Первоначальные навыки аккомпанимента в классе фортепиано

МАУ ДО «ДМШ им.Глинки М.И.»

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

на тему

«Первоначальные навыки обучения

аккомпанементу

в классе фортепиано»

Выполнила

Оганесян А.О.

преподаватель ДМШ

Калининград

2019

Аккомпанемент – музыкальный термин, обозначающий сопровождение мелодии, имеющее целью преимущественно гармоническое украшение, а также поддержку вокальных партий инструментом. Аккомпанемент бывает гармонический, состоящий из аккордов, и контрапунктический, в котором несколько партий сохраняют полную самостоятельность наравне с сопровождаемой мелодией.

В современном музыкальном искусстве принято выписывать весь аккомпанемент.

Аккомпанемент—одна из составляющих комплексного подхода в воспитании юного музыканта. Уроки аккомпанемента позволяют приобрести новые исполнительские навыки, расширить репертуарные рамки, познакомиться с лучшими образцами русской и зарубежной вокальной и инструментальной музыки, воспитать художественный вкус и чувство стиля, а главное – развить умение слушать и создавать единый художественный образ произведения вместе с иллюстратором.

Одной из задач детской музыкальной школы является развитие практического навыка аккомпанирования как наиболее часто встречающегося вида музицирования в быту, в самодеятельности.

Встреча с учениками начинается рассказом о новом предмете, о том, что аккомпанемент является профессиональной деятельностью музыканта, о том, что сольная партия и аккомпанемент должны составлять единое целое, что нужна обоюдная чуткость, творческое содружество, без которого невозможно создание художественного образа музыкального произведения.

Практика аккомпанемента – одно из средств приобщения учащихся к живому музицированию. В класс аккомпанемента приходят дети с различным уровнем подготовки. На первых уроках необходимо выявлять степень общего развития ученика, степень заинтересованности музыкой, индивидуальные особенности психики – медлительность или торопливость, смелость или застенчивость, уровень технического развития, грамотность. Тогда же нужно показать различные виды изложения простейших аккомпанементов инструментальной музыки и детских песен, познакомить с маленькой партитурой. Ученик должен играть сольную партию и постепенно учиться соединять ее с аккомпанементом, сохраняя при этом басовую партию полностью, а все остальное – по возможности. Этому надо учит постоянно, постепенно усложняя задачи.

Фразировка является одним из средств музыкальной выразительности. Концертмейстер должен точно знать, где у солиста начинается фраза, где ее вершина и окончание. Исходя из этого будет выстраиваться динамический план в аккомпанементе.

Применение педали в аккомпанементе обязательно, так как является дополнительным средством музыкальной выразительности. Кроме классических примеров прямой и запаздывающей педали, открываются широкие возможности для использования педали колористической в точном соответствии с музыкально-образным строем пьесы. Поиски наиболее выигрышных эффектов должны вестись вместе с учеником путем сравнения и отбора наиболее удачных в контексте данного произведения. Педаль позволяет звуку продлить свою жизнь во времени, создает «волшебный шлейф», обогащает фактуру гармонических построений на кульминациях, не дает прерваться бесконечной кантилене и всегда приходит на помощь там, где возможно угасание длинных звуков.

Нередки случаи, когда ученик хорошо зная свою партию, при первом исполнении с солистом теряется: его внимание раздваивается, его тревожат новые тембровые краски, другой ритмический рисунок в сольной партии, боязнь ошибиться. Большинство в дальнейшем чувствуют себя уверенней, но некоторым детям очень трудно преодолеть это «раздвоение». Ученику непреодолимо хочется остановиться, повториться. Чтобы исчезло такое напряжение, вначале нужно не препятствовать остановкам, но дальше ставить задачу непременно доиграть до конца что бы ни произошло. Поэтому правильнее работу начинать с иллюстратором, даже если у ученика не всё получается.

Необходимо постоянно обращать внимание на содержание, форму музыкального произведения, на изучение средств музыкальной выразительности, особенно на роль метроритма в данном сочинении. Если это аккомпанемент аккордового склада, то он является гармонической основой музыки, указывает на модуляцию или отклонение.

В аккомпанементе часто встречается фигурация – это уже подвижный фон, который обладает гибкостью. Здесь может быть скрыто интонационно-мелодическое движение, элементы изобразительности (например, К.Сен-Санс «Лебедь»). Когда в фигурации ощущается мелодизация баса, тогда аккомпанемент становится более весомым (например, А.Спендиарян «Колыбельная» ч.1).

В танцевальной и маршевой музыке (менуэты, вальсы, гавоты, польки, марш) аккомпанемент играет большую роль в метроритмике сочинения, являясь музыкальным воплощением движения. Он ассоциируется то с опорными, подчеркивающими сильную долю шагами в вальсе, марше, то со скользящими на слабой доле в мазурке, польке.

Пьеса может начаться вступлением различного объема. Важно, чтобы ученик хорошо осознал темп пьесы, почувствовал его во вступлении и смог передать характер пьесы, сообщить определенный настрой. В аккомпанементах аккордового склада важно научить учащихся слышать бас в партии левой руки и верхний голос в партии правой руки (например, Р.Глиэр «Ария»). Если в пьесе нет фортепианного вступления, учащийся должен научиться вступать вместе с солистом. Не менее важно окончить пьесу одновременно, вместе снять фермату, почувствовать меру ritenuto,accelerando. Большое внимание необходимо уделять точному исполнению длительностей, особенно пауз. Несоблюдение этих авторских указаний может сильно исказить характер исполняемой музыки, привести к неверному осмыслению и использованию педали. Необходимо проучивать произведение аккордами, выявляя таким образом гармоническую основу любой фактуры. Это позволит хорошо и быстро ориентироваться в нотном тексте.

Фундаментом исполнения в аккомпанементе всегда является линия баса. Ее надо отдельно проучивать, выстраивая динамический план всего произведения. Большую пользу принесет выразительное исполнение только баса с партией солиста.

Иллюстратор в классе аккомпанемента играет большую роль. Он должен воодушевлять своим исполнением, быть ведущим в ансамбле. Преподаватель игры на фортепиано должен в принципе принять к сведению все указания преподавателя на сольном инструменте, но в то же время не следует вмешиваться в вопросы пианистической подготовки. Хорошо аккомпанировать можно лишь тогда, когда все внимание устремлено на солиста, заранее чувствовать, что будет делать партнер. Без этого не обрести внутреннего психологического единства ансамбля.

В области динамики главная задача - научить ученика – аккомпаниатора координировать силу звука по отношению к сольному инструменту. Например, у флейты низкий диапазон глуше, и если не обратить на это особое внимание, можно «перегрузить» аккомпанемент. То же самое происходит и при исполнении пиццикато.

Особенности аккомпанемента в вокальной музыке

Исполнение произведения человеческим голосом неразрывно связано с искусством дыхания. На это нужно обратить особое внимание ученика-концертмейстера. Нужно просмотреть произведение вместе с вокалистом и отметить места цезур.

Вокальное произведение может быть исполнено певцом очень свободно. Темп и динамика могут значительно меняться от исполнения к исполнению, поэтому ученик должен не только свободно владеть фортепианной партией, но также хорошо знать вокальную партию.

Художественному осмыслению партии аккомпанемента помогает словесный текст вокальной строчки. Нужно вдумчиво вчитываться в него, чтобы всеми музыкальными средствами передать его содержание, которое влияет на характер исполнения, штрихи, оттенки и т.д.

Особенности аккомпанемента в классе скрипки

Многое из того, что говорилось об аккомпанементе вокалисту, актуально и для аккомпанемента скрипачу, так как скрипка тоже «певучий» инструмент. После взятия звук можно усиливать, а вибрация делает звук более выразительным. Роль дыхания выполняет смычок.

Есть у этого инструмента и свои особенности. Во-первых, это те скрипичные штрихи, которых нет в фортепианной технике: деташе, мартэле, пиццикато, спиккато, рикошет. Необходимо показать ученику особенности звукоизвлечения на скрипке с тем, чтобы ученик смог в своей игре при необходимости приблизить звучание своего инструмента к скрипичному. Особенно это важно в произведениях, где пианист исполняет роль оркестра и необходима тембровая окраска звука для имитации скрипичного или виолончельного звучания. В случае, когда скрипач использует штрих спиккато, пианист должен играть свое стаккато очень легко, приближая звучание к скрипичному. Только при чутком отношении к скрипичным штрихам и умелой их имитации можно достичь настоящего ансамбля.

Во- вторых, необходимо познакомить ученика с особенностями настройки скрипки (по квинтам). Обязательно нужно проиллюстрировать тембровую окраску каждой струны:

ми – яркий насыщенный звук

ля- открытый звук

ре –мягкий, матовый звук

соль- виолончельный, густой звук

Пианисту также следует стремиться в своем исполнении к тембровой красочности звука.

Научиться хорошо аккомпанировать – не менее трудно, чем научиться хорошо играть на рояле. Чему же в дальнейшем должен научиться пианист-концертмейстер? Концертмейстер должен научиться приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста. Также одним из главных составляющих качеств является удобство и комфортность, которые обеспечивает солисту чуткий аккомпаниатор. И конечно, умение слиться с намерениями своего партнера, естественно, органично войти в концепцию произведения.

Концертмейстер должен знать специфику инструмента своего партнера, законов звукоизвлечения, дыхания, техники. Он должен ориентироваться в нотном тексте, читать с листа и транспонировать. И солист, и пианист в художественном смысле должны стать равноправными членами единого, целостного музыкального организма.

«Аккомпанемент» - французское слово, образованное от глагола accompagner - «сопровождать», что подразумевает ритмическую и гармоническую опору мелодии.

На что необходимо обратить внимание концертмейстеру

План работы концертмейстера над произведением

Анализ формы произведения: вступление, заключение, повторы, количество частей, кульминации, предложения, фразы, мотивы.

Ознакомление с партией солиста. В вокальных произведениях – тщательное изучение текста, обозначение цезур.

Определение характера образного строя произведения и его частей, выбор тембральных красок, динамических оттенков и способов звукоизвлечения.

Работа над нотным текстом

а) анализ фактуры

б) проигрывание гармонической основы

в) работа над линией баса, одновременное исполнение с партией солиста

г) работа над фразировкой и единством формы (целостность исполнения)

Список используемой литературы

О.Панимаскина. М.Сорокина. Концертмейстерский класс. Программа учебного предмета для уч-ся 7-8 классов ДМШ и ДШИ. М. 2012

Е.Поризко. Е. Макарова. Воспитание творческих навыков и самостоятельности ученика в классной и домашней работе. М.2012

Б. Кременштейн. Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. М.2009

И.Визная. О.Геталова. Аккомпанемент. Авторская программа для ДМШ и ДШИ. С/П.2009

Б. Милич. Воспитание ученика-пианиста. М.2009

Н. Светозарова, Б. Кременштейн. «Педализация в процессе обучения игре на фортепиано». М.2001

А. Вицинский. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. М.2008

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/385846-pervonachalnye-navyki-akkompanimenta-v-klasse