Методический доклад «Формирование певческого тона»

ИНСТИТУТ СОВРЕМЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Методический доклад

«Формирование певческого тона»

Работа выполнена в рамках профессиональной переподготовки по программе «Педагогика в учреждениях дополнительного образования: музыкальное образование (исполнительство). Академический вокал в ДМШ, ДШИ»

Медведева

Наталья Валерьевна

преподаватель

МБУ ДО «Обливская ДМШ»

ст.Обливская 2020 г.

Пояснительная записка

Музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. Очень важно уже в раннем дошкольном возрасте дать детям яркие музыкальные впечатления, побудить сопереживать музыке, а не обучать попеременно отдельным навыкам. Концепции выдающихся отечественных вокалистов и педагогов служат основой для данной методической разработки, которая носит художественно-эстетическую направленность.

Характеристика певческого тона

Его качества:

Сочность, звучность, «полетность», объем, плотность, округлость и сила.

Наличие тембровой устойчивости, окрашенной обертонами.

Мягкая атака, легкость, светлость. В поиск певческого тона закладываются природные факторы личности и его духовное начало. В певческий тон вкладываем как механическую природу ощущений, присущую индивидуальной природе певца, так и приобретенные навыки и умения владеть собой и своими мышцами при фонации.

Певческий тон органично вплетается в исполнительский процесс и творческие задачи. Он может быть углубленным, полетным, легким, созерцательным и т.д. понятие певческого тона складывается из качества звука, который рождается при зевке или в полузевке с низким положением гортани и при эластичной работе зоны мягкого неба и с открытым звуковым каналом.

За счет самоанализа внутренних ощущений и сенсорного слуха формируем певческий тон, выслушивая и вкладывая в него все лучшие качества, ведущие к наполненности, объему, красивой тембровой окраске и звучности. Кому-то нужна «прикрытость» звучания, чтобы придать голосу мягкость, бархатность, кому-то, наоборот, «открытость» для клокотания вибраций, за счет которых большее количество обертонов окрашивают тембр.

В задачу педагога входит убрать с певческого тона все дефекты, такие как призвуки – горловой, гнусавый, носовой, «белый» звук, качание и тремоляцию. Все эти дефекты носят, как правило, приобретенный характер. Основными причинами их возникновения являются неправильные певческие навыки, плохое обучение или самостоятельные занятия без соответствующих знаний.

Формирование певческого тона

Выявить певческий тон можно, подражая стону с закрытым ртом больного или спящего человека. Направив, таким образом, звук в «маску», нужно открыть рот и продолжать стонать или мычать. При этом прежний стон превращается в звук, свободно выходящий наружу. Певцы знают, что звук, который посылается в «кость», т.е в череп, приобретает металл и силу. Задача - найти темброво-тональный стержень рождающегося звука. Учим мыслить правильно о качестве образовавшегося звука, который должен вобрать в себя всю его характеристику.

Многие педагоги прошлого, такие как Този, Крашентини, Ламперти, Эверарди, Мазетти и наш М.И.Глинка, говорили о таком голосообразовании, при котором предлагается начинать формировать певческий тон с «натуральных» нот, т.е.с середины диапазона, с примарных звуков, которые в силу своей природы являются однородными и благодатными. Надо заметить, что единых систем нет. Есть только органическая творческая природа, которую педагог раскрывает и развивает, шлифуя все грани «инструмента». Кстати, примарный тон у мальчиков ниже, чем у девочек. С 7 до 13 лет – время формирования внутренних голосовых мышц.

Существуют разные мнения, с какого звука лучше всего закреплять певческий тон. Многие вокалисты консерватории предпочитают выстраивать его на гласной «А», переходящей в «О». вокалисты-практики предпочитают использовать гласные «О», «И», «У». в процессе распева нужно чередование гласных, через которые мы добиваемся единой манеры фонации и плавного перехода от одной гласной к другой. Тем самым используем прием «выглаживания» гласных в единой манере или фокусе. Предпочтение отдаем слогу «Ле», который невольно поднимает верхнее небо в положение зевка, дает ощущение округлости, опускает нижнюю челюсть и «проталкивает» звук в головной резонатор высокой форманты.

Ощущение звука как певческого тона завершается плавным переходом слога «Ле» в гласный «О» или «У». гласный же звук «А», когда он не оформлен, зачастую звучит открыто и выбивается из общей линии при фонации остальных гласных. В таком случае к «А» лучше прибавить «Х». слог «Ха» при фонации рождается глубоко в глотке, что способствует ощущению звукового канала.

«Прикрытый» звук или формирование манеры «прикрытого» звука иногда очень опасны, т.к. сама формулировка в отношении звука стимулирует зажатость в разнообразных областях певческого аппарата, при этом мешает выявить природный тембр голоса.

На певческий тон существенно влияет положение головы. Поднимите голову вверх. Спойте «А» как бы в потолок. Потом повторите, держа голову прямо. И еще раз – опустив голову вниз. Вы сразу услышите, что качество певческого тона в его звукообразовании различно. Первый тон более открытый, «полетный», светлый, второй – матовый, объемный, а третий невольно захватывает тембры грудного резонирования. Поэтому положение головы – важное условие не только для формирования певческого тона, но и для осознания звукового канала.

Тренировочные упражнения

Начнем с дыхательных импульсов. Берем дыхание через нос, а выходит оно через нос и рот одновременно. Язык – в положении звука «Э» или «Ы». в момент выходящего дыхания услышим чуть ощутимый щелчок у задней стенки глотки (гортани). Этот щелчок услышим при условии, если дыхание пойдет правильным путём, а именно: оно будет подниматься по задней стенке глотки, упираясь в череп, но ни в коем случае не в рот. Вообразим, что на месте темени вытяжная труба, в которую стремится воздушная струя – выдох. На самом деле воздушная струя стремится частью через рот, частью через нос. Не торопимся. Се проделаем еще раз и по порядку.

Нижнюю челюсть «уронить» (опустить).

Язык привести в положение на «Е» или «Ы» (проверить с помощью зеркала, добиться правильной позы аппарата).

Входящее дыхание носом (ноздри широко раскрыты)

Выдох глубокий, теплый, прогревающий гортань, плавный, без толчков. Не выдуваем, а выдыхаем. Это упражнение делать много раз, но следить, чтобы не было напряжения. Проверять лоб (морщинки), веки (моргают излишне), шея (тугая, напряженная) и т.д. Избавиться от этого.

Выполняем все спокойно, овладеем происходящими в нас процессами, чтобы неудобное стало незаметным и привычным, т.е.рефлекторным.

Разумеется, данного упражнения недостаточно для формирования нужного навыка. Здесь разбираются лишь основные условия для организации правильного певческого тона. Если они выполнены, то зарождение певческого тона произойдет органично и закономерно на основе природного дыхания.

Для «полетности» звука главным образом используют переднюю часть лица, но секрет «полетности» не только в одной «маске». У нас обилие резонирующих полостей, в том числе и затылочные. Таким образом, секрет звучания и есть «тайна голоса». Звук не должен «выпадать» изо рта. Он направляется в резонирующие полости головы вместе с воздушной струей, как бы поднимающей наш звук, который вместе со словом все равно неизбежно выйдет изо рта. Но при указанном навыке это звук вылетает оформленным, собранным, в определенном резонанс ном фокусе, отточенным всеми частями нашего аппарата.

Никогда не надо «давить» на голос, желая усилить его громкость. Известно, что самый тихий звук, верно и полно резонирующий, всегда будет слышен в большом помещении и на последнем ряду. Таким путем можно выработать слышимость pianissimo,очень ценного нюанса в передаче человеческих чувств.

Сила голоса не в громкости, а в его «полетности». Во всех общепринятых приемах выработки «полетности» звука резонирует в основном «маска». Звук летит по горизонтали. Звук как бы взбирается по вертикали с тем, чтобы вылететь изо рта, но никогда не по прямой горизонтальной линии. Дыхание циркулирует непрерывно, черпая свое питание в глубине легких. Рожденный звук в вибрациях стремится к «надставной» трубе, поднимаясь по задней стенке глотки в череп. Очень важно для работы над звуком образно понять, запомнить, «увидеть» этот воображаемый тракт, прокладываемый нашим дыханием. Поэтому создаем в себе образ, для чего направляем внимание и волю на «трубу» в ротоглоточном канале, которая из узких должна превратиться в широкую. Чем выше звук по диапазону, тем шире наша «труба».

На первом этапе обнаружения певческого тона необходимо почаще обращаться к легкому, еле слышному стону. Этот пойманный тон голоса с сознательным контролем направлен через все резонаторы, «прощупывая» их, насколько это возможно. Мы начинаем понимать, что рожденный звук зависит от нашего умения формировать его в определенном, наиболее выгодном фокусе.

Фокус может находиться в разных местах ротоглоточного канала. Силу голоса нужно еще искать в постепенном нарастании от piano доforteи их взаимоотношениях. Полезно петь при этом glissando. Певческий тон хорош, когда он звучный, но на начальном этапе обучения и в начале распевания следует давать лишь половину звука. Тиак, еще раз закрепляем навыки для осознания певческого тона:

Нижняя челюсть сброшена на грудь.

Язык расслаблен в положении для звука «Е» или «Ы».

Все мышцы свободны. Рука на диафрагме – контролер.

Вдох носом (ноздри раскрыты, как окна в сад). Тонизируем мягкое небо холодком, добирая дыхание. Одновременно наполняемся любимым запахом, удерживая его в памяти, а далее как бы наслаждаемся объемом запаха в широкой и полой груди, сохраняя вдыхательное положение.

Выдох со стоном облегчения.

Затем вдох и толчок диафрагмы в одно мгновение со вздохом (при опущенной челюсти). Вдох и «глубинный выдох», как будто мы своим дыханием согреваем озябшие руки. Часть воздуха выходит через нос, часть через рот, при выдохе ощущаем щелчок в ушах. Чуть слышимый щелчок совпадает с началом выдоха – вот это правильно!

А теперь сделаем вдох и проверим сохранение вдыхательного положения. Опять вдох, и не произносим, а подумаем о слоге «Ой», выдыхая, как будто наше дыхание вздохнуло. Вздох – и сразу «Ой». Не произносим, а только подумаем – это очень важно. Здесь дело в намерении пожаловаться интонационно. Еще и еще раз повторим тон в себе, в дыхании, но не форсируем и не насилуем выход воздуха. Это и есть стон внутри себя.

Создаем все условия для рождения звука. От верно родившегося первого звука создаем непрерывность линии звучания. Самое трудное – подготовить своя аппарат к беспрепятственному, верно организованному, свободно рождаемому звуку – первой ноте во всей непрерывной линии звучания. К качеству певческого тона обязательно надо прислушаться, меняя положения: лежа – сидя, сидя – стоя, лежа- стоя.

А теперь попробуем следующее. Принимаем положение лежа. Подбородок приподнят. Исполняем примарный тон. Учитель берет ученика за две руки и поднимает его в положение сидя. При этом звучание не прекращается ученик никаких усилий в смене позы не принимает, но продолжает извлекать звук, к качеству которого ухо уже настроилось. Выслушали голос и опять опускаемся в положение лежа. Задача слуха – выслушать певческий тон по его качествам. Упражнение предлагается выполнять лежа, потому что в таком положении снимаются все шейные, гортанно-горловые зажимы. Главное – выстроить выход первого звука, поставив его на воздушную струю свободного дыхания.

Немаловажен подбор гласного звука для формирования певческого тона. Надо заметить, что округление гласного «О» надо сохранить при переходе к другим гласным звукам. Важно также сохранить резонаторные ощущения в позиции гласного «О». мысленно представляем себе гласный «О» глубоко в гортани. Цепочка гласных, вырабатывающая кантилену и выравнивающая регистры, у каждого педагога своя. Кто-то начинает с «А» (округленность с добавлением «О», т.е. формируем «О», а поем «А»): А – Э – И – О – У.

Другие начинают с «О», что для последующих гласных требует горизонтального раскрытия глотки (внутренняя улыбка) через «Э»: О – Э – И – О – У, О – Э – И – О – А (заканчиваем ощущением широкого «А»).

Иногда наиболее эффективным является следующий ряд гласных, т.к.гласный «И» открывает головной резонатор: И – У – Э – О – А,

И – Е – У – О – А.

Здесь идет фонематическое тяготение гласных: Е – И, О – А, А – О, У – О.

Полезно пройти упражнение на трех звуках вверх и вниз по полтона в объеме своего диапазона: А – Э – У, О – Э – И, У – О – А. И – О – А.

Следим, чтобы звук «Э» раздвигался горизонтально в области мягкого неба на внутренней улыбке. Тогда «У» прозвучит глубоко, захватывая грудное резонирование. При сочетании гласных с «И» все прозвучит само по себе без напряжения, а при У – О – А «А» будет звучать в новом качестве, т.е.звонко, ярко, золотисто.

Последовательность О – А – И – У позволяет выстраивать резонаторную лестницу. Куполом «зевка» создаем пространство, пустоту, представляя, что голова полая, и воздушный столб выходит свободно через голову, как по трубе парохода. В работе с детьми 7-9 лет я широко использую русские народные песенки-попевки, что помогает вызвать в детях интерес и привить любовь к национальному мелосу. Кроме того, они обычно лаконичны по своей музыкальной мысли, часто имеют поступенную структуру, помогающую маленьким детям не заострять внимание на сложности интонирования.

1. Самая первая наша распевка – это песенка-дразнилка. Формируются активная артикуляция и опорное дыхание, не дающее интонационно сползать с заданной ноты.

2. Упражнение помогающее усвоить широкое интонирование большой секунды и твёрдое, уверенное пение тоники. Можно провести параллель в звучании больших, средних колоколов и совсем маленьких колокольчиков. При переходе во вторую октаву дети показывают рукой движение, имитирующее встряхивание маленького колокольчика. Такое лёгкое мышечное движение передаётся на связки, и звучание голосов становится лёгким и более интонационно точным.

3. Одно из любимейших упражнений моих детей. Перед его исполнением я прошу их представить, что на ладошке у них сидит маленький зайчик (интересно бывает спросить, а какой именно зайчик у каждого – тут и серые с зелёными глазками, и рыжие с голубыми!). Во время исполнения четверти на слог «по» мы показываем, как гладим его, а на последующие восьмые делаем лёгкие движения руками, изображая, как зайчик убегает. Так легко, в игре дети знакомятся со штрихами legato и staccato.

4. Следующие упражнение чрезвычайно полезно для формирования артикуляционного навыка и навыка пения мажорного тетрахорда. Если в исполнении верхнего звука присутствует вялость, я прошу детей сымитировать руками движение по лесенке вверх и вниз, но прошу обязательно на верхнюю ступеньку наступить сверху, а не «вползать» на неё. Обычно такое предложение вызывает улыбки и смех, и, впоследствии, правильное исполнение поставленной задачи.

5. Следующее упражнение состоит из 5 звуков. Таким образом, в каждом упражнении мы прибавляем по одному звуку. Когда впервые обращаешь на это внимание детей, они обычно принимают такую закономерность с восторгом. И, впоследствии, любят подсказывать, сколько звуков в том или ином упражнении.

6. Завершаем стандартную распевку упражнением, где сочетается необходимость правильного интонирования и чёткость исполнения штрихов.

7.Этот комплекс распевок является обязательным для каждого урока. Повторюсь, что упражнения всегда следуют в этом порядке и начинаются в заданных тональностях. Но для формирования других навыков, или с целью разнообразить процесс распевки, после него могут использоваться следующие упражнения.

8.

9.

10. Хочу обратить внимание, что, несмотря на очевидную пользу этого упражнения, его мелодичность и любовь детей, в последние годы я всё реже могу использовать его в групповой работе. К сожалению, всё больше детей воспитывается без мам, поэтому перед тем как приступить к его разучиванию, необходимо выяснить, всё ли благополучно в семьях обучающихся. Обычно это упражнение исполняется с распевом в двух последних тактах слова «мама». Но в своей практике я его не использую, так как, как правило, поступенное движение вниз с распевом в младшем возрасте приводит к детонации.

В возрасте 10 лет дети переходят к другим упражнениям. Можно проследить преемственность в мелодических оборотах, но поются они, в основном, на классические для вокального исполнительства слоги, что повышает в глазах ребёнка важность и значимость данного этапа урока, помогает ощутить ему свою «взрослость».

1. Упражнение в движении вверх мы поём активно акцентируя каждую ноту, а при движении вниз используя штрих legato.

2. Формирование высокой позиции звука, округлости гласной, острого интонирования терцового тона, опорного дыхания – всего три ноты, но насколько насыщенным можно сделать пение этого упражнения, если обращать внимание на все детали! Естественно, что на начальном этапе обучения мы заостряем внимание на каком-либо определённом моменте, но потом постепенно прибавляем и другие задачи.

3. Вариант предыдущего упражнения.

4. Отдельное точное звучание каждой ноты и гласной, при переходе в верхний регистр целесообразно петь это упражнение на слова «лес весной». А можно предложить (не часто, в виде исключения, для преодоления рутинности распевочного процесса) спеть слово «пылесос» - и полезно для формирования гласной «ы», и вызывает у детей улыбку и радость, а разве не для этого, по большому счёту, мы учим их петь!

5. Осознанная фразировка, владение опорным дыханием.

6. В этом упражнении необходимо чередовать staccato в первом и legato во втором такте.

7. Усложнённый вариант предыдущего упражнения.

8. Штрих staccato, высокая позиция звука, точное интонирование, формирование гласной, расширение диапазона.

9. Усложнённый вариант предыдущего упражнения, требующий более широкого дыхания и ровности звука по всему диапазону.

10.Преодоление зажатости гортани, ровность звука по всему диапазону, сглаживание регистров, использование резонаторов.

Данной распевкой заканчивается комплекс обязательных упражнений. Следующие упражнения используются для детей с более высокими учебными возможностями.

11. В распевах в 5 и 6 тактах нужно обратить внимание на исполнение второго звука. Я обычно прошу несколько замедлить их и почувствовать насколько широко и свободно, без «заваливания» звучат секунды.

12. Упражнение, помогающее развить лёгкость и подвижность голоса.

13. Акцент на верхней ноте и staccato.

14. Высокая позиция звука, активность артикуляции.

14. Для освоения дикционно сложного упражнения, исполняющегося в быстром темпе, я использую визуальное расположение слогов в пространстве, отмечаемое рукой с постепенным нарастанием темпа. В графической записи это выглядит так:

ЛЯ-ли → ЛЕ-ли ← ЛЁ-ли.

В заключении следует отметить, что только те упражнения будут полезны детям, целесообразность которых понятна преподавателю. Вокальных упражнений множество, но для работы мы должны отбирать только те, которые по нашему мнению наиболее отвечают потребностям именно наших учеников. Если понравившееся упражнение не получается у самого преподавателя или если ему не понятно, какие навыки оно формирует, лучше вовсе отказаться от него, как бы оно не нравилось.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/413319-metodicheskij-doklad-formirovanie-pevcheskogo