Методический доклад на тему: «Разучивание музыкальных произведений»

Методический доклад на тему:

«Разучивание музыкальных произведений».

Начинающему музыканту гораздо легче разобрать уже слышанное произведение. Исходя из этого, педагог предварительно знакомит обучающегося с произведением, проигрывая его, причем не только в нужном темпе, но и в замедленном.

Приступая к самостоятельной работе, обучающийся должен прежде всего зрительно изучить текст, обратив внимание на размер, знаки альтерации, длительность звуков, их соотношение по высоте и т.д. Полезно воспроизвести ритмический рисунок, простучав его со счетом.

Движимый любопытством, обучающийся стремится услышать в собственном исполнении весь текст целиком и иногда играет произведение несколько раз, не обращая внимания на ошибки. Не следует увлекаться несовершенным проигрыванием, так как неизбежные при этом недостатки (непопадание на нужные клавиши, непроизвольные остановки, ритмические ошибки и т.д.) могут закрепиться, да и получить удовольствие для музыки и по-настоящему понять ее в таком исполнении нельзя.

Дальнейшая работа заключается в слуховом усвоении произведения, техническом приспособлении исполнительского аппарата, запоминании музыки и поисках выразительных средств.

Нередко игра по нотам сбивает учащегося на механическое воспроизведение нотного текста. Обучающийся должен во всех деталях слышать и представлять исполняемую музыку, а не заучивать музыкальный текст лишь по движениям пальцев.

Произведение легче разучивать по частям, соответствующим его строению (форме): предложениям, форме, мотивам. Чем сложнее пьеса, тем меньше должны быть части, требующие детальной отработки.

При исполнении следует контролировать игровые движения, звучание и аппликатуру (на последующих занятиях с педагогом аппликатура будет уточняться).

Особое внимание надо уделить технически трудным местам. Чтобы помочь обучающемуся добиться свободной и непринужденной игры, педагог иногда подбирает упражнения на данный вид техники.

Необходимо остановиться и на незнакомых впервые встретившихся звуковых сочетаниях – вслушаться в них, запомнить.

Работу над отдельными частями следует на каждом занятии сочетать с проигрыванием более крупных построений и всего произведения целиком. Если обучающийся может начать исполнение произведения с любой части – значит, работа идет правильно.

Игру двумя руками надо чередовать с проработкой каждой партии отдельно.

Рекомендуется сначала исполнять пьесу в медленном и умеренном темпе, стараясь не делать ошибок и остановок. Выработанный в процессе такой работы автоматизм движений буде способствовать уверенной игре и в нужном темпе.

Важно найти правильное соотношение звучания мелодии и аккомпанемента, чтобы выделить мелодию. Уже в самом начале работы над произведением надо стараться запомнить его наизусть, чтобы исполнением руководили слуховые представления (можно заглядывать в ноты для проверки и уточнения). Игра только по нотам снижает слуховую активность и притупляет музыкальную память.

Для быстрейшего запоминания произведения необходимо уяснить его строение:

- количество частей;

- сходство частей и различие;

- последовательность расположения движения мелодии;

- характер движения мелодии;

- характер движения аккомпанемента и др.

Обычно у обучающихся преобладает какой-нибудь вид памяти: образно-слуховая, или зрительная, или мышечная (моторная). Большую роль играет образно-слуховая память, запечатлевающая художественное содержание произведения.

Важнейшую часть работы над произведением составляет определение характера произведения и поиски выразительных средств исполнения. С этой целью следует чаще отвлекаться от техники игры и вслушиваться в саму музыку. Лишь уяснив, что надо выражать, можно начинать работу над исполнительскими средствами – нюансами, штрихами и др.

Музыка становится «живой речью» только тогда, когда она членораздельна. Поэтому большое значение имеет выявление смысловых отрезков, опорных звуков, кульминаций и их динамического соотношения.

В течение всего периода разучивания произведения нельзя упускать из виду, что каждый звук, каждое мелодическое построение должны служить выражению характера произведения или его части.

Очень полезна мысленная проработка пьесы, то есть мысленно е воспроизведение (на память или глядя в ноты) знакомого звучания и игровых движений. Это содействует более быстрому и глубокому изучению и запоминанию произведения, помогает ощутить характер музыки. Одно мысленное проигрывание может быть важнее двух-трех проигрываний на инструменте.

Нередко можно наблюдать, как исполнение почти выученного произведения раз от разу становится хуже. Причина тому – так называемая заигранность, к которой приводит многократное бесцельное повторение произведения. Чаще всего заигрываются пьесы, исполняемые в быстром темпе.

Что бы избежать «заигрывания» произведения, рекомендуется время от времени возвращаться к игре в медленном темпе.

Наряду с произведениями, которые входят в программу, следует давать обучающемуся пьесы для эскизного ознакомления и чтения нот с листа. При этом могут быть поставлены и определенные задачи: изучение какого-либо вида техники, фактуры, овладение новым приемом игры, воспитание аппликатурной дисциплины, развитие навыка чтения нот с листа и др.

Каждый урок, каждое самостоятельное занятие (домашнее задание) должны быть проведены интересно, увлекательно, содержательно, оставляя у обучающегося чувство удовлетворения, тогда интерес к музыке может стать постоянным и устойчивым!

Педагог должен неустанно искать новые, более совершенные формы и методы работы. Каждый новый методический шаг – это эксперимент, результат которого обнаруживается позднее. Нужно поддерживать обучающегося в его лучших устремлениях, замечать и поощрять творческое отношение к музыке, воспитывать самостоятельность.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/413959-metodicheskij-doklad-na-temu-razuchivanie-muz