Доклад на тему: «Работа с ансамблем скрипачей»

МБУ ДО «Детская музыкальная школа имени Георгия Шендерёва» городского округа Судак

Доклад

На тему: «Работа с ансамблем скрипачей»

Подготовила преподаватель

по классу скрипки

МБУ ДО «Детская музыкальная школа имени Г. Шендерёва» городского округа Судак

Байрам-Али Ленара Османовна

Судак 2020

"Участие в ансамблях играет огромную положительную роль в формировании музыканта".

Д.Ф.Ойстрах

Одна из актуальных методических задач, стоящих перед педагогами струнных отделений музыкальных школ нашего города, является методика работы с ансамблем скрипачей.

Определенная сложность в работе этого коллектива — явная недостаточность оригинальной музыкальной литературы. На данном этапе это естественно. Ведь по сравнению с другими видами музицирования, ансамбль скрипачей, как коллектив, является одним из самых молодых в ДМШ. Однако, невзирая на свою молодость, его популярность огромна. Со всей уверенностью можно сказать, что каждая музыкальная школа стремится организовать в своих стенах школьный ансамбль скрипачей.

Для гармоничного развития музыкального кругозора учащихся, наряду с сольным исполнительством, необходима ансамблевая игра: дуэты, трио, квартеты и т.д., что способствует музыкальному развитию любого музыканта-исполнителя.

Особое значение приобретает участие юного скрипача в ансамбле скрипачей. Это объясняется тем, что в коллективе учащийся должен согласовать свои исполнительские замыслы с музыкальными замыслами остальных участников ансамбля. Здесь должны быть решены задачи коллективной динамики, штрихов, аппликатуры, распределение смычка, симметричной артикуляции в ритмической трели, единого коллективного вибрато с одинаковой амплитудой колебания, сыгранности, умения при необходимости гибко передать другому голосу мелодическую линию (или перенять мелодию), переключиться с функции солиста на аккомпанемент и наоборот. Выработка единой трактовки, стиля и всех других перечисленных элементов отнюдь не означает затушевывания художественной индивидуальности того или другого исполнителя ансамбля. В процессе ансамблевой работы весьма необходимо добиться так называемой "коллективной художественной индивидуальности".

Организация работы ансамбля

Школьный ансамбль скрипачей состоит из учащихся (3 класс и выше) с хорошей, соответствующей своему классу, технической подготовкой, чистой интонацией, организованным ритмом, хорошей дисциплиной труда. Взаимоотношения между руководителем и участниками ансамбля, между учащимися старших и младших классов должны быть художественно-этичными и благожелательными. Такая атмосфера повышает ответственность каждого ученика, он придет на репетицию с приготовленным заданием. Велико значение дисциплины в ансамбле. Никому не дозволено опаздывать. "Опоздание только одного лица, - подчеркивал К. С. Станиславский, - вносит замешательство. Если же все будут опаздывать, то рабочее время уйдет не на дело, а на ожидание. Это бесит и приводит в дурное состояние, при котором работать нельзя. Если же, наоборот, все относятся к своим коллективным обязанностям правильно и приходят на репетицию подготовленными, то создается прекрасная атмосфера, которая подстегивает и бодрит".

Отдельные учащиеся-скрипачи приходят на занятия ансамбля одновременно со звонком, извещающим начало урока. Хотя урок еще не начался, эти ученики не могут быть допущены, так как они не подготовлены соответствующим образом к работе: инструмент не настроен, пальцы не разыграны.

На репетициях важна внимательность и сосредоточенность, тишина и обязательное подчинение требованиям руководителя. Для передачи участникам ансамбля творческих намерений одной твердой воли руководи теля недостаточно. Необходимо создать на репетициях состояние творческого подъема, творческого отношения к исполнению и трактовке играемого сочинения. В этом поможет темперамент руководителя, его умение заинтересовать, увлечь исполнителей. Настоящее чувство товарищества и коллективизма, сплочение учеников в дружеском сотрудничестве дает импульс и к более интенсивным самостоятельным занятиям. Ученик начинает сверять свои достижения с успехами своего коллектива, лучше готовится к репетициям, "болеет" за честь своего коллектива.

Репетиции ансамбля должны быть максимально продуктивными. Переписанные партии должны быть прокорректированы еще до первой репетиции. Ничто так не тормозит процесс репетиционной работы, как непроверенные партии. Четкий и продуманный руководителем план репетиционной работы исключит элементы стихийности. Исполнители ансамбля пришли на репетицию играть, а не слушать речи. Выдающийся педагог и исполнитель Всесторонне изучив исполняемое произведение, руководитель как бы составляет определенную картину и в конкретном или обобщенном виде четко доводит ее до сведения участников ансамбля. Обнаруженные в голосах технические сложности можно проработать на групповых репетициях. Групповые репетиции дают возможность тщательно проверить все технические элементы. Когда технические сложности освоены, можно приступить к вопросам выразительности звучания, идейно-эмоциональной направленности, единого распределения смычка, к выявлению основной линии драматургического развития, передачи мелодии и т.д. Эти проблемы решаются на сводных репетициях.

В репетиционной работе рекомендуется не увлекаться остановками. Целесообразно прослушать большой раздел и, если возникла необходимость в остановке, высказать одновременно все замечания.

Замечания нужно излагать четко, корректно, без излишней резкости. Постоянная забота об установлении неформальных отношений внутри коллектива ансамбля, где каждый стремится жить не только своими чувствами, но и чувствами своего товарища, умение и желание руководителя увидеть в исполнителе не только квалификацию музыканта, но и человека -доброго, смелого, отзывчивого, остроумного, щедрого - во многом . поможет в сплочении, коллектива, в создании хорошей товарищеской, рабочей обстановки.

В перерывах участники ансамбля неоднократно обращаются к руководителю за дружеским советом. Руководитель, выслушивая учащегося, старается помощь ему, но должен держаться так, чтобы сохранить уважение к себе. Зная творческие, человеческие особенности друг друга, зная художественный взлет своего руководителя, ансамбль становится очень отзывчивым коллективом по своему эмоциональному настрою.

Очень важен в репетиционной работе момент показа на инструменте любого эпизода сочинения, вот почему руководителю всегда необходимо быть в отличной исполнительской форме. Одно из необходимых качеств в работе - это музыкальная память, способность запоминать и распознавать звуки, слышать больше, чем рядовые участники ансамбля, при необходимости уметь оркестровать партитуру, хорошо знать гармонию.

В процессе работы ансамбль скрипачей должен ознакомиться с искусством аккомпанемента. Роль аккомпанемента особая. Здесь все исполнители обязаны проявить исключительную чуткость, следовать за творческой инициативой солиста, внимательно прислушиваться к его партии. Достичь выразительности в общем создании художественного образа можно будет только в случае, если каждая фраза будет воспроизводиться солистом и аккомпанирующим ансамблем в полном единстве. В силу большого количества участников возможны разные случайности. Поэтому особое значение приобретает сосредоточенность исполнителей, их неослабное внимание, максимальная собранность, полная согласованность художественных намерений.

Художественность исполнения неразрывно связана с точным, бесшумным, одновременным движением взятия инструмента. Этот момент рассматривается нами как прием, который тщательно вырабатывается на репетициях. В успешном осуществлении этого приема поможет мобилизация внимания и согласованность действия исполнителей. Показ взятия инструментов обычно делается ясным, четким, определенным движением смычка одного из участников ансамбля. Желательно это поручить скрипачу, который стоит в середине первого ряда. Он же в конце сочинения определенным движением: показывает одновременное снятие смычков. Вступление ансамбля в начале произведения требует значительно большей подготовки, чем вступление в течение исполнения. В первом случае определенные сложности вызваны правильным определением темпа. Здесь решающим фактором является глубокое предварительное изучение характера музыки исполняемого произведения, психологическая подготовка исполнителей.

Вступление в середине произведения имеет сложности иного порядка: следуя характеру начатого исполнения - вступить вовремя. Вступить правильно нам помогут слуховая память, умение восстанавливать слуховые впечатления, сохранение звукового образа.

В повседневной работе ансамбля, очень важен фактор определения постоянного рабочего места каждого исполнителя.

В целях более красивого внешнего вида ансамбля отдельные руководители требуют от исполнителей единой формы постановки. Этот вопрос необходимо решать в зависимости от различных анатомо-физиологических особенностей играющих.

Работа над музыкальным произведением

Первые уроки ансамбля скрипачей нужно начинать с выработки элементарных навыков совместной унисонной игры. Уже сейчас особое значение приобретают фактор идентичного звукоизвлечения, поиски оптимальной точки соприкосновения смычка со струной, четкие и мягкие смены смычка, полная организация всего штрихового комплекса, хорошее ритмическое начало. Напряженная работа, полнейшая организованность, умение слушать себя и своих партнеров, выполнение всех указаний руководителя ускорят появление свободы мелодического дыхания, ансамблевой гибкости и рельефного звучания. Наряду с инструктивным материалом, ансамбль скрипачей должен работать над несколькими худо-жественными произведениями. Одни сочинения изучаются для исполнения в ближайшем концерте, другие рекомендуются для ознакомления и читки с листа.

Если сочинение одноголосное, и ансамбль играет в унисон, работа над произведением имеет много общего с процессом работы над сольным сочинением.

Несколько сложнее происходит работа, если ансамблевое сочинение многоголосное. В этом случае руководитель должен ознакомить участников ансамбля со звучанием всех партий, а исполнители должны хорошо знать не только свои партии, но и партии всех остальных голосов.

Одним из важных разделов работы над музыкальным сочинением является точное соблюдение и изучение нотного текста. После тщательного изучения нотного текста можно делить сочинение на отдельные логические части или эпизоды и приступить к шлифовке тех или иных технических элементов. Во время черновой работы не следует без конца проигрывать целиком произведение, если сложные технические эпизоды еще не выучены. В целях экономии времени, сосредоточения внимания участников ансамбля, целесообразно начинать урок с. изучения эпизодов, представляющих техническую сложность. Руководитель обязан не только констатировать сложность технического элемента, он должен рассказать и показать способы его преодоления. Когда сложные пассажи и эпизоды будут выверены и выучены, их нужно проиграть, соединив с предыдущим и последующим музыкальным материалом.

Наряду с работой над музыкальным образом особое внимание заслуживают вопросы формы изучаемого произведения, развития его музыкального действия, стиля. Начальная стадия работы над музыкальным произведением требует играть его в замедленном темпе. Данное требование руководителя будет сопровождаться обязательным разъяснением смысла и значения такого метода, иначе занятия в таком темпе могут носить чисто формальный характер. При работе в медленном темпе играющий может потерять ощущение ритма, поэтому особое внимание должно быть обращено на ритмическую точность. Точный темп и характер произведения должен быть ясным для исполнителя в самом начале изучения произведения.

Пределом замедленного темпа служит наличие ощущения интонационных связей в музыкальном материале исполняемой музыки.

Работа над стилем, формой сочинения, закономерностями его музыкального развития есть постепенная разработка общего плана исполнения. План исполнения должен быть предельно ясен. Выяснение роли и значения каждой ансамблевой партии, правильное развитие музыкальной мысли, активное включение всех участников ансамбля в намеченный план исполнения помогут выработке единой коллективной музыкальной мысли.

Особое внимание в ансамбле заслуживают вопросы музыкальней выразительности и ее средства: мелодия и гармония. Мелодия исполняется ярко, выразительно, певуче

В ансамбле порой мелодию поочередно ведут разные голоса. Это требует очень умелой передачи звучащей мелодии, внимательного слушания ведущего голоса и ловкое включение в общее интонирование мелодии. Умелая естественная передача и прием мелодии являются одним из сложных приемов ансамблевой игры. Не менее важна и проблема установления должного контакта между ведущими и аккомпанирующими голосами

При одновременном звучании нескольких голосов ведущее значение приобретает главный голос, однако и он не должен звучать нарочито громко. Плохо, если аккомпанирующий голос будет заглушать солиста, недочетом является также и пассивное сопровождение.

Вопросы гармонии, гармонических созвучий имеют иные сложности. Здесь и приспособление звучности в общем аккордовом ансамблевом звучании, ощущение тональных и модуляционных сдвигов, взаимосвязь гармонии с мелодией и др.

Публичные выступления

Один из ответственных моментов в творческой деятельности ансамбля и каждого его участника - выступление в концерте. Концерт является фактическим итогом всей репетиционной работы коллектива. На концертной эстраде музыка становится достоянием широкого слушателя. Если произведение композитора исполняется впервые, коллектив в какой-то мере может решить судьбу этой музыки. Этот момент должен пробудить чувство особой ответственности исполнительского коллектива.

Исполнительское вдохновение - это умение собрать все свое мастерство и то, что упорным трудом было достигнуто на репетициях. Большое значение имеет творческий настрой руководителя на проведенной перед выходом репетиции. Под видом внешнего спокойствия от него должен исходить "электрический эмоциональный ток" в хорошем смысле этого слова.

Очень часто размер сцены не совпадает с размером домашнего репетиционного помещения. Необходимо заранее ознакомиться с концертной сценой и залом, где состоится выступление ансамбля, и провести там одну-две репетиции. Если сцена маленькая, ряды участников увеличатся. Гораздо сложнее играть на большой сцене, где ансамбль выстраивается в один ряд. Синхронное звучание правого и левого края становится затруднительным. На концертной эстраде аккомпаниатор расположен в середине последнего ряда участников ансамбля. Перед выходом строй инструментов должен быть еще раз тщательно проверен. Дело в том, что ученики школьных ансамблей после общей настройки скрипок имеют привычку играть щипком или проигрывать отдельные эпизоды своей сольной программы. Этим злоупотреблять нельзя. С одной стороны, могут расстроиться скрипки. С другой стороны, производимый шум мешает сосредоточиться, задерживает момент внутреннего "самонастраивания" и нахождения "музыкального образа".

Концертное выступление - это большое напряжение физических, профессиональных и эмоциональных сил исполнителя. В связи с этим несколько советов о регламенте дня перед концертом и о внутренней подготовке учащихся к концертному выступлению.

Весь образ жизни участников ансамбля в день концерта должен быть обыденным, однако им не следует физически и умственно переутомляться. За 4 часа до концерта нужно отдохнуть.

Вопрос творческого спокойствия подразумевает, с одной стороны, наличие рационального во время исполнения, с другой стороны, заряд вдохновения. Эти две стороны исполнительского творчества неразрывны.

И все же далеко не все исполнители способны сохранить на концертной эстраде чувство рационального начала.

Мы уже отмечали, что концертные выступления требуют большой физической выносливости. Продуманная регулярная физическая тренировка, специальный комплекс физкультуры, тренировка сердца, тренировка дыхания всемерно укрепляют выносливость.

Используемая литература:

1. Л. А у э р. «Моя школа игры на скрипке». Москва, Музыка, 1965.

2. Л. Гинзбург. «Работа над музыкальным произведением».

Москва, Музгиз,. I960.

3. И. Коган. «О работе с ансамблем скрипачей». Алма-Ата, 1986.

4. В. Крюкова. «Музыкальная педагогика». Ростов-на-Дону, «Феникс». 2002.

5. К. М о с т р а с. «Ритмическая дисциплина скрипача». Москва,

Музгиз,, 1951.

6. К, М о с т р а с. «Система домашних занятий». Москва, Музгиз,. 1956.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/412988-doklad-na-temu-rabota-s-ansamblem-skripachej