Методическая разработка на тему: «Роль русского народного танца в возрождении и сохранении народных традиций»

МБОУ ДО ДШИ №9 г. Курска

Методическая разработка на тему:

«Роль русского народного танца в возрождении и сохранении народных традиций»

разработчик:

преподаватель по хореографии

МБОУ ДО ДШИ №9

Антонова Анна Степановна

2019 г.

Содержание

Введение………………………………………………………………...…………3

I. Роль русского народного танца в возрождении и сохранении народных традиций.

1.1.Русский танец, его история………………………………………………..…5

. Формы танцевального русского народного танца…………………………7

1.3. Виды форм русского народного танца…………………………………….10

II. Влияние русского народного танца на Курскую область

2.1 Наследие танцевальной культуры Курской области.

2.2. Репертуар коллективов и пути его формирования………………………..20

Приложение

III. Практическая часть: исследованиена тему влияние русского народного танца в возрождении и сохранении народных традиций Курской области…26

Заключение………………………………………………………………………41

Список литературы……………………………………………………...………43

Приложение

Введение

Если спросить у молодого поколения, знаком ли он со своими народными традициями, любимы ли ему песни, танцы, которые по праздникам исполняли его бабушки и дедушки, думает ли он что народные традиции нужно сохранять, - то ответ вас огорчит. Большинство молодого поколения считает, что народное творчество устарело, стало неинтересным и ненужным.

Я считаю, что ответственность за непонимание и не любовь к народному творчеству лежит и на наших плечах. Ведь прививать любовь к песням, танцам своих предков нужно с детства, и закладывать в умы верное понимание происходящего. Нужно объяснять, что фольклор – это наше достояние, ценное культурное наследие, наше богатство, и потеряв его мы нанесем ущерб национальной культуре нашей страны. Из-за упущения культурной работы и отсутствия пропаганды народного творчества, молодое поколение не понимает народное искусство. Наша задача возрождать народные традиции и восполнить утраченное.

Основным, ярким примером в возрождении и сохранении народных традиций, является русский танец. В одном наши предки и нынешнее поколение похожи мы любим танцевать. Раньше танец являлся способом общения, в танце раскрывались эмоции, чувства.

Цель данной работы – выяснение влияет ли русский народный танец в возрождении и сохранении народных традиций и необходим русский народный танец для русского человека.

Задачи:

- раскрыть сущность русского народного танца;

- охарактеризовать основные виды русского народного танца;

- рассмотреть особенности русского народного танца;

- проследить историю развития русского народного танца в Курской области;

- рассмотреть народные конкурсы и коллективы города Курска.

Объект исследования– русский народный танец.

Предмет исследования – использовать русский народный танец при создании репертуара хореографического коллектива.

В качестве вспомогательного мной был использован метод анкетирования – вербально-коммуникативный метод, в котором в качестве средства для сбора сведений от наблюдателя используется специально оформленный список вопросов – анкета. Анкетирование является одним из наиболее распространенных исследовательских методов.

I. Роль русского народного танца в возрождении и сохранении народных традиций

1.1. Русский танец, его история.

Самым древним и известным видом народного творчества считается русский народный танец. Русский танец близко связан с историей своего народа. Множество факторов влияло на развитие народных традиций, религия, экономические, политические условия. Эти условия влияли на быт народа и русский танец подвергался видоизменениям.

Появился балет во второй половине XVII века. Балет всегда являлся гордостью русской культуры. Также сохранялись народные традиции, и пляска всегда была любима народом. Народный фольклор сохранился задолго до появления балета. Русский народный танец имел неразрывную связь с песней и развивался в разных течениях.

Во времена, когда народ поклонялся язычеству, существовали обрядовые танцы. В таких танцах длительно сохранялись следы быта, и религиозных обрядов. Во времена разложения первобытно – общинного строя, в связи с разделением труда и ростом городов, из народа выделялись плясуны, профессиональные сочинители и исполнители танцев, песен. В каждой области их называли по-разному, но суть их деятельности была одна, народные гуляния, забавы. Выступления плясунов проходили на праздниках, ярмарках, площадях.

Принятие христианства способствовало развитию культуры: возводятся храмы, развивается письменность. В народном творчестве появилось скоморошество. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии русского народного танца: появляются сценические формы народного творчества. Танец скомороха отличался сильной техникой, но творчество его все же глубоко народное и уходило корнями в языческие игрища, обряды.

Искусство хореографии наших дней тесно связано со своими истоками, красками и реалистическими традициями народного искусства. Возникнув еще на ранних этапах человеческого развития, танец развивался вместе с развитием человеческого общества. Художественное творчество народа неотделимо от его жизни.

Говоря о танцевальной культуре русского танца, как о художественной ценности, необходимо постоянно иметь в виду историко-этнографические условия, в которых она формировалась.

Хороводы, бытовавшие на русской земле, появились из реальных жизненных образов, в них находили отражение народная мудрость, любовь к родной природе, труду.

Наступление лета знаменовалось «Троицкими» хороводами, которые были одними из самых веселых. Эти хороводы сопровождались бурными плясками с частушками. Пляски не имели определенного композиционного построения и носили импровизационный характер. Отсюда следует, что процесс эволюции русской народной хореографии заключен в 4 этапа: игрище, хоровод, пляска и плясовые элементы – «коленца».

Летняя хороводная пора на Руси целиком посвящалась Яриле-солнцу. Эти хороводы совпали с самым горячим временем и с настоящей жарой.

Осенней порой только некоторые хороводы водились на природе, все остальные в закрытых помещениях, поэтому внимание играющих невольно останавливалось на мелочах, терявшихся, в остановке больших пространств, лугов, полей, леса. Темы посиделочных, засидочных и веревочных хороводных игр носили более интимный характер. Осенний цикл, как правило, строился на темах семейно-бытового характера.

С декабря зима вступала в свои права. Начинались зимние затем, почти такие же бурные, как летние в период Купалы, но более разгульные. И обязательно являлись излюбленные круговые (хороводные) игры, пляски, песни. В этот период отличался самыми различными по форме и характеру увеселениями. Центральными праздниками были коляда и святки. В каждом районе были свои любимые игры, песни, гадания.

1.2. Формы танцевального русского народного творчества

Важным условием для русского танца всегда являлось неотъемлемым это сущность характера движения, музыки и костюма.

Изучение и запись русских народных танцев происходило совсем недавно, а ведь любая наука начинается именно с описания, сбора материала, на основе которого и можно создать полное представление о русском танце. И чем внимательнее изучен предмет, тем глубже, правдивей и художественней получится произведение. Таков единый принцип искусства. Поэтому нужно как можно больше собирать информации на видео и фото носители, особенно уделять внимание стилю танца. Иначе говоря, собирать информацию, классифицировать ее и взять за основу изучения русского народного танца. С этой целью производится сравнительный анализ уже имеющихся форм хореографического русского народного творчества.

Систематизируя русский танец, распознавая его виды, за основу берется не исполнение танца по основным праздникам или временам года, а их хореографическую структуру, их устойчивые особенности. В русском танце существуют два главных жанра – хоровод и пляска, они тоже состоят из различных видов.

Хоровод

Исполнялся хоровод под песню всеми его участниками, песня была основой танца. Хоровод уникальный танец, он объединял народ, и нес в себе бытовую и социальную тему. Танцевало в хороводе достаточно большое количество участников, и в нем соединялись воедино песня, танец и игра. Хоровод считался массовым танцем, ходьба, пляска или игра все это было неразделимо связано с песней.

Водили хороводы держась за руки, платки, пояса, венки или шали. Существовали разные хороводы, в одних держатся за руки, а в других движутся рядом или друг за другом, сохраняя строгий интервал, бывало идут парами.

Хоровод любим народом, поэтому известен по всей стране, в каждой области появляется что-то новое, изменяется манера исполнения, характер,

появляется разнообразность в композиции танца. Темп в хороводе существует трех видов: медленный, средний и быстрый.

В зависимости от местности, области, района хороводы исполняют со своими характерными особенностями, манерой. Это связанно с жизненными условиями и бытовым укладом народа. Проявляются особенности в содержании песен, в количестве участников, ритме, манере танца, характерной только этому краю. Также в каждой местности появляется разнообразие костюмов, что привносит свой колорит. Костюм может быть не похож на привычный нам на сцене сарафан. Когда ставится хоровод фигурам уделяют большое внимание. Фигуры могут быть разнообразно выстроены и исполнятся только девушками, парнями или парнями и девушками вместе. Об этих фигурах будет сказано подробнее в последующей главе.

Пляска

В древних временах пляски были обрядовыми, носили сакральное значение, однако в будущем получили бытовой характер. Пляска - самый известный и любимый жанр русского народного танца.

Пляска произошла из хоровода, но постепенно стала отдельным танцем. В ней появились свои виды и рисунки, техника танца стала сложение и разнообразнее, песня изменилась на плясовую с разнообразным аккомпанементом. Пляска – это быстрый и озорной танец, в ней можно было раскрепоститься и показать свои эмоции. Пляска включает в себя движения, элементы, которые отличаются своим исполнением, характером и манерой. В пляске наполнены смыслом все движения. Особенность русской пляски – это импровизация, благодаря импровизации увеличивается количество и разновидность движений. Очень выразительны в русской пляске у танцора кисти, руки, голова, и т.п. В пляске раскрываются личностные черты характера. Участниками пляски могут быть все поколения женщины и мужчины, молодые юноши и девушки и даже старцы. Мужской пляс – это амплитуда, сила, ширь, бережность и почитание девушки. Женская пляска – это достоинство, размеренность, плавность и задушевность, однако часто она исполняется с игривостью и задором.

Пляски имеют свое историю и сюжет. Самой главной особенностью пляски является импровизация. В отличие от хоровода пляске присуще более сложная и богатая танцевальная лексика движений. Также в пляске лексика усложняется пространственным рисунком: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, различные по рисунку переходы пар и т.д. – Благодаря этому создаются новые рисунки и перестроения, характерны только пляске. Музыка в пляске значительно отличается от хоровода. Пляски исполняются под музыкальные инструменты, не только под песни. Темп песен быстрый под которые танцуют пляски, музыка с яркими акцентами и резко выраженной активной ритмикой. Эти песни называются плясовыми. Иногда хороводные песни были похожи и не имели ярко выраженных отличий. Усиливали музыкальное сопровождение плясок с помощью хлопков, подголосков, подкрикивания, и разных музыкальных инструментов. Одной из отличительных особенностей пляски – это инструментальное сопровождение, пляски могли исполняться под игру на русских народных инструментах.

Кадриль

Известно, что кадриль танец, который появился в жизни народа позже пляски, поэтому ее относят к групповым пляскам. Кадриль существенно отличается от плясок, в ней уже разделяются на пары, появились интересные построения и перестроения. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную форму. Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца. Появилась французская кадриль в начале XIX века.

С годами кадриль изменялась, усовершенствовалась, приобретала что-то новое или вообще изобреталась из нова. От французского салонного танца в кадрили осталось совсем не много, только название и уникальность строений танца. Кадриль привнесла в себя интересные движения, рисунки и манеру танца. На кадрили отразились русские народные традиции, в нее привнесли разнообразие рисунков, фигуры из любимых танцев, хоровода и плясок. Изменился стиль и характер кадрили, в рисунках появился квадрат, круг, линии все в перестроениях. Количество пар увеличилось от двух, трех, четырех, шести, восьми и выше, но число всегда было четкое. Стали появляться кадрили, которые танцевали только девушки, это зависело от местности, там проживало небольшое количество мужчин. Французская кадриль отличалась, в ней исполняли 5,6 фигур, а в нашей русской от 3 и до 14 фигур. Французские кадрили делились на фигуры, и каждая обладала названием, но оно имело мало отношения к самому танцу. В отличие от французских кадрилей и их фигур, на названия русских фигур повлияли местные особенности, и сам характер танца характеризует названия его фигур. Были и фигуры кадрили в которые вошли составляющие части видов русской пляски, это перепляс и одиночная пляска. Исполнялись все фигуры в кадрили под известную танцевальную песню или музыку. Отделялась одна от другой каждая фигура, остановками в музыке, паузами также и в самой пляске. Когда начинались фигуры, ведущий объявлял номер фигуры, чаще всего это был парень первой пары. Заканчивались фигуры часто кружением, по часовой стрелке. Костюмы в кадрилях танцевали как в зажиточных, так и в повседневных, праздничных и будничных.

1.3. Виды форм русского народного танца

Виды хоровода

Орнаментальные.

Орнаментальный хоровод – это отсутствие в тексте песни определенного действия, насыщенного сюжета, разнообразие действующих лиц. Водили хороводы кругами, рядами, заводили из хоровода всевозможные фигуры, и исполнялось это все под ритм песни, хотя она являлась только музыкальным сопровождением. Существовали орнаментальные хороводы, которые своим рисунком определяли и передавали содержание песни. Суть таких песен, была связанна с представлениями русской природы, с лирическими обобщениями, общим трудом и бытом народа. Песни орнаментальных хороводов выделялись наиболее четким ритмическим порядком, объединяющим участников хоровода в медленном или стремительно быстром танцевальном ритме. Рисунки орнаментальных хороводов выделяются элементами образности – «завивание капустой», «за плетение плетня».

В каждой области России орнаментальные хороводы имеют свое название: фигурные, узорные, кружевные и т.д. Эти хороводы выделялись точностью форм и меньшим количеством фигур. Состоял хоровод из нескольких фигур, которые естественно вытекают из одной в другую.

Игровые.

Хоровод, песня которого имеет игровой сюжет, действующих лиц, определенное действие, то содержание песни исполняется всеми участниками хоровода одновременно. В игровом хороводе с помощью танца, мимики, жестов создаются разные характеры и образы участников. Обычно героями песни могут быть животные, птицы, поэтому исполнители хоровода копируют их повадки и движения. Главным в игровых хороводах является раскрытие сюжета, противостояние характеров и интересов действующих лиц. Больше всего тем для игровых хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа. В хороводе стали использовать предметы: лента, платочек, венок и т.п. Каждый предмет что- то символизирует. Например, венок символизирует брачный союз, платочек подушку или перину. В игровых хороводах выделяется солист, исполняющий одну или несколько ролей, но чаще всего исполнителей несколько. Игровые хороводы по построению рисунка проще орнаментальных хороводов. Исполняются хороводы по кругу, по линиям или парами. Обычно действие проходит в центре круга и в нем разыгрывается сюжет танца. В линейном построении хороводов исполнители разделены на две группы, которые ведут между собой интересный диалог. Бывают определенные виды песен, где линейные и круговые перестроения считаются ключевыми. Огромное значение в игровых хороводах имеют артистические, актерские способности исполнителей.

Виды пляски

Одиночная.

Одиночные пляски делятся на мужскую и женскую. В такой пляске открывается индивидуальность, артистизм и оригинальность исполнителя, также способность импровизировать. Основана пляска на импровизации и являлась главным ее ключом. Участники пляски могут выразить через движения все свои эмоции, будь это радость или веселье, любовное чувство или юмор. Образность также привносилась в движения исполнителя, например, образы, связанные с трудовыми процессами, образами птиц и зверей. В одиночной пляске устоялись свои традиции танца, имеющие определенную форму построения. Начинается пляска с движения по кругу, проходки или с выхода в круг и выполнения движения на месте. Называлось это – с выходки. Так начиналась пляска, потом происходит ее развитие, и пляска достигает кульминации, и следует финал.

Парная.

Исполняют парную пляску в основном юноша и девушка, редко мужчина и женщина, пожилые люди вообще не танцуют такую пляску. Суть парной пляски – это сердечный диалог, разговор двух влюбленных. В основном это свадебные пляски. Иногда характер парной пляски отличается, эмоции, и чувства совсем другие: ощущается ревность или легкая обида влюбленных. В целом парные пляски очень лиричны. У таких плясок нет четкого рисунка, сильного нарастания музыки, темпа и энергетики исполнения. Она ровная по темпу.

Перепляс.

Это состязание в моще, ловкости, хитрости и находчивости. В этом танце выражаются индивидуальные способности танцовщика. Старинный русский перепляс исполняли два парня или двое мужчин, девушки не танцевали этот танец. Исполнялся перепляс под сопровождение музыкальных инструментов, изредка под песню. Начало исполнялось в переплясе медленно, а концовка в быстром темпе. Бытовой уклад народа изменился и перепляс стали танцевать все желающие (женщины, мужчины и даже пожилые люди), но участников только двое. Исполнялся перепляс под народные известные мелодии, реже под частушки.

Со временем перепляс видоизменился и в настоящее время на сцене танцуют несколько участников с одной стороны, несколько с другой, но сохраняется характер и задача исполнения парного перепляса.

Массовый пляс.

В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников. Массовый пляс чаще всего исполняют в парах – один против другого. Пляшут такой пляс по одному, двое, трое, четверо, но у каждого исполнителя пляса есть своя задача – не только показать себя, но и сплясать лучше, чем стоящий рядом. Каждый исполнитель может войти и выйти из пляса в любом месте, не дожидаясь окончания. Исполнитель может плясать в любом месте площадки и с любым участником пляса. На сцене массовый пляс встречается редко.

Групповая пляска.

Групповую пляску может исполнять большое количество участников, но в основном в ее составе была небольшая группа исполнителей. Такая пляска имеет определенное построение. Групповая пляска взяла многое из других танцев - фигуры хороводов, одиночная или парная пляска тоже вошли в групповую пляску. Также в групповой пляске исполнялась импровизация. Исполняют групповые пляски не только парни и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста. Обычно они танцуют по парам или по тройкам. Групповые пляски очень разнообразны по рисункам, сюжету и содержанию. Пляска всегда имеет точное место происхождения и содержания. Каждая местность имеет свои традиционные темы для плясок, формы построения, манеру и местные народные традиции. Все фигуры пляса круговые, исполняются против часовой стрелки. Групповая пляска продолжает жить и сейчас, как в народе, так и на сцене.

Виды кадрили

Квадратная.

Квадратная кадриль исполняется четырьмя парами, стоящими напротив друг друга по углам квадрата. Перестроения и движения пар в такой кадрили совершаются по диагонали или крест - накрест. Танцуют квадратные кадрили по всем областям России.

Основные построения и переходы пар:

а) пары вместе подходят к центру и возвращаются обратно;

б) две стоящие напротив друг друга пары идут на встречу друг другу и меняются местами;

в) две пары, стоящие на против друг друга идут на встречу и образуют круг, когда они проходят по кругу, они возвращаются обратно или меняются местами;

г) две пары, стоящие на против друг друга идут к центру, и парень одной из пар передает другому свою партнершу и танцует перед ними небольшую связку.

Линейная.

В линейной кадрили могут участвовать от 2 до 16 пар. Размещаются пары в определенном порядке, первая пара слева от зрителя, вторая пара напротив нее в другой линии и. т.п. Танцуют пары всегда только с той парой которая стоит, напротив. Линейным кадрилям свойственны свои построения и переходы пар:

а) две линии вместе подходят друг к другу и снова расходятся, или одна линия стоит на месте, а вторая подходит к ней и отходит обратно;

б) парни стоят в двух линиях, девушки между этими линиями образуют круг; иногда круг образуют парень, тогда в линиях стоят девушки;

в) две линии идут навстречу друг другу; одна линия проходит под «воротцами» второй.

В таких кадрилях присуще уважительное отношение парней к девушкам.

Круговая.

В круговую кадриль входит четное количество пар, 4 или 6, редко 8 пар. Бывает в круговых кадрилях участвует нечетное количество пар, но не меньше 4 пар. Становятся пары по кругу, считаются пары по движению часовой стрелки. Первая пара стоит слева от зрителя. Движения пар и одиночные переходы в круговой кадрили проходят по кругу, против часовой стрелки, и тоже к центру круга и обратно:

а) парни стоят на местах, а девушки проходят по кругу, пока не дойдут до своих пар;

б) парни и девушки одновременно идут по кругу в противоположных направлениях, пока не дойдут до своих пар;

в) девушки или парни идут к центру круга и образуют «звездочку» или круг; совершив в этом построении полный поворот, возвращаются к своим парам;

г) парни или девушки образуют внутренний круг, повернувшись лицом к внешнему кругу; исполнители совершают обход со своими партнершами правым или левым плечом вперед.

Существует также ряд других переходов. Круговая кадриль исполняется простым, шаркающим и переменным шагом.

II.Основные виды русского танца Курской области

2.1 Наследие танцевальной культуры Курской области.

Говоря о хореографическом наследии на территории Курской области, следует отметить, что все народные гуляния были насыщены танцевальными элементами. Наиболее завершенной формой бытования хореографических элементов в народном искусстве является традиционные танцы. В каждой области они исполнялись с особой, присущей только ей манерой. Курская область регион где, появлялись танки, карагоды, массовые пляски и достигли большого количества. Их исполнение во многом зависит от фантазии ведущих- «танковщицы», «танковщика», «заводилы», «хозуна».

Водятся танки с наступления весны и до глубокой осени.

Танок- хоровод танец в основном плясового характера, с развитым хореографическим построением, множеством движений и фигур. Исполняются они в основном под песни самих участников и делятся на танки шествия или пляски с движением, танки пляски на месте по кругу или стенка на стенку: «Таня, Танюша», «А летела пава», «На дворе во долине» «Заплетаю я плетень», «А летела пава», «Ай да в городе во Белеве», «Кудрявое дерево», «А с околицы вдоль по улице», «А улица мала, хоро­вод велик», «Селезень», «Ой, не горят в печи дрова» и другие. По композиционному построению танки разнообразны: замкнутый круг в форме подковы; рядами, петельками, зигзагами (кривой танок). Линейные танки водятся с поясами или полотенцами.

Карагод – род пляски парами, тройками по кругу, в основе которой лежит индивидуальное мастерство танцующих, импровизация плясуна (плясуньи). Исполнялся карагод чаще всего под игру музыкантов, стоящих по кругу. Вокруг них образуется внешний круг, который обязательно движется против хода солнца. И иногда встречаются три круга: центральный – «Журавель», «У ворот верба стояла» «Ой ты Варя», «Татарочка», «Старик», «Камаринская».

Иногда в танках и карагодах участники используют пояса, полотенца – «Карагод с поясами». Участниками танков и карагодов могут быть мужчины и женщины (в некоторых селах мужчины участия не принимают), девушки и юноши, иногда можно встретить в качестве участников детей.

Манера у женщин в танцах Курской области различна. У женщин движения упруго-ритмичные, сопровождающиеся различными положениями и взмахами рук. Такое впечатление, что руки движутся непрерывно, их то поднимают вверх и, легко вибрируя, шевелят пальцами, то величественно складывают на груди, то женщина движется, наступая на юношу, «подбоченясь».

Мужчины, проделывая непрерывные движения ногами в сочетании дроби с прыжками и присядками, махая руками, при этом должны быть полны внимания к девушкам, движутся по всему кругу. О манере мужчин и женщин в танцах Курской области можно также судить по высказываниям самих участников: «Пляшут все одно, а выходка разная», «Женщина пляшет – будто спешит, а мужчина пляшет – будто придерживает». О мужчине говорят, что тот не плясун, который не умеет вприсядку плясать. Об умении девушки нести себя говорят: «Идет, как пишет, как муха дышит». Мужчины в конце исполнения какого-то движения часто становятся на одно колено и бьют руками по земле, по голеням, голове, вертятся вокруг себя.

В ходе танца парень приговаривает, присвистывает или припевает строчку из песни или частушки. Например, «Есть на деревне тихоня. Ненаглядный парень Тимоня...» и т. д.

Девушки в ходе танца исполняют песню редко, но также могут принимать участие в качестве солистов-исполнителей, которые обычно стоят в центре круга вместе с музыкантами.

В Курской области в старину весной и летом молодежь наряжалась в старинные красочные костюмы и выходила на улицу. Бывало сходилось большое количество народу 200 или 300 человек. Ярким шествием начиналось народное празднество. Устаивались «карагоды» – массовые пляски по кругу парами или тройками.

Один из видов «карагодов» считается массовая пляска «Тимоня». «Тимоня» является основным карагодным наигрышем, остальные – «Чеботуха», «Жарко пахать», «Под мельничкою», «Батюшка» и др. – значительно реже известны. Обычно «Тимоня» считается единственным наигрышем, который вспоминают и могут исполнить хранители традиции. Пляска «Тимоня» у них вызывает эмоции, связанные с весельем, празднеством и танцем, поэтому под музыку «Тимони» даже старики не могут удержаться и пританцовывают.

В настоящие время праздничные гуляния в Суджанском, Большесолдатском, Беловском районах «Тимоня» в основном исполняется ансамблями аутентичных исполнителей на городских сценических площадках или во время организованных учреждениями культуры праздников. Танцующих мужчин в таких гуляниях осталось совсем мало, но народ не мог представиться пляску без их участия, поэтому женщины одевались в мужской костюм.

На сегодняшний день пляска «Тимоня» – единственная из традиционных музыкально-хореографических форм – не потеряла своей красоты, исключительности и востребованности у молодежи. В праздничных карагодах и молодое поколение, и люди среднего возраста с радостью присоединяются в карагод под звучание «Тимони».

2.2. Репертуар коллективов и пути его формирования.

Народное художественное творчество в нашей стране призвано решать задачи эстетического воспитания, создавать условия для развития творческих способностей личности.

На данном этапе развития общества социально – экономические условия оказывают значительное влияние на жизнь и творчество любительского коллектива хореографического искусства.

Для того, чтобы выжить в современных условиях, любительскому коллективу необходимо уделить особое внимание формированию репертуара, так как от него зависит будущее коллектива, привлечение средств для обеспечения жизнедеятельности коллектива, успех у зрителей, приход новых участников, участие в фестивалях и конкурсах.

Репертуар– слово французского происхождения и означает подбор пьес, музыкальных (хореографических), литературных произведений, идущих в каком – либо театре (коллективе) за определённый промежуток времени. Определение исполнительских возможностей, направления творческого поиска, жанрового своеобразия, эстетических критериев позволяет сделать анализ репертуара того или иного коллектива.

Формирование репертуара определяет всю учебно – тренировочную деятельность коллектива. Едва ли не самый главный аспект в вопросе репертуара – его воспитательная роль и для исполнителей (участников коллектива) и для зрителей.

Репертуар является одним из показателей развития хореографического коллектива, определяет его основную воспитательную и творческую жизнь, создается на основе реализации организационных, учебно – воспитательных и художественно – творческих задач.

Говоря о репертуаре, мы говорим о жизни хореографических произведений в коллективе, о творческом лице и направленности коллектива. Недостаточное представление об объективных характеристиках репертуара – одна из причин слабости исполняемых хореографических композиций. Любой исполнитель стремится участвовать в таком репертуаре, который развивал бы его способности, удовлетворяя вкусы современного зрителя.

Репертуар есть ведущее, определяющее и целенаправляющее всю деятельность коллектива звено. Задача руководителя – найти индивидуальный подход к работе над хореографическим произведением.

Среди множества проблем, связанных с репертуаром, его формирование, а одно из важнейших его достоинств – уникальность и оригинальность.

Принцип формирования репертуара, с одной стороны, должен соотноситься с общим направлением, создающим творческое лицо коллектива, а с другой – должен способствовать росту мастерства исполнителей.

Каждый руководитель к формированию репертуара подходит по-своему, исходя из условий, уровня подготовки исполнителей, материальных возможностей и.т.д. Но есть общие требования и принципы при формировании репертуара в любом коллективе, которыми коллектив и балетмейстер должны руководствоваться в своей деятельности. Это:

- его идейно – художественная значимость;

- актуальность темы;

- интерес учеников к танцу;

- личная профессиональная возможность;

- разнообразие видов и жанров.

При этом репертуар должен выполнять две функции. Первая, это когда исполнитель выходит к зрителям и тем самым выступает носителем определенного культурного воздействия на него. И вторая – насколько художественно значительно будет это воздействие.

Большую роль в создании уникального репертуара в танцевальном коллективе может сыграть местный танцевальный фольклор. На основе фольклорного танца хореограф создает сценический вариант, но балетмейстер должен понимать, что это не только перенесение точно заученной танцевальной лексики и перенесение рисунков на сценическую площадку. Это процесс воссоздания манеры исполнения танца, своеобразие музыки и костюма, региональные и бытовые условия танца, все это передает ценность и сохраняет русские народные трации родного края.

Еще один источник – это заимствование репертуара профессиональных хореографических ансамблей – такой пример является одним из самых известных и неоднозначных источников расширения репертуара. Танцы, созданные именитыми балетмейстерами, отличаются высоким профессионализмом и мастерством и, конечно, могут служить образцами, овладевая которыми, любительские коллективы приумножают исполнительские возможности и культуру танца, знание законов сценического танцевального искусства.

Однако не каждая хореографическая постановка, перенесенная из профессионального в любительский коллектив, может быть под силу его исполнителям. Хореографу нужно, прежде всего, достаточно точно оценить технические возможности своего коллектива, количество репетиционного времени и ряд других аспектов, так чтобы осваиваемый материал в постановке не потерял свою художественную неповторимость.

Кроме того, хорошим источником для пополнения репертуара могут служить видеозаписи, изучение которых облегчает работу и руководителю, и исполнителю.

Видеоматериал как источник создания репертуара используется сегодня весьма часто. Творчество других хореографов дает руководителю не только возможность использовать готовые хореографические постановки для пополнения репертуара своего коллектива (с сохранением авторства, конечно), но и вдохновить на постановку собственного сочинения, основанного на впечатлении от просмотренного видеоматериала.

Творческое воображение хореографа - руководителя любительского коллектива - является, бесспорно, главным источником формирования репертуара, создает самобытное, неповторимое лицо творческого коллектива

III.Практическая часть:исследование на тему влияние русского народного танца в возрождении и сохранении народной традиции курской области.

На протяжении многих лет искусство танца в Курской области развивалось и продолжает жить в рамках самодеятельности. Среди самодеятельных коллективов можно выделить несколько направлений: танцы на основе фольклора, эстрадные, бальные («классическое» направление представлено хореографическими отделениями при школах и колледже искусств)

В отличие от других ансамблей, «народные» коллективы выполняли роль «кузницы кадров», демонстрируя высокое владение исполнительской техникой. Но с быстрым развитием эстрадного танца приоритеты смещаются, и коллективы становятся эстрадными. В них преобладает стиль «модерн» или «свободная пластика».

«Русский танец – не мода, а исконно русская традиция. Мода уйдет, а наша задача – своим творчеством показывать удаль и красоту русского танца!» Эти слова принадлежат Татьяне Устиновой – народной артистке СССР, главному балетмейстеру хора имени Пятницкого. Русский народный танец многие века не теряет своей красоты, благородства, размаха. И если о песни говорят, что это душа народа, то танец – зримый образ русской души, которая так зачастую «непонятна чужеземным мудрецам».

В Курской области сначала 60-х, 70-х годов активно развивалась художественная самодеятельность

В области насчитывается около двадцати народных коллективов.

Благодаря курским хореографом возрождаются и сохраняются основные традиции народного танца.

Одним из старейших коллективов является ансамбль танца "Соловушка", созданный Николаем Михайловым в 1967 году во Дворце культуры "Химволокно". Его основатель внес большой вклад искусство народного творчества. Он положил начало в развитии русского народного танца. С 1977 года продолжает возглавлять коллектив Нестерова Галина Геннадьевна, бывшая участница этого коллектива.

Особенно любим городом родившегося в колледже культуры ансамбль песни и пляски «Соловьиный край». Много лет возглавлял ансамбль Тимофеев Валерий Александрович, балетмейстер, заслуженный работник культуры. Он всю жизнь посвятил народному танцу. Воспитал не одно поколение талантливых хореографов. Тимофеев сразу влюбился в традиции и самобытность курского края. Уже становится традицией проводить вечер памяти Валерия Тимофеева.

Из знаменитых танцев, особенно любима «Калинка», «Хоровод с шалями». Сейчас танцы для ансамбля создает его ученик Владимир Сухих. На концерте в память Валерия Александровича «Танец длинною в жизнь» он восстановил тимофеевскую «Калинку».

Областной ансамбль хора профсоюзов. Основан 1980 году. Хореографы танцевальной группы при хоре Райда Наталья Николаевна и Райда Владимир Григорьевич. Курировал хор Ефимов Владимир Владимирович. Постановки: «Танец с колокольчиками», «Кадриль на тему бытовых танцев», постановки Башлакова Василия Демьяновича : «Колесо», « Черняшенька моя».

Еще в Курске существовал ансамбль русского танца «Куряночка». Созданный в 1995 году Дьяконовой Натальей Дмитриевной. Постановки коллектива отличаются самобытностью и чувством стиля. В репертуаре коллектива разнообразные хороводные танцы («Околица», « Не для тебя»), различные плясовые («Барыня»», «Дорога лентой кружится», «Выйду на улицу»), пляски в стиле кадрили(«Тополек») и др.

Сейчас Наталья Дмитриевна имеет почетное звание «заслуженный работник РФ» и возглавляет коллектив народного танца «Задоринка».

Большой вклад в народное искусство города Курска внес Ансамбль танца «Соловьиный край России» и его руководитель и основатель Василий Демьянович Башлаков. В 2003 году его преемником в должности главного балетмейстера ансамбля танца стал его сын Василий Васильевич Башлаков. В его постановках большое место занимает русский народный танец. Такие как «Звени, звени, златая Русь», «А в сердце светит Русь», «Храним наследие России».

Завоевал любовь города и внес значительную роль в развитии русского народного танцаОбразцовый хореографический ансамбль "Огоньки надежды". В 1990г основал коллектив Башлаков Василий Демьянович., сейчас главным балетмейстером является Галина Петровна Мурыгина, также работают хореографы коллектива Шевелева Лилия Владимировна, Антонова Анна Степановна. Известные постановки: «Русская плясовая», «На сенокосе», «Барыня», «Россия», «Калинка», «Белый лебедь»», «Свадебный белгородский пляс»

А также сохраняют русские народные традиции в городе Курске коллективы «Фейерверк» Беседин М.В., «Твой успех» рук. Пенькова Т.В, «Задорный каблучок» Белогурова Л.Г, «Сувенир» Сопина Е.М, Ансамбль танца «Русь» колледж культуры и др.

В Курске проводят фестивали, конкурсы русской народной песни и танца.

Например, Областной конкурс оркестров и ансамблей народных инструментов, исполнителей народной песни и танца «Сударушка».

Областному конкурсу оркестров и ансамблей народных инструментов, исполнителей народной песни и танца «Сударушка» исполнилось 18 лет. В 2018 году его посвятили 75-летию народного артиста РСФСР Виктора Гридина. В ходе трех туров конкурса свою любовь к народному творчеству от всей души выразили 2059 участников из 26 районов области. Самые талантливые выступили в заключительном концерте на сцене Курской государственной филармонии.

Организаторы конкурса — комитет по культуре Курской области, Курский областной Дом народного творчества — позаботились не только о том, чтобы сохранять и развивать жанр народной песни, выявлять талантливых детей и молодёжь, повышать уровень исполнительского мастерства его участников, но и о том, чтобы сам конкурс развивался год от года. Начинался он как вокальный, а в 2005 году было принято решение о расширении жанровых рамок и теперь среди участников хореографические коллективы трех возрастных групп.

Очень популярен в Курске городской хореографический конкурс «Курские соловьиные зори». Основными целями и задачами конкурса является сохранение и развитие русских народных традиций.Конкурс собрал более 800 воспитанников городских детских школ искусств. Участники показывали свое мастерство в народных, эстрадных и современныхтанцах. Для участников конкурс – настоящий праздник, потому что каждый коллектив, проявив свое уникальное исполнительское мастерство, дарил радость встречи с прекрасным, а именно – миром танца. Особенно любима номинация народный танец. Жители города гордятся и ценят культуру своей области. С большой любовью зрители встречают русские народные танцевальные номера, а особенно танцы родного края «Тимоня», «Чиботуха» и.т.д.

Активно принимается участие в Всероссийском конкурсе - фестивале хореографического искусства «Седьмой континент», «Традиция современность движение». Созданный ассоциацией танцевальных организаций России, курской областной танцевальной организацией.

Также в городе проходят благотворительные конкурсы.

Всероссийский конкурс детского и юношеского творчества «Открытое сердце». Целью фестиваля является приобщение детей и молодежи к культурному наследию народов, сохранение и пропаганда искусства, выявление и поддержка новых дарований.

Учредитель и организатор конкурса - Благотворительный Фонд «Регион-Курск». Особенно приветствовались на конкурсе русские народные танцы. Ансамбль танца «Славница» Диплом Лауреата 2 степени – танец «Орловская пляска Матаня» , Ансамбль народного танца «Задорный каблучок»Гран-при – танец «Шуточный пляс», Ансамбль танца «Твой успех» Диплом Лауреата 1 степени – танец «Озорница», Образцовый хореографический ансамбль "Огоньки надежды" Диплом Лауреата 2 степени – «Вейся вейся капуска» , «Русская плясовая».

Конкурсы от благотворительного фонда «Талант» Международный конкурс – фестиваль «Время первых», Международный конкурс «Сила Таланта»

Хотелось бы выделить Культурно-благотворительный фестиваль «Добрая волна». Фестиваль ориентирован на укрепление дружеских связей и содействие творческому развитию одаренных детей, в том числе детей с ограниченными возможностями здоровья и находящихся в трудной жизненной ситуации. Особенно поражает и восхищает, когда дети исполняют русские народные танцы и танцы родного края. Физические ограничения творчеству не мешают.Это своим личным примером доказали участники «Доброй волны». В Курске лауреатами фестиваля стали 180 мальчишек и девчонок.

Куряне любят, ценят и сохраняют свои народные традиции.

Поэтому в рамках празднования дня города провели необычный флэш-моб. Жители области исполнили курский танец «Тимоня».

Подготовка была колоссальной, участники больше месяца готовились к этому мероприятию. Работа была довольно сложной, в ходе репетиций количество участников постоянно увеличивалось, но постановщик не мог отказать никому. Ведь такие мероприятия сближают народ и через русский народный танец воспитывают культуру и любовь к народному творчеству. К подготовке мероприятия куряне подошли очень трепетно, искали народные костюмы и активно разучивали движения. Постановка и репетиции танца проходили под четким руководством Василия Башлакова.

Этот своеобразный, весьма красивый подарок Курску в 987-й день рождения при поддержке городского управлении культуры решили преподнести хореографические и фольклорные коллективы детских школ искусств города, учреждений культуры, дворцов детского творчества, студенты средних и высших учебных заведений, педагоги. Масштабное исполнение внесли в Книгу рекордов России, в котором участвовали 1626 человек. На Красной площади Курска все местные коллективы учреждений культурно-творческой направленности участвовали рядом в массовом исполнении знаменитой курской пляски «Тимоня». Флешмоб получился очень яркий и колоритный, красота, масштабность танца и разнообразие народных костюмов впечатлило весь город. Я думаю такое мероприятие послужит примером не только для жителей Курска, но и для других городов России.

В Курске исполнительство коллективов народного танца на высоком уровне и не оставляет равнодушным даже хореографов столицы. Так на образцовый ансамбль танца «Твой успех» при областном доме народного творчества обратили внимание и пригласили сняться в клипе Тимура Родригеса «Гори, гори ясно».

24 участника образцового ансамбля при областном доме народного творчества целый день провели на площадках Главкино в Москве.Руководитель образцовым ансамблем танца при областном доме народного творчества Пенькова Татьяна Вячеславовна.

Для юных курян, приглашение на съемки клипа Тимура Родригеса было неожиданным. Коллектив победил в конкурсе «РЖД зажигает звезды» и отправился на большой концерт в Москву, где собрались звезды российской эстрады, а также ведущие хореографы страны. Концерту предшествовала серия мастер-классов. Один из мастер-классов проводил Алексей Радченко, который являлся хореографом постановщиком клипов. Там на курян и обратили внимание.

Востребованность народного танца в Курской области ощутима, в этом я убедилась на собственном опыте работы. Я являюсь хореографом образцового ансамбля танца «Огоньки Надежды», где основным стилем является русский народный танец. Я как никто другой понимаю, что в современных условиях необходимо сохранить историю и самобытную культуру народа, которая была веками накоплена нашими предками.

Именно народный фольклор является ярким выражением художественно-исторической памяти народа, отражает обычаи и традиции народа.

Для достижения гармонии в развитии личности необходимо совместно с умственным, физическим, интеллектуальным развитием ставить и развитие эмоциональной сферы личности, её духовное воспитание.

В воспитании подрастающего поколения необходимо уделить внимание и оказать ему помощь в адаптации к стремительно развивающемуся и меняющемуся миру, при этом научить его сохранить национальную культуру и традиции своего народа. Каждому народу характерно стремление к развитию духовных основ этноса, поэтому знакомство с богатством танцевального творчества своего народа является идейно-эстетическим воспитательным процессом подрастающего поколения.

Наш коллектив ежегодно принимает участие в конкурсах, фестивалях. В детях появляется здоровая конкуренция, они делятся опытом, узнают что-то новое, появляется мотивация повышать уровень исполнительского мастерства, а самое главное через русский танец, рождается любовь к народному творчеству. Если закладывать любовь к русскому танцу с самого детства, эта любовь сохраняется на протяжении всей жизни. Ансамбль танца «Огоньки надежды» выпустил не одно поколение воспитанников. И уже бывшие участники этого коллектива приводят своих детей.

Как одним из методов сохранения народных традиций через русский танец, я считаю использование в работе хрестоматийных номеров знаменитых ансамблей. Ведь пример выдающихся ансамблей не оставит равнодушным.

Безусловно влияют на развитие народного творчества такие примеры как Государственный академический хореографический̆ансамбль «Берёзка» им. Н. С. Надеждиной,Государственный академический ансамбль народного танца имени ИгоряМоисеева, Московский государственный академический театр танца «Гжель» и др. Ониявляются огромном примером и оказывают положительное влияние на воспитание учащихся.Так ансамблем танца «Огоньки надежды был использован известный номер ГААНТ Игоря Моисеева «Лето». Эта постановка является ярким примером русских народными традиций. В многочисленных проявлениях танец отражает различные аспекты национального характера России. Танец «Лето» из сюиты «Времена года» изображает юмор, озорство, романтику и лирику, часто приписываемые людям сельской местности. Действие происходит во время фестиваля урожая, и жители всех возрастов собрались, чтобы поздравить пару молодых. Знаменитые элементы русской плясовой собраны в этой части хореографической сюиты «Времена года»: хоровод, «карусель», фирменные русские шаги с каблука и с притопом, разнообразные дроби и присядки, «ковырялочки», «верёвочки», «гармошки» и хлопушки.

В ходе работы мною было проведено исследование в виде анкетирования. В нем приняли участие 50 человек – это учащиеся детской школы искусств № 9, в анкетировании принимали участие не только учащиеся на хореографическом отделении, но и другие отделения.

1) На вопрос о том, нравится ли вам русский танец, из 50 человек положительно ответило 35 человека, что составило 70%; 2) на вопрос о знакомы ли вам народные ансамбли города Курска, 27 человек не смогли назвать более одного ансамбля, что составило 54%; 3) на вопрос о том, как часто вы посещаете концерты известных хореографических коллективов, 28 человек ответили положительно, что составило 56% из всех опрощенных. 4) на вопрос о предпочтении народного или современного танца из 50 человек современному танцу отдали 40% опрашиваемых, народному танцу 60%, 5) на вопрос влияет ли роль русского танца в сохранении русских народных традиций, 38 человек ответило положительно, что составило 76% всех опрошенных 6) Вопрос популярен ли народный танец в современном обществе, 56 % ответили, что популярен, 42% посчитали что народный танец не популярен в современном обществе.

Проанализировав процентное соотношение ответов анкеты (см. приложение №1,2,3) я пришла к выводу, что современная молодежь положительно относится к русскому танцу, интересуется творчеством Курских танцевальных коллективов и с удовольствием посещает их концерты.

Изучив теоретический материал, исследовав творчество различных танцевальных коллективов, я убедилась в том, что русский танец отражает характер русской души, что мир русского танца разнообразен.

Язык русского народного танца универсален. Он понятен любому поколению, который уважает традиции и культуру своего народа, любит свою страну. Танцевальное творчество русского народа знают и любят во всем мире за его самобытность и неповторимость. Русский танец является неотъемлемой частью мировой культуры.

Заключение

Народное танцевальное искусство занимает большое место в современном хореографическом процессе. Танцы составляют основу репертуара многих профессиональных художественных коллективов, занимают ведущее положение в творчестве любительских ансамблей и участников хореографической самодеятельности.

Целью исследования было выяснение, является ли русский народный танец отражением особенностей народа и нужен ли русский народный танец людям.

Для достижения этих целей были поставлены следующие задачи:

- изучить теоретический материал по теме;

- узнать основные жанры русского народного танца;

- провести опрос по теме.

В ходе исследования было проведено анкетирование. Из этого следует вывод, что русский народный танец интересен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. Народный танец нужен как вид искусства, создающий красоту своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами он служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости.

Однако говорить о 100-процентной популярности народного танца в современном обществе не приходится. Народный танец в нашей стране наиболее популярен во многом благодаря многочисленным ансамблям танца, выступлениям на конкурсах, фестивалях, народных гуляниях.

Что же необходимо сделать для популяризации народного танца в современном обществе?

Это задача каждого из нас, на нас лежит ответственность за будущее нашей народной культуры. Нужно прививать любовь к народному творчеству с самого детства. Отдавать детей в народные коллективы, прививать любовь через искусство. Интересоваться знаменитыми народными коллективами в телевизионном пространстве и интернет ресурсах.

Следует отметить, что на сегодняшний день в танцевальной культуре Курской области есть не только тенденция сохранить исконные национальные традиции, но и стремление повысить общий профессионализм танцоров. Как говорил известный балетмейстер М. Фокин: «Танец есть дело личного опыта, здесь опыт многих сотен лет». И поэтому танцевальное искусство служит показателем эстетического и этического состояния нашего общества. Хочется верить, что когда-нибудь оно станет еще более процветающим и благоразумным.

Список литературы

Бархушин Ю.А. «История русского балета», - М.,-1977

Бачинская Н. «Русские хороводы и хороводные песни», М.-Л., Музгиз,1958

Блок Л.Д. «Классический танец. История и современность», М., Искусство, 1987

Бочаров А., Лопунов А., Ширяев А. «Основы характерного танца», М.-Л., Искусство, 1939

Бухвостова Л.В., Заикин Н. И., Щекотихина С.А. «Балетмейстер и коллектив», Орёл - 2011

Голейзовский К. «Образы русской народной хореографии», М., Искусство, 1964

Заикин Н. И., Заикина Н.А. «Областные особенности русского народного танца», Орёл- 2004

Захаров Р. «Беседы о танце», М.,1976

Захаров Р. «Записки балетмейстера», М., Искусство, 1976

Иноземцева Г.В. «Народный танец», М., Знание, 1978

Климов А.А. «Основы русского народного танца», М., Искусство, 1981

Надеждина Н. «Русские танцы», М., 1951

Надеждина Н., Эльми «Большой балет»,М., Знание, 1964

«Русские кадрили», М., 1956

«Русские народные танцы», М., 1949

«Русские народные хороводы и танцы», М., 1948

«Русский балет»: Энциклопедия, М.,1997

Сахаров И. «сказания русского народа», СПб, 1841

Сергеев К. «Сборник статей», М., Искусство, 1978

Терещенко А. «Быт русского народа», СПб. 1848

Ткаченко Т. «Народный танец», М., Искусство, 1967

Устинова Т. «Русский народный танец», М., Искусство, 1976

Устинова Т. «Беречь красоту русского народного танца», М., Молодая гвардия, 1959

Устинова Т. «Избранные русские народные танцы», М., Искусство, 1996

ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение 1

Анкетирование

1) Нравится ли вам русский танец?

2) Знакомы ли вам ансамбли народного танца в городе Курске?

3) Посещаете концерты известных русских народных хореографических ансамблей?

4) Какой вам больше нравится танец современный или народный?

5) Влияет ли роль русского танца в сохранении русских народных традиций?

6) Популярен ли русский народный танец в современном обществе?

Приложение 2

1) Нравится ли вам русский танец?

2) Знакомы ли вам ансамбли народного танца в городе Курске?

3) Посещаете концерты известных русских народных хореографических ансамблей?

4) Какой вам больше нравится танец современный или народный?

5) Влияет ли роль русского танца в сохранении русских народных традиций?

6) Популярен ли русский народный танец в современном обществе?

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/417556-metodicheskaja-razrabotka-na-temu-rol-russkog