Создание хореографического произведения

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГОО ОБРАЗОВАНИЯ

«АКСУБАЕВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Создание хореографического произведения

Реферат

Выполнила: преподаватель

Высшей  категории по классу хореографии

МБУ ДО «Аксубаевская ДШИ»

Гурьянова В.И.

п.г.т. Аксубаево

2019г

Создание хореографического произведения

Мотивы и процесс создания хореографического произведения – вещь абсолютно индивидуальная. Их вряд ли возможно уложить в рамки строго установленных правил. Кто-то в своем творчестве отталкивается от музыки, кто-то от темы, кто - то от возможностей исполнителей. Но что - бы не являлось мотивом для творчества и как бы оно не проявлялось, каждый постановщик желает своему, еще не созданному произведению максимальной безупречности с позиций доступного ему качества. Произведение должно как можно дольше производить наиболее позитивное впечатление на того, для кого оно создается, будь то зритель известный ему или неизвестный вовсе. Эти желания могут быть завуалированы в художнике, либо находиться глубоко внутри, либо постоянно существовать в сознании, мучая своего хозяина больше, чем само творчество. Но они есть почти у всех. Основными создателями танцевального произведения являются постановщик и исполнители, вспомогательными создателями – это музыка и костюмы. Чаще всего мы сталкиваемся с качеством исполнительского мастерства, проще говоря, с качеством исполнения. Первое, что бросается в глаза, когда мы видим участников хореографического произведения – эстетика тела исполнителя. Заполнение сценического пространства в исполнительском мастерстве можно считать одним из самых важных как для танцевального произведения, так и для самого исполнителя. Предоставленное в распоряжение исполнителя сценическое пространство должно быть по возможности максимально заполнено. Исполнитель должен уметь расширять, удлинять каждое свое движение, максимально заполняя сцену, если это не идет в разрез с характером лексики. Достаточно часто интересная композиция «теряется» из-за плохой отработанности. В каждом номере должна присутствовать синхронность. Она важна не только с точки зрения четкости, но и как показатель командности коллектива, умения действовать в одном ключе, умение чувствовать друг друга, подчиняясь общей задаче. Думаю, не вызовет сомнения необходимость наличия в номере логики сюжетной последовательности (завязка - основное действие - развязка) принципы построения которой подробно раскрыты К.Станиславским. Важно, чтобы эта последовательность была логичной, чтобы причина рождала следствие, являясь причиной для следующего действия. От композиции сюжета перейдем к группе критериев, имеющих непосредственное отношение к мастерству хореографа-постановщика. Композиция визуальной физической формы - пластическая картинка, которую видит зритель. Даже совершенно незнакомый с этим понятием начинающий постановщик все-таки думает, как расположить исполнителей на сцене, откуда выходить, куда уходить и как перемещаться по сцене относительно друг друга. Кроме того, в постановочной технике есть пункты, которые желательно соблюдать, так как они являются в некотором роде постановочными правилами. Начало номера очень важно, его можно назвать «лексической завязкой пластического текста» номера. Поэтому тщательная продуманность начала танцевально-пластической композиции является важной частью постановочного мышления. Еще одним критерием визуального качества композиции, требующим тщательной проработки, является логическое заполнение сценического пространства. Следующим шагом в освоении этого постановочного критерия является логика заполнения сцены. Она заключает в себе такие понятия, как равномерность распределения движения по сцене, необходимость действия исполнителей именно в тех местах, где они расположены, чувство структуры сцены, то есть ощущения центра, кулис, авансцены, задника и прочего. Лексическая внятность - важно четко объяснить исполнителю все её контуры, будь это поза, либо движение. Танцевальный инструмент - тело танцовщика - можно поделить на четыре основных «фрагмента» ноги, руки, корпус и голова - взгляд. Эти фрагменты, имея собственные «задания» в танцевальной партитуре, должны еще соединяться в гармоничное целое. Важным критериев в постановке номера является ритмико-динамическое соответствие хореографии и музыки. В танцевальном номере существуют две основные ритмические линии, существующие в необходимом и тесном взаимодействии: линия музыки, имеющая не зависящий от сознания исполнителя размер и темп, и линия движения, частично зависящая от темпа музыки. Случается так, что один из этих темпов начинает доминировать, то есть темп либо музыки, либо движения значительно опережает другой темп без видимых на то причин. Происходит расхождение между ними, что чаще всего нарушает гармонию их взаимодействия и целостности всего хореографического произведения. Рисунок является важнейшим компонентом композиции. Продуманный рисунок служит для развития у исполнителей пространственной контактной координации, а у постановщика воспитывает объемность творческого мышления в построении массы. Рассмотрим, какие критерии рисунка делают пластическое произведение более интересным с точки зрения композиционной глубины и объемности. Разнообразие – делает «архитектуру» танца богаче и объемнее. Динамика смены рисунка – соответствует темпу музыки. От активности смены рисунка зависит динамика действия, которая в свою очередь, создает энергию движения, что в большей степени привлекает зрительское внимание. Но при этом необходимо соблюдать логику смены рисунка. Одним из важнейших критериев в постановке хореографического произведения является танцевальная лексика – «язык танца» - является той единственной составляющей пластического действия произведения, без которой, по сути дела, оно не может существовать. Поэтому крайне важно достаточно серьезно подходить к тому пластическому почерку, каким будет «написано» задуманное действие. Зачем, для чего, что хотел сказать (выразить)? Это вопросы, которые каждый постановщик обязан задавать себе перед тем, как приступить к новой работе Все сценические произведения с участием людей в качестве исполнителей подразделяются по сверхзадачам, для которых они были созданы и которые они могут или не в состоянии решать даже вне зависимости от желаний их создателей. Мотивы постановочных импульсов крайне разнообразны: можно отталкиваться от музыки, от движения, от педагогических задач, но крайне важно облечь свои балетмейстерские желания в одежду смысла, каким бы смутным он ни был. Смысл может быть понятен только создателям пластического действия (постановщику, исполнителям), но совершенно непонятен зрителю. Однако чем яснее он для создателей и чем качественнее они проработали над реализацией этой ясности в своих движениях для самих себя, тем больше поверит в нее зритель. Продолжительность сценического произведения – это еще один спорный и субъективный момент в постановочном процессе. Можно назвать две главные субъективные причины, определяющие длительность представления в одну или другую сторону, но которые почти невозможно угадать: если зрителю становится скучно, значит, время затянуто, если зрителю интересно, значит, можно продолжать.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/385755-sozdanie-horeograficheskogo-proizvedenija