Статья «Испанский танец. Миф и реальность»

Статья«Испанский танец. Миф и реальность»

В статье рассматривается вопрос, что представляет собой испанский танец в современной Испании. Опираясь на собственный опыт и личные наблюдения во время поездок в Испанию, автор классифицирует и описывает виды современного испанского танца.

Государственное бюджетное нетиповое образовательное учреждение

Дворец учащейся молодежи Санкт-Петербурга

Статья«Испанский танец. Миф и реальность»

Автор: МедведеваЕ.А,. педагог дополнительного образования

Санкт Петербург

2019

Стоит начать с того , что Испания очень танцующая страна. Буквально в каждой провинции есть свои танцы, в каждом городе и даже небольшой , но имеющей древнюю историю, деревне вам покажут как правильно танцевать тот или иной танец. Поэтому, единого понятия “испанский танец” просто не существует.

Всё многообразие хореографического материала Испании можно разделить на 4 группы:

Фольклор или региональные танцы

Школа Болера

Фламенко

Стилизованный танец или испанская классика.

Каждый из этих видов танца не однороден, имеет много подвидов, мало того, они влияют друг на друга. Каждой группе танцев может быть посвящена не только отдельная статья, но монография. Изучение любой из этих групп танцев – отдельная дисциплина, требующая не одного года работы. В этой статье я лишь коротко опишу отличительные черты каждого из 4-х видов испанского танца, для того чтобы вы понимали, какой танец видите или что именно хотите поставить.

I Фольклор или региональные танцы

Возможно, Испания является страной с самым большим и разнообразным количеством народных танцев. У каждого испанского региона, а зачастую у каждого города и даже деревни есть свои типичные танцы, которым несколько веков. И хотя с точки зрения россиян эти города и деревни находятся очень близко друг от друга, их танцы сильно отличаются, а часто вообще не имеют ничего общего. Вот лишь несколько примеров испанских региональных танцев, наиболее известных как в самой Испании, так и за её пределами

1.Jota

Хота - типичный танец северной Испании. Считается, что зародилась хота в Арагоне и Астурии, к 18-му веку танец сформировался и стал известным. Само слово jota происходит от латыни и означает прыжок. Хореографический материал хоты действительно построен на прыжках и заносках. Интересно, что в испанском алфавите буква j –называется “хота” и её написание действительно напоминает заноску, исполняемую танцующими.

Хота - танец с ритмом 3/4 или 6/8, исполняется он обычно с кастаньетами, надетыми на средние пальцы обеих рук. Т.е используется так называемый “народный” способ игры на кастаньетах.

В зависимости от региона, костюмы танцоров , смысловоё содержание и темп танца могут отличаться. Есть быстрые, зажигательные хоты- танцы приветствия, танцы радости. Есть хоты, исполняемые на празднике по случаю сбора винограда. А есть хоты медленные, которыми провожают в последний путь усопших.

Наиболее известной во всём мире стала Арагонская хота благодаря гениальной музыке М.И.Глинки.

2.Muñeira

Mунейра - это традиционный танец Галисии. Он также популярен в регионах Астурии и Кастилии и Леона.

Mунейра очень похожа на Хоту и иногда называется «Галисийской Хотой». Этот танец танцуется в парах, с поднятыми руками.

Сопровождается популярными в Галисии музыкальными инструментам - волынкой, барабанами и бубнами разных размеров, трущимися друг о друга раковинами и зажатыми между пальцами дощечками, а также оглушительными выкриками, подбадривающими танцоров. По звучанию музыка танцаMuñeira скорее напоминает кельтскую, чем традиционно испанскую из-за звука волынки.

На кастильяно (официальном испанском языке) название танцаMuñeira близко к слову Molino – мельница, а галисийские крестьяне очень часто были мельниками (molineros).

3. Aurresku

Ауреску (Aurresku) - традиционный танец Страны Басков. Исключительно мужской танец, исполняемый в особо торжественных случаях. Танец, которым баски обычно оказывают уважение дорогому гостю, приветствуя его прибытие.

В XIX веке ауреску исполняли не только простые люди, но и местные (городские) депутаты. В этом случае в танце принимала участие жена или дочь мэра: она не делала никаких движений, а мужчины танцевали перед ней.

Кроме Ауреску в каждом городе Страны Басков, есть целые группы танцев, исполняемых по торжественным поводам ,на религиозных и общественных праздниках

4.Sardana

Сардана - традиционный и национальный танец Каталонии. По некоторым документам Сардану танцевали уже в 16 веке. Есть версия., что танец имеет греческое происхождение.

Танцующие встают в круг ,причём это может быть женский или мужской круг , чаще в кругу чередуются мужчины и женщины. Взявшись за руки, танцоры исполняют 7 или 10 куплетов, чередуя длинные и короткие шаги и проходки.

Этот танец сопровождается коблой(музыкальной командой). Обычно в кобле 12 человек, ииграютщих на духовых инструментах и контрабаса.

Сардана была запрещена во времена Франко, но выжила. Теперь он танцуется на улицах и вечеринках и является символом Каталонии.

5.Seguidillas manchegas

Фольклор Кастилья-Ла-Манча очень богат. В нём есть танцы .посвящённые сбору урожая,, детские песни, романсы, круглые песни, рождественские песни и т. Д. Самый популярный танец этого испанского сообщества - seguidillas, которые родились примерно в пятнадцатом веке.

Он был очень популярным во времена Сервантеса и обычно появлялся в подавляющем большинстве пьес восемнадцатого века. В настоящее время танец seguidilla распространился по всей Испании, так что есть и андалузские производные от этого танцп.

В Кастилии-Ла-Манче тнцоров Сегидильйи называют Манчегос. Этот танец характеризуется очень энергичными движениями и часто исполняется с кастаньетсми ( народный способ игр

6.Chotis

Столица Испании Мадрид, как и большинство городов страны, имеет своего покровителя: Святого Исидора. Чествование его памяти сопровождается празднованиями на улицах города 15 мая. В этот день на площадях Мадрида и в парках можно увидеть нарядных мадридцев, танцующих народный танец Мадрида Чотис (chotis). Чотис – это разновидность мазурки, его иногда даже называют «мадридская мазурка». Он попал в Мадрид из Богемии и был впервые исполнен при дворе Изабеллы II Из королевского дворца танец перенёсся на улицы Мадрида и был очень популярен у местных житклей. Танцоров Чотиса дали имя chulapos и chulapas Чулапос всегда носит жилет с гвоздикой на лацкане, темные брюки, шапку в клетку и белый шарф на шее. Чулапа носит белый или красный шарф на голове шляпку е в форме булочки ,и платье в горошек или с белую блузку и юбку в горошек .Чулапос и чулапас стали персонажами городского фольклора, а вот сам танец исполняют только на празднике Святого Исидора. Чулапо и чулапа встают в пару, женщина делает шаги вперёд, назад, скрещенныё шаги, обходит мужчину, который лишь поворачивается вслед за ней на очень небольшом пространстве.

7.Pasodoble

Пасодобль родился из военного марша. Как танец сформировался в 18 веке. Музыка Пасодобля звучи на Корриде, когда на арену выходят участники и приветствуют зрителя.

В настоящее время пасодобли обычно исполняются на фестивалях мавров и христиан, типичных для мест испанского Леванте.

Очень известен Пасодобль как бальный танец. Он характеризуется точностью и четкостью шага, расправленными плечами и высоко поднятой грудью.. Шаг, который танцоры, как отчеканивают, — это основа Пасадобля. Пасадобль очень броский и эмоциональны танец, который напоминает бой двух разъяренных быков либо в котором партнер – это тореадор, а партнерша – его плащ.

Франко способствовал популяризации Пасодобля. Именно в это время многие музыкальные Пасодобли стали “визитной карточкой”Испании.

8.Sevillanas

Севилья – столица Андалусии Танец этого города – Севильяна часто ассоциируется со всей Испанией. Тому есть несколько причит. Во -первых, Франко сдалал Севильяну “визитной карточкой” всей Испании, выделив её из множества региональных танцев.

Во-вторых, Севильяна практически влилась во Фламенко, популярность и известность которого во всём мире огромна.

Севильяну лучше всего смотреть, а возможно и учиться танцевать на апрельской ярмарке в Севилье, которая давно уже потерялf первоначальный сельскохозяйственный смысл и стала праздником андалузской культуры. В дни, когда в Севилье проходит ярмарка все девочки, женщины ,пожилые сеньоны ходят в длинных ярких платьях в горох или с цветами , со множеством оборок и пышными рукавами. Во всех кафе и на площадях звучит испанская гитара и пары танцуют Севильяны. Танец состоит из 4 куплетов, движения в которых повторяются с разными интерпретациями. Руки описывают круговые движения сверку вниз и обратно, партнёры меняются местами, переходят с место место. Музыкальный размер Севильян ¾, часто его интерпретируют как 6/8. Темп может быть очень разный - от очень медленного до крайне быстрого. Даже незнакомые люди легко могут станцевать друг с другом, потому что все куплеты Севильяны имеют жёсткую структуру и не смотря на разночтения в движениях, что только украшает танец, переходы, во время которых партнёры меняются местами, всегда будут на одном и том же месте.

Я не ставила своей целью раскрыть всё многообразие танцевального фольклора Испании. Описанные мною танцы лишь наиболее характерны, часто упоминаемы и значимы для формирования представления об испанском танце в целом.

Если говорить о том, что объединяет все многообразие региональных танцев, то стоит выделить :

Исторические костюм данного региона

Нетанцевальную обувь (очень часто это сабо или их имитация)

Ориентацию танцоров друг на друга, а не на зрителя

Достаточную простоту движений, рассчитанных на людей без хореографической подготовки.

II Школа Болера (EscuelaBolera),

Для простоты понимания можно сказать, что НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ+ КЛАССИЧЕСКИЙ БАЛЕТ 17 века = ШКОЛА БОЛЕРА

Про историю классического балета написано много. Для нас важным является то , что уже в 15 и 16 веках в Испанской культуре существовали народные и придворные танцы. Они не были абсолютно отделены друг от друга и часто испытывали взаимное влияние .

В 17 веке Испанская империя играла первую скрипку во всех сторонах европейской жизни. В это время испанский танец становится популярным во всех европейских странах. Для того, чтобы как-то систематизировать имеющийся танцевальный багаж и возникает Escuela Bolera. В отличие от живущего параллельно с ней фламенко( о нём речь пойдет ниже), школа болера рождалась в академических стенах и изначально была нацелена на создание сценических или салонных танцев.

Была создана система по которой шло обучение танцу в этой школе. Так же как в классическом балете она включала упражнения у станка и на середине для выработки определённой техники - очень сложные прыжки, повороты, заноски и подъемы ступни, оле, жете, пор де бра и т. д., Все это должно быть исполнено очень грациозно, непринуждённо, кокетливо, чуть касаясь пола.

Эта техника в дальнейшем использовалась во всех танцах, имеющих раз и навсегда зафиксированную структуру, что не предполагало никакой импровизации со стороны танцора.

Чётко зафиксированные движения соотнесённые с записанной нотной грамотой партирурой дожили до наших дней. Панадерос, сегидийос, фандангос, эль вито, качуча – вот далеко не весь список танце школы болера, которые можно увидеть и сегодня.. Их ещё называют “Гойески”.они исполняются в костюмах, созданных по эскизам Гойи. В мягкой обуви с кастаньетами.

В восемнадцатом веке искусство Болеро было авангардом испанских танцев, а в начале девятнадцатого века достигло своего пика в театрах и салонах, поражая очень сложными техникой и блестящей хореографией

С начала 20 века Болеро все чаще встречается с фламенко и эти искусства сильно влияют друг на друга.

В настоящее время можно выделить два направления Школы Болера.

Одно из которых придерживается канонов,созданных первыми графическими интерпретаторов (Антонио Руис, Пилар Лопес - первая половина 20-го века) это направление простого технического исполнения .

Другое направление современной Школы Болера использует усовершенствованную (модернезированную)технику или afrancesa. Национальный балет Испании- самый яркий представитель этого направления Школы Болера, в его репертуаре множество танцев этого стиля . Аида Гомес, одна из лучших танцовщиц современной Школы Болера

Конечно, для того чтобы понять, что такое танцы Школа Болера нужно посмотреть много танцев. На youtube.com легко найти примеры . Важно помнить, что это будут номера очень похожие на классический балет , с виртуозной техникой, большим количеством прыжков, заносок, вращений, с кастаньетами, на которых танцоры будут играть 4 пальцами, т.е звук кастаньет будет очень насыщенным и многообразным.

В Школе Болера вы не услышите дробей и танцоры крайне редко танцуют на каблуках.

Костюмы .особенно в направлении, придерживающемся традиций, будут скорее исторические, но обязательно с укороченной юбкой , подчёркивающей виртуозность техники ног.

III Фламенко

В 2010 году фламенко было признано ЮНЕСКО нематериальным культурнымдостоянием человечества

Фламенко - это уникальное искусство самого юга Испании, Андалусии. Синтез танца, музыки и особого (глубинного ) пения своей необычайной красотой, мощной энергетикой и выразительностью исполнения, яркостью костюмов и аксессуаров заслужил признание во многих странах. Фламенко с каждым годом набирает все больше восхищенных поклонников, настоящих ценителей и профессиональных исполнителей по всему миру.

Истоки фламенко следует искать ещё в мавританской музыкальной культуре. Почти 800 лет существовало государство Аль Андалус на Пиренейском полуоcтрове. И дольше всего задержалось оно как раз на юге, в Андалусии.

Во фламенко можно услышать и почувствовать отголоски искусства сефардов –иберийских евреев, изгнанных с этой земли вместе с мусульманам.

Существенно повлияла на фламенко и цыганская музыка — многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган.

В музыки фламенко различимы также отзвуки григорианских церковных песнопений.

Долгое время фламенко считалось «закрытым искусством», так как цыгане жили изолированной группой; фламенко формировалось в узких кругах. Но в конце XVIII века гонения на цыган прекратили, и фламенко вышло на подмостки таверн и кафе кантанте, обрело свободу.

В конце XX века фламенко начинает впитывать в себя кубинские мелодии и джазовые мотивы; и, кроме того, элементы Школы болера приобрели там своё постоянное место. Неоценимую роль в популяризации фламенко и знакомстве с ним всего мира сыграли Федерико Гарсия Лорка и Мануэль де Фалья.

Итак, 3 составляющие фламенко – гитара, пение и танец, живут на сцене одновременно дополняя и обогощая друг друга. Главное, что объединяет артистов на сцене, не даёт им “развалиться” – это Компас

Компас исп. Compás — испанское слово для обозначения понятий метра и такта из теории музыки. Также оно относится к ритмическому циклу или, иначе говоря, ритмической схеме того или иного стиля.

Понятия компаса является фундаментальным для фламенко. Часто компас переводят как ритм, однако он требует более тщательного объяснения, чем в привычных стилях музыки. Если фламенко исполняется без гитариста, компас задаётся хлопаньем ладоней или постукиванием костяшками пальцев по столу. Гитарист для задания компаса может использовать приём игры расгеадо или удары по верхней деке . Смены аккорда подчёркивают самые важные доли такта.

Во фламенко используются три основных размера: двудольный, трёхдольный и его разновидность - двенадцатидольный компас или амальгаму, Амальгама характерна только для фламенко.

Некоторые стили не имеют строгих ограничений по размеру (тона, саета, малагенья,гранаина, таранто и некоторые виды фанданго).

На понимании компаса, развитом чувстве ритма и знании структуры того или иного стиля основана завораживающая всех свобода импровизации, являющаяся основой традиционного фламенко

Классификация стилей фламенко

Песенно-танцевальные формы (или жанры, на Западе употребляется слово «стили») фламенко в испанской традиции именуются словом Пало (palo, мн. ч. palos — палос; этимология неясна, среди прочих значений — карточная масть). Эти формы/жанры отличаются друг от друга ритмическим рисунком, ладом, мелодическими клише (фразами и мотивами), строфикой (метрикой строфы).

Существует великое множество стилей. Все их можно разделить на 2 основные группы – jondo- то есть “глубокие”стили, Они обычно имеют 12-ти дольный компас. И chico - то есть облегчённый, простой стиль, зачастую это стили 4-х дольным компасом.

Обе категории (хондо и чико) включают в себя и пение, и танцы, и игру на гитареоднако наиболее древние формы фламенко распеваются без инструментального сопровождения. В современном фламенко появляется множество привнесённых инструментов от скрипки и контрабаса до экзотических ударных инструментов Востока и Латинской Америки, таких, как кахо́н, дарбу́ка, бонго́ и т. д.

Фламенко оказало большое влияние на многие танцевальные и музыкальные направления всего мира. Последние десятилетия появились смешанные разновидности фламенко и других жанров: фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, фламенко-фьюжн, джипси-румба и другие.

.

Танец фламенко очень часто исполняется с различными предметами. Наиболее известные

атрибуты фламенко, используемые в танце – это веер, шаль, бастон(трость), шляпа

В современное фламенко активно возвращаются кастаньеты, почти ушедшие из него в середине и конце ХХ века. И здесь уже ощущается влияние Школы Болера, потому что артисты надевают кастасньеты на большие пальцы и играют 4 пальцами,

Очень типичным является костюм танцовщицы - batadecola, т.е. юбка с длинным шлейфом. Существует специальная техника танца в batadecola, которую в наше время с успехом используют не только женщины. но и мужчины танцоры (bailaores)

Самые известные артисты фламенко;

Ка́рмен Ама́йя 

(исп. Carmen Amaya; 2 ноября 1913, Барселона — 19 ноября 1963, Багур) — испанская танцовщица, певица, актриса кино, легендарная исполнительница танца фламенко

Па́ко де Луси́я

 (исп. Paco de Lucía, настоящее имя — Франси́ско Са́нчес Го́мес, исп. Francisco Sánchez Gómez; 21 декабря 1947, Альхесирас, провинция Кадис, Испания — 25 февраля 2014, Канкун) — испанский гитарист-виртуоз, один из самых известных в мире гитаристов фламенко.

Камаро́н де ла И́сла или просто Камаро́н

 (исп. Camarón de la Isla, настоящее имя Хосе́ Мо́нхе Кру́с (исп. José Monge Cruz); 

5 декабря 1950, Сан-Фернандо, провинция Кадис, Испания —

 2 июля 1992, Бадалона, Испания) — испанский кантаор, певец фламенко цыганского происхождения . Считается одним из величайших исполнителей фламенко всех времён и, по всей вероятности, первым исполнителем в своём жанре со столь звёздным статусом.

Из современных танцоров фламенко нужно упомянуть:

Антонио Каналес ,Ла Лупи, Кармен Талегона, Адела Кампайо, Рафаэла Караско, Израэль и Пастора Гальван,Адрес Марин, Мария Пахес, Патрисия Герреро, Мануэль Линьян, Ла Труко, Ла Монета,Фаррукито, Мариа Хосе Франко, Леонор Леаль.
Это далеко не полный список звезд, их танец даёт представление о многогранности и богатстве палитры современного фламенко.

При всём многообразии стилей фламенко , техника танца узнаваема и достаточна скупа. Акцент здесь делается на сапатеадо (дроби) , выразительность рук и жестов. В технике фламенко есть характерные вращения ( с наклоном корпуса и со скруткой), которых нет ни в классическом танце,ни в Школе Болера. Много работы с предметом – шпаль, шляпа, бастон(трость), веер, бата де кола (юбка с о шлейфом) – всё это атрибуты танца фламенко. Самой главной отличительной чертой фламенко будет подчинённость ритму и построение всей эстетики и логики танца именно на работе с ним.

В традиционном фламенко нет заученных хореографий. Таней рождается на глазах у зрителя вплетаясь в один рисунок с живым вокалом и гитарной музыкой.

Костюмы традиционного фламенко очень узнаваемы. У женщин это длинные в пол платья с большим количеством оборок и воланов.Силуэты костюмов подвластны моде и меняются со временем, возвращаясь порой к тому, что было 30-50 лет назад. Мужской костюм скромнее, часто это почти бытовые тройки. Иногда мужской костюм похож на костюм тореодора, но с обычными брюками. Что обязательно - это специальная обувь на каблуке, подбитом гвоздями, с усиленным носком ( практически как в балетных касках) и усиленным супинатором. Всё это позволяет сделать дроби громче и выразительней.

IV. Испанский стилизованный танец (исп. DanzaEstilizada)

Для простоты понимания можно сказать, что
Фламенко+ Школа Болера + Региональные танцы = Стилизованый испанский танец.

Такое определение Стилизованному испанскому танцу дала известная танцовщица и хореограф Мариемма (Iscar, Valladolid, 1917-Madrid, 2008) : «Испанский стилизованный танец - это свободная композиция шагов и хореографий, основанная на популярных (т.е.фольклорных-прим.автора) танцах, фламенко и школе Болера» ,

Стилизованный танец можно считать высшим художественным проявлением испанского танца.

Танцоры, его исполняющие, должны иметь академическое образование и пройти обучение по следующим дисциплинам:

- Обучение классическому танцу.

Классический танец - это основа всех танцев, обеспечивающая владение собственным телом. Благодаря приобретённой технике, танцовщик сможет реализовать себя в любом другом типе танца.

- Обучение в школе Болера.

Школа Болера изучает испанские танцы 18-го века. Эти короткие танцы, известные как «Гойески», танцуют в тапочках и скастаньетах в костюмах времен художника Гойи, отсюда и их популярное название.. Они содержат много ступеней классического танца (популярного балета), но с грацией и испанским стилем, характерными для своего времени.

-Обучение Фламенко

включает в себя не только освоение техники ( дроби, вращения, маркады, йамады, рематы), которой нет в других дисциплинах. Фламенко – это ещё и работа с ритмом, умение импровизировать, свободное владение тахникой , позволяющее создавать танец на глазах зрителя. Фламенко требует эмоциональности, накала, силы переживаний и их выражения.

- Обучение игре на Кастаньетах:

Кастаньеты являются основным элементом стилизованного танца и служат средством обогащения этого искусства. Кастаньеты, являясь частью музыки и танцев Испании, составляют испанское культурное наследие и заслуживают отдельного изучения.

- Знание фольклора

У каждого испанского региона есть свои типичные танцы, которым несколько веков. Галисийская танец не имеет ничего общего с танцем Малаги, баскским танцем или каталонской сарданой. Фольклор - самое подлинное культурное проявление региона; Испанский народный танец показывает свое разнообразие и красоту уникальным образом

Такими знаниями и таким мастерством обладают артисты Национального балета Испании.

В репертуаре этого коллектива есть постановки , созданные на технике того или иного вида танца. А есть балеты, где присутствуют элементы всех школ и это делает их непревзойденными по красоте, эмоциональной насыщенности и выразительности.
Костюмы в Стилизованном танце могут быть любыми, в зависимости от хореографии и идеи постановки.

Для зрителя Стилизованный танец становится квинтэссенцией испанского танца. В нём он находит все, что в его представлении олицетворяет испанское искусство - эмоциональность, яркость, скорость, экспрессивность, колоритность и темпераментность.

В заключении хочу сказать, что обращение к хореографическому материалу Испании всегда заманчиво и очень интересно. Но нужно понимать, что именно вы хотите увидеть в итоге, или какой именно хореографический материал перед вами. Ибо не стоит требовать от фламенко амплитудных движений и прыжков, свойственных школе Болера, а в фольклорных танцах искать дроби, характерные для фламенко.

Такое знание позволит раскрыть все сильные стороны хореографии и максимально ярко, эмоционально и образно донести до зрителя идею хореографа.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/369488-statja-ispanskij-tanec-mif-i-realnost