Статья «Методические рекомендации преподавателю эстрадного вокала»

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЮ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА

В основе процесса обучения в классе эстрадного вокала лежат следующие методические принципы:

-единство художественного и технического развития певца;

- постепенность и последовательность овладения мастерством пения;

- применение индивидуального подхода к обучающимся.

Основным общим свойством, характерным для эстрадной манеры пения, является близость речевой фонетике, т. е. не очень округленное формирование звука. В процессе работы преподаватель должен добиться освоения учащимися диафрагмального дыхания, чистоты интонации. Работа над вокальной исполнительской техникой ведется систематично, в течение всех лет обучения на основе учебного материала, включающего разнообразные упражнения и вокализы.

Вокальные упражнения имеют первостепенное значение в работе над исполнительской техникой, так как именно этот вид учебной работы дает наибольший эффект, особенно на начальном этапе обучения. Уже на первом этапе обучения следует доводить до сознания обучающихся, для чего поется данное упражнение, что следует добиться в работе над ним.

Обучающиеся должны понимать, что упражнения помогают овладению певческими навыками, необходимыми для того, чтобы исполняемая песня звучала красиво, чисто, выразительно. Очень важно с самого начала обучения воспитывать у обучающихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать свои ошибки.

Гласные звуки – это основа пения. От правильного образования гласных зависит красота тембра. У обучающихся школьного возраста тембр неровный, что обусловлено «пестротой» гласных. Ровность звучания достигается при сохранении высокой певческой позиции на всех звуках певческого диапазона. Для этого следует использовать попевки и упражнения:

1. На гласные А, У, Ю;

2. Упражнения стабильного блока:

- на дыхание;

- на медленный долгий выдох;

- на развитие артикуляции;

- на подвижность диафрагмы;

- на развитие ровности тембрового звучания;

- на развитие гибкости голоса.

3. Упражнения периодически обновляющегося блока:

- на легкость и подвижность голоса;

- на зубные язычные согласные – Д, З, Т, Р, Л, Н;

- на губные согласные – Б, П, В, М.

При пении необходимо разделять гласные, встречающиеся в одном слове или в конце одного, начале другого слова. Согласные звуки произносят легко, четко, ясно, энергично. Нужно приучать обучающихся ясно произносить согласные в конце слов, присоединять согласные к следующему слогу. Условием грамотного звукообразования являются правильно открытый рот, свободно опускающаяся челюсть, активные губы, четко артикулирующие каждый звук. Особое внимание уделяется правильному взятию дыхания и распределению выдоха до конца слова или фразы.

Механизм работы дыхательного аппарата у эстрадных певцов такой же, как у академических. В первую очередь необходимо добиваться от обучающихся правильного диафрагмального стаккато. Полезны упражнения, которые дают возможность фиксировать работу мышц диафрагмы. Необходимо следить за тем, чтобы дыхание было плавным, так как толчок дыхания вызывает зажатие голосовой щели и напряжение связок. Плавное дыхание, сохранение постоянного чувства опоры – один из основных принципов развития ровности диапазона. При этом полезны упражнения на легато. Необходимо следить за тем, чтобы при пении глотка была свободна, рот и губы – свободны и активны. Полезны упражнения в пределах терции - квинты, основанные на различных сочетаниях гласных и согласных звуков, например: ми, зи, брэ, кра, крэ, кри, дай, дой, дух и т. д. Ясное, четкое произношение согласных формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит дыхание и помогает активной подаче звука.

Значительное внимание необходимо уделять работе над атакой звука.

Атака бывает мягкой, твердой, придыхательной. Основной является мягкая атака. Придыхательная и твердая участвуют в формировании специфических приемов эстрадно-джазового пения, например, так называемый «субтон», основанный на использовании придыхательной атаки.

На протяжении первых лет обучения продолжается работа над переходными нотами и выравнивании регистров. В течение четвертого и пятого годов обучения продолжается работа над закреплением всех пройденных вокально-технических навыков, над подвижностью голоса и его гибкостью.

Необходимо следить за правильной фразировкой и нюансировкой, обращая внимание на звукообразование, на умение петь пиано и филировку звука. Продолжается обработка эстрадно-джазовых форшлагов, группетто, пассажей. Вводятся упражнения, построенные на аккордах, характерных для джазовой музыки (см. Чугунов Ю. Н. «Гармония в джазе», М., 1981), ритмические упражнения, построенные на пунктирном и синкопированном ритме, а также упражнения, направленные на отработку таких приемов, как опевание, субтон, вибрато, прямой звук, фруллато и т. д.

Произведения выпускной программы должны быть подобраны так, чтобы обучающиеся смогли показать свои исполнительские возможности: диапазон голоса, тембр, динамику, умение держаться на сцене, умение ориентироваться в различных жанрах популярной и джазовой музыки.

В работе с детьми нельзя использовать метод назидательности и прямолинейности в приподнесении музыкального материала, репертуар должен быть ярким и доступным.   В дальнейшем репертуар усложняется: появляются песни с более сложным ритмом и метром, предполагаются голосовые импровизации.

Вокальная работа с обучающимися имеет ряд особенностей. Организм детей окончательно не сформирован и находится на определенной стадии развития в зависимости от возраста. Растущий организм не способен выполнять большие нагрузки, допустимые для взрослых. Необходимо знать природу и специфику развития детского голоса, особенности возрастной физиологии.

С первых занятий на самых простых упражнениях необходимо добиваться точности исполнения заданий, не допускать приблизительности, поверхностного освоения материала. Каждый элемент упражнения, выполняемый обучающимися, должен носить творческий характер, актерское игровое начало.

Требование времени -  умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями. Нужно научить начинающих вокалистов перевоплощаться на сцене, создавать сценический образ, выражать действия в слове, пении, мимике, жесте, пластике. Задача преподавателя заключается в том, чтобы научить обучающегося владеть собой как средством для создания сценическогообраза, знающего основные законы сценического искусства, умеющего пользоваться своим певческим аппаратом и, безусловно, владеющего всеми музыкальными средствами: правильным, осмысленным пением, выразительностью, музыкальностью, пластикой, подчиненными сквозному действию и управляемыми сверхзадачей музыкально-сценического образа. Все это позволяет поднять исполнительское мастерство на более высокий уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/372942-statja-metodicheskie-rekomendacii-prepodavate