Анализ исполнения «Прелюдии» М. Равеля из фортепианной сюиты «Гробница Куперена»

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования Ставропольского края

Ставропольский краевой музыкальный колледж им. В.И.Сафонова

Г. Минеральные Воды

Анализ исполнения «Прелюдии» М.Равеля из фортепианной сюиты

«Гробница Куперена»

Работа преподавателя Дмитриевой

Лидии Петровны (отделение специального фортепиано)

Март 2014 г.

«Я всегда считал М.Равеля величайшим представителем французской музыки и одним из крупнейших музыкантов всех времен. Его выразительные средства обладают непревзойденной точностью, тонкостью и блеском. Он мастер колорита и рисунка» - так оценил творчество М. Равеля писатель Р. Роллан.

Национальные черты творческого облика М. Равеля связаны с народной песенностью Франции и народной испанской тематикой.

Огромное эмоциональное воздействие музыки М. Равеля объясняется не только отточенным мастерством и ясностью стиля, но, главным образом, глубиной чувства.

«Я всегда был убежден, что композитор должен доверять бумаге то, что он чувствует независимо от того, что собой представляет общепринятый стиль. Великая музыка всегда идет от сердца. Согласно моим убеждениям музыка должна быть прежде всего эмоциональной, а потом уже интеллектуальной», - так писал композитор о своем творческом стиле.

Свой последний фортепианный цикл под названием «Гробница Куперена» композитор создал в зрелый период творчества и посвятил его памяти друзей, погибших в Первую мировую войну. М. Равель высоко ценил искусство старых мастеров и считал его совершенным. «Гробница» посвящена в действительности не столько самому Куперену, сколько французской музыке XVIII века», - писал М.Равель.

В сюите шесть пьес. Первая пьеса цикла изящная и виртуозная «Прелюдия» - вводит нас в мир причудливых образов и необычных красочных гармоний. Старинная ладовая основа – натуральный минор оставляет впечатление свежести и новизны. «Прелюдия» написана в трехчастной форме. Основная тональность – ми –минор.

Музыкальный образ пьесы несколько тревожный, полетный, рвущийся вперед. Для музыки первой части характерны гармоническая неустойчивость, секвенционное развитие, смена тональностей.

В первом периоде музыка все время секвенционно развивается. В мелодии слышатся жалобные, молящие интонации.

Во втором периоде основной тематический материал продолжает развиваться. Сначала довольно несмело, затем все более и более настойчиво.

В верхнем регистре появляется нежный и просветленный мотив. Секвенционное развитие ускоряется. С каждым тактом появляется новая тональность. Чем ближе к кульминации, тем смена тональностей становится все чаще и чаще. Основной тематический материал звучит то в верхнем, то в нижнем регистре. Характер музыка становится все более тревожным. Динамическое нарастание от piano до fortissimo приводит к кульминации, где музыкальный образ достигает наибольшего развития. Первая часть заканчивается в тональности соль-мажор.

Разработка носит импровизационный, стремительно-напряженный характер. Для этой части характерна ладовая неустойчивость. Мелодия как бы кружится около одного звука. Так же, как в первой части, основной тематический материал, сначала проходящий в верхнем регистре, постепенно охватывает все регистры инструмента, создавая причудливую, фантастическую картину. Для тематической репризы характерна неустойчивость лада и секвенционное развитие. Светлая лирическая тема звучит, как робкий вопрос. Быстрая смена гармонии характерна для композитора и придает его музыке экзотический колорит.

Стремительное движение мелодии, все более и более взволнованное, большое динамическое нарастание подготавливают кульминацию всей пьесы.

Кульминация в репризе – это как бы взрыв тех чувств, которые раньше скрывались в основном образе, придавая ему оттенок грусти.

Нижний голос секвенционно развивается по трезвучиям, сообщая музыке более настойчивый характер

После кульминации волна яркого напряжения спадает и мелодия ,секвенционно развиваясь, переходит в главную тему, звучащую в основной тональности ми-минор.. Характер музыки становится более спокойным. В басу – тоника (Т) и субдоминанта (S) . Постепенно все голоса замирают и остается только один бас – ми контроктавы. Он держится какое-то мгновение и затем – быстрый пассаж к верхнему регистру завершает пьесу, замирая на последнем тремолирующем аккорде.

С первого момента работы над текстом прелюдии исполнителю необходимо выполнять указания композитора, касающиеся фразировки, штрихов, артикуляции, динамики для воссоздания глубокого и образного содержания, используя разные приемы звукоизвлечения. Ощущение живого дыхания в пьесе М.Равеля основано на чувстве ритма, естественных агогических отклонениях и на rubato. Мелодическая фигурация, сгруппированная по триолям, исполняется горизонтальными движениями руки, по направлению мелодической линии.

Выразительная фразировка осуществляется с помощью наиболее удобной аппликатуры в секвенциях и мелких упругих кистевых движений.

В динамическом плане «Прелюдия» представляет значительную трудность для исполнения.

Чтобы добиться в быстром темпе легчайшего, прозрачного звука на pianissimo (РР) , которое встречается во всех частях пьесы, следует обратить особое внимание на характер звукоизвлечения. Звук должен быть легким, полетным, стремительным.

Руки находятся очень близко к клавиатуре. Пальцы соприкасаются с клавишами точным, активным, но достаточно легким движением. Группа нот по триолям, объединенная одной позицией руки и штрихом legato, при обозначенной композитором динамике pianissimo (РР) , исполняется легкими, цепкими пальцами и мельчайшими кистевыми волнообразными движениями рук.

Такое положение рук на клавиатуре при освобождении всего корпусв помогает добиться более ясной фразировки, выразительной динамики и свободного охвата нисходящих и восходящих фигураций.

Самой яркой в динамическом плане является кульминация в репризе, которая подготавливается длительным нарастанием звучания от mp до ff.

Fortissimo в кульминации требует от исполнителя насыщенного, яркого звучания инструмента, упругих активных пальцев и более смелой педализации.

Украшения старинного типа, часто встречающиеся в нотном тексте необходимо исполнять за счет длительности больших нот, к которым они приписаны.

Восьмые в нижнем голосе с повисающими лигами исполняются штрихом staccato очень активным движением пальца, сохраняя динамику pianissimo (РР).

Хорошая техническая оснащенность и чуткое владение всеми градациями неполной педали поможет исполнителю создать своеобразный звуковой колорит музыки М.Равеля.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/40497-analiz-ispolnenija-preljudii-mravelja-iz-fort