2019 год год Театра в России

Мы первый раз сюда пришли, 
Когда мы были малыши. 
На сцене нет почти людей, 
В театре КУКОЛ для детей.

На стене появилось пятно. 
То в зайца, то в волка превращалось оно.
Фонарь вдруг погас – и нету зверей, 
Это был театр ТЕНЕЙ.

Сей жанр родился в США. 
Сейчас популярен, как никогда. 
Послом назначен был Notre Dame, 
Я представляю МЮЗИКЛ вам.

От латинского слова «танцевать» 
Этот театр стали все называть. 
Куда купила я билет? 
Вечером вместе идем на БАЛЕТ.

Все девять муз объединились, 
В эстрадных сценках воплотились. 
В подвале ночного кафе 
Приветствует вас театр – КАБАРЕ.

Жест – главнее, чем слова, 
Пластика актера очень важна. 
Без звука сюжет разыграли 
В театре ПАНТОМИМЫ мы побывали.

Здесь не актеры, а певцы 
Для нас играют, и все мы 
Услышим арию от них, 
ОПЕРУ однажды посетив.

Театральные жанры.

Ведущий: Театр – это школа жизни: удивительная, эмоциональная и воодушевляющая. Театральное искусство – это зеркало нашей жизни. Театр посредством драматических действий освещает нам мир, ведя с нами диалог путём сердца с сердцем, души с душой, глаза в глаза.

Для достижения поставленных целей, нужно постоянно работать над собой, то есть развивать себя разносторонне.  Раскрыть творческое «я» возможно не только за счёт литературы, музыки и живописи, но и также изучая тонкости сценического мастерства, где первый шаг – это знакомство с видами и жанрами театрального искусства.

Сегодня мы хотим представить вашему вниманию не только самые популярные жанры, которыми живёт театр, но и показать их различия.

Воспитанник:

Буффонада (от итал. слова «buffonata», что значит «шутовство) – это комический спектакль (комическая актёрская игра), действия которой разворачиваются, как правило, на площадях. В основе жанра - народные приёмы, где главное действующее лицо – «Арлекино» ,причём: не один, не два, а целая труппа подобных персонажей. Строиться все представление на окарикатуривании, то есть резком преувеличении черт характера персонажа или явлений действительности.

Воспитанник:

Водевиль (с франц. « val de Vire» означает Вирская долина) – это жанр, который получил своё название от реки Вир (Нормандия). Водевиль — лёгкая, комедийная пьеса с куплетами; шутливые, насмешливо — сатирические песенки, которые высмеивают незначительные нарушения общественных норм (не гостеприимство, недоброжелательность соседских отношений). Особенность жанра: комедийная борьба должна быть мягкой – данный жанр, ни в какой форме не допускает проявления жёсткости.

Воспитанник:

Драма (с греч. «drama» означает «действие») — это сценический жанр, освещающий социальные конфликты человека с обществом или же с самим с собой. Драма – это ещё не трагедия, но уже и не комедия, а что-то среднее между ними. Отличается от всех остальных жанров более серьёзным содержанием, здесь и характеры героев более сложные, и сюжет значительно «весомее и запутаннее», нежели отображаемые в комедиях.

Воспитанник:

Комедия (родина жанра Древняя Греция, буквальный перевод – «песня») – это жанр, сюжет которого выстраивается так, чтобы откликом  зрителя служила улыбки или смех.  Цель: высмеять пороки людей, их характеры, заблуждения, курьёзные жизненные ситуации. Смотреть такой спектакль довольно легко, как за счёт сатиры, так и несложности сюжета и характеров персонажей.

Воспитанник:

Мелодрама (с греч. melos — «музыка», drama — «действие») — жанр театрального искусства (пьеса с острой интригой), раскрывающая чувственный мир героя — отражающая внутреннюю борьбу добра и зла.

Мим (с греч. означает «подражание») — короткие комедийные, развлекательные импровизированные сценки.

Воспитанник:

Моралите (от лат. moralis – нравственный) — драматические преставления в Средние века, действующие лица которых не сами люди, а отвлечённые, абстрактные понятия (например: добродетель, порок).

Воспитанник:

Мюзикл (англ. Musical от music – музыка) – это музыкальный жанр. Здесь важная роль отводиться хореографии (отличается особой отточенностью актёрских действий), также составляющими элементами данного жанра является: музыка, песня, диалог. Данный жанр очень сложный в плане постановки и при этом весьма дорогой (за счёт спецэффектов).

Воспитанник:

Пародия – зародилась в антич. литературе (спектакль — насмешка). Цель – создание комического эффекта, путём повторения уникальных черт персонажей, их манер, стиля речи, поведения. Данный жанр получил широкое распространение не только в театре, но и на эстраде.

Пастораль (с франц. pastorale переводиться как «сельский») — это театральный жанр (опера, пантомима или балет) раскрывающий простую пастушескую, сельскую жизнь.

Воспитанник:

Трагедия – с греч. дословно переводиться как «песня козла» («tragos» — козел, «ode» — песнь). В основе жанра – катастрофический исход. Главный герой – это человек, идущий против себя, общества, рушащий устоявшиеся правила и устои. Герой (артист) на протяжении всего спектакля ведёт борьбу, а в финале — гибнет. Большинство трагедий написано в стихах, в них отражена действительность сурово, остро, серьёзно.

Воспитанник:

Фарс (франц. Farse – грубая шутка, эпатажная выходка) — комический жанр средневекового театра. Комедия несложного содержания (развлекательные сценки показываемые актёрами в масках). Как правило, изображается городской быт со всеми его темными сторонами (скандальностью, грубостью, пьянкой).

Воспитанник:

Феерия (от франц. fee) – волшебница, фея. Для передачи зрителю полноты сюжета используется некое волшебство, которое создаётся за счёт красочных и необычных декораций, костюмов героев, трюков и спецэффектов.

Флиаки (с греч. phlyax – шутка) – театральные представления в Древней Греции в виде коротких  шуток-сцен взятые из повседневной жизни о похождениях героев и богов.

Ведущий: Благодаря существующему многообразию видов и жанров театрального искусства человек идёт в театр и по-настоящему открывает для себя его — становиться  преданным зрителем. Театр всегда предстаёт перед нами ярким, проникновенным, глубоким и завораживающим, за это мы его и любим.

Искусство театра, по сравнению с другими видами искусств – живое искусство. И в этом его неоспоримое преимущество.

Воспитанник:

Стихотворение «Театр»

Здесь слезами плачут куклы,

И огнем пылают буквы,

И пошла под гром оваций

Перемена декораций.

Родной край.

Белгородский государственный академический драматический театр

Воспитанник: Белгородский государственный академический драматический театр имени М. С. Щепкина ведет свою историю с 1936 года. Именно тогда в Белгороде был создан колхозно-совхозный театр. Во время Великой Отечественной войны театр выступал в прифронтовых районах, во время эвакуации прошел через Самарканд, Ташкент, Кзыл-Орду. И, как было отмечено в приказе Управления по делам искусств при Совете народных комиссаров РСФСР, театр «полностью сохранился как художественный коллектив, сберег эвакуированные ценности, бесперебойно работал без государственных дотаций». В апреле 1944 года театр снова открыл сезон в разрушенном войной здании. В 1954 году драматический театр получил статус областного, через два в 1956 году ему было присвоено имя великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. В 1962 году театр переехал в новое, специально построенное в центре города здание. В 1998 году театру было присвоено почетное наименование «академический».

Воспитанник: Сегодня в театре работает талантливый творческий коллектив. С театром сотрудничают известные российские мастера режиссуры и сценографии. С 1973 года Белгородскую драму возглавляет художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ Виталий Иванович Слободчук. В труппе работают два народных артиста РФ – Марина Русакова и Виталий Стариков; четыре заслуженных артиста РФ – Виталий Бгавин, Оксана Бгавина, Ирина Драпкина, Иван Кириллов. В репертуаре театра – русская и зарубежная классика, современная драматургия, детские спектакли. Работают большая и малая сцены, а также театр в фойе. БГАДТ имени М. С. Щепкина гастролировал в России и за рубежом, он является лауреатом многих престижных российских и международных театральных фестивалей. С 1988 года театр проводит Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России – Михаилу Щепкину». За прошедшие годы собрал в свой круг около ста театров России, Республики Беларуси, Украины, Сербии и занял достойное место в театральной жизни страны.

Михаил Семенович Щепкин

Воспитанник: Михаил Семенович Щепкин выдающийся русский актер, один из основоположников русской актерской школы, артист московского Малого театра.

Родители Щепкина были крепостными графов Волькенштейнов. Его отец Семен Григорьевич был камердинером графа, мать – сенной девушкой графини. Мальчик рос в любви и заботе. Когда ему было четыре года, Семен Григорьевич стал управляющим поместий и семья переехала в центр графских владений - на хутор Проходы Суджинского уезда. Тогда же мальчика стали учить грамоте по часослову и псалтыри. Сначала его учил ключник хлебного магазина при винокуренном заводе, также крепостной графа Г.С. Волькенштейна, затем священник графского села Кондратевки. В 1799 году юного Щепкина отправили в Судженское уездное народное училище. По дороге туда, во время остановки в резиденции графа с. Красном, он впервые в жизни увидел спектакль – оперу «Новое семейство». Тогда будущий актер загорелся театром. Во время пребывания в Судженском училище он участвовал в постановке комедии А.П. Сумарокова «Вздорщица» (1800). В 1801-1802 годах играл в домашнем театре графа Волькенштейна.

Воспитанник: В 1802 году Михаил Семенович Щепкин поступил в третий класс Курского губернского народного училища.  Тогда же он через своего товарища Городенского познакомился с братьями Барсовыми, содержавшими театр в Курске. Здесь он часто заменял суфлера, переписывал роли для актеров. В 1803 году он окончил гимназию,  а в 1805-м состоялся его актерский дебют на профессиональной сцене в спектакле «Зоа» по пьесе Л.-С. Мерсье (сыграл почтаря Андрея). В 1808 году с разрешения графа Волькенштейна Щепкин был принят в труппу  театра Барсовых на комические роли.В 1812 году женился на воспитаннице генерала Чаликова Елене, урожденной турчанке. У супругов родилось четверо детей: сыновья Дмитрий и Николай, дочери Фекла и Александра.

Воспитанник: В 1816 году Михаил Семенович Щепкин поступил в труппу И.Ф. Штейна и О.И. Калиновского в Харькове. Здесь он снискал невероятную популярность и славу лучшего комического актера. Он проявлял себя в разных ролях, даже в роли женщины (Еремеевна в «Недоросли» Д.И. Фонвизина). В это время поклонники решили выкупить актера (графиня Волькенштейн запросила за него 8 тыс. руб.). В итоге, заплатив недостающую сумму, актера купил князь Репнин. Михаил Семенович стал свободным через три года, выплатив долг князю.   В 1818 году он перешел в Полтавский театр И.П. Котляревского на ведущие роли. В 1821 году опять играл у И.Ф. Штейна, работал в Полтавском театре. Постепенно сформировался актерский метод Щепкина: играть как можно более естественно, жизненно и правдоподобно, вносить в характер персонажа некую противоречивость и неоднозначность.

Воспитанник: В 1822 году Михаила Семеновича пригласили в московский театр (с 1824 года - Малый театр), в котором он проработает всю свою жизнь. Театр того периода обладал блестящей труппой. Здесь служили П.С. Мочалов, И.В. Самарин. В Малом театре Михаил Семенович произвел фурор. Он дебютировал ролью Богатонова в комедии Н.М. Загоскина «Г-н Богатонов, или Провинциал в столице». На этой сцене в 1830-е годы он  сыграл Фамусова («Горе от ума»), Городничего («Ревизор»). Эти роли стали одними из самых значимых в творчестве актера.  Драматический талант Щепкина раскрылся в ролях Шейлока («Венецианский купец») и Симона («Матрос» Т. Соважа и Ж. Делюрье), сыгранных в 1835 году. Постепенно он начал отходить от сатирических ролей и отдавать предпочтение драматическим и трагедийным образам. Одной из знаковых стала роль Муромского в «Свадьбе Кречинского» Сухово-Кобылина (1855), а также роль Любима в драме Островского «Бедность не порок», Полония в шекспировском «Гамлете», Гарпагона в «Скупом» Мольера. Современники называли Михаила Семеновича Щепкина  «Пушкиным русской сцены». В 1855 году актер отпраздновал 50-летие творческой деятельности.

Воспитанник: Михаил Семенович Щепкин дружил со многими поэтами, писателями, профессорами и общественными деятелями своего времени. Среди них были А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, Т.Г. Шевченко, А.Н. Островский, И.С. Тургенев, Т.Н. Грановский, В.Г. Белинский, А.И. Герцен, Н.А. Некрасов. Н.В. Гоголь написал свою пьесу «Женитьба» специально для  бенефиса актера. Сам же Михаил Семенович сделал многое для выхода в свет запрещенных пьес Грибоедова, Пушкина, Гоголя, Тургенева, Сухово-Кобылина. В 1863 году с разрешения государя Щепкину был дан отпуск с сохранением жалованья для поездки в Крым, где актер хотел поправить свое пошатнувшееся здоровье. На пути туда и в самом Крыму Щепкин давал спектакли. Во время чтения отрывка из «Мертвых душ» ему стало плохо. 11 августа М.С. Щепкин скончался. 22 сентября он был похоронен на Пятницком кладбище Москвы. В 1864 году вышли «Записки актера Щепкина», в которых Михаил Семенович описывал свою жизнь, театральные принципы, давал советы начинающим актерам.

Театральные афиши, программки 

Воспитанник: Программка – визитная карточка спектакля. В верхнем углу многих театральных программок располагается эмблема театра, несложный рисунок-символ, образное выражение особенности данного коллектива.

Театральная программка это печатный указатель по спектаклю. Начинается он с названия пьесы и имени ее автора, содержит перечень действующих лиц и исполнителей, фамилию режиссера, поставившего спектакль, художника, его оформившего, композитора, написавшего музыку.

По форме программки бывают разные. Но, как правило, они напоминают листок бумаги, сложенный пополам. Получаются четыре странички, на которых и располагаются сведения о спектакле. В балете бывают программки-либретто, в них коротко рассказывается содержание произведения. Бывают толстые, как целая тетрадь, общие программки, в которых помещается обзор всех театров города с фотографиями актеров, беседами с режиссерами.

Программки создают художники, они образно раскрывают характер и смысл спектакля. Подчас программки и сами являются маленькими произведениями искусства.

Театральная афиша, благодаря которой можно узнать, когда и где будет определённое представление. В афишах указывается дата и время спектакля, имена главных актёров, название спектакля и так далее. Ведь именно благодаря афише постановщики завлекают людей на спектакль. А те, если представление им понравится, будут рассказывать о нём своим друзьям, родственникам, знакомым.

Ведущий: Актер - одна из самых древних и прекрасных профессий на земле. Ими восторгались, их обожали короли и императоры, ученые и философы.

Но постановка спектакля сложная работа. Как вы думаете, люди каких профессий участвуют в этом?  

(Ответы детей)

Воспитанник:

Чтоб спектакль состоялся,

В театре каждый постарался.

А знакома ль вам, друзья,

Театральная семья?

Ставит сказку  режиссер,

А играет в ней  актер.

Песни учит петь хормейстер,

Танцы ставит балетмейстер,

Костюмер их одевает.

Нарисует огни и дождик

Ну, конечно же, художник.

Кто,  скажите, из газет

Смастерит велосипед?

А из ваты — помидор?

Догадались? Бутафор!

Театру нужен билетер,

Диктор, звукорежиссер,

Музыкант и осветитель

И, конечно, ты — наш зритель!

Ведущий: О театре можно говорить много. Как вы видели и слышали, что существуют драматические, музыкальные театры, театры оперы и балета, кукольные театры, театры теней, театры оперетты. Актеры, перевоплощаясь в своих героев, заставляют зрителей плакать и смеяться, сопереживать.

Гримеры и костюмеры стараются создать как можно более точный портрет героя. И сейчас, ребята, мы вам предлагаем окунуться в атмосферу театра, и побыть немного

в роли актера, режиссера и гримера.

Конкурсы.

Воспитатель: Все молодцы, всем спасибо! Хочется пожелать всем актёрам, чтобы музы театра (Мельпомена- муза трагедии, Талия – муза комедии) были благосклонны к ним и одаривали вдохновением истинного художника. Ведь искренность актёрского искусства дарит многим и многим людям радость общения с миром мечты.

Прослушивание песни Е. Шифрина « О театре»

Воспитанник:

Какое чудо - оказаться в сказке
С героями оживших вдруг легенд!
Нас удивляют их костюмы, маски,
Захватывает действия момент.
Они поют, горюют, размышляют...
Накал страстей передается нам.
Игрой своей нам души зажигают.
Искусство их - театр, не балаган.
Сегодня славим мастерство актеров,
Поздравить с Днем театра их спешим,
Гримеров, костюмеров и суфлеров -
Мы всех за волшебство благодарим

(Звучит музыка «Время вперед»)

Рефлексия.

Ведущий: Театр движется все время вперед и изменяется.  

Воспитанник:

        Как хорошо, что есть театр!

        Он был и будет вечно с нами,

        Всегда готовый утверждать,

        Все, что на свете человечно.

                        Здесь все прекрасно – жесты, маски,

                        Костюмы, музыка, игра.

                        Здесь оживают наши сказки

                        И с ними светлый мир добра!