Воспитательные функции педагога музыканта и особенности обучения детей младшего школьного возраста в классе гитары

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

образования «Школа искусств № 37»

«ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ ПЕДАГОГА –МУЗЫКАНТА В ОБУЧЕНИИ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В КЛАССЕ ГИТАРЫ»

Методическое сообщение

Составитель преподаватель

первой квалификационной категории

Салиева В. О.

г. Калтан, п. Малиновка 2019 г.

Тема: Воспитательные функции педагога-музыканта в обучении детей дошкольного возраста в классе гитара.

Цель данной работы: освоение методики преподавания игры на гитаре детей дошкольного возраста в контексте воспитания личности.

Задачи:

Проанализировать основные воспитательные функции педагога-музыканта

Выделить основные ступени работы с детьми дошкольного возраста в классе гитары.

Подобрать гитарный репертуар соответствующий дошкольному возрасту.

Основные функции педагога – музыканта

Целью воспитательной работы является содействие формированию морально – нравственных качеств учащихся посредством создания благоприятной среды для саморазвития и самовыражения ребёнка и использования индивидуально – ориентированных форм и способов педагогического взаимодействия.

Можно выделить три основные воспитательные функции педагога – музыканта: эстетическое и трудовое воспитание, и воспитание самостоятельности.

« Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а воспитание человека», - Сухомлинский В. А.

Главной задачей эстетического воспитания является грамотное отношение к искусству. Необходимо развить интерес к живописи, литературе, театру, кино, научить грамотно понимать искусство. Основное в работе – это воспитать любовь к музыке, больше слушать и воспринимать её. Достичь этого можно только при заинтересованном отношении педагога. «Горение» преподавателя поможет создать творческую атмосферу в классе.

Педагог не имеет права пропускать мимо своего внимания процесс развития интеллектуального кругозора и всего мировоззрения и морального облика ученика. Педагог не должен ни на минуту забывать о своей ответственности за воспитание полноценной, гармонично развитой личности и не имеет права замыкаться в рамках узкого профессионализма. Поэтому, задача учителя музыки, заключается в том, чтобы заинтересовать учащихся музыкой, эмоционально увлечь их, « заразить» их своей любовью к музыке. Это и есть, обязательное условие для того, чтобы музыка подарила детям свою красоту, теплоту, А ТАКЖЕ В ВЫПОЛНЕНИИ ЕЮ СВОЕЙ ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ И ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ ФУНКЦИЙ.

Следующая функция педагога – с детства приучить ученика, что искусство требует постоянного труда. «Талант без труда – медный пятак» В, И. Суриков. Совершенство исполнения рождается в процессе большой длительной работы. Одной из задач педагога является воспитание потребности в работе за инструментом. Необходимо научить ученика работать и показать ему, к каким результатам приводят систематические занятия.

Тренировка предъявляет очень высокие требования в смысле эмоциональной приподнятости, в смысле творческой изобретательности, в смысле тесного контакта с учеником.

Неподдельный интерес педагога ко всем частностям хода работы является первым главным условием успеха тренировки. Вторым главным условием является реальное наличие постоянных, непрерывных, хотя бы мелких достижений, ясно осознаваемых учеником. Важно, чтобы в работе ученика непрерывно что – то «получалось», «выходило», хотя бы ученик в данный момент ещё и не понимал, для чего это в конечном счёте нужно.

В – третьих, важно, чтобы ученик всё время имел известное эстетическое удовлетворение, если не от охвата пьесы в целом, то хотя бы от смысловой содержательности отдельных фраз, даже от простой « приятности» звучаний.

И ещё одна важная воспитательная функция педагога – воспитание самостоятельности. « Самостоятельность – это, во – первых, умение по – своему интерпретировать произведения, создавать свой исполнительский замысел, во – вторых - в умении самостоятельно работать, находить свои технические приёмы для воплощения этого замысла» Г. Коган. Необходимо научить видеть суть явлений, уяснить их смысл, предохранить от слепого подражания и штампов. Педагог, воспитывающий пытливость мысли, даёт ключ ученику к самостоятельной работе. Ученик должен знать, какую цель он преследует, работая самостоятельно.

Роль педагога в деле воспитания навыков самостоятельной работы исключительно велика: он не может ограничиваться лишь словесными объяснениями того, « как надо дома учить»; он должен значительную часть работы и на самом уроке строить так, чтобы ход, последовательность этой работы были образцом того, что ученик должен затем делать дома. Более того: нужно достаточно часто заставлять ученика работать на уроке так, как если бы он был один и педагог не находился с ним рядом. В этом случае педагог лишь время от времени вмешивается в работу ученика, отнюдь не для того, чтобы указать, например, на пропущенную фальшивую ноту или на невыполненный нюанс, но лишь для того, чтобы внести в самый ход работы, в её последовательность все те коррективы, которые создадут условия для самостоятельного обнаружения и устранения ошибок и неточностей.

Существует тип учеников, которые вообще больше любят самостоятельно работать дома по указаниям педагога, чем сразу на уроке пробовать их выполнять. Это, с одной стороны, те сознательные ученики, которые любят самостоятельно всё обдумать и самостоятельно действовать; с другой стороны. Это те, у которых игровой аппарат не отличается гибкостью, которым приходится затрачивать немало усилий на овладение движениями. Педагог должен идти на встречу таким ученикам в выборе формы работы, но не должен игнорировать и другую сторону дела: умение подчиняться художественному замыслу партнера необходимо в любом ансамбле; не менее важно и умение сразу подчинять свой игровой аппарат. Поэтому постепенное приучение учеников вышеописанного склада к выполнению задач сразу на уроке также входит в обязанности педагога.

Методика обучения игре на гитаре детей младшего школьного возраста, как особая форма воспитания.

Нередко приходится сталкиваться с мнением о том, что начинать заниматься гитарой допустимо не ранее, чем с 9 – 10 лет. Тем не менее, педагоги - скрипачи, пианисты начинают работать с детьми 6 – 7 летнего возраста. Хотя занятия с малышами ставят одни и те же задачи перед преподавателями различных инструментов: подбор музыкального материала, методика проведения уроков, инструмент, позволяющий без чрезмерных усилий выполнять поставленные перед ребёнком задачи. Если все эти задачи разрешимы, можно с уверенностью говорить о том, что и обучение на гитаре необходимо начинать как можно раньше.

Процесс обучения в целом должен идти от общих представлений к сужению и углублению работы над частностями. Чем шире общеобразовательная основа, заложенная в детстве, тем плодотворнее идёт работа в специальной, узкопрофессиональной области впоследствии. Чем шире основание пирамиды, тем выше может быть её вершина. Основание – это, прежде всего, развитый интеллект, способность к выстраиванию многосоставных логических схем.

На этапе начального общемузыкального образования ребёнок должен учиться подбирать по слуху, петь в хоре, импровизировать. Слушать музыку с последующими комментариями. Смотреть музыкальные фильмы – спектакли и т. п.

Но как, в какой форме вести занятия с детьми 6 – 7 лет? Выдающийся педагог А. С. Макаренко в одной из своих работ подсказывает: « Есть … важный метод – игра. Я думаю, что несколько ошибочно считать игру одним из занятий ребёнка. В детском возрасте игра – это норма, и ребёнок должен всегда играть, даже когда делает серьёзное дело…У ребёнка есть страсть к игре, и её надо удовлетворить. Надо не только дать ему время поиграть, но надо пропитать этой игрой всю его жизнь». Не противопоставление игры труду, а их синтез! В этом и заключается сущность игрового метода. Говоря об объединяющих началах труда и игры, А. С. Макаренко отмечал: « В каждой хорошей игре есть, прежде всего, усилие рабочее и усилие мысли… Игра без усилия, без активной деятельность – всегда плохая игра».

Игра доставляет ребёнку радость. Это будет или радость творчества, или радость победы, или радость эстетическая – радость качества. Такую же радость приносит и хорошая работа, и здесь полное сходство.

Некоторые думают, что работа отличается от игры тем, что в работе есть ответственность, а в игре её нет. Это не правильно: в игре есть такая же ответственность, как и в работе, - конечно, в игре хорошей правильной.

Термин « правильная, хорошая игра» надо понимать, как игра, педагогически правильно организованная, игра воспитывающая, развивающая.

Педагогика – это «искусство самое обширное, сложное, самое необходимое из всех искусств», - К. Ушинский, - это «искусство, опирающееся на данные наук. Музыкальная педагогика – это вдвойне искусство, вдвойне творчество, опирающееся на данные двойного ряда наук. Следовательно, здесь не должно быть ничего шаблонного, « застывшего». И данные записи педагога – не руководство к работе со всеми детьми 6 – 7 лет, а лишь один из многочисленных вариантов в подходе малышей игре на гитаре.

Первые занятия с малышами не следует загружать информацией. Для успешной работы с учениками главное – не говорить и не делать ничего лишнего.

На занятиях с детьми 6 -7 лет необходимо учитывать следующее:

Ребёнок должен играть на маленьком по размеру инструменте – « Четвертушке».

Продолжительность занятий желательно сократить до 25 – 30 минут, тогда как количество их в неделю увеличить до 3 - 4 раз.

Информация, предлагаемая ребёнку, должна быть доступной для понимания; технические приёмы – легки для овладения на инструменте.

Первый этап обучения (продолжительность его определяется педагогом индивидуально для каждого ученика) целесообразно строить на работе без инструмента. Доинструментальный период занятий в классе гитары подробно описан в «Азбуке гитариста» Ю. П. Кузина.

Изучение нотной грамоты, в свою очередь, должно вестись параллельно с игрой на инструменте.

Обязательно нужно вводить элементы игры в занятия с малышом.

Обязательно нужно использовать дидактический материал в работе с учениками дошкольного возраста.

Можно использовать и такую форму работы, как исполнение голосом и на инструменте песен, пьес под аккомпанимент педагога.

Необходимо развивать образное, ассоциативное мышление ребёнка путём обращения к описанию характера, содержания музыки, систематически предлагаемой педагогом на уроках (проигрывания пьес, прослушивание записей).

Не следует забывать о развитии творческих навыков ребёнка: сочинении окончания музыкальных фраз. Конца произведения, мелодии к стихам и.п.

Важное значение имеет и коллективное творчество – игра в простейших ансамблях.

С первых уроков давать задания на дом (нарисовать рисунок, прочитать стихотворение в характере и т. д.)

Первые уроки

Когда ученик впервые приходит на урок в музыкальную школу, он ждёт чего – то необычного, интересного. Его внимание обострено ожиданием новых впечатлений. Именно первые впечатления – наиболее яркие и прочно закрепляющиеся в памяти. В зависимости от характера этих впечатлений у ученика складывается определённое отношение к педагогу и к занятиям: положительное или отрицательное. Эмоции, как известно, являются мощным стимулом в любой деятельности, поэтому нужно постараться с первой же встречи вызвать в ребёнке положительную эмоциональную реакцию и добиться того, чтобы он чувствовал себя свободно, непринуждённо. На первых уроках можно провести с малышом экскурсию по школе. Познакомить ребёнка с разными классами, рассказать о различных видах искусства, которые преподают в этих кабинетах. Так же детям будет интересно познакомиться с другими инструментами, их звучанием, способами звукоизвлечения.

На первом уроке в классе гитары нужно сразу заинтересовать ученика самим музыкальным процессом, в котором он мог бы активно участвовать.

К примеру, предложите: « Давай будем петь и играть песни». Для этого можно избрать такие формы работы:

1. Пропойте с учащимися под аккомпанемент педагога известные песни. Например: « Ёлочку» М. Красёва, « Кузнечика» В. Шаинского, « Песенку черепахи» Г. Гладкова, « Гуси» и т. п.

Дети, как правило, любят и умеют петь. Обратите внимание ученика на то, что если петь песни он умеет, так как много раз это делал, то играть их на гитаре нужно будет учиться. Здесь уместно познакомить ученика с гитарой, научиться относиться к ней, как к одушевлённому предмету. Показать, как нужно правильно класть гитару, как протирать её после занятий, разговаривать с ней, это пробуждает в ребёнке любовь к инструменту.

2. Разучите прибаутку « Котик»: совместно с учеником пропойте и простучите ритм, затем сами исполните прибаутку на гитаре:

Ах ты, котенька – коток,

Котя серенький хвосток.

Приди, котя, ночевать,

Мою деточку качать.

Я тебе коту – коту,

За работу заплачу

Дам кусочек пирога

Полну миску молока.

Предложите ученику попробовать сыграть прибаутку на гитаре. Если попытка не удалась, проанализируйте причины этого (аргументируйте тем, что нет умения, поэтому надо учиться). Предложите: « Давай поиграем в игру «как будто». Представь, что у тебя в руках гитара. Постарайся сесть как будто с гитарой (перед этим необходимо дать понятие о свободе мышц всего туловища, рук. Для этого проделать упражнение: делать взмах обеими руками, затем, бросая их вниз с выдохом, наклоняться вперёд. Пусть ребёнок запомнит ощущение свободы в мышцах.) Гитара считается одним из самых неудобных инструментов, т. к. обрекает мышцы спины на долгое, неподвижное, фиксированное положение. Это прекрасный повод разнообразить урок с малышами гимнастическими упражнениями. Например:

Упражнение «Ласточка» - руки разведены в стороны, наклоны до колен в положении сидя, голова прямо.

Упражнение «Маятник» - руки сомкнуты над головой, покачивание вправо, влево.

Упражнение «Пальцы, кисти, локти, руки» - поочерёдное сгибание.

Упражнение «Перегибы», руки вверху, при наклоне поочерёдно на каждое колено – руки достают до ноги.

Упражнение для кистей: взять в руки мячики, руки вытянуть вперёд, в локтях согнуты, кисти одна повёрнута вниз, другая вверх, поочерёдно менять их.

Упражнения очень хорошо приводят в рабочее настроение и ученика и преподавателя.

С какого периода нужно давать в руки ребёнку инструмент решает преподаватель сугубо индивидуально. Если вы решили, что ребёнок уже готов к этому, то лучше начинать обучение раздельное, поочерёдно заниматься сначала правой, затем левой рукой, или наоборот. Такое обучение позволяет выработать независимость рук. Правая рука остаётся свободной¸ не зажимается, когда левая прижимает ноты на грифе. Такое обучение советует и Ю. П. Кузин в «Азбуке гитариста». Детям нравятся такие упражнения для выработки независимости рук:

( Без инструмента) «Я хороший» - левая рука гладит по голове, а правая стучит в грудь, и наоборот.

«Кулачок» - правая рука сжимается в кулачок, а левая расслабленно гладит коленку.

«Карандаш» - карандаш положить на пальцы левой руки, покачать 1 и 4 пальцами поочерёдно, также удерживать лист бумаги – постановка левой руки.

С инструментом: «Солдатики» - пальцы левой руки выстроены в 5 позиции, поднимаются вверх по - одному в порядке 1,2,3,4 и 1,3,2,4, также вниз.

« Лопатка – грабельки» - пальцы левой руки в 5 позиции выпрямляются, ложатся на гриф, затем округляются и встают на лады на 1 струне.

При выполнении упражнений левой рукой нужно постоянно контролировать расслабленность правой.

Занятия правой рукой на инструменте начинаются не с извлечения звука, а с подтяжек струны к следующей разными пальцами. Объясните, что появлению самого звука предшествует длительная работа. На струну палец опускается легко, словно бабочка, но затем прилагается усилие, чтобы сдвинуть струну с места, преодолеть её сопротивление, почувствовать напряжение в ней. Скажите малышу: «Гитару можно научить петь. В ней живут разные звуки: громкие и тихие, нежные и строгие, мягкие и колкие». (Выясните, какие звуки нравятся ему больше.) А чтобы они получались красивыми, певучими, нужно научиться правильно их извлекать. Представь себе, что звук хочет вот сейчас появиться, «войти» в нашу комнату. Ты знаешь, что он там – за дверью. Ты берешься за ручку двери, тянешь её, открываешь и «впускаешь» звук. Теперь давай, выполним это на гитаре: поставь палец на струну, обопрись на неё, натяни (как тетиву лука) и только после этого отпускай. Пусть ученик попробует извлекать звуки и слушать, чтобы они все были красивыми, чистыми, мягкими.

Можно разучить такое игровое упражнение – постучать по деке ритм и проговорить стихотворение:

Кто–то к нам стучится в двери!

Кто это? Сейчас проверим!

Ах ты, котенька-коток,

Котя серенький хвосток.

Хочется заострить ещё внимание на том, что прежде чем исполнять даже самую маленькую пьесу, нужно обязательно прохлопать и простучать её ритм. Можно использовать известную сейчас систему Л. И. Белецкой с использованием ритмослогов Кирюшина. Ребёнок должен чётко представлять, предслышать, что он сейчас будет исполнять.

В обучении детей дошкольного возраста нужно использовать дидактический материал и наглядные пособия. Например:

Используя красочный рисунок объяснить строение гитары.

2. Можно предложить ребёнку раскрасить рисунок к исполняемой пьесе,

задавая сопутствующие вопросы (рисунок «Котик», «Петушок»): Какого цвета этот котик? Как его зовут? Какой у него характер – такой характер будет у пьесы. Так как время урока у дошкольников ограничено, лучше дать такое задание на дом.

3. В простой игровой форме можно начать и изучение аппликатуры. Предложить запомнить названия пальцев сначала на слух, дав каждому имена. К примеру: Р –Петя, i – Илья или Иринка , m – Маша, a – Алёша и т.п. И ученику и педагогу впоследствии легко будет оперировать этими обозначениями при разучивании упражнений и пьес.

4. В дневники малышам вместо отметок можно вклеивать красивые наклейки – звёздочки, флажки и т. д.

5. Можно использовать небольшие мячики для упражнений, шумовые инструменты.

В конечном итоге можно предложить такую схему урока с детьми дошкольного возраста:

1. Проверка домашнего задания.

Упражнения для правой руки.

Гимнастика для рук и спины.

Упражнения для левой руки.

Разучивание новой пьесы, как на уроке ритмики.

Проигрывание новой пьесы на инструменте.

Проигрывание ранее разученных пьес.

Заключение:

Педагоги – музыканты – творческие люди, а работа с дошкольниками даёт большой простор к творчеству. Здесь можно использовать всю свою фантазию, эрудицию, опыт общения с детьми. Конечно, каждый раздел предлагаемой методики можно и необходимо расширить и проработать с учеником очень тщательно и, в зависимости от индивидуальных способностей, отводить на её закрепление достаточное количество времени. Ученики дошкольного возраста очень любознательны и отзывчивы, поэтому при правильном подходе работа с ними очень плодотворна.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/371221--vospitatelnye-funkcii-pedagoga-muzykanta-i-o