Русская классическая музыка

Классическая музыка – чарующие мелодии, созданные талантливыми авторами, которых справедливо называют композиторами-классиками. Их произведения уникальны и всегда будут востребованы исполнителями и слушателями. Классической, с одной стороны, принято называть строгую, глубокосодержательную музыку.С другой стороны, в историческом развитии музыки есть период конца XIII - начала XX века, называемый классицизмом. Классические темы отличаются возвышенной интонацией, изысканностью, разнообразием оттенков и гармонией.

Этапы развития классической музыки.

В истории развития классической музыки можно выделить этапы:

Ренессанс или эпоха Возрождения - начало 14 - последняя четверть 16 века. В Испании и Англии период Возрождения длился до начала 17 века.

Барокко - пришел на смену Ренессанса и длился до начала 18 века. Центром стиля была Испания.

Классицизм - период развития европейской культуры с начала 18 и до начала 19 столетия.

Романтизм - направление, противоположное классицизму. Длилось до середины 19 века.

Классика 20 столетия - современная эпоха.

Русские композиторы–классики.

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.

Михаил Иванович Глинка.

Михаил Иванович Глинка - основоположник русской классической музыки, оказавший большое влияние на формирование национальной композиторской школы.Глинка родился 20 мая 1804 г. в селе Новоспасском в имении своих родителей. С десяти лет он обучался игре на фортепиано и скрипке. В 1817 г. родители определяют Михаила в Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Санкт-Петербурге.Глинка берет уроки у крупнейших музыкантов - на фортепиано у Дж. Филда и Ш. Майера, на скрипке - у Ф. Бема.

В 1823 г. появляются струнный септет, адажио и рондо для оркестра, две оркестровые увертюры. В этот же период Глинка знакомится с людьми, оказавшими большое влияние на формирование его мировоззрения - с В. Жуковским, А. Грибоедовым, А. Мицкевичем, А. Дельвигом, В. Одоевским.

В 1830-33 гг. Глинка совершает поездку в Германию и Италию, где знакомится с выдающимися композиторами и сам много сочиняет, уделяя особое внимание инструментальным ансамблям. В Берлине Глинка завершает музыкальное образование в области композиции.

В Россию Глинка вернулся с намерением создать русскую оперу. В 1836 г. была завершена опера "Иван Сусанин. Опера построена на основе богатейших традиций русской песенности, которые гармонично сочетались с закономерностями европейской оперной музыки.С большим трудом удалось добиться принятия оперы к постановке на сцене Петербургского Большого театра, название было заменено на "Жизнь за царя", Глинку обязали не требовать вознаграждения. Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 г., успех был огромный. Российские, а позже зарубежные писатели и критики высоко оценили его оперу.

27 ноября 1842 г. состоялась премьера оперы "Руслан и Людмила". Эта опера-оратория с мерным чередованием широких, замкнутых вокально-симфонических сцен, с преобладанием эпических, повествовательных элементов была холодно принята публикой из-за своей новаторской сущности. Можно сказать, что именно с оперы "Руслан и Людмила" началось развитие неведомого ранее сказочно-эпического оперного театра, где причудливо переплетаются музыкальные образные сферы -эпическая, лирическая, восточная, фантастическая.

В мае 1845 г. Глинка уезжает в Испанию, где знакомится с испанским фольклором. Впечатления от этой поездки легли в основу двух симфонических пьес: "Арагонская хота" и "Воспоминание о Кастилии", с которых началась разработка испанского музыкального фольклора в мировой симфонической музыке.

В 1851 г. Глинка возвращается в Россию (в Санкт-Петербург). При активном участии Глинки - композитора и вокального педагога - сложилась русская вокальная школа. Среди его учеников - Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьева, А. П. Лодий, С. С. Гулак-Артемовский, Д. М. Леонова. . Музыкальное искусство Глинки, его оркестровое письмо отличают сочетание прозрачности и внушительности звучания, яркая образность, богатством красок.

Петр Ильич Чайковский.

Пётр Ильич Чайковский — русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкальный критик.

Чайковский родился в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии. Его мать играла на фортепиано и пела. В 1849 г. семья переехала в город Алапаевск, а в 1850 г. — в Санкт-Петербург. В 1850 г. родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения. В 1852 г., поступив в училище, он начал серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. Чайковский был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал. Окончив училище в 1859 г., Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время он посещает оперный театр, где на него сильное впечатление оказывают постановки опер Моцарта и Глинки. В 1861 г. он поступает в Музыкальные классы Русского музыкального общества, а после преобразования их в 1862 г. в Петербургскую консерваторию становится одним из первых её студентов по классу композиции.

В 1865 г. Чайковский окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости». Сразу после окончания консерватории по приглашению Николая Рубинштейна Чайковский переезжает в Москву.

1870-е годы в творчестве Чайковского период напряжённых исканий. Композитора привлекают историческое прошлое России, тема человеческой судьбы. В это время он пишет такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторая и Третья симфонии, фантазия «Франческа да Римини".

В конце 70-х гг. Чайковский пережил тяжёлый душевный кризис, вызванный перенапряжением творческих сил, а также обстоятельствами личной жизни. В течение нескольких лет жил преимущественно за границей (главным образом в Швейцарии и Италии, а также в Каменке у своей сестры). В эти годы немаловажными для Чайковского были материальная поддержка и переписка с Н. Ф. фон Мекк.

16 октября 1893 г. — последнее выступление — он дирижировал в первый раз своей Шестой симфонией. В результате заболевания холерой композитор скончался 25 октября (6 ноября) 1893 г. в Санкт-Петербурге и похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.

Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Николай Андреевич Римский-Корсаков - русский композитор, дирижер и педагог, был членом группы композиторов "Могучая кучка".

Николай Римский-Корсаков родился в городе Тихвине, недалеко от Новгорода, 6 марта 1844 года, в дворянской семье и, хотя мальчик рано проявил музыкальные способности, он, по семейной традиции, в возрасте 12 лет был направлен в военно-морское училище в Санкт-Петербурге, где провел следующие четыре года. В Санкт-Петербрге Римский-Корсаков стал ходить в оперу, начал делать на фортепиано свои собственные аранжировки выдержек из любимых опер. Он стал брать уроки игры на фортепиано у известного пианиста Федора Канилле.

По окончании военно-морского училища Римский-Корсаков с 1862 по 1865 год находится в кругосветном путешествии, во время которого продолжает сочинять музыку, он работает над Первой симфонией. После возращения на родину, эта симфония была впервые исполнена на концерте Бесплатной музыкальной школы. Римский-Корсаков все дальше отходит от профессии военного моряка и все больше посвящает времени музыке.

В 1871 году Римский-Корсаков стал профессором Петербургской консерватории, а в 1873 году он оставил военно-морскую службу в качестве офицера и был назначен на вновь созданную должность инспектора военно-морских сил, которую занимал до 1884 года. С 1874 по 1881 год он руководит Бесплатной музыкальной школой. Приобретенные знания и умения он воплотил в Третьей симфонии (1874), в струнном квартете (1875) и в восхитительных симфонических произведениях - "Испанское каприччио" (1887),"Шехерезада"(1888), "Дубинушка" (1905). Но большая часть его творческих и душевных сил ушло на создание опер, наиболее важными из которых являются "Снегурочка" (1882), "Садко" (1898), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1907) и "Золотой петушок" (1909). Источниками для этих и других работ были сказки, в том числе восточные, и русские былины.

Во время политических беспорядков 1905 года Римский-Корсаков протестовал против полицейских репрессий студентов. Консерватория была закрыта, а он был уволен. Некоторые из преподавателей, в том числе Александр Глазунов, подали в отставку в знак протеста. В результате консерватория возобновила свою работу на более автономной основе, с А.Глазуновым в качестве директора и Н.Римским-Корсаковым в качестве главы отделения оркестровки.

Сергей Васильевич Рахманинов.

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской семье в имении Онег. Посещая вместе с бабушкой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал прославленные новгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всегда отмечал национальные, народопесенные истоки. В дальнейшем это отразится в его творчестве.

Когда будущему композитору было 8 лет, его семья переехала Петербург. К тому времени его музыкальные способности были достаточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, в младший фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат Сергея Васильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозит его в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева. Проучившись у Зверева, а затем у Зилоти (т.к. Зверев занимался только с детьми), на старшем отделении консерватории Рахманинов начинает заниматься под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского композицией. Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с П. И. Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».

Одарённый необычайным музыкальным слухом и памятью, Рахманинов в 18 лет блестяще завершил занятия по классу фортепьяно. А через год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классу сочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи. Музыка оперы, покоряющая юношеской страстностью, драматической силой, богатством и выразительностью мелодий, получила высокую оценку крупнейших музыкантов, критиков и слушателей.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович — русский композитор, народный артист СССР (1954).

В 15 симфониях (1925-1971), фортепианном трио (1944), ряде струнных квартетов и других сочинениях современными средствами инструментальной музыки Дмитрием Шостаковичем воплощен сложный духовный мир художника-гуманиста 20 века: протест личности против тирании, переживание неотвратимости смерти, просветленная лирика.

Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года, в Санкт-Петербурге. Начал сочинять с 9 лет. В 1919 поступил в Петроградскую консерваторию, где его педагогами были по классу фортепиано А. Розанова и Леонид Владимирович Николаев (окончил в 1923) и по классу композиции М. О. Штейнберг (окончил в 1925). Ранние произведения Шостаковича — «Фантастические танцы» и другие пьесы для фортепиано, скерцо для оркестра, «Две басни Крылова» для голоса с оркестром и др. отмечены влиянием школы Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Первым по-настоящему оригинальным произведением Дмитрия Шостаковича стала его дипломная работа — симфония №1; после ее премьеры (Ленинград, 1926) критика заговорила о Шостаковиче как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке вследствие эмиграции Сергея Васильевича Рахманинова, Игоря Федоровича Стравинского, Сергея Сергеевича Прокофьева. Уже в этой юношеской партитуре проявилась склонность Шостаковича к иронии и сарказму, к внезапным, драматически насыщенным контрастам, к широкому использованию мотивов-символов, часто подвергаемых радикальной образной и смысловой трансформации.

В том же 1926 в творчестве Дмитрия Шостаковича обозначился сдвиг от сравнительно традиционного языка симфонии к смелым стилистическим экспериментам, до которых еще просто не доходили руки официальной идеологии. В произведениях Шостаковича 1926-1931 годов предвосхищаются многие открытия западноевропейского музыкального авангарда 1950-1960-х гг. (сонорика, микрополифония, пуантилизм, автоматическое письмо и др.)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/387909-russkaja-klassicheskaja-muzyka