Дополнительная общеобразовательная рабочая программа учебного предмета «Готовимся к школе. Фортепиано» художественной направленности: «Фортепиано»

ОДОБРЕНО УТВЕРЖДАЮ

Решением методического совета

Протокол № 4 Директор МБОУ ДОД БМР

«18» февраля 2015г. «ДШИ им. И.С. Баха»

Руководитель методического совета _________Н.В. Доманицкая ____________О.А. Захаренкова Приказ №__ от «__» ______2015 г.

муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Балтийского муниципального района

«Детская школа искусств имени Иоганна Себастьяна Баха»

(МБОУ ДОД БМР «ДШИ им. И.С. Баха»)

дополнительная общеобразовательная

рабочая программа учебного предмета

«Готовимся к школе. Фортепиано»

художественной направленности:

«Фортепиано»

Нормативный срок освоения программы 1 год

РАЗРАБОТЧИКИ:

Владимирова Т.Н., Обуваева Т.В.

преподаватели по классу фортепиано,

высшей категории

Балтийск 2015

Структура программы учебного предмета

I.Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

Срок реализации учебного предмета;

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательногоучреждения на реализацию учебного предмета;

Форма проведения учебных аудиторных занятий;

Цели и задачи учебного предмета;

Обоснование структуры программы учебного предмета;

Методы обучения;

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени;

Годовые требования;

Требования к уровню подготовки обучающихся

Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

Критерии оценки;

V.Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам;

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

Список рекомендуемой нотной литературы;

Список рекомендуемой методической литературы.

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Рабочая программа учебного предмета " Готовимся к школе. Фортепиано " составлена на основе и с учётом Комплексной программы, созданной в ДМШ им. В. В. Андреева, СПб, 2008 г.

Учебный предмет " Готовимся к школе. Фортепиано "направлен на приобретение начинающими музыкантами знаний, умений и навыков игры на фортепиано, получение ими начального художественного образования, а также на эстетическоевоспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Раскрывая основную направленность обучения начинающих пианистов, Г. Нейгауз писал: «…Учитель игры на любом инструменте… должен быть, прежде всего, учителем музыки, то есть её разъяснителем и толкователем…, тут неизбежен комплексный метод преподавания, то есть учитель… должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио…, и игры на фортепиано».

В процессе обучения необходимо накопить запас музыкальных впечатлений и овладеть рядом необходимых навыков, к которым относятся, развитый слух, умение грамотно читать нотный текст, свободный исполнительский аппарат, навыки игры в ансамбле. С первых же шагов изучения музыки и музыкального инструмента ведётся работа и над художественным образом.

Задания должны быть многофункциональными, то есть служить всем аспектам пианистического развития ребёнка. Пение песен, сольфеджирование, подбор мелодии по слуху, транспонирование, игра в ансамбле, ритмические упражнения, упражнения на свободу рук и координацию движений, слушание музыки – всё это есть работа над развитием в ученике музыканта, и проводится в специальном классе с 1-го урока. У педагога должен быть творческий подход к каждому ученику в каждом конкретном случае. Педагог должен составлять точный план выполнения заданий, выстраивать последовательность занятий в освоении материала.

Репертуар – основное средство обучения ученика. Он должен обладать, инструктивностью, то есть методической направленностью, полезностью для решения задач обучения, обращаться к образному восприятию ученика, будить его фантазию.

2. Срок реализации учебного предмета «Готовимся к школе. Фортепиано»

Срок реализации данной программы составляет 1 год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Готовимся к школе. Фортепиано»:

Таблица 1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Рабочая программа по учебному предмету "Готовимся к школе. Фортепиано" предусматривает индивидуальную форму работы с учеником в пределах времени, отведённого учебным планом, то есть 2 часа в неделю. Рекомендуемая продолжительность урока – 30 мин.

На уроке присутствуют разные формы работы: гимнастика, упражнения на инструменте, пение, подбор по слуху, ритмические упражнения, движения под музыку, изучение нотной грамоты, исполнение простейших пьес на фортепиано, игра в ансамбле, прослушивание музыки. Но следует помнить, что вводятся они постепенно и усложняются с учётом способностей ученика.

5.Цели и задачи учебного предмета «Готовимся к школе. Фортепиано»

Цель:

приобщение к миру музыки, воспитание любви к ней;

развитие музыкально-творческих способностей обучающихся на основе приобретенных им знаний, умений и навыков;

овладение комплексом практических умений и навыков в области фортепианного исполнительства, развитие музыкальных способностей, музыкального вкуса, творческой активности.

Задачи:

развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;

знакомство с нотной грамотой путём последовательного овладения навыками игры на инструменте;

формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков игрына фортепиано;

приобретение знаний, необходимых для раскрытия художественного содержания произведения;расширение музыкального кругозора обучающегося;

обучение навыкам самостоятельной работы.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета«Готовимся к школе. Фортепиано»

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- годовые требования;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7.Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрацияприемов);

практический (работа на инструменте, упражнения);

аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета«Готовимся к школе. Фортепиано»

Материально-техническая база образовательного учреждения должнасоответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по предмету " Готовимся к школе. Фортепиано" должны быть оснащены роялями или пианино и должны иметь площадь не менее 6 кв. метров.

Необходимо наличие концертного зала с концертным роялем, библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться. Музыкальные инструменты должны регулярнообслуживаться настройщиками (настройка, мелкий и капитальный ремонт).

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА "ГОТОВИМСЯ К ШКОЛЕ. ФОРТЕПИАНО"

1. Сведения о затратах учебного времени,предусмотренного на освоение учебного предмета «Готовимся к школе. Фортепиано» на максимальную, самостоятельнуюнагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Таблица 2

Срок обучения – 1 год.

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности. Виды внеаудиторной работы:

выполнение домашнего задания;

посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях образовательного учреждения и др.

2. Годовые требования.

В течение года необходимо сформировать у обучающегося определенные знания и умения владения инструментом. Одновременно с изучением нотной грамоты преподаватель занимается с обучающимися подбором по слуху, пением песенок. С первого урока предполагается знакомство с инструментом фортепиано, работа над упражнениями, формирующими правильные игровые навыки. За год обучающийся должен пройти 18-20 небольших произведений, освоить основные приемы игры: non legato,legato,staccato. В репертуаре предполагаются пьесыразличного характера: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, этюды, ансамбли, а также (для более продвинутых учеников) легкие сонатины и вариации.

В конце учебного года проводится итоговое прослушивание, на котором исполняются 2 разнохарактерные пьесы. Оценки отражаются в индивидуальном плане ученика.

Данная Рабочая программа отражает разнообразие, академическую направленностьрепертуара и индивидуальный подход к каждому ученику. Содержание учебного предмета направлено на разностороннееразвитие личности и приобретения ею комплекса знаний, умений и навыков.

Примерный рекомендуемый репертуарный список произведений:

1. ФилиппенкоА. "На мостике"

2. Прокофьев С. "Болтунья"

3. Калинников В. "Киска"

4. Русская народная песня "Из-под дуба"

5. Итальянская народная песня "Санта-Лючия"

6. Витлин В. "Кошечка"

7. Витлин В. "Дед Мороз"

8. Филиппенко А. "По малину в сад пойдем"

9. Русская народная песня "Во саду ли в огороде"

10. Польская песня "Шуточная"

11. Русская народная песня "Выйду ль я на реченьку"

12. Русская народная песня "Здравствуй, гостья-зима"

13. Русская народная песня "Как ходил-гулял Ванюша"

14. Ванхаль Я. Пьеса

15. Бетховен Л. Контрданс

16. Бетховен Л. Три немецких танца

17. Шуберт Ф. Лендлер

18. Шуберт Ф. Благородный вальс

19. Левина З. "Неваляшки"

20. Сорокин К. Молдавская дойна

21. Сорокин К. Украинский напев

22. Кикта В. "Из киевской старины"

23. Беляев В. "Стрекоза и муравей"

24. Самонов А. Русская песня

25. Разоренов С. Вьетнамская песня "Птичка"

26. Чайковский П.И. Русская народная песня "Сидел Ваня"

27. Чайковский П.И. Вальс цветов из балета "Щелкунчик"

28. Чайковский П.И. Танец лебедей из балета "Лебединое озеро"

29. Чайковский П.И. Вальс из оперы "Евгений Онегин"

30. Глинка М.И. Краковяк из оперы "Иван Сусанин"

31. Римский-Корсаков Н.А. Интермеццо из оперы "Царская невеста"

32. Живцов А. Белорусский народный танец "Бульба"

33. Соловьев-Седой В. "Подмосковные вечера"

34. ШмитцМ. "Swing Walk"

35. ШмитцМ. "Funny Play"

36.ШмитцМ. "The False Parrot"

37.ШмитцМ. "Waltz for Two"

38.ШмитцМ."MiniExercise"

39.ШмитцМ. "Czerny-Jogging"

40.ШмитцМ. "Mini Play in Paris"

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Готовимся к школе. Фортепиано», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:

наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству;

знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;

знаниенаиболее употребляемых музыкальных терминов;

навык постоянного слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

навыки по использованию музыкально-исполнительских средств
выразительности, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

наличие музыкальной памяти, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

контроль свободы движения корпуса и рук;

навык грамотного прочтения текста;

умение подбирать простейшие мелодии;

умение свободно и осознанно исполнять пьесы в концертной обстановке.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

По завершении изучения учебного предмета «Готовимся к школе. Фортепиано», в конце учебного года проводится итоговое прослушивание, на котором оцениваются успехи ученика. На прослушивании исполняются 2 разнохарактерные пьесы. Оценки, полученные на итоговом прослушивании могут, быть засчитаны, как вступительные прослушивания при поступлении в 1класс. В этом случае оценки отражаются в индивидуальном плане ученика, в ведомости вступительных прослушиваний.

2. Критерии оценки.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Критерии оценки качества исполнения.

По итогам исполнения программы на экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 3

Данная система является основной, но может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более точно оценить успеваемость обучающихся. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных знаний, умений и навыков.

V.МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам

Музыкальное воспитание детей должно быть комплексным и гармоничным, основываться на развитии слуха, мышления и творческих задатков.

Программа включает в себя комплекс различных видов и направлений музыкальной деятельности. Разделение на части является здесь условным и используется с целью методических рекомендаций. Эти направления взаимодополняют друг друга и используются как параллельно, так и, по мере развития, по принципу постепенного усложнения и введения нового материала. При этом необходимо помнить, что требовать от ребёнка можно только то, что ему доступно. Поэтому конкретные рекомендации должны корректироваться преподавателем в зависимости от возможностей ученика.

ДОНОТНЫЙ ПЕРИОД

Устройство фортепиано. Понятие «октава». Понятие «высоко - низко». Нумерация пальцев.

Музыкальное обучение должно начинаться с формирования понятия музыкальной высотности: восходящее, нисходящее движение звуков, различные соотношения звуков в мелодии (выше – ниже). На первом уроке следует открыть крышку пианино, заглянуть внутрь и обратить внимание ученика на связь размера струн с высотой звуков. Чтобы ученик понял понятие «октава», надо познакомить его с расположением звука «до» на клавиатуре, сыграть все звуки «до» и сосчитать их. Полезно поговорить о сходстве и различии пианино и рояля.

Пианино и рояль с виду спутаешь едва ль

Разве можно со слоном спутать трёхэтажный дом!

Все – и взрослые, и дети – инструменты любят эти.

Только знаю, им дано всем название одно,

Не забудь – фортепианопроизносится оно.

Форте– это значит громко,

Повторяй, не будь лентяй,

Апиано – это тихо, ты, дружок, запоминай.

Сыграть ученику несколько разных по характеру пьес и вместе определить характер каждой из них. Пьесы для слушания:

«Смелый наездник » Шуман,

«Сладкая грёза» Чайковский,

Марш. Прокофьев,

Итальянская полька. Рахманинов,

«Гроза» Гедике,

«Дождик » Косенко,

Кавалерийская. Кабалевский,

Колыбельная. Моцарт.

В дальнейшем посвящать этому хотя бы несколько минут.

Понятие «высоко - низко»

Открываем крышку инструмента, перед нами -клавиатура. Если сыграть все клавиши по очереди, снизу доверху, то получится длинныйзвукоряд.

Звуки посередине образуют средний регистр. Перенесём руку вправо и нажмём несколько клавиш. Это звуки высокие, они образуют высокий регистр. Сыграть пьесу Чайковского «Жаворонок»

- Кто живёт в верхнем регистре?

- Птички…

Перенесём руку влево – это низкий регистр. Сыграть пьесу «Медведь» Ребикова.

В дальнейшем можно использовать дидактический материал карточки- картинки: Заяц, Волк, Медведь, Слон, Белка, Бегемот, Кот и т.д.

Творческое задание: разместить картинки – в каком регистре живут звери.

Если сыграть звукоряд снизу вверх, то получится длинная лесенка, где звуки будут становиться выше и выше, т.е. тоньше и тоньше. Чтобы научиться читать книги, надо выучить буквы, а чтобы научиться играть музыку, надо выучить ноты. Ноты будем обозначать кружочками. Итак, ребёнок усвоил, что звуки различаются по высоте. Следующие творческие задания:

Определить направление мелодии вверх или вниз и графически кружочками её изобразить. Можно использовать картонную лесенку и ноты.

Сравнить 2 звука, – какой из них выше?

Графически изображать направление мелодии вверх и вниз можно на примере таких песенок:

«Василёк»», «Паровоз», «Соль, фа, ми, ре, до, до, ре, пляшут зайцы на горе», «Как под горкой», «Во поле берёза стояла», «Жили у бабуси», «Солнышко» и др.

В каждой песенке есть мелодия, которую можно спеть и ритм, который можно простучать и прохлопать в ладоши. Споём ученику песенку «Маленькой ёлочке холодно зимой»

-Все ли звуки одинаковы?

-Нет.

-Правильно, есть звуки длинные и короткие, а теперь запишем эту песенку (можно использовать карточки)

-Попробуй ещё:

«Белые бараны били в барабаны»

Творческие задания:

Проверить, правильно ли записан ритм к этим стишкам:

«У козы рогатой чудные козлята»,

«У ворот - огород, в огороде лук растёт»,

«Солнышко, солнышко, выгляни в окошечко»,

«Лежебока рыжий кот отлежал себе живот»,

«На полянке у пенька зайцы пляшут трепака»,

«Динь-дон, динь-дон», загорелся кошкин дом»

В дальнейшем использовать дидактический материал: карточки или «передвижку» с чёрными и белыми пуговицами (см. в приложении).

На первых занятиях ученику необходимо запомнить нумерацию пальцев. Можно обвести ладошку на листе бумаги и пронумеровать каждый палец.

Пять пальцев на руке своей

Назвать по имени сумей:

Первый палец боковой называется большой.

Пальчик второй – указчик старательный,

Не зря называют его указательный.

Третий палец посредине – поэтому средний дано ему имя.

Четвёртый палец безымянный – неповоротливый он и упрямый.

Как в семье братец младший – любимец, по счёту он пятый,

Зовётся мизинец.

Пока ребёнок не усвоит нумерацию пальцев, можно давать небольшие творческие задания. Например, отдавать команду пальцам; считать считалки на крышке инструмента.

ОСВОЕНИЕ НОТНОЙ ГРАМОТЫ

Грамотный разбор нотного текста является одним из основных условий успешных занятий музыкой. К маленькому пианисту предъявляется требование одновременного восприятия двух нотных строчек - и горизонтально и вертикально, и звуковое предугадывание (смотреть и слышать). Трудность освоения нотного текста может стать серьёзным препятствием к изучению музыкальной литературы. Слишком длительный процесс разбора делает сложным процесс восприятия музыкального образа и превращает такое обучение в муку и скуку.

В своих воспоминаниях о занятиях музыкой в детстве М. Цветаева пишет: «Нотно-клавишный процесс настолько сложнее буквенно-голосового, насколько сложнее сам клавиш – собственно голоса… Если между мной и клавиатурой вставали - ноты, то между нотой и мной - вставала клавиатура, постоянно теряемая - из-за нотного листа…Я ищу: сначала глазами, на линейке, знака, потом в уме, соответствующей этому знаку – ноты гаммы, потом - пальцем - соответствующей этой ноте клавиши. Выходила игра с тремя неизвестными».

Чтение нотного текста должно стать органичной частью музыкальных занятий. В правильном разборе заключено не менее половины всей работы. Чем опытней педагог, тем большее значение он придаёт навыкам разбора. Учить разбору нужно с первых шагов, занимаясь этим систематически в классе на уроках. В качестве материала следует выбирать пьесы, доступные ученику по трудности, разнообразные по характеру музыкальных и технических задач, ясное построение музыкальной ткани. К освоению нотной грамоты целесообразно переходить только тогда, когда ребёнок свободно ориентируется на клавиатуре. Главная цель заключается в том, чтобы как можно быстрее перейти от разрозненного процесса складывания отдельных звуков к слитному процессу исполнения, пусть небольшого отрывка музыки. Процесс разбора выглядит так: опознавание ноты, поиск клавиши и извлечение звука. На примере песенки «Василёк», так любимой всеми преподавателями, можно учить ребёнка «исполнять». Если ребёнок будет разбирать по одной ноте – процесс будет долгим и утомительным. С помощью педагога можно облегчить ему задачу:

1) назвать первые три ноты – сыграть их;

2) следующие три ноты назвать и сыграть;

3) сыграть целиком;

4) сыграть и спеть;

5) объяснить, что цветок красивый и нежный, пусть пальцы споют глубоко и нежно.

Осуществлять переход к нотной записи следует на базе пройденного материала, связывая звучание знакомых пьес с их графическим изображением. От пьесы к пьесе музыкальный язык постепенно усложняется. Появляются новые длительности, паузы, удлиняется линия слигованных звуков, появляются динамические обозначения, усложняется ритм. Обе руки включаются в работу, играя сначала вторым, третьим, четвёртым пальцами, затем прибавляют первый и пятый. При разборе нот, чтобы привить навык правильного чтения с листа, можно показывать следующий звук указкой, чтобы ребёнок учился смотреть вперёд и слышать.

В зависимости от степени развития ребёнка, можно предложить два способа освоения записи:

1)начинать с осознания скрипичного ключа (Березняк «Первые шаги», Королькова «Крохе-музыканту», Королькова «Я буду пианистом» и др.).

2) Если ученик продвинутый, имеет смысл после изучения понятия «нотный стан» объяснить ребёнку, что существует два ключа: скрипичный и басовый. Начинать следует с ноты «до» первой октавы в обоих ключах и постепенно расширять диапазон (Тургенева «Пианист-фантазёр», Геталова «В музыку с радостью», Цыганова «Новая школа игры на фортепиано»).

Некоторые пособия содержат наглядный материал с визуальным изображением ноты. Можно предложить ребёнку выкладывать карточки на клавиши. Так ребёнок быстрее зрительно будет запоминать расположение ноты на клавиатуре.

ОРГАНИЗАЦИЯ ИГРОВЫХ ДВИЖЕНИЙ

Подготовка музыкального аппарата к игровым движениям

Спервых уроков мы начинаем организацию игрового аппарата ребёнка незаметно для него в виде игры. Чтобы привести аппарат и весь организм в рабочее состояние, необходимо проделывать ряд гимнастических упражнений. Они помогают также найти и закрепить осанку, а также правильное взаимодействие всех частей игрового аппарата. Для этого используются различные названия, разыскиваются образы и ассоциации из повседневной жизни, из природы, из сказок. Это делается для того, чтобы ребёнку было интересно и несложно выполнять эти упражнения. А педагог должен также включиться в игру и заинтересовать ученика. Тогда урок будет протекать интересно, весело и с пользой для дела. Тем более что эти упражнения не должны занимать больше 10 минут урока. Каждый преподаватель использует свои упражнения, которые он считает наиболее необходимыми и полезными данному ученику, в зависимости от его способностей, уровня подготовки и задач, которые педагог ставит перед учеником. Мы предлагаем в качестве примера несколько основных упражнений для подготовки разных групп мышц и всего музыкального аппарата к игре на инструменте.

1. Упражнение «Мельница»: поднимаясь на носки, медленно и плавно, вместе со вдохом, поднимите ненапряжённые руки вверх; кисти висят свободно. Затем легко разведите руки в стороны и вместе с выдохом, свободно наклонившись вперёд, тяжело уроните расслабленные руки вниз. Голову также опустите. В таком положении предоставьте рукам раскачиваться до тех пор, пока они сами не остановятся. Это упражнение используется для раскрепощения мышц шеи, рук, плечевого пояса, для ощущения цельности и свободы руки.

2. Упражнение «Марионетка»: расставив ноги на ширину плеч, поднять руки вверх, слегка напрячь их, затем в 3 этапа расслабить, удерживая остальную часть руки; сначала кисти, затем предплечья и, наконец, вместе с выдохом, свободно наклонившись вперёд, уронить полностью расслабленные руки вниз. Голова также свободно опущена. Это упражнение используется для развития координации, для того, чтобы научиться использовать определённую часть руки, не напрягая другие мышцы.

3. Упражнение «Курочка» для ощущения кончиков пальцев: слегка прижимайте подушечки 2-5 пальцев к первому, как бы прощупывая их. При этом можно рассказывать стихотворение про курочку.

4. Упражнение «Старый краб»: положите руку на стол, слегка закруглив пальцы. Приподняв 2-5 пальцы сделать шаг в сторону, затем перевалиться на 1 палец, имитируя краба, медленно ползущего то в одну, то в другую сторону. Это упражнение также используется для ощущения кончиков пальцев, а также подготавливает подкладывание 1 пальца на более позднем этапе развития ребёнка и при игре гамм.

5. Упражнение с «Жонглёр» для развития ловкости и ощущения кончиков пальцев: возьмите в руку 2 каштана, и медленно поменяйте их местами, используя кончики пальцев сначала одной, затем другой рукой.

6. Упражнение «Мостик»: зацепитесь за крышку, закрывающую клавиатуру, кончиками пальцев (одной мякотью подушечек, не скрючивая фаланги) и держась на них, почувствуйте свободное провисание рук. Раскачайте руку во все стороны. Для ещё большего ощущения цепкости кончика, чтобы убедиться, что он может выдержать вес руки, зацепиться кончиками пальцев за такие же цепкие кончики пальцев педагога и раскачивать этот сцепленный «висячий мост».

7. Очень полезны различные упражнения с мячем, также развивающие координацию, ловкость, быстроту реакции. Упражнения можно выполнять под музыку:

1) ловите мяч одной рукой, подбрасывая его вверх.

2) перебрасывайте мяч из одной руки в другую по дуге.

3) ударяйте мяч об пол сначала одной, затем другой рукой, свободно пружиня кистью.

Начальные навыки игры на фортепиано

Прежде чем говорить о первых упражнениях за инструментом, надо сказать несколько слов о посадке. Сутулая, сгорбленная осанка сильно затрудняет работу мышц, поэтому положение корпуса - это первое, на что следует обращать внимание при организации аппарата ученика. Садиться ребёнок должен на кончик стула с упором в ноги (если ноги не достают до пола, то необходимо взять скамеечку) напротив 1 октавы. Если ученик маленького роста, то на стул надо подложить подставку, чтобы во время игры локти не провисали. Главным ощущением правильности осанки должно быть ощущение «стержня», проходящего вдоль спины, прогнутости торса в районе поясницы, поддержки всего корпуса мышцами поясницы. При этом лопатки прилегают к спине, грудь широкая, плечи (надплечья) опущены. Такая осанка позволяет свободно поворачиваться и наклоняться в разные стороны.

Начиная работу с маленьким учеником, педагог должен понимать, что ребёнку хочется как можно быстрее приступить к занятиям на инструменте. Поэтому задерживать этот момент искусственно не стоит. Разные виды обучения должны соседствовать друг с другом и взаимодополнять. Подготовив музыкальный аппарат юного ученика, мы должны перейти к упражнениям на инструменте, которые также надо проводить в форме игры, чтобы ребёнку было интересно, менять и постепенно усложнять задачи, подготавливая малыша к новым и более трудным приёмам игры.

1). Упражнение «Радуга»: «нарисуйте» в воздухе радугу-дугу, опустите её края на 3 чёрные клавиши 2-3-4 пальцами то в правом, то в левом конце клавиатуры правой, затем левой рукой. Сначала можно попробовать сделать это упражнение стоя, затем сидя, используя разные варианты: отдельно 3, 4, 2 пальцем, используя белые и чёрные клавиши. 1 и 5 пальцы подключаются позже после упражнения «Домик» и «Циркуль». «Рисовать» радугу надо спокойно, приговаривая стишок:

«Ой, ты радуга-дуга! Под тобой лежат луга.

В небе ты повисла, словно коромысло.

Я красивую такую в полминуты нарисую!»

2). Упражнение «Домик на ножках»: возьмите 1-5 пальцами квинту, покачайтесь на пальцах как на «ножках», пружиня кистью.

3). Упражнение с задержанными звуками «Циркуль»: возьмите 1-5 пальцами квинту. Опираясь на 1 палец, свободно поглаживайте 5 пальцем второй звук и наоборот.

Усвоив приём nonlegato, переходим к освоению приёма legato.

4). Упражнение на секундовых последовательностяхlegato; короткие лиги по две ноты - хореи. Играйте вверх на пяти нотах и обратно, сначала 3-4, затем 2-3, потом 4-5 и, наконец, 1-2 пальцами. Освоив каждую пару пальцев, переходим к игре подряд каждой парой от 1 до 5 пальца и назад. Чтобы это занятие не казалось ребёнку слишком утомительным, придумайте подтекстовку с именами детей, названиями зверей и птиц (например: Ка-тя, Сла-ва, кро-лик, зай-ка).

5). В каждом следующем упражнении на legato будет на один звук больше: лиги по 3, по 4, по 5 звуков. Придумайте подтекстовку (например: ма-мо-чка, па-по-чка - для 3 звуков; «Я Ма-ри-на, ты По-ли-на» - для 4 звуков; «О-чень я лю-блю, ма-мо-чку сво-ю» - для 5 звуков). Legato исполняйте без чрезмерных движений кисти. Ощущайте в ладони, как один палец передаёт звук другому, и слушайте, как один звук переходит в другой. Последний звук лучше брать из «ладони», слегка поглаживающим движением кончика целого пальца к себе.

Если ученик хорошо справляется с пятипальцевыми последовательностями, то можно переходить к освоению гаммы сначала в пределах одной октавы. Необходимо добиваться плавного непрерывного исполнения гаммообразных пассажей без толчков. Такое исполнение зависит от двух моментов: спокойного подкладывания 1 пальца при смене позиций кисти и ровного текучего legato внутри одной позиции. Поэтому полезно использовать следующие упражнения:

6). Упражнение на подкладывание 1 пальца «Косички». Играйте всю гамму двумя пальцами: 1-2, 1-3, 1-4, 1-5 правой рукой от «до» вверх, левой - от «до» вниз.

7). Упражнение «Островки». Играем гаммовые отрезки по позициям 1-2-3 пальцами на одном движении, затем перенос всей рукой по дуге без взмахов кисти, потом следующая позиция 1-2-3-4 пальцы legato опять на одном движении.

Параллельно с усвоением legato, начинаем подготовку аппарата к игреstaccato.

8). Упражнение «Мой весёлый звонкий мяч» сопровождается чтением стишка. Сначала полезно проделать это упражнение, ударяя мячом об пол и пружиня при этом кистью. Затем перейти к упражнению на рояле: рука (сначала правая, затем левая) легко и свободно, как мячик, перескакивает над клавиатурой слева направо и справа налево и берет 3 пальцем разные ноты.

9). Упражнение «Кузнечик». Двумя пальцами одновременно (2-4 или 1-3) оттолкнуться от любых двух клавиш и прыгнуть на крышку фортепиано или на колени, представив, что это ножки кузнечика, приговаривая:

Прыг, скок - на листок. А потом - на цветок.

А потом - на сучёк. Прыг, скок, прыг, скок.

Хочется отметить особо, что любой новый игровой приём или техническую трудность должны предварять специальная гимнастика и упражнения, подготавливающие музыкальный аппарат к этим трудностям, то есть действует принцип от простого к сложному. К каждому упражнению можно также предложить нарисовать рисунок.

Главным результатом начального этапа обучения должны стать:

- навык постоянного слухового контроля;

- контроль свободы движения корпуса и рук;

- навык грамотного прочтения текста;

- умение подбирать простейшие мелодии;

- знание наиболее употребляемых музыкальных терминов;

- умение свободно и осознанно исполнять пьесы в концертной обстановке.

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся:

самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;

периодичность занятий - каждый день;

количество занятий в неделю - 2 часа.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать так же, как и на уроке разные виды заданий: гимнастика, упражнения на инструменте, пение, подбор по слуху, ритмические упражнения, изучение нотной грамоты, исполнение простейших пьес на фортепиано.

Всерекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.

VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Список рекомендуемой нотной литературы

1. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Из опыта работы педагога-пианиста. СПб.: Композитор, 2007.

2. Барсукова С. А. Веселая музыкальная гимнастика: сборник пьес для ф-но. Ростов н/Д.: Феникс, 2011.

3. Вайнер Б.Г. Толковый словарик юного музыканта. Ростов н/Д.: Феникс, 2015.

4. Геталова О. В музыку с радостью: для детей 4-6 лет. Спб.: Композитор, 2010.

5. Геталова О., Визная И. В музыку с радостью. Спб.: Композитор, 2010.

6. Гнесина Е. Фортепианная азбука. Спб.: Композитор, 2012.

7.Горошко Н. Музыкальная азбука для самых маленьких. Ростов н/Д.: Феникс, 2007.

8. Грохотов С. Как научить играть на рояле. Первые шаги. М.: Классика XXI, 2006.

9. Донченко Т. Раз, два, три, четыре, пять! Начинаю я играть. Ростов н/Д.: Феникс, 2014.

10. Емельянова Г.А. Упражнения - трансформеры для начинающих пианистов. Ростов н/Д.: Феникс, 2009.

11. Жакович В.В. Веселые уроки музыки. Ростов н/Д.: Феникс, 2013.

12. Жакович В.В. Чтение с листа для начинающих пианистов. Ростов н/Д.: Феникс, 2014.

13. Захарова Л.Ю. Раз, два, три, четыре, пять! Начинаю я играть. Часть I. Ростов н/Д.: Феникс, 2014.

14. Захарова Л.Ю. Раз, два, три, четыре, пять! Начинаю я играть. Часть II. Ростов н/Д.: Феникс, 2015.

15. Иванова О.В Новый музыкальный букварь для самых маленьких. Ростов н/Д.: Феникс, 2015.

16. Королькова И.С. Крохе-музыканту: концертный репертуар для самых маленьких. ЧастьIII. Ростов н/Д.: Феникс, 2014.

17. Королькова И.С. Крохе-музыканту: нотная азбука для самых маленьких. Часть I. Ростов н/Д.: Феникс, 2015.

18. Королькова И.С. Крохе-музыканту: нотная азбука для самых маленьких. Часть II. Ростов н/Д.: Феникс, 2015.

19. Королькова И.С. Первые шаги маленького пианиста. Ростов н/Д.: Феникс, 2014.

20. Королькова И.С. Учимся, играя: практический курс раннего эстетического развития детей 3-5 лет. Ростов н/Д.: Феникс, 2011.

21. Королькова И.С. Я буду пианистом. Методическое пособие для обучения нотной грамоте и игре на ф-но. Часть I. Ростов н/Д.: Феникс, 2014.

22. Королькова И.С. Я буду пианистом: методическое пособие для обучения нотной грамоте и игре на фортепиано. Часть I,II. Ростов н/Д.: Феникс, 2014.

23. Левина Е. Волшебный зоопарк: для маленьких пианистов: учебно-методическое пособие. Ростов н/Д.: Феникс, 2013.

24. Поливода Б. Сыграй-ка! Сборник пьес для учащихся подготовительного класса ДМШ. Минск.: Четыре четверти, 2011.

25. Толкунова Е.В. Начальные уроки игры на фортепиано: учебно-методическое пособие для обучения фортепианной игре детей дошкольного возраста. М.: Музыка, 2013.

26. Торопова Н.М. Первые нотки: сборник пьес для учащихся первого и подготовительного класса ДМШ: учебно-методическое пособие. М.: Музыка, 2010. Феникс, 2015.

27. Цыганова Г., Королькова И. Новая школа игры на фортепиано. Ростов н/Д.: Феникс, 2015.

28. Шерстобитова В. Г. Забавные нотки для Ладушки: учебно-методическое пособие. Ростов н/Д.: Феникс, 2011.

29. Шоломицкая И. Музыкальная карусель: популярные песни из мультфильмов и кино в переложении для фортепиано. Минск.: Четыре четверти, 2011.

2. Список рекомендуемой методической литературы

1. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Из опыта работы педагога-пианиста. СПб.: Композитор, 2007.

2. Барсукова С. А. Веселая музыкальная гимнастика: сборник пьес для ф-но. Ростов н/Д.: Феникс, 2011.

3. Геталова О. В музыку с радостью: для детей 4-6 лет. Спб.: Композитор, 2010.

4. Геталова О., Визная И. В музыку с радостью. Спб.: Композитор, 2010.

5. Грохотов С. Как научить играть на рояле. Первые шаги. М.: Классика XXI, 2006.

6. Королькова И.С. Я буду пианистом. Методическое пособие для обучения нотной грамоте и игре на ф-но. Часть I. Ростов н/Д.: Феникс, 2014.

7. Цыганова Г., Королькова И. Новая школа игры на фортепиано. Ростов н/Д.: Феникс, 2015.

8. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. М.: КлассикаXXI, 2007.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/404355-dopolnitelnaja-obscheobrazovatelnaja-rabochaj