Доклад Особенности педагогического рисунка на разных стадиях формирования изобразительных навыков в МБУ ДО

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

дом творчества №4

Доклад

Особенности педагогического рисунка на разных стадиях формирования изобразительных навыков в МБУ ДО.

Педагог дополнительного образования

Пантелеева Л.А.

Москва 2019

План:

1.Введение.

2.Особенности педагогического рисунка на разных стадиях формирования изобразительных навыков в МОУДОД.

2.1. Особенности педагогического рисунка в процессе обучения изобразительной грамоте.

2.2. Приемы педагогического рисунка.

3. Спектр работы педагогического рисунка в преподавании изо деятельности.

Особенности использования педагогического рисунка на занятиях с детьми разных возрастных групп.

Демонстрация различных техник в педагогическом рисовании.

4.Заключение.

Уникальность и значимость образовательной области «Искусство» в том, что в интеллектуализированном и вербализованом современном мире, где эмоции и чувства, подчас, непозволительная роскошь, предметы, входящие в эту область, играют, на ровне с литературой и театром, совершенно особую роль - развивают эмоционально-нравственную и сенсорную культуру ребенка, пробуждают способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве. Эти предметы непосредственно направлены на развитие духовно-эмоциональной сфера жизни, на развитие воображения и творческих способностей. Художественное воспитание – процесс формирования средствами искусства способности воспринимать, чувствовать, оценивать искусство, наслаждаться им, а так же процесс развития творческих способностей детей через их собственную творческую деятельность.

Художественные произведения, являясь выражением эмоционального настроения художника, влияют на духовность человека, развивая эго эмоционально-волевую сферу и познавательные процессы (внимание, ощущение, восприятие, память, мышление, воображение). В отличие от других сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики и т.д.) искусство удовлетворяет универсальной потребности человека творить. Творить особенно, исходя из собственных эстетических эмоций и творческих способностей. С. Л. Рубинштейн писал «Творчество детей – это глубоко своеобразная сфера их духовной жизни, самовыражение и самоутверждение, в котором ярко раскрывается индивидуальная самобытность каждого ребенка. Эту самобытность невозможно охватить какими-то правилами, единственными и обязательными для всех».

Обучающая задача педагога- художника заключается в том, чтобы научить детей передавать свое духовно-эмоциональное состояние от восприятия различных сфер жизни средствами искусства. Это достаточно долговременный и кропотливый процесс.

Методика преподавания изобразительной деятельности, в основном, состоит из нескольких этапов: зрительная или предметная мотивация, устная постановка задачи, подкрепленная пособиями зрительного ряда (если таковые имеются), педагогический рисунок в необходимом качестве и количестве, далее, самостоятельная практическая деятельность детей. В данной работе определяется доля методической необходимости педагогического рисунка, его уровень и качество для разных возрастных групп детей, для различных материалов и техник выполнения работ. Чем же отличается педагогический рисунок от иллюстраций, фотографий, любой печатной продукции зрительного ряда, используемой в преподавании изобразительного искусства?

Во-первых, каждой возрастной группе детей соответствует свой уровень зрительного восприятия, и свой уровень изобразительной продукции. Очень редко готовые репродукции соответствуют этим требованиям.

Во-вторых, для отдельных заданий приходится выполнять показ техники или правил исполнения поэтапно. Готовая работа не всегда позволяет проследить цепочку этапов. Педагогический рисунок позволяет выразить индивидуальность и особенность каждого задания.

В-третьих, очень важна оценка детьми профессиональных возможностей педагога в изобразительной деятельности. Если педагог рисует сам, то дети стремятся подражать ему, стремятся выполнять работы на достойном уровне. Наблюдая, как работает преподаватель, ребенок может усвоить некоторые приемы и методы рисования, которые сложно объяснить словесно.

От того, насколько вербально будут предложены материалы для восприятия и осмысления, зависит наработка умений и навыков по выбранному виду деятельности. Не смотря на разный уровень способностей детей и материальных и технических средств учреждений, программа обучения изобразительному искусству должна опираться на «удобные и простые в усвоении» для ребенка средства, методы и приемы.

Под методом обучения понимают совокупность путей и способов решения задач образования, систему целенаправленных действий педагога, организующих познавательную и практическую деятельность учащегося. Так как в преподавании изобразительного искусства, как особого вида деятельности, ставятся задачи по нескольким направлениям образовательной деятельности (ознакомление с историей искусств, рисунок, живопись и композиция), то для решения этих задач используются различные приемы преподавания предмета.

Педагогический рисунок является одним из основных приемов в преподавании практически всех видов изо деятельности, так каквизуальное восприятие, наглядность - основной способ получения знаний и умений в изобразительном искусстве.

Как ранее было сказано, качественного демонстрационного материала по истории искусств достаточно, а что касается процесса обучения непосредственно практическим навыкам, то возможности демонстрационного материала не удовлетворяют требования учебного процесса. В первую очередь из-за своей малой вариативности.

В отличие от готовых репродукций (если таковые имеются), дающих только готовый вариант задания, педагог может предложить несколько вариантов композиций, различных техник выполнения, материалов, таким образом, стимулируя процесс развития фантазии. Так как материалов, используемых в изобразительной деятельности много, очень важен показ техники работы с каждым новым материалом: наложение мазков, штрихов, цветовых пятен, смешивание красок.

Педагогический рисунок может обеспечить показ поэтапного выполнения работы, постепенно «набирая» композицию рисунка. Только педагогический рисунок, как метод преподавания изо деятельности, в состоянии «ожидать» групповое выполнение определенного этапа задания, при выполнении сложных построений или технически сложных работ. «Ожидать» - возможность остановить показ выполнения работы, предлагая выполнить самостоятельно показанную часть работы.

Если в математике есть точные параметры диагностики, то в изо деятельности достаточно сложно точно определить на каком уровне справился ребенок с заданием, какие ошибки были допущены в работе.

Педагог в своем рисунке может предостеречь от предполагаемых ошибок, или исправить их путем показа - правильно или неправильно, поэтому, педагогический рисунок, как метод преподавания изобразительного искусства, требует от педагога профессиональной компетенции. Исправление ошибок – это необходимая сторона работы педагога. Важно доступно показать какая ошибка была допущена всеми, или лично каждым, где она была допущена, и как ее можно исправить. Таким образом, педагогический рисунок позволяет осуществить как групповой, так и личностный подход к обучению.

Существует несколько приемов работы педагога на листе или доске.

Первый прием: обобщение композиции - позволяет организовать композицию в общих чертах, с определением основных концепций, оставляя простор фантазии в деталях, в цвете или в техниках. Этот прием обычно используется в тематических композициях, в работах по замыслу, в декоративных композициях. Но при достаточно частом использовании этого приема теряется своеобразие, особенность, самобытность в разработке композиций каждого ребенка.

Второй прием: прорисовка отдельных деталей или техник, вариантов исполнения, с последующим самостоятельным набором композиции. Используется при подготовке к итоговым работам, рисовании композиций с человеком или животными, используется в декоративном творчестве, где есть определенные каноны исполнения.

Третий прием: поэтапное, полное выполнение композиции на листе – позволяет дать детям очередность выполнения работы, показать правильное цветовое или графическое решение композиции используется в учебном рисунке, в работе с натуры. При частом использовании этого приема ребенок привыкает к постоянному показу выполнения работы и теряется, когда предлагают самостоятельно выполнить задание, теряется своеобразие выполнения работ.

Четвертый прием: заведомо неправильное решение композиции или построения, с предложением найти ошибку - неаккуратное техническое решение, неправильное цветовое или светотеневое решение (зависит от целей занятия). Этот прием используется практически в любом виде деятельности (рисунке композиции, живописи). Но не все дети в состоянии обнаружить ошибку в исполнении пособия, поэтому в данном случае требуется тщательное разъяснение. Педагог должен обязательно проследить, что дети уяснили, в чем неправильность показа.

Наиболее правильным считается использование всех четырех приемов педагогического рисунка, так как у каждого приема свои цели и задачи, которые он помогает решить наиболее быстро и качественно.

Цели и задачи каждого приема диктуются психолого-физиологическими особенностями восприятия и изобразительными возможностями детей. А каждая возрастная группа детей имеет свои психофизиологические особенности восприятия и свои изобразительные возможности.

Педагогический рисунок как раз помогает через зрительный ряд стимулировать творческую деятельность ребенка. Например: дети эмоционально воспринимают цветовые отношения разного времени суток, солнечную или пасмурную погоду, поэтому легко воспринимают и продуцируют понятия холодной и теплой цветовой гаммы. Педагог может доступно показать, как один цвет может быть теплым, если добавить желтый или красный, а может стать холодным, если добавить синий или фиолетовый.

В начальной школе следует уделить внимание и технике выполнения работ различными материалами. Большее внимание уделяется работе с акварельными красками. Только в живую, на листе педагог может показать вариативность работы с акварельными красками: как зависит яркость или прозрачность от количества воды в краске, как можно плавно перевести один цвет в другой, как можно цвет сделать темнее или светлее.

В средней школе нужно уделить определенное внимание формированию композиции рисунка. Как уже говорилось выше, не стоит постоянно в педагогическом рисунке давать полностью готовую композицию, иначе дети привыкают рисовать по «шаблону», и теряются, когда им предлагают нарисовать композицию самостоятельно,

но основные правила построения композиции они в состоянии увидеть именно из педагогического рисунка. Педагог может предложить несколько вариантов создания композиции по теме (один из вариантов правильный), предложить выбрать понравившийся, объяснить, почему показались неправильными другие варианты.

Конечно, ребенок все еще «набирает» композицию, начинает рисовать с самого важного для него образа, а потом пририсовывает остальное. Педагог должен постепенно, путем показа на листе, научить создавать композицию «от общего - к частному» - подумать, кто будет изображен на листе, указать произвольными линиями примерные размеры предметов и место расположения, а уже потом заняться тщательной прорисовкой предметов. Для ребенка очень важно во всем подражать педагогу специалисту, если он убедится, что так, как предлагает сделать педагог, получается гораздо красивее и правильнее.

Юного художника необходимо познакомить с первыми натурными постановками. Их удобнее размещать при прямом дневном свете, чтобы чистые цветовые отношения хорошо, легко читались. Очень важно, чтоб педагог смог точно воспроизвести цвет изображаемых предметов, рассказывая и показывая, каким образом он добился похожести цвета.

Основные правила светотеневой градации (свет, тень) – одна из важнейших сторон рисования. На натурных постановках это сделать проще, потому что дети видят то, что изображает педагог. Можно начать с рисования разноцветных деревянных кубиков, поставленных на уровне глаз детей, чтобы хорошо были видны освещенные и теневые стороны кубиков. Показать, как с помощью добавления черной краски в основной цвет получается теневая сторона кубика.

По программе «Юный художник» обучаются дети среднего школьного возраста – дети 11-14 лет. Главная особенность этого возраста – резкие качественные изменения, затрагивающие все стороны развития. Отрочество – время бурного и плодотворного развития познавательных процессов, избирательности, целенаправленности восприятия. В это время активно формируется абстрактное мышление. Ярко выражены, не только стремление противопоставить себя взрослым, отстаивать свою независимость, но и ожидание от взрослых помощи, защиты и поддержки, доверие к ним, ожидание их одобрения и оценки. Подчас, критерии самооценки подростка завышены, что говорит об их сильной неуверенности в своих способностях и возможностях, особенно это касается творческой деятельности. Быстрый скачек в развитии таких психических процессов, как мышление, логика, самоанализ, оперирование абстрактными понятиями позволяет адекватнее оценивать искусство, творчество.

Начиная с 9-10 лет, дети начинают понимать несовершенство своих работ. Они стремятся исправить, достичь высокого уровня, но не знают – как. Подростковый возраст характерен развитием логического мышления, поэтому педагог должен постараться дать логику рисунка, структуру, очередность выполнения композиции.

В первую очередь следует учить детей правилам построения композиции «от общего к частному». Педагог должен показать детям как собирается композиция листа общими линиями, определить плановость композиции. При разработке композиционных решений можно использовать первые три приема педагогического рисунка. Ни в коем случае нельзя разрабатывать всю композицию за ребенка, композиция должна быть мотивирована им самим и, только, слегка откорректирована педагогом.

При передаче пространства необходимо последовательно показать связь перспективных изменений на примерах природных образов и объемных геометрических фигур, возникновение точек схода. Реальная последовательность выполнения рисунков педагогом позволяет ребенку проследить логическую цепочку правильного построения предметов. В этом возрасте в рисовании предметов речь идет именно о построении, потому, что логика строения предметов, гораздо проще воспринимается детьми, чем просто готовое визуальное изображение, или рассказ.

Например. Исходя из правил перспективы изображения на листе предметов, показываем, как растут две одинаковые по высоте елки. Одна (центральная) ближе - она находится ниже по листу и кажется нам больше размером, другая дальше, левее - выше по листу, кажется размером меньше. От ближней (центральной) елки такая же елка растет вправо, она стоит дальше, поэтому расположена по листу выше, кажется меньше. То, что две боковые елки меньше - это кажущиеся изменения, на самом деле елки одинаковой высоты.

Если соединить корешки и макушки центральной и левой елки, то линии на рисунке сойдутся - точка схода (это кажущиеся изменения, на самом деле эти линии параллельны). То же самое произойдет с макушками и корешками ближней к нам елки и елки справа. Если провести линии от макушки и корешка правой елки к точке схода слева, то мы получим еще один ряд елок такой же высоты, но находящихся дальше. То же самое делаем с левой елкой: проводим линии от макушки и корешка левой елки к точке схода справа. В результате, если предположить, что расстояния между елками равно их высоте - у нас получается куб в перспективе.

При рисовании человека детей не удовлетворяют простейшие пропорции, им необходимо, точные правила построения человеческого тела. Конечно, классические правила построения человеческого тела им освоить не удастся, из-за недостаточного количества знаний о внутреннем строении человека, но более простой и доступный способ все же существует.

Необходимо оттолкнуться от определенной единицы, например, от размера таза человека . Таз человека (дети все еще рисуют человека плоским) похож на слегка приплюснутый сверху и снизу круг. Когда дети рисуют круг, важно проследить, чтобы он не был слишком сплюснут. Проводим линию симметрии вертикальную и горизонтальную (делим пополам круг вертикально и горизонтально), если поставит две «высоты таза» вверх - находим линию плеч, если опустить три «высоты таза вниз» – находим линию опоры на землю. Ширина плеч у женщин равна ширине таза; ширина плеч у мужчин – чуть больше, чем ширина таза. Плечи у женщин, чаще всего, более покаты, чем у мужчин.

Посередине, между тазом и «землей», находятся колени, они на одном уровне. Делим горизонтальную ось симметрии на четыре равные части. Четвертая часть слева – точка, откуда растет левая нога, четвертая часть справа точка, откуда растет правая нога. Прорисовываем линии положения ног. Определяем ширину колена, она равна ¼ ширины бедра, помещаем «четвертушку» посередине точки расположения колена правой и левой ноги. Соединяем наружную сторону бедра с наружной стороной колена , внутреннюю сторону бедра с внутренней стороной колена у правой и левой ноги. Верхняя треть голени - самое широкое место голени, чуть- чуть шире, чем колено. Нижняя часть голени, щиколотка - самое тонкое место голени, тоньше, чем колено. Проводим внутренние и наружные линии голени. Пятка – опорная часть стопы, чуть шире, чем щиколотка. Вторая опорная часть стопы, пальцы, направлены вперед, значит, они ближе к рисующему, располагаются по листу ниже, и чуть в сторону, имеют треугольную форму.

В верхней части туловища располагается грудная клетка, по форме напоминает яйцо без верха, занимает полторы высоты таза (от плеч). Между грудной клеткой и тазом, самое тонкое место туловища – талия; у мужчин талия шире, у женщин талия уже.

Берем « четвертушку» таза и откладываем ее на линии грудной клетки от плеча. Из середины отрезка рисуем линию положения руки (по желанию, можно изменять положение руки, показать несколько примеров). Длинна плеча – до середины талии, длинна предплечья равна длине плеча.

Над плечами располагается шея, ее ширина - «четвертушка» таза. Голова напоминает по форме яйцо, высота головы равна высоте таза, ширина – половина ширины таза.

Голову нужно поделить на четыре равные части. Верхняя часть это видимая волосяная часть головы, вторая часть сверху – лоб, далее – линия глаз, следующая линия- конец носа. Последнюю часть нужно разбить на три равных отрезка, линия верхней трети – линия губ. Все части тела плавно соединяются.

Если рисовать человека в профиль, то таз превращается в вертикальный овал, грудная клетка становится тоньше, видимыми остаются только одна рука, и одна нога (они становятся видимыми частично при движении). Колено остается впереди, а утолщение икры – сзади ноги. Так же изменяется и профиль головы: появляется четкий профиль лба, носа, подбородка, округлость затылка.

Процесс перехода от плоскостного рисования человека к объемному - еще впереди, в настоящий момент дети должны суметь изобразить человека в простом движении, а объем выразить цветом, или тоном.

Большие сложности, начинаются, когда детям предлагается рисование с натуры. Их уже не удовлетворяет примерное изображение объектов рисования. Из-за того, что дети сидят в разных точках класса, видят разные ракурсы предметов, объяснить и показать, как будет выглядеть натура у каждого практически невозможно. В данном случае, после объяснения общей концепции рисунка, педагог, по мере выполнения работы должен делать замечания, исправления, но не на листе ребенка, а на чистом листе рядом, возможно, более утрировано, без точных построений, с его точки восприятия. Но исправить работу, по крайней мере, попытаться ребенок должен сам. Для того, чтобы суметь объяснить ошибки рисунка, нужно владеть в достаточной мере материалом, не только теоретическим, но и практическим.

Особенно важен педагогический рисунок теперь, когда детям следует преподать основные правила светотеневой градации предметов. Как с помощью штриховки можно показать объем предмета или плановость композиции, как направление штриховки может подчеркнуть или разрушить форму. Каким образом можно передать фактуру поверхности, направление шерсти. Насколько вариативно можно решить ту или иную композицию, используя различные способы штриховки и разные материалы. В чем разница проработки тона в карандашной графике и в гравюре.

Как в графике, так и в живописи, у детей этого возраста наступает серьезный прорыв в получении изобразительных знаний и навыков.

Цвет, так же как и тон имеет свои правила градации. Педагогу необходимо показать, как с помощью красок можно выразить объем, цветовые отношения в композиции. Работая с натуры, или выполняя композицию по замыслу, по теме, ребенок должен увидеть цветовые отношения, научится их передавать, а уже потом применять полученные знания в своей творческой работе. Так же как и в рисунке, в живописи много различных материалов и техник передачи цвета. Например, в рисовании гуашью, художник не должен использовать белый цвет листа. Гуашь – краска кроющая, предполагающая проработку формы мазками. Акварель - краска прозрачная, предполагает использование белого цвета листа. Технику работы с различными материалами в живописи порой достаточно сложно увидеть в готовой работе, поэтому педагог должен продемонстрировать необходимые техники выполнения, различные варианты выполнения работы.

Обычно дети среднего школьного возраста начинают работать на пленэре. Это важная и сложная часть учебного процесса. Работа сложна тем, что рисунки выполняются за достаточно короткий промежуток времени, часто меняются погодные условия и детям трудно уследить и запомнить цветовые отношения на натуре. В задачу педагога входит показать детям, какими материалами и как технически быстро можно зафиксировать цвет и светотеневую градацию композиции.

Для детей старших классов огромное значение имеют работы самого педагога. Они готовы от начала до конца следить за выполнением работы. В этом возрасте у них, обычно, бывает достаточно знаний умений и навыков, чтобы заниматься не только по объяснению педагога, но и самостоятельно изыскивать методы и техники выполнения работ, заниматься самосовершенствованием. Достаточно наблюдательности и терпения, чтобы использовать новые методы и совершенствовать их в своих работах.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/398063-doklad-osobennosti-pedagogicheskogo-risunka-n