Методическая разработка открытого урока по предмету «Живопись» на тему «Цветовой рефлекс

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская художественная школа

г.Оренбурга

Методическая разработка открытого урока

^{по предмету «Живопись»}

Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» 5 лет обучения.

«ЦВЕТОВОЙ РЕФЛЕКС»

План - конспект

открытого урока по теме:

«Цветовой рефлекс»

Дата проведения: 27.10.2018

Место проведения: МБУДО ДХШ г.Оренбурга

Время: 6 часов

Длительность открытого занятия:

Вид занятия: акварельные этюды натюрморта.

Для группы: (1 класс).

Дисциплина: по учебному предмету «Живопись». По программе: Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» 5 лет обучения.

Преподаватель: Облицова Марина Максимовна

Цель урока: Развитие колористического видения живописного произведения и знакомство с законами цветовой композиции, с вопросами трактовки формы, а также с изменением локального цвета предметов под влиянием световоздушной среды, с проблемами передачи пространства.

Оборудование:

Для педагога – одна натурная постановка, наглядные пособия в виде лучших живописных работ, показывающих влияние окружения на предметы натюрморта, наглядные пособия из методического фонда.

Акварельная бумага, графитные карандаши, акварельные краски, акварельные кисти, цветная пленка (красная, жёлтая, синяя), софит с креплением.

Для учеников – два листа акварельной бумаги А3, твердые графитные карандаши, ластики, клячки, кнопки.

План урока:

Организационная часть (3-5 минут)

Сообщение новых знаний (20-25 минут)

Практическая работа учащихся (70-75 минут)

Перерыв (10 минут)

Практическая работа учащихся (70-75 минут)

Подведение итогов (20-25 минут)

Ход урока.

Организационная часть (3-5 минут)

Приветствие. Установить должную дисциплину в классе, отметить отсутствующих. Сообщить цели и задачи нового задания.

Сообщение новых знаний (20-25 минут). Изложение учебного материала: Изложение материала по данной теме начинается с того, что педагог сообщает учащимся о задании, которое будет длиться два занятия. За это время ребята успеют написать четыре этюда на двух листах акварельной бумаги формата А3.

Практическая работа учащихся (70-75 минут).

Прежде чем приступить к выполнению практической работы педагог вспоминает с учащимися пройденный материал. Начинаем говорить о натюрморте, что это один из жанров изобразительного искусства, в центре внимания, которого находятся предметы материального мира, с помощью которых раскрываются различные явления жизни. Два таких основных фактора художественной формы, как предмет и пространство, выступают в натюрморте в наиболее ясном и конкретном виде. В нашем случае – две драпировки (синяя, красная), желтая груша и зеленое яблоко. Успех работы натюрморта в большей степени зависит от умения скомпоновать группу предметов. При составлении учебной натурной постановки натюрморта следует придерживаться определенных правил в зависимости от цели и задач, стоящих перед учениками, поэтому для полного раскрытия темы нам понадобятся предметы трех основных цветов (хроматические) и два белых предмета (ахроматические). В связи с этим сразу вспоминаем определения данных терминов.

Начинающему художнику трудно усвоить сразу весь сложный комплекс проблем, встающий перед ним в работе над живописным изображением, поэтому изучение натюрморта целесообразно начинать с небольших постановок с одним или двумя объемными предметами и одной/двумя драпировками. В нашей работе пригодиться несколько драпировок для демонстрации их влияния на белую вазу и грушу, для того, чтобы дети наглядно увидели связь окружение и предметов, а также изменения цвета предмета за счет освещения. При таком подходе к обучению действует принцип доступности, который так же называют «От простого к сложному».

В ходе выполнения этюдов натюрморта происходит знакомство с основными проблемами колористического решения живописного произведения и законами цветовой композиции, с вопросами трактовки формы, а также с изменением локального цвета предметов под влиянием световоздушной среды и цветового подсвета, с проблемами передачи пространства. Кроме наличия конкретной учебной задачи, натюрморт должен отвечать и эстетическим требованиям.

Даже этюдная живопись основывается на твердом рисунке. Набросок под акварель намечают очень осторожно, легкими беглыми линиями, едва касаясь карандашом бумаги. Подготавливая рисунок по акварель, необходимо ясно представить себе горизонтальную плоскость стола с предметами, расстояния между ними и правильно организовать набросок, так как два этюда будут расположены на одном листе, что добавляет сложность в работу.

Выполнение живописи натюрморта требует строгого соблюдения методической последовательности перехода от одного этапа к другому. Начинать работу акварелью можно разными методами - вначале художник находит локальный цвет предметов и легко покрывает рисунок, оставляя белой бумагой блики, дальше переходить к моделировке формы цветом или сразу берет цветовые отношения между предметами без предварительной локальной заливки. Делая при этом силу цвета близкую натуре. Вот как раз этот метод мы будем использовать при выполнении наших четырех краткосрочных этюдов.

Затем ученик задает себе вопрос: Освещение теплое или холодное в данной постановке? При естественном освещении от окна, освещенные участки предметов и драпировок будут холодными, а теневые – теплыми и наоборот, если освещение теплое, то тени холодные. Соседство с предметом, отличающимся окраской и тоном вызывает в теневой части рефлексы – цветовые отражения и появление новых цветов, которые носят название – амбиентные.

В акварели весьма важно сохранить цвет чистым, а красочный слой тонким, прозрачным и прочным. Многократные переписки одного итого же места ведут к потери достоинства акварели. При написании данного натюрморта, стоит еще раз вспомнить основные принципы теории цвета. Например, что такое основные цвета, дополнительные и как они образуются. Напомнить ребятам и вспомнить вместе, что: жёлтый дополняет фиолетовый, красный дополняет зеленый, а синий – оранжевый, что составные цвета необходимы для создания цветовых контрастов, рисования теней. Можно запомнить формулу, по которой каждая ваша тень в зависимости от окружения и освещения получится нужного, «правильного» цвета:

Тон, чуть темнее цвета самого предмета.

Цвет дополнительный к этому цвету.

Синий есть в каждой тени.

Однако качество синего зависит от самого предмета: это может быть чистый и нейтральный синий, как синий кобальт, зеленовато-голубой или фиолетово-синий, как ультрамарин.

В нашем натюрморте при изменении фона за счет смены драпировок, а затем и смены освещения, можно сделать полный анализ изменения цвета предмета в зависимости от окружающей среды.

Заканчивая каждый этюд представленного натюрморта нужно провести обобщение и анализ работы. Он необходим в том случае, если некоторые места натюрморта не получили нужной яркости или наоборот, яркое пятно слишком вырывается из общей цветовой гаммы. Иногда приходится смягчать резкие контуры или проделывать обобщающее покрытие дробно изображенным участкам.

Подведение итогов:

Устроить общий просмотр детских работ. Выбрать хороший этюд и неудачный, объяснить учащимся, что верно, что ошибочно в каждой из работ. Провести анализ каждой работы, подключая к обсуждению ребят. Оформить лучшую работу в методический фонд класса.

П РИЛОЖЕНИЕ

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/418647-metodicheskaja-razrabotka-otkrytogo-uroka-po-