Воспитание чувства ритма

«Воспитание чувства ритма»

Введение

Ритм – понятие чрезвычайно широкое, имеющее отношение не только к музыке. В музыке мы понимаем ритм, как организацию звуков в определенных закономерных временных соотношениях друг к другу. Музыка – искусство, развертывающееся во времени. Под чувством ритма в широком смысле понимается способность воспринимать, воспроизводить и создавать ритм. Чувство ритма проявляется у человека обычно с раннего детства. Если ребенок правильно выполняет ритмическое двигательное задание, если он правильно может прохлопать ритмический рисунок мелодии, - это ещё не означает, что он обладает чувством исполнительского музыкального ритма. Ритмически – двигательные проявления ребенка должны служить исходной точкой для развития чувства музыкального ритма, но сами по себе не являются ещё музыкальным ритмом.

Цель изложения – воспитание чувства ритма у учащегося в ходе овладения навыками фортепианной игры.

Актуальность воспитания и развития чувства ритма формирует способность активно переживать чувствовать и исполнять музыку. Чувство ритма – это такая музыкальная способность без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность, будь это песня, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки.

Содержание изложения

Наиболее эффективный путь воспитания у детей чувства ритма – это постоянное обогащение их музыкально - ритмических впечатлений (пение песен, танцы под музыку, ритмические игры, слушание музыки). Педагог проигрывает ученику несколько раз небольшой простенький мелодический рисунок. Запомнив проигрывание, ребенок должен прохлопать ритмический рисунок мелодии. Прохлопывание следует за запоминанием, а не проводится одновременно с проигрыванием. Если ученик неточно воспроизвел ритм, педагог должен несколько раз проиграть мелодию, чтобы ученик её запомнил. Ученику из урока в урок преподносятся все более сложные в ритмическом отношении мелодии (например, движение четвертями и половинными, чередование четвертных с восьмыми и половинными, затакты и т.д.). Постепенно по мере осознания учащимися ритмических соотношений, следует переходить к элементарному анализу ритма. Для того, чтобы сравнивать с друг другом различные ритмические длительности, необходимо выбрать «меру» ритмического измерения. Исходной единицей метра берется четверть. Как показал опыт, ребенку легче воспринять и охватить вниманием четверть соответствующую шагу, во-вторых, потому что в детских и народных песнях движение идет, обычно, четвертями. Педагог проигрывает ученику часть знакомой ему мелодии, состоящей из четвертей и половинных нот. Ученик поет и прохлопывает ритмический рисунок. Затем педагог задает вопрос – все ли звуки одинаковой длины и предлагает указать длинные ноты. Если это легко удается, выясняется во сколько раз длинный звук больше короткого (из скольких коротких состоит длинный звук). Если педагог несколько раз равномерно отстукивает четверти во время пения ученика, последний быстро замечает, что длинные ноты продолжаются столько, сколько две короткие. Для закрепления этого неплохо заставить простучать небольшие мелодии. Вслед за этим можно объяснить, что короткие ноты называются четвертями, а длинные, состоящие из двух коротких, половинными.

Когда это усвоено, внимание ребенка направляется на ощущение сильной доли (метрический акцент). Педагог предлагает ребенку найти ударение в отдельных словах, стихах. Если это ребенку не удается, педагог произносит эти слова или стихи с неправильными акцентами. Затем проигрывается знакомая мелодия, и внимание ребенка обращается на то, что и в музыке есть сильные и слабые слоги (доли). Затем вводится понятие такта в четыре четверти. Музыка состоит не из тактов, а из музыкальных мыслей – мотивов, фраз, периодов. Как только ученик почувствовал и осознал значение такта, не следует слишком долго задерживать его внимание на «тактовом» восприятии музыки. Это может привести к привычке механически по тактам ощущать музыку. Задача педагога – научить ученика воспринимать цельные музыкальные мысли, а не тактовые клетки.

В течение начального периода обучения фортепианной игре ученик должен почувствовать и осознать довольно большое количество понятий, связанных с ритмом, - различные длительности, затакт, пунктирный ритм, синкопу, одновременное протекание ритмических рисунков. Это зачастую забывают фортепианные педагоги, и, как только ребенок садится за инструмент, планомерная работа над воспитанием ритмического понимания прекращается и проводится от случая к случаю. Этим совершается огромная ошибка, за которую рано или поздно приходится расплачиваться.

Одним из распространённых методов ритмического воспитания ученика является метод отсчитывания. При объяснении счета единицей измерения обычно берут четверть (одна нота на один счет). Затем вводят половинные (одна нота на два счета). При изучении коротких (восьмые и шестнадцатые) нужно пояснить, что на один счет приходится две или четыре ноты. В начале полезно считать вслух, особенно когда мелодия пьесы неподтекстована. Какова цель такого отсчитывания? Во-первых, для того, чтобы ученик сумел привести в правильное соотношение неодинаковые по длительности звуки, во-вторых, для лучшего ощущения тактового членения, сильных и слабых долей, в-третьих, для удержания единого темпа. Однако игра со счетом не дает возможности почувствовать особенности ритмического языка музыкального произведения. Поэтому постоянно считать не надо. Когда музыкальный пример освоен, счет надо прекратить. Чем может быть компенсировано постоянное отсчитывание? Прежде всего ясным представлением ученика о ритмическом рисунке, исполняемом до того, как он передает его на фортепиано. Ученикам, особенно начинающим, трудно осознать ритм, им можно рекомендовать предварительное разучивание путем выстукивания, прохлопывания, проговаривания ритмического рисунка. Иногда применяются «графические чертежи» отдельных мест. Форма этих «графических чертежей» может быть различной. Полезно заставлять ученика просчитывать несколько пустых тактов перед началом исполнения – это приучит его с первого такта начинать игру в определенном темпе.

Если ученик, несмотря на тщательную ритмическую проработку играемого материла, все же не ощущает длительности такта или единство темпа, можно применить такой метод: педагог кладет руку на плечо ребенка и во время игры легко, но очень определенно отмечает пальцем тактовые доли. Затем ученику предлагается во время игры внутренне ощутить равномерную пульсацию, которую он раньше получал извне. Этот прием в большинстве случаев дает положительные результаты.

Следя за развитием чувства ритма у ученика, педагог должен знать характер и причины ритмических недочетов ученика и стремиться к их исправлению. Укажем на некоторые типичные ритмические недочеты учеников:

1)Игра ученика импульсивна и отличается излишней эмоциональностью, «метронарушающие» тенденции побеждают. Задача педагога неустанно укреплять ощущения равномерной пульсации. Большое значение для этого имеет подбор репертуара.

2)Игра ученика метрономична, ученик не чувствует живого ритма. Одаренного ученика не приходится учить свободе ритмической выразительности. А научить ученика, плохо чувствующего эту выразительность, играть рубато – очень и очень трудно.

3)Иногда учащийся, разбираясь в ритмическом построении не понимает смысла и содержания музыкального произведения. Особенно это заметно при исполнении пауз.

4)Ритмическим недочетом многих учащихся является ускорение в концах музыкальных фраз. Причиной этому обычно является непонимание цезурности между фразами и преждевременное устремление вперед к следующей музыкальной фразе.

5)Нередки случаи, когда ритмические неполадки ученика связаны с техническими недочетами. Необходимо подчеркнуть, что только прочная техника игры на инструменте может служить надлежащей основой для развития чувства ритма

Заключение

Ритм – один из центральных основополагающих элементов музыки.

Чувство ритма развиваемо.

Задачи освещения темы.

Начало процесса музыкально – ритмического воспитания приходится на решение задач, связанных с развитием элементарного первичного чувства ритма. Три главных элемента образуют чувство ритма:

*темп

*акцент

*соотношение длительности во времени

Важнейшим навыком ритмического воспитания является ощущение и воспроизведение последовательности одинаковых длительностей, и, если это навык будет прочно освоен, то он будет являться основой для решения первой задачи: развития чувства темпа.

Исполнение любой музыки сопровождается акцентировкой при игре. Второй задачей будет развитие ощущения чередующихся ударений.

Третьей задачей является чувство соотношения длительностей. Чувство соотношения длительностей формируется, а затем интенсивно тренируется с первых уроков учащегося-пианиста. Соизмерение и различие разных длительностей звуков – навык фундаментальный, присущий всякой музыкально – исполнительской деятельности. Никаких обходных путей в отношении его не существует, достигнуть музыкально- осмысленных результатов, минуя его, невозможно.

Периоду первоначального воспитания чувства ритма принадлежит весьма существенная роль. Именно в этот период определяются перспективы обучения музыке, оказывается решающее влияние на всю «ритмическую» будущность ученика. Не освоив азов ритмической грамоты, не овладев необходимыми при этом умениями и навыками, учащийся музыкант, разумеется не сможет в дальнейшем двигаться по восходящей линии.

Решение проблемы.

Музыкально-ритмическое воспитание, как таковое, в значительной своей части сводится к усвоению и накоплению конкретных типов метроритмических рисунков. Отсюда следует, что узнавание и последующее закрепление в слуховом опыте ученика как можно больше метроритмических рисунков – существенный момент в формировании и развитии музыкально-ритмического чувства.

Приёмы и способы работы, используемые для решения проблемы ритмического воспитания непосредственно воздействует на музыкально-ритмическое сознание учащегося. К ним относятся:

1)Просчитывание исполняемой музыки – ведет к упрочению ритмического чувства, помогает играющему разобраться в ритмической структуре малознакомого произведения. Счет имеет неоценимое значение, ибо он развивает и укрепляет чувство ритма лучше, чем что-либо другое.

2)Начертание так называемых ритмо-схем. Они выполнены в виде графических рисунков, где длительности выстраиваются в определенных комбинациях на одной строке. Они дают наглядное, конкретное представление о сложном для ученика метрическом рисунке.

3)Простукивание, прохлопывание, произнесение метро-ритмических структур. Рукой можно отбивать счет, а мелодию напевать.

4)Дирижирование. Этот прием особенно необходим для учеников, не обладающих способностью «организовать время».

5)Совместный счет с педагогом, подстукивание со стороны, мерные прохлопывания по плечу ученика, различные жестикуляции – все эти импульсы педагогического воздействия оказываются подчас весьма эффективными.

6)Игровой показ педагога, как эталон, поможет устранить ритмические погрешности.

7)Игра в ансамбле тоже принадлежит к действенным средствам развития музыкально-ритмической сферы.

Польза, положительный фактор по теме.

Раскрытие эмоциональной образно-поэтической сущности музыкального ритма – та основа, на которой строит педагог свою работу по ритмическому воспитанию учащегося.

Музыкальный ритм в прямом и всеобъемлющем смысле учащийся начинает осязать лишь тогда, когда соприкасается с эмоционально-содержательным музыкальным материалом.

Исполнение музыки на фортепиано воспитывает музыкально-ритмическое чувство ученика.

Овладев знанием ритмической грамоты ученик приобретает возможность собственного самостоятельного исполнения музыкального произведения, выражая его эмоциональное содержание и образную сущность.

Список методической литературы

1.Баренбойм, Л.А. «Фортепианная педагогика»: <текст> / составитель Баренбойм, Л.А. – М. : Классика – XXI, 2007

2.Цыпин, Г.М. «Обучение игре на фортнпиано»: <текст> / составитель Цыпин, Г.М. – М. : Просвещение, 1984

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/415273-vospitanie-chuvstva-ritma