Особенности рабочего процесса над фортепианными произведениями

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» г. Курска

План - конспект

открытого занятия с обучающейся 5 класса фортепианного отделения

на тему:

«Особенности рабочего процесса над фортепианными произведениями»

преподавателя Скрыпник Любови Павловны

г. Курск, 2020 г.

Тема урока:

Особенности рабочего процесса над фортепианными произведениями.

Цель урока:

Систематизация и обобщение знаний об особенностях строения (форме) пьес и более глубокое их осмысление, художественный образ «Мелодии» Э. Грига, методико-исполнительский анализ на раннем разучивании «Итальянской польки» С. Рахманинова.

Задачи:

Образовательные:

обеспечить закрепление умений и исполнительских навыков при работе над музыкальным произведением Э. Грига «Мелодия»;

добиться осознанного понимания и исполнения музыкального произведения в соответствии с замыслом композитора;

обеспечить ознакомление обучающейся с новым музыкальным произведением: С. Рахманинов «Итальянская полька»;

обеспечить усвоение и применение новых знаний, умений, навыков, представления о звукоизвлечении и способах исполнения, о роли двигательного аппарата музыканта-исполнителя в формировании исполнительского мастерства;

добиться применения правильной аппликатуры, фразировки, нюансов и штрихов при исполнении музыкального произведения;

обеспечить разбор произведения С. Рахманинова «Итальянская полька» обеими руками самостоятельно.

Развивающие:

обеспечить развитие музыкального мышления, памяти, воображения, эмоций;

помочь обучающейся перенести навыки, отработанные на простых упражнениях на художественно-музыкальное произведение;

помочь обучающейся в развитии исполнительности, внимания, памяти, дисциплинированности.

Воспитательные:

способствовать привитию любви к музыкальному искусству и профессии музыканта;

способствовать развитию эстетического художественного вкуса на основе исполнения классической музыки.

Тип урока

комбинированный урок.

Форма урока: индивидуальная.

Методы и технологии обучения:

Словесные: изложение теоретического материала формы пьес.

Наглядные: применение исполнительского показа преподавателем.

Технология личностно – ориентированного обучения: развитие индивидуальности учащейся, опора на субъективный познавательный опыт обучающейся, предоставление свободы выбора способов и формы работы.

Здоровьесберегающая технология: создание условий для сохранения, укрепления и развития духовного, эмоционального, интеллектуального, личностного здоровья обучающейся.

Технология проблемного обучения: развитие творческих способностей обучающейся, самостоятельности музыкального мышления в процессе активного познания музыкального искусства, открытия неизвестного, нового.

Технология формирования мотивации: совершенствование знаний и навыков исполнительского мастерства, стремление к успеху.

Развивающая технология: способствование расширения общего и музыкального кругозора обучающейся, проникновения в содержание музыки через ее всестороннее аналитическое осмысление, связанное с тщательным изучением текста произведения, с выявлением его стилевых и жанровых черт, особенностей его строения и музыкального языка, а также со знакомством с эпохой его создания и личностью композитора.

Оснащение урока: нотный и дидактический материал, методическая литература, два музыкальный инструмента фортепиано, компьютер, аудио- и видеоматериалы.

Ход урока:

Организационный момент. (1 мин)

Сообщение темы, цели и задач урока. (1 мин)

Проверка домашнего задания: (18 минут)

а) игра гаммы Cdur, арпеджио;

б) исполнение пьесы Э. Грига «Мелодия».

Изучение нового материала: (10 минут)

а) прослушивание новой пьесы С. Рахманинов «Итальянская полька»;

б) отзыв об эмоциональном впечатлении от новой пьесы;

в) краткий исполнительский анализ пьесы.

Первичное закрепление изученного: (8 минут)

а) С. Рахманинов «Итальянская полька»;

б) разбор пьесы;

в) точное соблюдение артикуляционных приемов.

Задание на дом: (1 минут)

а) художественный образ пьесы Э. Грига «Мелодия»;

б) разбор пьесы С. Рахманинова «Итальянская полька».

Подведение итогов урока: анализ, самоанализ, оценка за урок (1 мин)

Учащаяся разыгрывается гаммой Cdur: в прямом движении со счетом 4/4 и динамическими оттенками (вверх наcrescento, вниз – diminuento) в 4 октавы (контролировать позицию руки, играть ближе к черным клавишам), хроматическая гамма со счетом 6/8 и динамикой (следить за первым пальцем), аккорды, короткие тонические арпеджио, длинные арпеджио по квинтовому кругу (Cdur,Gdur,Ddur).

Преподавателем дана информация о цикле «Лирических пьес» Э. Грига, в который входит изучаемая пьеса «Мелодия».

Фортепианныеминиатюры Грига – это впечатления, образы и картины, порой мимолетные, иногда уже далекие, но навсегда запавшие в душу художника. Их внутренняя художественная цель – не воплощение сюжета, а прежде всего передача неуловимых настроений, которые порождаются в нашем сознании образами действительной жизни. В этом смысле их можно сравнить с «Детскими сценами», «Лесными сценами» или «Фантастическими отрывками» Шумана. В каждой тетради «Лирических пьес» Григ сохраняет программные обозначения – иногда более обобщенные, жанрово-характеристические («Элегия», «Вальс», «Колыбельная», «Мелодия»).

Особенности стиля «Лирических пьес» – предельный лаконизм, скупые и точные штрихи миниатюры, стремление к картинности, широкой контрастной композиции, тонкость камерного стиля, яркие краски, виртуозный блеск концертности, единство музыкальных средств на протяжении всего произведения, устойчивость эмоционального строя, однотипность пианистической фактуры.

Работая с ученицей над пьесой Э. Грига «Мелодия», мы мыслим о ней как о вокальном произведении. Ведь нельзя представить, что певица кантилену будет исполнять строго метрично. В каждой фразе чувствуется движение, обусловленное выразительностью музыкального языка. Стараемся услышать и развитие фразы с ее вершиной и взятие певицей дыхания по окончании фразы, перед началом следующей. Здесь нужно хорошо слышать устремленность метроритмического движения, чтобы ученица приобщалась к умению исполнять не «по тактам», а «по фразам», то есть исходя из музыкально – осмысленного членения формы.

С первой ноты в мелодии, светлого Cdur, клавиши надо «ласкать», добиться мягкого, нежного прикосновения. Детально проработать пассажи длинных арпеджио Т, Д, II ступени (восходящих секвенций), добиться красивого движения вверх на crescento, плавно перерастающего в акцентированный, но достаточно мягкий и насыщенный аккорд уменьшенного септаккорда. Прослушивая про себя, «пропевая мелодию», мы с ученицей должны прийти к выводу, что исполнять мелодию строго метрично нельзя. Хотя в начале текста нет точных указаний вроде: здесь – ускорить, там – замедлить, нарушения размеренности вызваны необходимостью вслушаться и успеть пережить интонацию в мелодии. Иногда отклонения не явные, а тонкие, едва угадываемые. В каждой фразе просто необходимо услышать скрытое внутреннее движение длинного арпеджио, оттяжку на акценте уменьшенного септаккорда (такт 2, 4), которая помогает дослушать фразу, и гибко, через дыхание перейти к следующему течению мелодии (такт 1, 3, 5). Украшение, перечеркнутый форшлаг, желательно выполнить тонко, красиво, не выделяя его из общей ритмической и мелодической линии. Обратить внимание ученицы на то, что в нотном тексте в аналогичных местах композитор использует то перечеркнутый форшлаг, то пунктирный ритм. Арпеджиато в мелодии правой руки, с опорой на пятый палец, сыграть нужно настолько красиво, словно как сплести тонкое, нежное шелковое кружево.

Пьесе характерна исполнительская свобода. Единство темпа не противоречит небольшим отклонениям от него. Агогические движения, небольшие ускорения и замедления внутри фраз необходимы для рельефного выявления наиболее значительных интонаций мелодии. Прочувствовать надобность ускорения, прибавить движение на stretto, сначала восьмыми, а потом триолями, а в конце первой части вернуть прежнее движение с помощью ritenuto, ферматы над тактовой чертой – цезуры, хорошего дыхания, между второй частью.

Одна из сложностей полного овладения ритмом – полиритмия. В пьесе, в четырехдольном размере С, чтобы овладеть полиритмией 3 на 4, нужно научиться мысленно поделить такт пополам, двухдольным размером Allabreve, в котором счет ведется не четвертными, а половинными нотами. При исполнении сложного вида полиритмии сначала нужно играть много раз, отдельно каждой рукой, мысленно просчитывая, и проговаривая на триоли слово «На-день-ка», на четырех восьмых «Хо-ро-ша-я». Когда слух привыкнет к звучанию каждой партии отдельно, их можно соединить двумя руками, слуховое внимание сконцентрировать то на партии правой руки, то левой.

Знакомство с новым произведением С. Рахманинова «Итальянская полька». Итальянская полька – это записанное в нотах, воспоминание композитора об увлекательном отдыхе семьей в Италии. Волшебная атмосфера побережья солнечной Флоренции вдохновила Рахманинова на создание достаточно знаменитого произведения.

Племянница Сергея Васильевича вспоминала, как сочинялось произведение. В один из вечеров к даче подошли уличные музыканты. Итальянец с тростью, его жена, ребенок и чудесный ослик. Они везли как груз старое механическое фортепиано, напоминавшее по собственному строению большую шарманку. Женщина могла непринужденно завести фортепиано, и тогда оно начинало играть потрясающую по колориту музыку. Мужчина отлично пел и танцевал, выступление получилось по-настоящему красочным.

Итальянский мотив польки крепко запомнился композитору, Рахманинов, имеющий потрясающую музыкальную память, по приезду на Родину первым делом записал услышанную мелодию. Запись была произведена для фортепиано в четыре руки и имела название «Итальянская полька».

Полька – это быстрый, живой танец, а также жанр танцевальной музыки. Название танца произошло от чешского слова pulka, означающего «половинный шаг», поскольку ритм польки требует быстро переступать с ноги на ногу.

Итальянская полька написана в простой трехчастной форме. Первая часть d moll. Период – 16 тактов. Он состоит из двух предложений по 8 тактов с серединным и заключительным кадансом. Вторая часть D dur. Состоит из двух периодов по 16 тактов. В свою очередь каждый период делится на два предложения по 8 тактов. Третья часть – реприза. Возвращает нас в начальную тональность. Является точным повторением первой части.

Схема А + В1В2 + А

Произведение насыщенно такими музыкальными приемами как: мелизмы, скачки, различные штрихи и мелкая техника. Ученик приобретает технические навыки, ритмическую стабильность и культуру звукоизвлечения. В основе произведения бытовой народный танец. Темп быстрый, оживленный. Части отличаются по характеру и построению. Первая часть написана в тональности d moll – это накладывает отпечаток задумчивости, мечтательности. Ритм четкий, упругий. Партия правой руки исполняется легко и четко. Мелодия первой части заканчивается на движении мелодической линии вверх, но при этом нужно исполнить с ослаблением звучности. Вторая часть противоположно первой. Носит светлый, блестящий характер. Написана в одноименном мажоре. Начинается из-за такта, как и первая часть. Для хорошего запоминания вторую часть можно условно разбить на два построения. Первое построения характеризуется стремительным, беспрерывным движением. Аккомпанемент – четкое стаккато. Мелодия написана шестнадцатыми, волнообразными движениями вверх-вниз, которое сопровождаются усилением и ослаблением звучания. Трудность для ученика заключается в сохранении ритмической ровности. Для освоения технической сложности рекомендуется играть гамму D dur в разных темпах и всеми штрихами. Рекомендуется исполнять первое построение второй части единым штрихом legato, чтобы избежать разрывов в мелодии. Второе построение начинается также из-за такта. Акценты исполняются не так как в первой части. Здесь они звонки, яркие и подчеркивают жизнеутверждающий характер пьесы. Техническую трудность составляют взлеты мелодии на октаву вверх. Их нужно учить отдельно и выбрать удобную аппликатуру, добиться легкости их исполнения. В этих местах допустима небольшая ритмическая свобода. Заканчивается вторая часть взлетом мелодии вверх и усилением звучности. Завершается все произведение повторением первой части.

Прослушивание видеозаписи исполнения «Итальянской польки» С. Рахманинова на компьютере.

Подведение итогов

В заключении хочется сказать, быстрота улавливания музыкально – смысловой стороны каждой пьесы и овладение присущим ей пианистическим изложением позволяет ученице добиваться желаемых результатов в работе над пьесами.

Домашнее задание

Пьесу «Мелодия» Э. Грига играть наизусть, выверить в неудобных местах аппликатуру, устранить ритмические дефекты (полиритмию). Поработать над дифференциацией звучания правой руки, над устранением неровности, педальной «грязи», над динамическим развитием произведения.

Выучить наизусть нотный текст «Итальянской польки» С. Рахманинова.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/418830-osobennosti-rabochego-processa-nad-fortepiann