Проект «Баян: история русского чуда в мировой культуре» для уроков музыки

Управление образования администрации
Старооскольского городского округа Белгородской области
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №6»
СТАРООСКОЛЬСКОГО ГОРОДСКОГО ОКРУГА (МБОУ «СОШ №6»)

ПРОЕКТ

по предмету музыка

на тему«Музыкальные инструменты народов мира. Баян»

Выполнил ученик 9 «В» класса

Панков Данил

Руководитель проекта:

учитель Музыки

Середа Элеонора Альбертовна

2020

Содержание

6. Литература ……………………………………………………………17

Паспорт проекта

Тема проекта: «Музыкальные инструменты народов мира. Баян»

Актуальность:Баян – русский народный инструмент. Это наша история, наши достижения и победы, вписанные в историю мировой культуры. А мы должны знать историю нашего народа и историю нашей культуры

Цель: донести до широких масс историю баяна.

Задачи:

Рассказать историю создания баяна.

Откуда появился баян, его корни.

Рассмотреть, какие бывают виды баяна.

Социальная значимость: привлечение внимания и развитие интереса современной молодежи к истории русского баяна

Руководитель проекта: Середа Элеонора Альбертовна, учитель музыки.

2.Введение

Обоснование проекта

Одно из важных мест в культурной жизни человека является музыкальное искусство. Это развитие, нахождения себя и своей нравственности. Также это выражение через музыку своего внутреннего мира. Я сам играю на баяне и вижу, что многие люди интересуются этим инструментом. Многие люди сейчас играют на нём. Вот почему мною была выбрана тема о баяне.

Актуальность работы заключается в привлечении общественности к истории баяна. Это наша история, наши достижения и победы, вписанные в историю мировой культуры. А мы должны знать историю нашего народа и историю нашей культуры.

Проблема: современная поколение теряет контакт с музыкальной культурой, связанной с баяном как проводником духовных ценностей и русских традиций.

Цель:донести до широких масс историю баяна.

.

Задача:

1.Изучить историю рождения баяна.

2.Рассказать историю создания баяна.

3.Откуда появился баян, его корни.

4.Рассмотреть, какие бывают виды баяна.

5.Создать презентацию для возможного использования

в работе преподавателями по классу баяна в ДМШ

Основное содержание проекта

История создания баяна.

Баян — разновидность гармоники. Отличается от аккордеона устройством клавиатуры (вместо клавишей — кнопки) и некоторыми другими деталями конструкции (Слайд 3.)

Баян – большая гармоника со сложной системой ладов (Слайд 3).

В сентябре 1907-ого года петербургский мастер Пётр Егорович Стерлигов изготовил музыкальный инструмент, над которым работал более двух лет, для выдающегося гармониста – Якова Фёдоровича Орланского-Титаренко. Орланский-Титаренко и дал этому инструменту название в честь древнерусского певца-сказителя  Бояна, упоминаемого в поэме «Слово о полку Игореве», и впервые стал использовать его на своих афишах в начале мая 1908 года в Москве. Также называл эту гармонику и сам мастер под влиянием рассказов рабочих, часто бывавших у него, о строящемся ими на Ново – Адмиралтейском судостроительном заводе крейсере «Баян». Рабочим он шутя говорил: «Вы строите свой «Баян», а вот я построю другой «Баян» — большую усовершенствованную гармонику!».

Баян относится к язычковым клавишно-пневматическим инструментам с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым (аккордовым) или готово-выборным аккомпанементом на левой клавиатуре.

Клавишно-пневматические инструменты содержат о собое пневматическое устройство, иначе говоря, устройство, действующее силой сжатого воздуха. В баяне воздух нагнетается мехами, он колеблет упругие металлические пластинки-язычки, которые и издают звук.

Баян представляет собой разновидность гармоники, которая дополнена хроматическим звукорядом на клавишах справа, басами и аккордами на левой клавиатуре.

В России гармоники начали появляться к 40-ым годам 19-ого века (Слайд 5). Споры о причине появления гармоник в России идут до сих пор: одна версия говорит, что богатые люди покупали их заграницей, а через слуг гармоники появились и в деревнях. Вторая версия рассказывает, что гармоники могли завести иностранные мастера, выписанные на тульские оружейные заводы .

В России определённым толчком в распространении гармоники явилось приобретение Иваном Сизовым на Нижегородской ярмарке в 1830 г. ручной гармоники, после чего он решил открыть мастерскую по их изготовлению.

Т

Тульская гармонь

с

Елецкая гармонь

Представителем одной из первых российских гармоник, является Тульская восьмиклавишная гармоника (Слайд

7). Её главной особенностью стало то, что при нажатии одной и той же клавиши возникали звуки разных тонов (при сжиме меха один, а при разжиме другой). Эту гармонику назвали «гармоника русского строя». В последствие эта гармоника была привезена в Вятскую губернию, где была усовершенствована.

К 40-овым годам XIX века появилась в Туле первая фабрика Тимофея Воронцова, которая выпускала 10 000 гармоник в год. Это способствовало распространению инструмента, и к середине XIX в. гармоника становится символом нового народного музыкального инструмента. Она обязательная участница всех народных празднеств и гуляний, особенно в сельской местности.

Первую ручную гармонику с полным хроматическим звукорядом сконструировал баврский мастер Мирвальд из немецкого города Зилетуе в 1891 году (Слайд 8). У такой гармоники была полная хроматическая гамма в диапазоне 4 октав. Клавиши правой клавиатуры находились в три ряда. Каждая клавиша при разжиме и сжиме меха давала один и тот же звук. Левая клавиатура состояла из мажорных трезвучий, но потом была улучшена: стала трёхрядной (1-й ряд имел 12 басовых нот. Во втором ряду находились мажорные аккорды. В третьем, были минорные аккорды.) (Слайд 9). Уже в 1892 году такая гармоника стала известна в России.

Гармонь двухрядная

Глава 2. «Китайские корни».

Гармоника произошла от азиатского инструмента, который назывался шен (Слайд 10).

Шен был известен ещё в Древнем Китае. Некоторые учёные полагают, что шену более двух тысяч лет. Со временем он был усовершенствован, и на нём уже можно было играть в 12 тональностях, для него даже был сделан специальный учебник гармонии (Слайд 11).

Сам шен состоял из деревянного корпуса и вставленных в него по окружности бамбуковых трубок, внизу которых были прикреплены металлические пластинки с вырезанными в их язычками. На шене обычно играли аккордами, зажимая несколько отверстий внизу трубок.

Шен в России был известен в X-XIII веках в период татаро-монгольского владычества. Некоторые исследователи утверждают, что шен прошёл путь из Азии в Россию, (достоверно известно, что в середине 18 века в Петербурге игрой на шене увлекался придворный музыкант и конструктор Иоганн Вильде), а затем в Европу, где был усовершенствован и стал распространенным, подлинно популярным во всей Европе музыкальным инструментом – гармоникой.

Шен ↓

Глава 3. Почему возникает звук?

Если взять тонкую школьную тетрадку, сжать ее страницы губами и подуть между них — тетрадка наверняка «запоет» (Слайд 12). Сожмем губы сильнее и будем продолжать дуть — тет­радка «запищит» тоненьким голосом, ослабим губы — звук будет более низким. Подобная «музыка» наверняка получится, если взять два обыкновенных листа бумаги. Почему воз­никает звук?(Слайд 13). Потому что бумажные страницы вибрируют, создавая звуковые колебания воз­духа. Примерно так же вибрируют под напо­ром воздуха и металлические пластиночки-язычки вгармони, ба­яне, аккордеоне и губ­ной гармошке (Слайд 14).

Все эти инструмен­ты похожи по устрой­ству. Источник звука у них — колеблющие­ся металлические языки, закрепленные на металлической раме. Как мы уже знаем эти язычки колеблются под струей воздуха, возникающей при сжатии и растяжении мехов.

Язычок ↓

Глава 4. Разновидности баяна (Слайд 15).

В

Пятирядный концертный многотембровый баян.

Совершенствование баяна привело к созданию трёх его вариантов с отличающимся аккомпониментом:

Готово-выборный вид баяна более удобен, но на нём сложнее играть(Слайд 17).

В 1951 году, Московскими мастерами Селезнёвым и Фигановым был сделан многотембровый четырёхголосный готово-выборный баян, по заказу баяниста Юрия Ивановича Казакова. Ю. Казаков был артистом, который своими концертами начал триумфальное распространение баяна по всей планете.

Русскими ма­стерами создан ряд разновидностей гармони: тульская Слайд 18), саратовская, вологодская (Слайд 19), вятская (Слайд 20) и другие. Их настолько много, что трудно все перечислить. Они распространены и сейчас. Гармонь — непременный участник ансамблей русской на­родной музыки.

Появились такие марки баяна как «Русь», «Мир», «Огонёк», «Рубин», «Этюд», «Юпитер», «Тула» и многие другие(Слайд 21-24).

Основное содержание проекта

Практическая часть

Связь поколений через гитарную музыку.

Музыкальное восприятие нынешнего поколения. Оно интересуется другими вещами. Современное поколение увлекается новыми музыкальными течениями: эмо-реп, хип-хоп, клауд-реп,треп, современный панк, Future-bass и т.д. И тем не менее классическая гитарная музыка остается до сих пор актуальной. Например, существуют десятки, если не сотни известных гитаристов , исполняющие эту культуру и показывающие ее значимость. К примеру: Метт Скибба, Кит Ричардс, Дорриан Сорио, Зак Майерс. Немного подкорректированное и измененное содержание этой культуры вызывает тягу и желаемую связь нашего поколения с ней. То же самое происходило и раньше. В этом и заключается связь культуры гитарной музыки с прошлым и настоящим поколением.

Я, современный подросток 21 века не смотря на то, что занимаюсь спортом, общаюсь с друзьями, учусь, я нахожу время на занятия музыкой и игрой на гитаре. Мне это нравится. При выборе музыкального произведения я прослушал и изучил произведения классиков: «Ах ты,зимушка-зима»=В.Калинина. «Две гитары» - И.Самуси, «Ах вы, сени мои, сени»-В.калини, «Висла»-Н. Иванова и др. Остановился на произведении «Лакримоза». Данное произведение мне понравилось своей романтичностью и выразительностью. Это произведение я отрабатывал совместно с преподавателем ДМШ Жидовкиной М.В.

I. Первоначальное ознакомление с произведением. Грамотная организация работы над музыкальным произведением на начальном этапе – это основа будущего успеха конечного результата.

1.1 Первоначальные сведения о произведении

Первые представления о музыкальном произведении возникают при его прослушивании. Это возможно либо в живом исполнении, либо в записи. Но именно живое исполнение больше помогает в восприятии произведения.

Необходимо провести экскурс в историю, узнать о наиболее ярких особенностях эпохи, к которой относится сочинение данного произведения, и соответствующего ей музыкального стиля.

1.2 Знакомство с фактурой и структурой нотного текста

Учить исследованию нотного текста необходимо с самого начала музыкального обучения. Под определением структуры нотного текста подразумевается выявление мелодии, гармонии (сопровождения), перевод и осмысление встречающихся обозначений темпа.

1.3 Чтение с листа и последующий разбор произведения

II. Детальная работа над произведением

На этом этапе происходит работа над техникой, звуком, динамикой, ритмом, артикуляцией, фразировкой, формой произведения. Вся эта работа подчинена цели – воплощению художественного образа произведения.

2.1 Работа над техникой исполнения

Музыкальное произведение ставит перед исполнителем определенные технические задачи. Работа над технически сложными местами может проводиться по-разному.

2.2 Работа над музыкальной формой, фразировкой, артикуляцией

В широком понимании, музыкальная форма - это целостная организация музыкальных средств, воплощающих содержание и образ произведения. Таким образом, все жанровые средства, мелодические, ритмические, гармонические обороты, динамические оттенки, типы фактуры, пропорции частей, организованные в данном произведении в единую, целостную систему средств передачи содержания произведения, образуют его форму.

2.3 Работа над музыкальным звуком, динамикой, ритмом

Г.Г. Нейгауз пишет: «Раз музыка есть звук, то главной заботой, первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком».

III. Подготовка к концертному исполнению

Целью данного этапа является работа над художественной завершенностью произведения и подготовка к его исполнению на концерте, а также обеспечение условий для успешного выступления.

Ожидаемые результаты

Работа над проектом предполагает овладеть определенными знаниями, умениями и навыками; осознать и реализовать свои творческие задатки. В ходе работы я должен научиться:

планировать свои действия; знать последовательность основных этапов воплощения замысла;

уметь грамотно и конструктивно составить презентацию;

владеть культурой исполнения на музыкальном инструменте;

рационально расходовать время на разучивание пьесы;

участвовать в концертах разного уровня;

проявлять творческое отношение к любому общественно значимому и индивидуальному труду.

Заключение

Итак, мы рассмотрели историю создания баяна, узнали о его китайских корнях, о разновидностях баяна и ответили на вопрос, почему возникает звук? (Слайд 25).

Баян внедрён в учебный процесс на всех уровнях профессионального музыкального обучения. На нем играют сольно, в ансамблевых и оркестровых коллективах. Появилось множество учебно-методической литературы и теории для баяна. Множество композиторов пишут оригинальные произведения для баяна. Он известен во всём мире.

Баян признан на уровне «классического» инструмента!

Литература

https://ru.wikipedia.org/wiki

https://gitaraclub.ru

https://music-education.ru

http://dreamguitars.ru

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/417415-proekt