

На протяжении XVIII века в Школе преподавали исключительно французские и итальянские мастера, служившие при русском дворе. Одновременно с Ланде работал итальянец Антонио Ринальди (Фоссано), впоследствии сменивший французского танцмейстера на посту руководителя Школы. Основу обучения составляли менуэт и другие бальные танцы, господствовавшие на балетной сцене. И хотя сценический танец XVIII века мало походил на классический танец современного балета, хореографическая техника основывалась на выворотности ног и строгой упорядоченности движений. Учеников постоянно привлекали для участия в придворных спектаклях. Постановки известных балетмейстеров Франца Хильфердинга, Гаспаро Анджолини и др., работавших в Петербурге, становились неотъемлемой частью образования.[7, c. 166]

В 1779 г. Танцевальная школа была преобразована в Театральную, ей предписывалось готовить танцовщиков, музыкантов, драматических артистов. Однако главным в деятельности Школы осталось обучение «театральному танцеванию», а уроки танца – обязательным для всех профессий. В программу обучения были включены серьезные общеобразовательные дисциплины: российская словесность, иностранные языки (французский и немецкий), математика, живопись. В последней четверти XVIII века начала складываться традиция «школьных» спектаклей, ставящихся специально на учеников.

В 1784-92 гг. в Школе преподавал последователь Жана-Жоржа Новерра Джузеппе Канциани. Он значительно повысил уровень подготовки, приблизив его к европейскому, и воспитал плеяду замечательных танцовщиков. В числе учеников Канциани был первый русский балетмейстер Иван Вальберх, который оказался талантливым педагогом и руководил Школой на рубеже XVIII-XIX вв.; в конце жизни – соратник и помощник Дидло. Вальберх воспитал Евгению Колосову (замечательную танцовщицу, при Дидло она стала первой русской женщиной-педагогом) и Исаака Аблеца (первого посланца Петербурга в Московском балете). [2, c. 77]

В начале девятнадцатого века в Петербурге появился новый танцовщик французского происхождения Шарль - Луи Дидло, который являлся также педагогом и балетмейстером (периоды работы в нашей стране датируются 1801 - 1811 гг. и 1816 - 1829 гг.). Только благодаря ему вся Европа узнала о русском балетном театре, который занял там ведущие места. Творчество Дидло основанное на хореографических драмах считается лучшим достижением в преромантическую эпоху. Благодаря Дидло развитие получили женские и мужские танцы, проявился интерес к кордебалету. Кроме того балетный спектакль потерпел ряд преобразования под его воздействием, как и кардинальное изменение костюмов и грима: вместо париков и шиньонов, башмаков с пряжкой, тяжелых кафтанов, фижмы появилась газовая туника и трико, что намного удобнее было для танца. Реформизм в костюмах был неспроста, это было приурочено к изменению хореографических техник. В частности у сценического танца оставалось все меньше салонных черт, наоборот зарождался современный классический танец, в котором преобладала ясная и четкая телесная линия, руки двигались, имея большую амплитуду, в том числе корпус, но особенно ноги, в танце появилась полетность, в результате танец характеризовался большой свободой движений. Поскольку техническая сторона танца подверглась преобразованию, пришлось изменить и систему обучения, что и произвел Дидло, будучи руководителем Школы.

Дидло заложил новую систему обучения, как и всю русскую балетную педагогическую традицию. Уроки классических танцев обладали современной структурой. Стали руководствоваться принципом «от простого к сложному», в процессе обучения было наличие последовательности, учеников разделили по отделениям (в дальнейшем произошло формирование разрядов и классов, разделение по которых происходило исходя из наличия способностей, возрастных особенностей и успехов при обучении), причем каждый из них ставил перед собой ряд индивидуальных задач. Более того помимо танцевальных уроков появилось актерское мастерство, сценическое мастерство, подготовка к спектаклям, и особую значимость придавали музыке. Лишь здесь у Дидло в Школе появились педагоги - женщины, обучающие танцам девушек, в принципе количественный состав педагогов русского происхождения значительно вырос. Дидло педагогом и воспитателем Авдотьи Истоминой, которую так прекрасно описывал А.С. Пушкин, Анастасии Лихутиной, Екатерины Телешовой, Адама Глушковского.[4, c. 166]

Принятие первых законодательных актов касаемые искусства такие как «Образование Театральной школы» (1809) и «Устав Санкт-Петербургского Императорского театрального училища» (1829) были приняты при нем. В первом документе имелся список дисциплинарных предметов, также в него входили права, и обязанности обучающихся, учителей и служебных лиц, также были установлены правила приема (возрастные ограничения, приемные испытания), продолжительность обучения, кроме того было указано как перевестись из одного отделения в другое. За счет документа 1829 года Театральная школа получила свое название, так она просуществовала до революции 1917 г., она имела статусность и была Императорской, поэтому с годами лишь происходило ужесточение правил приема и оценочных критерий, отделения заменили разрядами, уточнили список дисциплинарных предметов.

1.3 Цели и задачи обучения детей в ДШИ

Быстро меняющееся время постоянно «принуждает» нас переосмысливать различные жизненные аспекты, в том числе и образовательную практику: стремительное изменение мировоззрения - стремительно меняет общество, среду обитания в целом, поэтому возникает необходимость переоценки некоторых компетенций, которыми должен обладать современный ребенок, который идет к взрослой жизни. Очень важна значимость определения вклада творческого образования в процесс становления и формирования мировоззренческих взглядов новой личности, какими компетенциями (навыками) он должен обладать, чтобы решать встающие перед ним задачи [2, c. 100].

Основной целью системы ДШИ является, то, что используя различные формы присущие творческому образованию способствовать формированию позитивных изменений в культурном образовании населения нашего государства, способствовать тому, чтобы каждый ребенок смог освоить на доступном уровне и традиционный и современный творческий инструментарий, чтобы продолжать свое личностное саморазвитие; также обеспечение условий способствующих активному воздействию выпускников системы на социокультурную сторону общественной жизнь применяя обретенные творческие навыки.

Для решения поставленной цели система ДШИ решает следующие задачи:

1. Воспитывает в детях любовь к искусству;

2. Способствует выявлению одаренных детей в различных сферах искусства и занимается их подготовкой, чтобы они могли освоить образовательные программы в среднем и высшем профессиональном образовании с соответствующим профилем;

3. Формируют будущую аудиторию культурного слушателя, который будет воспринимать и критически осмысливать искусство;

4. Воспитывают и развивают у учащихся личностные качества, формирующие уважение и восприятие духовных и культурных ценностей разных народов[22];

5. Воспитывают творчески мобильную личность, которая сможет найти себя, свое место в жизни и профессии в условиях современного меняющегося мира;

6. Раскрывают творческий потенциал детей и подростков;

7. Повышают привлекательность/статус творческой профессии;

8. Обеспечивают качество и преемственность, реализуя предпрофессиональные программы, которые отвечают основным условиям в функционировании образовательной системы в области искусств;

9. Создают современную образовательную среду для того, чтобы повысить разностороннее творческое развитие и личностную самореализацию, культурный уровень населения нашей страны.

Ниже представлены основные направления деятельности ДШИ [6, c. 77]:

1. Реализует предпрофессиональные и общеразвивающие программы для того, чтобы привлечь наибольшее количество детей к творчеству;

2. Развивает у учащихся комплекс творческих способностей, знания и умения, которые будут отвечать профессиональным требованиям при условии дальнейшего поступления выпускника школы в среднее профессиональное или высшее учебное заведение с соответствующим профилем, включая интегрированную программу в среднем профессиональном творческом образовании [21];

3. Взаимодействует с различными государственными учреждениями: общеобразовательные школы, культурно-досуговые учреждения клубного характера, учреждения и организации культуры с ДШИ для того чтобы можно было осуществлять поиск и выявлять творчески одаренных детей, чтобы в дальнейшем чтобы обучать их с использованием предпрофессиональных программ, а также совместно реализовать дополнительные общеразвивающие программы, проводить творческие, культурно-просветительские мероприятия, а также выездные занятия и пр.;

4. Взаимодействие со средними профессиональными и высшими профессиональными образовательными учреждениями соответствующего профиля с целью совместного выявления и дальнейшего профессионального становления одаренных детей, обеспечения возможности восполнения недостающих кадровых ресурсов, получения консультаций по вопросам реализации образовательных программ, использования передовых образовательных технологий, осуществления повышения квалификации педагогических работников на регулярной основе;

5. Организация детских творческих коллективов (хоровых, музыкально-инструментальных, театральных и др.), в том числе путем привлечения к образовательной деятельности в общеобразовательных школах кадрового потенциала ДШИ, совместного использования материально-технических ресурсов;

6. Методическое обеспечение реализации программ творческой направленности в общеобразовательных школах и учреждениях дополнительного образования детей (творческих студиях, домах культуры и др.) [20];

7. Расширение географии деятельности системы - организация культурно-просветительской деятельности, интеграция форм и методов творческого воспитания в иные сферы общественной жизни (например, развитие творческих занятий в коррекционных центрах, больницах и т. п.);

8. Популяризация художественно-эстетического образования среди населения.

Отдавая должное историческим традициям профессионального творческого образования, следует признать несоответствие существующих форм обучения современному состоянию общества [2, c. 73].

1.4 Методика обучения классическому танцу

Методика заключается в непрерывном обучении, начиная с 3-летнего возраста. В ДШИ классовая система обучения. Каждому классу характерны определенные навыки и движения, которые подходят для данного возраста, уровня развития, ступени программы и опираются на пройденный ранее материал [18].

В раннем возрасте организм ребенка очень хрупок, нежен, и костные ткани сохраняют детскую мягкость. Поэтому в подготовительных группах для детей 3-5 лет разработана специальная программа подготовки к балету, которая становится прекрасной базой для занятий в среднем и старшем возрасте.

Упор делается на развитие музыкальности, координации. Дети занимаются под образную музыку, которая развивает у них фантазию, дети могут мечтать, представляя себя в сказочных мирах. Ролевые игры позволяют стать персонажами из мультфильмов, сказок и фантазий самих детей и хореографа. Такой подход в обучении позволяет малышам самовыражаться в танце, развиваясь эмоционально и духовно[3, c. 90].

В этом возрасте еще рано заниматься у балетного станка. Но даже в рамках гимнастики дети приобретают умения и навыки, без которых невозможен классический балет: очень осторожное укрепление мышц спины, в положении лежа, сидя и стоя, умение «держать» руки, которые являются украшением танца, умение тянуть ноги и стопы - начало работы над красотой ступни (подъемом). Это прекрасная подготовка к серьезным урокам, которые им еще только предстоят.

При этом именно на этом этапе обучения закладываются дисциплинарные навыки, умение слышать педагога и воспринимать информацию. Педагоги очень чутко приучают к дисциплине, не ограничивая внутренней свободы ребенка и раскрывая его творческий потенциал.

В младшей группе основного отделения (5-7 лет), когда организм ребенка повзрослел, окреп и готов к новым видам нагрузки, мы включаем в программу обучение основам классического танца, знакомим с позициями ног, танцевальными шагами и основными движениями:

знаменитый battements tendus [19, 18],

demi plies,

шагпольки.

Вводятся более сложные упражнения на мышцы спины и ног. Путем повторения пройденных упражнений в большем объеме и более быстром темпе развивается выносливость. Появляются и чисто профессиональные упражнения, например, гимнастика ног в выворотном положении ног.

И все же наши уроки классического танца для детей этого возраста несколько отличаются от стандартных занятий, строго подчинённых канонам стиля. Обычный классический танец преподаётся в серьёзной и жёсткой манере. Наш подход основан на идее, что и урок классического танца может быть наполнен игрой, свободой легкостью и радостью. Поэтому особое внимание будет уделяться импровизации, что поможет раскрыть индивидуальные способности каждого ученика, развить воображение и творческий потенциал, и к тому же немного расслабиться в ходе урока. Мы абсолютно уверены, что классический танец может стать увлекательным занятием для каждого, а синтез классики и техник релиза с импровизацией позволит любому ребёнку получать удовольствие от себя, своих возможностей и своего танца.

В средней группе основного отделения дети 6-8 лет уже достаточно подготовлены для усложненной балетной гимнастики на полу и силовых упражнений. Более того, в этом возрасте они встают уже не только к станку: по мере освоения движений классического танца у станка дети переходят на середину зала и повторяют эти движения без поддержки [5, c. 154].

Это способствует дальнейшему развитию координации движений, укреплению устойчивости, а также приучает к свободному движению, не зависящему от опоры. Именно так приходит умение владеть пространством, без которого танец невозможен.

В старшей группе основного отделения (возраст от 8 до 12 лет), количество гимнастики на занятиях сокращается, и большая часть урока посвящена выработке профессиональных навыков будущих артистов. Программа усложняется, и упор в методике делается именно на профессионализм и правильность исполнения отдельных танцевальных элементов, подходов к движению и переходов из одного в другое. В классическом танце, это выворотность, дотянутость ног, правильная постановка корпуса и пластика рук [17].

Особое внимание обращается на танцевальность и эмоциональную выразительность выполнения танцевальных элементов, которые становятся более тяжелыми, увеличивается темп и физическая нагрузка занятия, добавляются элементы народного танца.

В отдельный предмет выделяется современный танец (модерн/contemporary). Цель этого направления – свобода в движении, осознание себя в пространстве и самовыражение посредством движения.

Особое внимания уделяется сценической практике. Дети старшей группы принимают участие в различных концертах, представляют нашу школу на фестивалях и конкурсах.

Ниже представлены примерные планы занятий [5, c. 77]:

№ 309.1 (1 ч 12 мин)

Упражнения на полу:

- постановка корпуса;

- работа на стопы;

- растяжка;

Середина:

- работа на ритм и координацию (марш, прыжки, хлопки, шаги+хлопки);

- постановка корпуса лицом к зеркалу;

- работа на равновесие;

- игра на смену образов;

- разучивание танца «Цыплята»;

Диагональ (прыжки);

Силовой блок (пресс, спина);

Упражнения на расслабление;

Образные миниатюры (черепаха, слон, кенгуру).

№ 309.2 (1 ч 18 мин)

Упражнения на полу:

- постановка корпуса;

- работа на стопы;

- работа на мышцы спины;

Середина:

- постановка корпуса лицом к зеркалу;

- plie, releve по I позиции;

- работа на ритм (хлопки);

- прыжки;

Диагональ (прыжки, suivi);

«Цыплята» [15];

Игра «Баба Яга»;

Игра «Аквариум»;

«Восточный танец» из балета «Щелкунчик» (1:05);

Растяжка на полу;

Упражнение на расслабление;

Сочиняют вариации.

№ 309.3 (1 ч 20 мин)

Упражнения на полу:

- постановка корпуса;

- работа на стопы;

- работа на мышцы спины;

Упражнения у станка:

- demi plie (по I,II поз.);

- battement tendu (в сторону из Iпоз);

- rond de jambe par terre;

- battement fondu (в сторону);

Середина [13]:

- I,IIформа port de bras;

- demi plie;

- прыжки (sauté);

- припадание (как подготовка к balance);

- pas de bourre;

Диагональ (прыжки);

«Урок танцев»;

Упражнения на расслабление.

№ 309.4 (1 ч 23 мин)

Упражнения на полу:

- постановка корпуса;

- работа на стопы;

- работа на мышцы спины;

Упражнения у станка:

- demi plie (по I,II,V поз.);

- battement tendu (всторонуиз I поз.);

- battement tendu jete (всторонуиз I поз.);

- rond de jambe par terre, port de bras;

- battement fondu (вперед-назад);

- припадание;

- pas de bourre;

- releve lent (на 45, 90 градусов) [1, c. 88];

Середина:

- I,IIформа port de bras;

- прыжки (sauté);

- припадание (как подготовка к balance);

- pas de bourre;

Диагональ (прыжки);

«Цыплята»;

«Урок танцев» [12];

Упражнения на расслабление.

№ 309.5 (1 ч 08 мин)

Упражнения на полу;

Упражнения у станка:

- battement tendu (крестом);

- battement tendu jete (всторонуиз I поз.);

- rond de jambe par terre, port de bras;

- releve lent (всторону);

- battement fondu;

Середина:

- I,II,IIIформа port de bras;

- прыжки (sauté, pas echape);

Диагональ (прыжки);

«Цыплята»;

«Вариация кукол» из балета «Щелкунчик»;

«Урок танцев»;

Растяжка на полу;

Упражнения на расслабление.

№ 309.6 (1 ч 22 мин)

Упражнения на полу;

Упражнения у станка:

- demi plie (по I,II,V поз.);

- battement tendu (из V поз.);

- battement tendu jete (из V поз.);

- rond de jambe par terre, port de bras;

- battement fondu;

Середина:

- I,II,IIIформа port de bras;

- прыжки (sauté, pas echape);

Диагональ (прыжки);

«Урок танцев»;

«Цыплята»;

Растяжка на полу;

Упражнения на расслабление;

Выступление на открытом уроке [2, c. 144].

2. Практические особенности постановки детского классического танца

2.1 Особенности детского репертуара (хореографический язык, композиция детских танцев, музыка)

Следует учитывать, что исполнительские возможности детей ограничены, поэтом хореограф должен уметь отобрать танцевальные движения и, соединяя их в интересных сочетаниях, строить из небольшого числа движений и элементов множество танцевальных фраз. В этом отношении интересны работы крупнейших хореографов - Л.Якобсона, П. Вирского, Б. Фенстера [11].

Создавая танцевальные произведения для детей, автору необходимо стремиться к доступности хореографического языка. Движения должны быть просты и в то же время интересны. Не стоит увлекаться обилием разнообразных ритмических фигур, технических сложностей. Видя на первых репетициях, что язык постановки юному исполнителю не доступен, у него пропадает желание заниматься. И напротив, если он начнет понимать композицию, то уже не отступит перед трудностями, а будет упорно работать.

Метод предварительной этюдной работы с последующим обогащением найденной игровой сцены танцевальным содержанием очень полезен в работе с детьми именно при постановке сюжетных танцев.

Тема танцевальной композиции определяет и принципы формирования репертуара для детского хореографического творчества. Включая ту или иную композицию в репертуар, хореограф должен детально изучить ее с точки зрения актуальности темы, ее воспитательного воздействия, творческого интереса, возможностей совершенствования творческого мастерства исполнителей.

Сохранение полноценных, прошедших испытание временем хореографических постановок в сочетании с непрерывной работой над новыми - основа репертуарной политики любого коллектива [11].

Репертуар детского танцевального коллектива составляется из лучших образцов танцевального фольклора мира, сюжетных композиций и небольшого числа постановок, созданных на основе классического танца, сюит и балетов (там, где участники имеют хорошую учебную подготовку). Это и будет итогом совместной целенаправленной работы детей и педагога-хореографа.

И еще, главное, на что должно быть обращено внимание преподавателя хореографии, - это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые.

2.2 Особенности детского музыкального репертуара в постановке детских танцев

Наряду с танцем важным фактором эстетического воздействия на детей является музыка. Удача постановки во многом определяется правильностью выбора музыкального произведения и глубины проникновения в его содержание. Замечено, что если музыкальное сопровождение урока или музыкальная основа танцевального произведения сложны для исполнителей, то дети быстро охладевают и к постановке, и к уроку. Наоборот, простая, доступная музыка пробуждает детскую фантазию, увлекает детей, помогает им преодолевать трудности [9].

Танцевальность, образность, ясная мелодия, четкий ритмический рисунок - необходимые качества танцевальной музыки детей. Музыкальное произведения, составляющие репертуар детского коллектива, знакомят детей с творчеством композиторов и народной музыкой. Поэтому балетмейстеру детского хореографического ансамбля необходимо вдумчиво и серьезно подходить к отбору музыкального материала, не только принимая во внимание его доступность и танцевальность, но и рассматривая как средство воспитания музыкальной культуры детей - исполнителей и зрителей.

Музыка создает эмоциональную основу, определяет характер танца, его развитие. Связь музыки и жеста, музыки и движения органична для природы ребенка. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное, то есть обусловленное той или иной хореографической образной формой, организованное во времени и пространстве. В этой созидательной активности кроются особенности музыкально-пластического воспитания - одной из задач обучения хореографии.

В начале XX века швейцарский композитор и педагог Эмиль Жак-Далькроз разработал систему музыкально-ритмического воспитания, которая до сих пор является одной из самых известных и популярных методик музыкального образования в мире. Далькроз справедливо полагал, что посредством общения с музыкой и танцем дети учатся познавать мир и самих себя, а занятия танцами не только развивают музыкальность, но и помогают раскрывать себя эмоционально и музыкально в творчестве, воспитать внимание, волю и коммуникабельность. Это доказывают и недавно проведенные исследования американских ученых, подтвердивших, что дети, занимающиеся танцами, опережают своих сверстников в развитии и добиваются больших успехов в жизни.

Если у ребенка развито чувство ритма, музыкальный слух и если он при этом подвижен, эмоционален и артистичен, ему необходимы занятия детскими танцами [8].

2.3 Детские вариации классических балетов

«Спящая красавица»

Балет «Спящая красавица» (Рисунок 1) - сказочный спектакль, восхитительная феерия, которая захватывает зрителя как своей яркой и торжественной визуальной составляющей вкупе с музыкальной темой авторства великого Чайковского, так и глубинным философским подтекстом. Балет в трех действиях поставлен по сюжету известной всем с детства сказки Шарля Перро о заснувшей на сотню лет принцессе, которую пробудил от ее колдовского сна только поцелуй прекрасного принца.

Создавая партитуру для этой постановки, Чайковский в полной мере раскрыл свой легендарный талант, возведя музыку для балета из ранга «подчиненного состояния» в сопровождении танца, в сложное и открывающее новые горизонты произведение. Великолепная музыка, превосходные танцы и праздничные декорации на два с половиной часа возвращают зрителя в волшебный мир детства.

Рисунок 1. Детская вариация балета «Спящая красавица»

«Щелкунчик»

Тема рождественского балета для детей «Щелкунчик» (Рисунок 2) интересовала многих балетмейстеров — таких как М. Петипа, Л. Иванов, Ю. Григорович, В. Вайнонен. Первая постановка балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Но все эти хореографические версии были поставлены в расчете на искусство профессиональных артистов балета, и их исполнение детьми не представляется физически возможным [4, c. 88].

Данная вариация балета «Щелкунчик» рассчитана на детей. В балете принимают участие и танцуют только дети разных возрастов. Все балетные партии адаптированы и хореографически разработаны с учетом детского возраста исполнителей. Кроме того, наш балет – это не просто набор танцевальных номеров, но и обучающая программа. В процессе изучения балетных партий дети знакомятся с классическим, историко-бытовым и народным танцами, получают уроки актерского мастерства. Все эти дисциплины входят в обучение профессиональных артистов балета.

По замыслу П.И. Чайковского, на празднике Рождества встречаются три эпохи (ХVII, XVIII и XIX века) и три поколения. Это отражено в таких исторических танцевальных номерах как Гросфатер, Менуэт, Французская кадриль, Па де Грас, Полька и Вальс. Классический танец представлен в вариациях главных героев Мари и Принца, а также Феи Драже, а также в Вальсе цветов и Вальсе снежинок. С народным танцем юные артисты знакомятся, танцуя Дивертисмент, Испанский, Арабский, Китайский, Французский, Мавританский, Венецианский, Русский танцы. Интересны характерно-гротескные партии Мышильды, королевы мышей, и Дроссельмейера, крестного отца Мари и Фрица [3, c. 123].

В балете много игровых моментов, во время которых юные артисты, исполняющие роли детей XIX века, знакомятся с играми, в которые играли их сверстники более 100 лет назад, носят одежду, которую те носили, окунаются в атмосферу позапрошлого столетия, и точно также, как и тогда, верят в торжество счастья и любви!

Рисунок 2. Детская вариация балета «Щелкунчик»

«Баядерка»

Это спектакль из 4 действий, но в каждом театре своя «Баядерка» (балет). Содержание сохраняется, основная мысль неизменна, в основе лежит то же либретто, та же музыка и те же пластические решения, но количество действий в разных театрах может быть разным. Многие годы партитура 4 акта считалась утерянной, и балет ставился в 3 действиях. Но в фондах Мариинского театра она всё-таки была найдена, и первоначальный вариант был восстановлен, но не все театры перешли на эту версию.

В древние времена в Индии разворачиваются события спектакля «Баядерка» (Рисунок 3).

Рисунок 3. Детская вариация балета «Баядерка» (Ману)

Заключение

Зачастую при упоминании фраз «классическая хореография», «классический танец» и так далее у обывателя возникает вопрос: а что это собственно, такое? Многие танцевальные студии предлагают уроки классической хореографии, говорят о том, как это важно, что это основа любого танцевального направления...

Но что же кроется за этими пафосными словами?

Говоря простым языком, классическая хореография или классический танец – это именно те движения, которые вы видите в балете. Балет – самое высшее в танце и, безусловно, самое сложное. И именно классический танец, а на профессиональном жаргоне – классика, закаливает танцора, тренирует тело и разум.

Классическая хореография для детей включает в себя упражнения, которые делятся на два типа – у станка и в середине [6, c. 155]. Станок – это нечто похожее на трубу вдоль одной из стен. Станок можно найти в каждом зале, и он служит для поддержки. Дети выполняют упражнения, держась одной рукой за станок для поддержания равновесия, или кладут на станок одну ногу, чтобы раскрыть шпагат. Если дома найдется какая-нибудь грань примерно на высоте опущенного локтя ребенка, можно будет повторять пройденное дома.

Упражнения в середине требуют умения держать равновесие, и потому на них переходят далеко не сразу. Все в порядке, если у ребенка возникнут трудности с этим. Важно объяснить, что сегодняшние трудности завтра станут успехом.

Список использованных источников

Абдоков, Юрий Музыкальная поэтика хореографии. Взгляд композитора / Юрий Абдоков. - М.: РАТИ-ГИТИС, МГАХ, 2010. - 272 c.

Балет, танец, хореография / ред. Н. Александрова. - М.: СПб: Лань, 2008. - 416 c.

Балет. Танец. Хореография. Краткий словарь танцевальных терминов и понятий. - М.: Лань, Планета музыки, 2011. - 624 c.

Безуглая, Г.А. Музыкальный анализ в работе педагога-хореографа: Учебное пособие. Безуглая Г.А. / Г.А. Безуглая. - М.: Лань, Планета музыки, 2015. - 876 c.

Борисова, Вера Гимнастика. Основы хореографии / Вера Борисова. - М.: Бибком, 2012. - 101 c.

Вашкевич, Н. Н. История хореографии / Н.Н. Вашкевич. - М.: Книга по Требованию, 2012. - 873 c.

Вашкевич, Н. Н. История хореографии всех веков и народов / Н.Н. Вашкевич. - М.: Лань, Планета музыки, 2009. - 192 c.

Есаулов, И. Г. Педагогика и репетиторство в классической хореографии. Учебник / И.Г. Есаулов. - М.: Лань, Планета музыки, 2015. - 256 c.

Зайфферт, Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа / Д. Зайфферт. - Москва: РГГУ, 2015. - 128 c.

Исламгазиева Д. А., Чурашов А. Г. Классический танец как средство художественно-эстетического воспитания детей младшего школьного возраста. – 2019.

Карапыш И. Г. Методы и приёмы преподавания классического танца у детей младшего школьного возраста в ДШИ //Культура–искусство–образование: XXXVII науч.-практ. конф. – 2016. – С. 206.

Красовская, В. М. Русский балетный театр начала XX века. Хореографы / В.М. Красовская. - М.: Лань, Планета музыки, 2013. - 656 c.

Красовская, В. Русский балетный театр начала ХХ века. Хореографы / В. Красовская. - Москва: Высшая школа, 2017. - 526 c.

Мельдаль, Кристине Поэтика и практика хореографии / Кристине Мельдаль. - М.: Кабинетный ученый, 2015. - 106 c.

Никитин, В. Ю. Мастерство хореографа в современном танце. Учебное пособие / В.Ю. Никитин. - М.: ГИТИС, 2012. - 472 c.

Разглядная Т. А. Особенности создания и постановки репертуарных танцев детского коллектива. Методические рекомендации //Наука и образование: новое время. – 2016. – №. 2. – С. 796-802.

Судник К. В. Диагностические аспекты практических занятий учебной дисциплины" Классический танец и методика его преподавания". – 2019.

Филатова Т. К. Технологические аспекты исполнительского мастерства на уроках классического танца //Наука и образование: векторы развития. Современные тенденции развития школ-интернатов и коррекционных образовательных учреждений России. – 2016. – С. 213-216.

Филиппова И. В. Преподавание классического танца в младших классах хореографических школ и школ искусств. – 2017.

Хазанова, Светлана Концертмейстер на уроках хореографии / Светлана Хазанова. - М.: Композитор - Санкт-Петербург, 2015. - 211 c.

Хореограф Вера Шабшай. - М.: Мосты культуры / Гешарим, 2018. - 120 c.

Цорн, А. Я. Грамматика танцевального искусства и хореографии / А.Я. Цорн. - М.: Лань, Планета музыки, 2012. - 544 c.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/367945-metodicheskaja-rabota-po-teme-osnovy-klassich