Обобщение опыта по теме: «Развитие творческих способностей у обучающихся 1-4 классов» на уроках музыки

Обобщение опыта работы учителя музыки МБОУ «Заревская ОШ»

Зайцевой О.В.

по теме «Развитие творческих способностей у обучающихся 1-4 классов»

ВВЕДЕНИЕ

По своей удивительной способности вызывать творческую активность искусство занимает, безусловно, первое место среди многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. Музыкальное развитие оказывает моральное воздействие на общее развитие ребёнка: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, чуткость в искусстве и в жизни.

В наше время как никогда актуальна проблема разностороннего воспитания ребёнка с самого раннего детства, в котором гармонично развивались бы эмоциональное и рациональное начала. Не зная подлинных ценностей, дети легко принимают ценности лживые, мнимые.

 Детям младшего школьного возраста изначально присуща талантливость. Начальный период обучения считается важнейшим в приобщении их к прекрасному. При этом учитель должен стать лидером, истинным творцом, понимающим высокое художественное назначение уроков музыки. 

Уроки музыки, построенные на творческих заданиях, способствуют развитию креативности детей, их творческой активности, воспитывают отзывчивость, художественное воображение, активизируют образно - ассоциативное мышление, память, наблюдательность, интуицию, формируют внутренний мир. 

Творческое начало у младших школьников может проявляться в пении простейших мотивов, часто возникающих непроизвольно, в сочинении мелодий на предложенные тексты, в воспроизведении (голосом, на металлофоне) несложных мотивов разного характера (в жанре марша, польки, вальса), в выразительных движениях под музыку, передающих различные настроения произведений, а также в создании ритмического сопровождения к пьесам для слушания музыки, оценочных суждениях об услышанной музыке, в осмысленном исполнении песен с элементами собственной интерпретации, написании стихотворений после прослушивания произведения.  

Результаты диагностики учащихся, анализ собственной педагогической деятельности, изучение научно-методической литературы, а также практико-ориентированный характер проблемы развития творческих способностей  и умений учащихся обусловили выбор темы педагогического опыта Елены Петровны.

Цель опыта – разработать систему заданий, упражнений, игр, внеурочных занятий по музыке, обеспечивающих развитие творческих способностей учащихся. 

  Предмет исследования – система работы учителя музыки, способствующая развитию творческих способностей учащихся.

  Объект исследования – развитие творческих способностей учащихся через систему уроков музыки, заданий, упражнений и игр.

  Гипотеза: обеспечить целенаправленное развитие творческих способностей учащихся на уроках музыки возможно, если будет разработана и задействована в процессе обучения система творческих заданий, игр и упражнений, внеурочных занятий, также внеклассных и внешкольных мероприятий. 

Для достижения цели ставились и решались следующие задачи:

1. Изучить разработанные в российской и отечественной методике системы заданий, обеспечивающих развитие творческих способностей учащихся.

2. Обосновать выбор заданий и упражнений, повышающих уровень развития творческих способностей учащихся.  

3. Разработать и апробировать систему заданий, развивающих творческих способностей и умения учащихся.  

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

На формирование педагогического опыта оказали влияние следующие факторы:

изучение методической литературы

знакомство с опытом коллег

курсы повышения квалификации

посещение семинаров в Смоленском областном институте развития образования

вебинары различной педагогической направленности

сотрудничество  в рамках муниципального методического объединения учителей музыки.

Приобщение к общечеловеческому духовному опыту, запечатлённому в музыке, происходит в процессе общения с музыкальными произведениями. В процессе обучения учащиеся не только практически осваивают интонационный язык музыки, но и приобретают коммуникативные умения, позволяющие вступать в диалог с художественными произведениями, автором, эпохой. У учащихся постепенно накапливается опыт музыкально-художественной деятельности и его следующее обобщение с помощью вводимых музыкальных понятий. В свою очередь, освоение основных понятий и музыкальных терминов постоянно подкрепляется музыкальной деятельностью учащихся.

В своей педагогической деятельности решаю следующие задачи:

увлечь музыкой, привить интерес и любовь к ней, научить ценить её красоту, развить эмоциональную сферу учащихся, вызвать эстетический отклик на музыкальные произведения, чувство сопереживания музыкальным образам;

развить музыкально-образное мышление, научить разбираться в закономерностях искусства, восприятия музыки, научить размышлять о ней, связывая с жизнью и другими видами искусства;

заложить основы творческих музыкальных способностей, практических умений и навыков в процессе исполнения и сочинения музыки (импровизации), движения под музыку и её пластического интонирования;

развить музыкально-эстетический вкус и потребность в общении с музыкальными шедеврами;

побудить к музыкальному самообразованию.

При проведении уроков музыки использую разнообразные виды музыкально-художественной деятельности: слушание музыки, пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. Также использую пластическое интонирование, свободное дирижирование, сочинение, импровизацию, ритмодекламацию, театрализацию.

 Любой вид музыкальной деятельности подразумевает активную позицию учащегося. Возможности для их творческого самовыражения создаются в процессе сочинения выразительных интонаций (с помощью звука, слова, цвета, жеста), создания исполнительского плана произведения, участия в разнообразных музыкально-художественных экспериментах. 

Очень важная форма музицирования на уроках – игра на музыкальных инструментах. Использование музыкальных инструментов позволяет существенно обогатить образовательный процесс. Сохраняют свою актуальность игровые методы и приёмы работы.

В процессе учебной деятельности использует следующие методы:

- художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

- интонационно-стилевого постижения музыки;

- перспективных и ретроспективных связей;

- игры;

- эмоциональной драматургии;

- художественного контекста.

Основной формой организации образовательного процесса является урок. Урок музыки – урок искусства, для которого характерна гибкая структура и наличие эмоционально-смысловой драматургии. В соответствии с тематическим построением учебного материала выделяет следующиетипы уроков:

- введения в тему;

- углубления и развития отдельных аспектов темы;

- обобщения темы;

- контроля усвоения темы.

Предмет «Музыка» имеет ряд функций. Это эстетическая функция, которая проявляется в способности музыки «дарить человеку эмоциональное наслаждение, увлекать и покорять его своей красотой; воспитательная функция, которая находит своё проявление в возможности присвоения человеком духовно-нравственного опыта, кристаллизованного в музыкальных произведениях; познавательная функция, которая проявляется в возможности осуществить постижение истины уникальным способом – через художественный образ, где любой факт является эмоционально-одухотворённым, и поэтому волнующим и гораздо глубже входящим в сознание».

В поисках путей развития системы музыкального образования в науке и практике предлагается немало вариантов решения различных проблем. Одни варианты представляют технологии на основе модернизации существующей традиционной системы, другие называются альтернативными.

На уроках музыки Елена Петровна умело использует такой тип урока, как педагогическая мастерская.

Мастерская рассматривается как психологический тренинг, помогает добраться до самого тайного в человеке, вызвать из него то, что он и не желал бы показывать; в этом состоит опасность действий мастера. Миссия мастера: разблокировать способности человека, разобрать завалы в самом человеке и в окружающем его мире, убрать то, что тормозит реализацию творческого потенциала, заложенного природой.

Художественное пространство на уроке расширяет за счёт включения литературных произведений и произведений изобразительного искусства, что способствует формированию познавательных интересов, развитию ассоциативно-образного мышления и творческих способностей учащихся.

В 1 классе обучение направляет на формирование общего представления о музыке как об искусстве интонируемого смысла. В ходе обучения у учащихся формируются первоначальные представления о жизненных истоках музыки, её содержании, выразительном языке. К концу 1-го года обучения у учащихся уже сформированы представления о разнообразии мира звуков и музыкальных инструментов, первичных музыкальных жанрах, выразительности и изобразительности в музыке. Учащиеся могут выразительно музицировать, отображать контрастные настроения и явления окружающего мира в различных видах музыкально художественной деятельности.

Во 2 классе обучение направлено на освоение языка музыкального искусства. В процессе практической музыкальной деятельности идёт освоение учащимися системы музыковедческих понятий. К концу второго года обучения у учащихся уже сформированы представления о средствах музыкальной выразительности, таких как, мелодия, темп, ритм, динамика, тембр, регистр, жанрах профессиональной музыки (опера, балет, симфония, концерт), группах инструментов симфонического оркестра (струнно-смычковых, духовых, ударных). Учащиеся осмысленно используют средства музыкальной выразительности в собственной музыкальной деятельности.

Содержание обучения в 3 классе направлено на формирование у учащихся представлений о музыке, как части художественной культуры. Учащиеся подводятся к мысли о единой природе художественного языка, присущего различным видам искусства. Результатом третьего года обучения является формирование представлений о характере музыкальной речи, интонации, способах развития музыки, музыкальных формах. Учащиеся уже умеют следить за развитием музыки, составлять исполнительский план произведения, определять строение музыкальных произведений.

В 4 классе обучение направлено на формирование представлений о музыке, как языке человеческого общения, на знакомство с жанровым многообразием белорусской музыки и музыки народов мира. К концу 4 года обучения у учащихся формируется представление о коммуникативной природе музыкального искусства, систематизированы накопленные в течение обучения в начальной школе представления о музыкальной культуре. Учащиеся 4 класса могут сравнивать музыкальный язык разных народов, выразительно музицировать, высказывать своё суждение по отношению к явлениям музыкального искусства.

Подбор музыкального материала к уроку осуществляет самостоятельно в соответствии с содержанием урока. Музыкальные произведения, звучащие на уроках музыки, соответствуют следующим критериям:

- доступности;

- художественной ценности;

- яркой образности;

- воспитательной направленности.

Особое значение уделяет знакомству с творчеством современных русских композиторов (А. Ермолова, В. Алексеева), которые способствуют воспитанию у учащихся любви к родному краю, осознанию ими особенностей национального музыкального искусства.

В своей работе использует различные формы обучения: урок-путешествие, урок-мастерская.

Основными принципами построения педмастерской являются:

Равенство всех участников. Все способны к творчеству, саморазвитию.

Ненасильственное привлечение к процессу деятельности.

Отсутствие соперничества, соревнования (оценки).

Чередование индивидуальной и коллективной работы создаёт атмосферу сотрудничества и взаимопонимания.

Важность не столько результата, сколько самого процесса.

Работа мастерской основывается как на природном материале, так и на результатах духовной деятельности человека и в первую очередь на языке.

Один из главных - принцип выбора материала.

Нравственная ответственность каждого за свой выбор. 

На протяжении всех этапов обучения музыки сохраняют свою актуальность игровые методы («Угадай-ка», речевая игра «По грибы», «Пчёлки», пальчиковая игра «Вышли пальцы погулять», ритмическая игра «Разговор собачек», «Мишка», пластическая игра «Надувные игрушки», «Ритмическое эхо», игра-Брейн-ринг «В мире музыки»), уроки-концерты (на последнем уроке четверти); уроки-театрализации (инсценирование песен), тематические уроки, уроки, связанные с литературой, изобразительным искусством (собраны рисунки детей).

На уроках обязательно присутствуют физкультминутки («Улей», «Две мартышки», «Кря! Кря! Кря!», «Гусеница», «Снегопад»), которые помогают детям переключиться с одного вида деятельности на другой, размяться, снять напряжение, нагрузку.

В 1 классе дети особенно любят двигаться под музыку. На уроке I четверти учитель превращается в доброго волшебника, дотрагиваясь до каждого ученика волшебной палочкой и превращая их в шмелей, говорит волшебные слова «Шух! Чух! Фух!». Дети «летают» под музыку «Полёт шмеля» Н.А.Римского-Корсакова. Когда музыка заканчивается, дети превращаются в учеников. Или, например, дети кружатся под музыку «Вальса» как снежинки.

С целью активизации познавательной деятельности на уроке музыки используются различные музыкальные ребусы, кроссворды.

Для проверки знаний учащихся составляет тестовые задания.

Уроки заканчиваются рефлексией – оцениванием происходящего на уроке.

Большой интерес у младших школьников вызывают игры, заставляющие думать, представляющие возможность проверить и развить способности, включающие их в соревнование, в решение и создание ребусов, кроссвордов, участие в театрализованных уроках.

Творческие задания, по сути, должны пронизывать весь урок от начала до конца, независимо от темы урока, целей и задач, поставленных на нём. С помощью творческих заданий дети получают представление о различной высоте и продолжительности музыкальных звуков, о тембровой, динамической, регистровой окраске, связи музыкальной и речевой интонаций, о жанрах, формах, стилях музыки разных эпох. 

На музыкальных занятиях нередко для детей бывает утомительным постижение нового теоретического материала – сведений из области музыкального языка. Он кажется им далёкой от звучания абстракцией. Может даже образоваться «информационный барьер», полоса отчуждения между ребёнком и новыми знаниями, то есть «тормоз» в усвоении материала.

Лучшему усвоению нотной графики могут помочь ребусы, решение и составление которых придаст уроку творческую окраску, заинтересует детей в получении новых знаний. Ребусы способствуют развитию воображения, остроумия, находчивости, а также учат поиску, варьированию, комбинаторике, всему тому, что детям приходится использовать в процессе сочинения стихотворений и мелодий. 

Можно предложить детям сыграть в игру «Ребус-слово»: кто больше придумает слов, в состав которых входят названия нот. При разгадывании ребусов, а также музыкальных кроссвордов ценно то, что они вызывают эмоции, с которыми процесс познания становится эффективнее.

В 1-2 классах для освоения ритма можно предложить детям следующие игры.

«Птички»

Дети стоят в ряд, они «птички». Мимо «пролетает» ведущий и задаёт ритм, 

хлопая себя по бокам «руками-крыльями». Все дети повторяют следом за ним. Ритм каждый раз меняется.

«Эстафета»

Один из учеников, взяв в руки палочку или карандаш, задаёт определённый звук. Затем передаёт палочку, кому пожелает. Принявший эстафету должен держать звук дальше и передать его другому ученику. И так далее.

«Угадай мелодию».  Во время игры звучит музыка, изученная ранее на уроках. Это может быть песня или отрывок из произведения. Ученик должен назвать фамилию автора и название произведения.

«Песня-танец-марш». Игра позволяет развить представление об основных жанрах музыки, способствует умению различать песню, танец, марш. Для игры необходимы три варианта карточек: флейта (песня), бубен (танец), барабан (марш). Дети слушают три пьесы, затем выкладывают поочерёдно соответствующие карточки.

«Гуси» (музыкально-ритмические движения). Звучит песня «Гуси». Характер мелодии рождает у детей образ неторопливо ходящих вразвалку гусей, а с появлением волка – их стремительного бега. Задача игры: передать спокойное беззаботное начало и динамический контраст концовки.

«Эхо». Дети стоят достаточно плотным кругом, ведущий – в кругу. Дети по команде ведущего закрывают глаза и ждут. В это время ведущий тихонько подходит к кому-то из детей и задаёт звук, который ребёнок должен повторить. Сложность заключается в умении услышать с закрытыми глазами, что обращаются именно к тебе, а не к твоему соседу. Благодаря подобным упражнениям развивается более тонкий и направленный слух.

«Опера». Вписать в горизонтальные клетки слова следующих значений:

Форма коллективного оперного пения.

Вокальный жанр, используемый в опере.

Оркестровое вступление к опере.

Сольный номер в опере.

Хореографический жанр, используемый в опере.

Дети заполняют кроссворд, в итоге получится кодовое слово ОПЕРА.

«Голоса». Вписать в горизонтальные ряды кроссворда названия пяти певческих голосов.

Высокий мужской голос.

Низкий женский голос.

Высокий женский голос.

Низкий мужской голос.

Мужской голос, средний между тенором и басом.

Общение на уроках музыки можно определить как совместную деятельность учащихся и учителя, а также коллективную творческую работу самих учащихся. 

Работа с творческими заданиями полезна для всех учащихся независимо от их музыкальных данных. Она позволяет ученику, не имеющему голосовых данных, проявит себя, не стесняясь сверстников. Учителю же такая работа позволяет задействовать на уроке весь класс.

Практически каждый ребёнок обладает природными голосовыми и слуховыми данными, которые можно с успехом развивать на уроке музыки. Большинство младших школьников любят петь, однако не у всех это получается достаточно хорошо. Многие дети не чувствуют разницы между речью и пением, не тянут, а проговаривают звук. 

Главной своей задачей считаю развитие у детей вокального слуха и слуха звуковысотного одновременно. Также большое внимание уделяет певческой установке, дыханию, звукообразованию и дикции. Поэтому каждый урок начинается с распевания. Во время исполнения различных попевок у детей развивается вокальная техника, лёгкое и звонкое, красивое звучание голоса, формируется звуковысотный слух, ладовые музыкальные представления, вырабатывается чёткая дикция, слуховые представления. Также использую дыхательные упражнения, которые восстанавливают дыхание.

Есть учащиеся, которые желают заниматься музыкой дополнительно. Для учащихся в школе организована работа хорового кружка.

На уроках музыки для развития творческих способностей используются различные двигательные, ритмические и вокальные импровизации, сочинения музыкальных фраз и предложений, игры на определение ладовой окраски прозвучавшей музыкальной пьесы, различные музыкальные драматизации. На основе знаний по теме «Симфонический оркестр» ребята воображают себя настоящими музыкантами и имитируют исполнение оркестром Симфонии №40 В.А.Моцарта; на основе полученных знаний в области музыкальной грамотности, в частности о длительностях нот, ребята самостоятельно придумывают музыкальные примеры и решают их.

Развивая творческие способности в младшем и среднем подростковом возрасте, особое внимание важно уделять развитию мышления ученика, его способности владеть приёмами поисковой и творческой деятельности.

Современных подростков не устраивает роль пассивных слушателей на уроке. Они ждут необычных форм знакомства с новым материалом, в которых могли бы воплотиться их активность, деятельный характер мышления, тяга к самостоятельности. Поэтому в своей работе использует различные формы уроков: урок - дискуссия, урок - состязание, урок -музыкальная викторина, урок – встреча, а также различные творческие задания, направленные на развитие творческих способностей: сочинить мелодию на заданный текст, подобрать аккомпанемент к песне, подобрать инструменты для озвучивания литературных текстов, сделать рисунок, который раскрыл бы содержание музыки; эмоционально передать образ песни, участвуя в её интерпретации. Творчество учащихся тем и успешно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им в мире музыки. 

ВЫВОДЫ

Что такое творческие способности? Это способности, которые позволяют ученику самостоятельно создать что-то новое и оригинальное. Благодатной почвой для их развития служит начальный этап обучения в школе. Основным видом деятельности, как утверждают психологи, в младшем школьном возрасте является учебная деятельность. Но не теряет своей привлекательности и актуальности деятельность игровая, которая помогает легко усваивать новый материал, обобщать пройденный. Поэтому использование игры на уроках для развития творческих способностей, бесспорно, - насущная необходимость.

Проводимая работа даёт положительные результаты: учащиеся любят уроки музыки, активно занимаются внеклассной работой, выступают на сцене, побеждают во многих певческих конкурсах.

Ежегодно принимают участие в смотрах художественной самодеятельности (школьных, муниципальных). Ни одно школьное мероприятие не обходится без музыки. В нашей школе есть учащиеся, которые обладают хорошими вокальными данными, артистическими способностями. Все одарённые постоянно отмечаются грамотами за активное участие в художественной самодеятельности школы, района.

Некоторые из выпускников нашей школы связали свою будущую профессию с музыкой. 

Данный педагогический опыт будет эффективен  при условии вариативного применения заданий на начальном этапе обучения музыке в школе. Целесообразно сочетать различные виды творческих заданий, систематически применяя их на уроках и во внеклассных мероприятиях.

Предлагаемый опыт адресуется творчески работающим учителям музыки, ставящим перед собой цель - развивать креативные способности школьников. Тем педагогам, которые понимают, что проблема развития творческих способностей учащихся занимает важное место в образовательном процессе, поскольку от того, как организована работа по развитию творческих способностей учащихся во многом зависит результат обучения и развития школьников в музыкальном плане.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: пособие для учителя/ Э.Б.Абдуллин, - М.; Просвещение, 1983.

Апраксина О.А. Методика развития детского голоса: учебное пособие/ О.А.Апраксина.- М.; Просвещение, 1983.

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе: учебник для учащихся педучилищ по специальности «Музыкальное воспитание». – М.; Просвещение, 1989, 207 с.

Горюнова Л.В. Урок музыки – урок искусства: книга для учителя/ Л.В.Горюнова, Л.П.Маслова. – М., Прометей, 1989.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/381128-obobschenie-opyta-po-teme-razvitie-tvorcheski