Проектирование творческой деятельности младших школьников

МБОУ «Чымнайская СОШ имени Г.Д.Бястинова-Бэс Дьарааьын»

МР «Таттинский улус» Республика Саха (Якутия)

Проектирование творческой деятельности

младших школьников.

Иванова Л.Д.

Роль занятий изоискусством в развитии ребенка.

Суть занятий изобразительным искусством состоит в том, чтобы передавать при помощи изобразительных средств то, что мы видим, осязаем, а главное, в том, чтобы научить детей чувствовать, думать, эстетически воспринимать окружающий мир, отличать прекрасное от безобразного. Уроки изобразительного искусства дают детям возможность изучать не только новое, но и возможность творить, анализировать окружающий мир. Практическое значение занятий рисованием для детей младшего школьного возраста огромно: развивает моторику кисти, мелких движений пальцев, их координацию, расширяет кругозор.

В общеобразовательной школе обучаются дети, не всегда имеющие склонности к занятиям изобразительным искусством. В таких условиях главное для учителя - помочь детям понять, почувствовать и заинтересовать их, вселить в детей веру в свои возможности, дать им первоначальные знания об искусстве. В процессе школьного обучения прежде всего должна формироваться культурная, образованная личность, знающая культуру не только своей страны, но и мировое культурное наследие. Поэтому в общеобразовательной школе одной из задач занятий изобразительным искусством становится информационное обеспечение. ХХ1 век – век смены культур. Это культура гуманизма, « использующая творческий потенциал науки, и особенно гуманитарного знания »¹. Перед школой встает задача формировать у учащихся потребности в самостоятельной творческой деятельности, задача методологической подготовки выпускников. Методологическая компетентность- это уровень образованности, позволяющий учащемуся самостоятельно, творчески решать задачи теоретического и прикладного характера в разных сферах жизни. Уроки изобразительного искусства призваны играть важную роль в технологическом образовании. « Практическая технология призвана сделать творчество ученика спонтанным. Следовательно, ученик является исполнителем, и творцом, но в то же время обучение творчеству должно оставаться направленным процессом, т.е. учитель должен как бы управлять не управляя».

Речь о практической технологии идет в плане «динамического, развивающегося взаимодействия множества переменных, ни одно из которых нельзя зафиксировать, чтобы затем повторить или механически перенести на другую ситуацию, с другими участниками, имеющими свои неповторимые индивидуальные особенности»2 Творчество всегда является выражением индивидуальности. В этом смысле технология обучения понимается как некая последовательность измерений, позволяющих судить о ходе творческого взаимодействия. Одним из важнейших условий сотворчества учителя и ученика является способность учителя видеть задатки ученика в начальной стадии. Учитель должен привлекать самих детей к взаимному эмоциональному сопереживанию. Для этой цели прекрасно служит выставка рисунков каждого из учеников для всеобщего обзора и обсуждения. Дети учатся разнообразным способам видения цвета и нанесения линий. Из желто-оранжевого росчерка на листе бумаги каждый ученик создает свой образ.

Технология обучения изобразительного искусства предполагает процесс вживания самого ребенка в свое произведение и идентификацию ребенка с персонажами, создаваемыми им. Здесь искусство предстает как способ выражения внутреннего мира ребенка. Дети легче усваивают сначала общие абстрактные понятия, а затем уже на их основе более конкретные знания. Это показывает опыт ведения внеурочных занятий изобразительным искусством. Дети постигают смысл уже через несколько недель занятий. Они начинают свободно растолковывать основные принципы технологии.

Прежде чем учить ребенка замечать, наблюдать окружающий мир, его надо учить видеть движения своей руки, следы карандаша или кисти. Наблюдать окружающий мир могут дети, которые сохранили свои творческие способности, который видит природу в своих собственных рисунках. Каждый ребенок способен в облаках, кляксах видеть предметные зрительные образы. Но чтобы ребенок передал свое видение на бумаге, нужно « сформировать необходимые задатки как основу будущего их развития, соединить образ и технику, найти форму задач, не противоречащую со спонтанным творчеством, активизировать, развивать сознательные действия самого ребенка»³

Первым этапом обучающей технологии является спокойное отношение ребенка к спонтанным рисункам, линиям, действиям его руки. Это является главным условием перехода ко второму этапу. Ребенок уже способен видеть образы, которые требуют завершения. Здесь функция учителя состоит в том, чтобы поощрять замыслы детей и по мере необходимости предлагать ребенку новые варианты техники рисунка.

Большинство младших школьников не способны произвольно представить достаточно четкие образы. Это отсутствие наблюдательности есть составная часть барьера в развитии художественных способностей. Ребенок привыкает видеть только одинаковое в предметах, принимая его за общее, и отбрасывает это как необязательную, несущественную, ненужную помеху на пути к пониманию природы вещей.

Формирование представлений в место понятий приводит к тому, что ребенок не имеет понятий о вещах и об их образах. Успехи ребенка в обучении прямо зависят от того, «…на сколько он оказывается в состоянии перестать видеть все то содержание, которого нет в формально – логическом понятии»4. Ребенок начинает смотреть на мир через штампы: « снег » - «белый », « трава » - « зеленая » и т.д. Он перестает видеть, что снег может быть синеватым, серым, море – мерцать золотом и т.д. Таким образом, надо подумать о развитии произвольности и планировании, о таком сочетании сознательных и необходимых спонтанных бессознательных процессов, которые были бы связаны в единой технологии обучения. Такой целью в технике рисования может быть только выработка способностей экспериментировать с наличными средствами и материалами.

На втором этапе обучающей технологии важно, чтобы ребенок научился верить руке, ему предстоит изучить, открыть для себя способности своей руки. Здесь учителю важно не забыть про перцептивные способности руки. Экспериментируя с движением карандаша или кисти по бумаге, требуется осознавать и уделять внимание тому, что мы видим без всякого дорисовывания. Главная работа совершается детьми именно при ответе на вопросы: « На что это похоже?» « Как это у тебя получилось?», « Можешь ли ты сделать так же еще раз?».

Именно натурализм обучения помогает ребенку перейти на новую стадию конструирования. Научившись выделять общее, ребенок учится сравнивать и отмечать абстрактные и схематизированные различия. Прогресс ребенка здесь состоит в развитии логического мышления и двигательно – осязательного аппарата.

На этом этапе затруднительным становится выбор формы обучения: сотрудничество с ребенком становится затруднительным для учителя; как направлять, контролировать, оценивать? Неизбежным условием, которое всегда будет сопровождать процесс обучения творчеству, есть некоторая неопределенность. В творчестве всегда есть определенный риск получения отрицательных результатов в определенный момент и к определенному сроку. Более того, чаще всего получается именно такой результат, которого никто не ожидал. Творческий результат всегда есть новый не только по отношению к результатам ребенка, но и по отношению к замыслу.

Ребенок поставил на листе четыре точки и, если его не портить, увидит в них четырехугольник. И реальный шаг в обучении состоит в том, чтобы воспринять рисунок в качестве уже завершенного. Смысл и результат: гармоническое соединение активности рук и глаза. Надо научить ребенка «…верить его ценить ту нематириализованную ткань, которая оказывается надежнее и прочнее холста с нанесенными на нем красками и, самое главное, больше соответствует замыслу, чем результаты самых настойчивых попыток ребенка…овеществить свои представления».1 Прерывание творческой деятельности сказывается прежде всего на изменении позиции ребенка с авторской на потребительскую, так как речь идет о еще не осознавших себя и неокрепших способностях ребенка. Задача учителя- научить ребенка не только видеть глазами действия в своих рисунках, но и принимать их как неотделимую часть конечного результата.

В свете решения этой задачи возникает проблема выбора оптимальных способов и приемов воплощения замысла ребенка. Для этого замысел должен стать конкретным в своей абстрактности. Здесь важно определить последовательность видов художественной деятельности и операций, которые учитель должен развивать. Базовыми являются две основные сферы: графика и живопись. В качестве первого объекта рисование для ребенка можно определить результат его умений. Смысл рисования как выражения своего внутреннего мира остается, но надо назвать ребенку объект, который стал бы для него таким замыслом, легко реализуемым, тождество замысла и результата: например, нарисовать домик. Другая форма заданий отличается тем, что содержит противоречие в своей формулировке: например, нарисовать облако, похожее на слона. Ребенок легко вживается в образ, который он рисует. Путь от неопределенного образа к четкому приучает ребенка любить и искать условий, где возможно творчество. Здесь есть и методическая постепенность в освоении основ рисования. В обучающей технологии поощряется рисовать сначала людей, потом- животных; выражение лица человека, затем- его фигуру. Ребенок легко выражает эмоциональное состояние живых существ, чем их анатомию.

В технологии предусмотрен путь объективирования замысла как вещи: от абстрактного образа предметов к проекции замысла, отражающего напряженность духовной жизни личности, на объект. Рисунки ребенка являются процессом и результатом его экспериментирования с материалом и техническими средствами, которое поощряется взрослыми.

Процесс творческого выражения в рисунках испытываемого ребенком чувства отличается от объективного наблюдения человека за своими переживаниями. Творчество усиливает исходное, порой неуловимое переживание. Простая линия, которая понравилась ребенку и удовлетворяет его, уже есть определенный образ. Творческий замысел всегда реализуется через индивидуализированное художественное средство. Художественный образ выступает как мера замысла. Любая проба ребенка в рамках технологии должна рассматриваться учителем как художественный образ. И главная задача учителя- следить за формированием моментов творчества, стремится к обретению детьми соразмерности в их замыслах и художественных средствах, добиться того, чтобы прямая линия перестала быть идеалом для ребенка. Учителю важно иметь в виду, что чем больше дети могут провести разных непрямых линий между точками и сопоставить их со всевозможными замыслами, тем лучше будет результат, которого действительно нужно достигнуть, так как завершение того или иного этапа и переход к следующему зависит не от времени работы детей с карандашами и красками, а от решения поставленных на этом этапе задач, решение которых по- новому направляет дальнейший процесс развития способностей детей.

Слепить шарик легче, чем нарисовать его. Материализованные упражнения не облегчают процесс овладения рисунком, а создают барьеры для него. Для детей важнее заняться поиском различных возможностей и вариантов соединения частей в новые формы, так как это открывает возможность порождения замыслов.

Практическая технология обучения творчеству.

1.Знание- фундамент творчества.

Творческая деятельность ученика не может выйти за пределы имеющихся у него знаний. До начала обучений творческой деятельностью у младшеклассников практически отсутствует необходимые для выполнения работ знания. Они не знают ни цвета, ни композиции, ни правила работы красками и кистью и т.п. И уже поэтому они не могут создать не только оригинальный, творческий, а вообще любой продукт. Следовательно, надо младшеклассникам сообщить эти необходимые основные знания, научить навыкам и приемам работы. Творчество не игнорирует знания норм. Наоборот, зная правила, мы можем оценить своеобразие, индивидуальность исполнения и целесообразность отступления от правила. К творчеству ребенка надо подводить постепенно, основываясь на уже имеющиеся информации, которую учитель уже сообщил и которую надо закрепить на практике. Ребенка надо учить целенаправленно, целеустремленно и постепенно многократно закрепляя уже полученные ранее навыки и знания.

2. Строгий отбор учебного материала.

В единицу времени ученик может усвоить определенное, а не безграничное количество информации, надо строго отобрать сведения, нужные для решения данной задачи. Всякая же другая информация, не имеющая прямого и косвенного отношения к четко формализованной конечной цели, отодвигает ее достижения на длительное время, может быть даже на несколько лет, снижая эффективность обучения.

3. Многократность повторения по- разному организованного изучаемого материала.

Повторение не должно быть монотонным воспроизведением одного и того же учебного материала, чтобы не снизить интереса к знаниям, не вызвать усталости и равнодушия к учению. Чтобы избавиться от монотонности, надо ранее изученный материал повторять в новых разнообразных вариантах.

4. Обучение грамотному выполнению работ под руководством взрослого.

Младший школьник полностью находится под влиянием взрослого. Бесполезно ждать от ребенка творческих сколько-нибудь грамотных работ без руководства взрослых, даже если это и «сверходаренный ребенок». Фантазия у детей достаточно богата, но фантазия и творчество не одно и то же. И если у ребенка развивать только фантазию, не связывая ее с грамотным выполнением работы, это значит в конце концов загнать ученика в тупик. Мы получим беспочвенных фантазеров которые все знают, но ничего не умеют.

5. Постоянный контроль учителя за работой ученика.

Все действия ученика при выполнении работ различных видов должны находиться под полным контролем учителя, даже если навык вроде бы уже осмыслен.

6. Индивидуальный подход.

Даже первоклассники, в силу различных причин уже отличаются друг от друга и уровнем умственного развития, и интересами, и психическими качествами. И если всех «стричь под одну гребенку», можно многим ученикам нанести большой ущерб в обучении и воспитании. Их интересы и особенности надо учитывать при проектировании процесса обучения.

Приложение.

Некоторые примеры конкретных занятий.

Цель: закреплять творческие навыки использования цвета как средства художественной выразительности.

Игры и упражнения: «Рисуем настроение», «Удивительный пейзаж», «Мои цветные сны», «Музыка цвета».

1 упражнение «Рисуем настроение».

Упражнение вызовет большой интерес, если его проводить на интегрированных уроках изобразительного искусства с музыкой и литературой.

Дидактическая задача: совершенствовать творческие навыки использования цвета как средства передачи чувств и эмоций.

Дидактические материалы: записи музыки (Чайковский, Вивальди) стихи о природе (Есенин, Тютчев, Пушкин).

Содержание: Учитель объясняет задания: «Сегодня наше занятие посвящено настроению. Вспомните, когда на улице дождь, серое небо, хмурое. Какое настроение у вас? А когда засияло солнышко на улице тепло, птицы поют, весна пришла, вы вышли играть на улицу, какое у вас настроение?» Дети обмениваются своими впечатлениями. Учитель задает вопрос: «А можно ли свои мысли, чувства передать словами?» (зачитываются стихи). «А можно ли предать в музыке?» (прослушивается музыка). Дети анализируют какой отрывок прозвучал и с каким настроением и т.д. «А можно ли свое настроение, мысли, чувства нарисовать художник? Вот этим мы сегодня и займемся. Сейчас я включу музыку, а вы постарайтесь на бумаге изобразить то, о чем как вы думаете, эта музыка».

2 упражнение «Удивительный пейзаж».

Это упражнение выполняется по технике монотипия, но несколько изменяя технологию выполнения. Сначала берется стекло с размером в альбомный лист, потом на стекле произвольно наносится кистью любые цвета (желательно гуашь). Далее дети печатают свои изображения двигая руками в альбомный лист. В результате появляется необычное изображение, размытое сочетание различных цветов и оттенков. После каждой ребенок по своему воображению и фантазируя дополняет свой пейзаж любыми элементами ( например диковинные растения, деревья…)

3 упражнение «Мои цветные сны».

Учитель предлагает детям закрыть глаза и вспомнить свои самые лучшие и запомнившиеся сны ( звучит музыка). Работа выполняется по технике «мокрой бумаги». Получаются очень разнообразные расплывчатые как бы в тумане изображения, лучше выполнять акварельной краской.

4 упражнение «Музыка цвета».

Для выполнения этой работы нужны кусочки поролона разного размера. Поролон дети используют в место кисточки. Печатая поролоном различные пятнышки дети могут изобразить любые фигуры, пушистых зверюшек, смешивая разные цвета. Получаются очень интересные как бы в крапинку картинки. Можно выполнить картины на тонированной бумаге, опрыскивать щеткой (желательно зубной) любой краской и дорисовывать кисточкой.

Заключение.

Эстетическое воспитание связано с восприятием красоты предметов и явлений, с эмоциональным и интеллектуальным освоением ее, с творчеством по законам красоты, поэтому оно не может проводиться без учета специфики восприятия, эмоций, интеллекта, физического развития учащихся.

Не менее важно учитывать особенности развития воображения младших школьников. Без него не возможно творческое отношение к труду. Как известно, «воображение представляет собою процесс переработки и комбинирования представлений, отражающих реальную действительность, и создание на этой основе новых образов, не имевших ранее места в непосредственном восприятии».

Преобразование образов действительности происходит по разному. В одних случаях представление о реальных предметах преобразуются путем частичного изменения различных его признаков, относящихся к свойствам и качествам этого предмета… В других случаях представления подвергаются таким изменениям, когда они по форме и по содержанию становятся новыми образами, образами таких предметов, каких не существует в реальной действительности, но их существование возможно в силу законов развития реального мира и в результате человеческого труда. Необходимо учитывать возможности воображения младшего школьника. Нельзя требовать, чтобы учащийся начальной школы создавал предметы, новые для взрослых, он способен сделать вещи, новые лишь для себя, и это следует рассматривать как яркое проявление его творческого воображения, творческих усилий.

Для учащихся младшего школьного возраста характерно большая эмоциональность. Их эмоции обладают достаточной глубиной, чтобы поддерживать в классе необходимый настрой, благоприятный для эстетического воспитания. Многократные целенаправленные воздействия могут привести к превращению эмоциональных переживаний в черты характера. Так, радость общения с прекрасным, наслаждение, испытываемое в процессе создания красивой вещи, может превратиться в эстетическое отношение ко всему, стать чертой характера. Однако эмоции младших школьников недостаточно устойчивы и под воздействием однообразных раздражителей могут легко измениться и даже перейти в свою противоположность.

Без устойчивого внимания детей невозможно добиться от них глубокого восприятия, естественно не может быть эффективного эстетического воспитания.

В заключении необходимо отметить, что воспитание творчества не возможно без творчества педагога, всегда рискованного по своей сути и не гарантирующего непременного достижения слишком жестко запланированного результата и, тем более, к определенному сроку. Работа над технологией обучения принципиально не может завершиться на каком-то рубеже, который можно считать пределом желаний и устремлений творческой личности, и каждого, кто возьмется за решение практических проблем обучения творчеству, ждут новые проблемы, а потому и радостные открытия.

Использованная литература.

Абрамова М.А. Путешествие в мир искусства. – Якутск.: 1995.

Абрамова М.А. Интеллектуальное развитие младших школьников в процессе ознакомления с изобразительным искусством. - М.: 1999.

Волков И.П. Учим к творчеству. – М.: 1982.

Красило А.И. Психология обучения художественному творчеству. - М.: 1998

Неменская Л.А. Искусство и ты. Уч.- М.: 2001.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/41615-proektirovanie-tvorcheskoj-dejatelnosti-mlads