Методическая работа Тема «Рисунок мягкими материалами»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа»

Методическая работа

По дисциплине׃Рисунок

Тема «Рисунок мягкими материалами»

Преподаватель: Толканова А.А.

г. Михайловска

Содержание

Введение………………………………………………………………………...3

ГлаваI. Рисунок мягкими материалами…………………………………....5

1.1. Обзор литературы………………………………………………….....5

1.2. История становления и развития мягкого материала ……………...8

1.3. Особенности техники выполнения мягкого материала……………17

ГлаваII. Результаты исследования…………………………………………19

2.1. Сравнительный анализ, мягкого материала………………………. 19

2.2.Специфика применения рисунка мягкими материалами…………..21

2.3. Практическое выполнение работы…………………………………23

Заключение……………………………………………………………………25

Литература……………………………………………………………………..27

Приложение……………………………………………………………………29

Введение

Искусство - особая форма общественного сознания, представляющая собой художественное отражение жизни. Ведь искусство - это, прежде всего воспитание души, воспитание чувств, полет фантазии, уважение к духовным ценностям.

Искусство зародилось в глубокой древности как художественное отображение существенных сторон человеческой жизни (труда, охоты, войны). Оно сопровождало человечество на протяжении всей его истории, изменяясь от эпохи к эпохе, применяя разные формы в разных регионах мира.

В старину для рисования пользовались материалами почти исключительно натурального происхождения. Таковыми служили: древесный прессованный уголь, сангину, соус, сепию, мел, пастель. Чем мягче материал, тем нежнее должно быть прикосновение им к бумаге. Некоторые из этих материалов можно использовать в работе по влажной бумаге: соус, сангину, сепию. Их же можно натереть в пыль, разводить водой в любой пропорции и работать кистью.

В данной работе мы постараемся как можно точнее раскрыть понятие «мягкие материалы», их происхождение, историческое прошлое, виды и специфику применения.

Цель исследования - определить особенности технического выполнения рисунка мягкими материалами, изучить и усвоить все виды мягких материалов в рисунке.

Задачи исследования:

1. Провести анализ генезиса мягких материалов. Дать характеристику исторических периодов развития мягких материалов.

2. Сопоставить характеристики и выделить отличительные черты видов мягких материалов в рисунке.

3. Выявить специфику применения мягких материалов в рисунке.

4. Исследовать особенности технического применения мягких материалов в рисунке.

Методы исследования:

• Метод исторического анализа - для изучения генезиса и этапов исторического развития мягких материалов;

• анализ – особенностей технического выполнения рисунка мягкими материалами;

• сравнительный анализ - для выделения признаков, отличительных характеристик и плоскостей соприкосновения различных видов мягких материалов в рисунке.

Практическая значимость исследования. Результаты исследования могут быть использованы для последующих научных изысканий в области истории рисунка и мягких материалов. Материалы и результаты исследования могут быть использованы для формирования научно-методологических основ специализированных лекционных курсов по теории и истории рисунка.

ГлаваI. Рисунок мягкими материалами

Обзор литературы

«Основы рисунка» Издательство: АСТ, Астрель. (2006)

Эта книга в доступной и наглядной форме поможет начинающему художнику любого возраста в самые короткие сроки освоить теоретические основы рисунка и научиться пользоваться ими на практике.

Н. Сокольникова. «Основы композиции». (1996)

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности. В конце учебника помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.

А.А. Дейнека «Учитесь рисовать». (1961)

Данная книга, предназначенная для самостоятельно обучающихся рисованию, может быть полезной и учителям, ведущим рисунок в обычных и специальных школах, а также преподавателям художественных студий и вечерних рисовальных классов.

Книга серия Начинающему художнику «Как рисовать постелью» Под общий редакцией О. Максимова, перевод с испанского Н. Врублевской. (2003)

Научиться рисовать хотят многие. Этот учебник прекрасная возможность овладеть таким художественным материалом, как пастель. В учебнике представлены не только практически все нюансы самого материала, но и пошаговые уроки "как рисовать пастелью", а также множество советов от профессиональных художников. Пастель - очень интересный материал для рисования, и выполненные ей картины получаются весьма необычными и живыми.

Книга серия Начинающему художнику "Как рисовать углем, сангиной и мелом".Под общий редакцией О. Максимова, перевод с испанского Н. Врублевской. (2003)

Уголь, сангина и мел, входящие в группу сухих материалов, издавна пользовались любовью художников, так как позволяли создавать произведения, отличающиеся замечательной пластической выразительностью. Книга "Как рисовать углем, сангиной и мелом" - подробный самоучитель, который познакомит вас с особенностями каждого материала, научит работать как с каждым из них в отдельности, так и со всеми вместе, расскажет об основных технических приемах. Большое количество фотографий, иллюстрирующих все этапы овладения техниками, и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить рисование углем, сангиной и мелом в самые короткие сроки.

Редактор: Т. Зоммер. "Шаг за шагом: Пастель ". (2005)

Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству, подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора. Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными приемами живописи и

рисунка пастелью. Поэтапное изложение материала.

Энциклопедический словарь юного художника. Для среднего и старшего школьного возраста. Н.И Платонова, В.Д Синюков.1983

предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями.

Словарь охватывает широкий круг вопросов по различным видам и жанрам изобразительного искусства - живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладному и народному искусству. В нем содержатся обширные сведения по искусствознанию, помещены биографии выдающихся художников, а также материалы прикладного характера по технике рисунка, живописи, скульптуры и т.д.

Редактор Ю.А. Небукина; перевод Н.А. Огиенко Пастель. Подробный практический курс. Серия "Школа рисования"(2006)
Пастель часто называют живописным рисунком. Она действительно прошла долгий путь от рисунка тремя цветами до полноценной живописной техники, популярной в эпоху барокко и столь любимой импрессионистами. Сегодня в распоряжении пастелистов десятки цветов и оттенков, позволяющих создавать удивительно проникновенные и лиричные произведения в различных жанрах. Освоить технику работы пастелью несложно, и результаты работы вас воодушевят.

В. С. Кузин «Рисунок, наброски и зарисовки». (2004)

В учебном пособии на основе своего собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрогоирисования.

История становления и развития мягкого материала

История мягкого материала насчитывает долгую историю. Только около 15 столетия, художники поняли, что мягкие материалы отвечает всем требованиям «большого рисунка». Их появление в истории рисунка нельзя отнести ни к счастливой случайности, ни к разряду гениальных открытий.

Мягкие материалы, которые применяются в рисунке, и ее самостоятельное развитие начинается с момента, когда рисунок перестает быть вспомогательной техникой для живописи и становится равноправным видом искусства.

Это осознание значимости рисунка начинается в XV веке, в эпоху Возрождения, когда художники открыли для себя античную культуру, что привело к появлению нового взгляда на природу человека. Именно в это время начинается углубленное изучение анатомии, требовавшее графического отображения полученных знаний. Именно с этого периода начинается история мягких материалов.

Точно так же богатство и динамичность готических форм нуждались в новых способах выражения. Начиная с XVI века, период овладение техникой рисунка становится обязательным для всех художников. Многие вскоре достигли в этой области невероятных высот. Используя все возможности, предоставляемые известными в то время материалами - сангиной, углем, тушью, свинцовым карандашом, мелом, - они работали подчас в смешанной технике. В рисунках Леонардо да Винчи (в частности в "Мадонне с младенцем, св. Анной и Иоанном Крестителем"), Андреа дель Сарто, Рафаэля, Микеланджело впервые видна фактура, напоминающая пастель. История мягкого материала начинается в эпоху Возрождения с обычных набросков, исполненных такими материалами как сангина, уголь, свинцовый карандаш и мел.

Сангина занимает особое место. Теплый красно-коричневый тон излюбленный многими художниками и мягкая красочная линия при работе на тонированной бумаге делают сангину идеальной техникой рисования. Художники эпохи возрождения ценили сангину за ее живописность, способность смягчать острые контрасты на бумаги, особенно затененных местах рисунка. Сангиной исполняли портреты Леонардо да Винчи(приложение1ирисунок3),иП.П.иРубенса,иМикеланджело(приложение1,рисунок.1,2), Рафаэль, Рембрандт, бытовые сцены А.Ватто, Ж. Б. С. Шардена, Агостино Карраччи (приложение1,рисунок.4),пейзажи О. Фрагонара,иимпрессионистыиРенуар,иМоне.
Среди русских художников - это Карл Брюллов, Валентин Серов, А. Лосенко, А. Иванов и многие другие. В искусстве XIX – XX вв. сангина употребляется довольно редко.

Антуана Ватто (1684-1721). Большой поклонник Рубенса, он прославился главным образом как автор "галантных празднеств". Его многочисленные живописные полотна, великолепные сангины, проникнуты тонкой грустью, навеянной мыслью о быстротечности жизни.

Соускак материал рисунка стал известен в конце 19-начале 20 века. Особенно широкое распространение получил в России, где большим мастером рисунка в этой технике проявил себя И. Н. Крамской, оставивший большое количество рисунков, выполненных этим новым тогда материалом. Соус применяли в своих рисунках И. Е. Репин, Н. А. Ярошенко, А. К. Саврасов и многие другие русские художники. С конца 19 века соус стал применяться все реже и реже, хотя как материал рисунка он обладает многими замечательными качествами.

Необычайно глубокий по Тону, с приятной бархатистой поверхностью, соус отличается от многих других материалов, применяемых в рисунке, широким тональным диапазоном.

В эпоху Рококо пастель обретает огромный успех, увлечение пастелью охватывает весь Париж, а портреты становятся популярны. Число художников, отдавших предпочтение этой технике, к 1780 году достигло двух с половиной тысяч. Утонченность пастели в сочетании с галльским темпераментом позволяла наилучшим образом передать дух эпохи через портреты ее самых прославленных представителей.

Впервые термин "импрессионист" был употреблен, когда проходила выставка 15 апреля в 1874 года в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Картиной Клода Моне "Впечатление. «Восход солнца»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari»для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление, обществом живописцев, скульпторов и граверов, членами которого были Писсарро, Моне, Дега, Ренуар, Сислей, Сезанн, Гийомен и Берта Моризо. Всех их объединяло стремление порвать с официальным академическим искусством.

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme,впечатление)—направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков,зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Некоторые художники этого периода использовали пастель для того, чтобы запечатлеть ускользающие мгновения в виде набросков, на основе которых они впоследствии создавали свои живописные полотна. Другие, как Дега, обнаружили в пастели идеальный материал для живописи и достигли блестящих результатов. Самые известные работы в мире пастели созданы Дега. (приложение2,рисунок.4)

В пастелях импрессионистов цвет является носителем света; он рождает реальность, живущую благодаря цвету и свету. Именно с появлением импрессионизма связано начало истории современной живописи. Импрессионизму принадлежат такие имена, как Мэри Кассатт, Буден, Берта Моризо, Тулуз-Лотрек, Базиль. Остановимся на творчестве Кассатт. Она родилась в Питсбурге в 1844 году, была ученицей Дега. Мэри Кассатт довела технику пастели до поразительного совершенства, блестяще применяя ее при создании трогательных жанровых сцен, главными персонажами которых являются женщины и дети(приложение2,рисунок.1). Мэри Кассатт и Розальба Каррьера - две художницы, обогатившие искусство пастели женственностью и особой нежностью. Розальба Каррьера прославилась главным образом благодаря своим блестящим пастельным портретам, однако не менее известны ее миниатюры и живописные портреты грешных дев. Итак, основной толчок в развитии пастели дала Розальба Каррьера своими портретами. Розальба Каррьера имела огромный успех во Франции в эпоху Людовика XV. Сто пятьдесят ее пастелей хранятся в Дрезденской картинной галерее. (приложение2,рисунок.2).

Современником Розальбы Каррьеры и известнейшим портретистом своего времени был Морис Кантен де Латур (1704-1788). Он сумел запечатлеть все легкомыслие разодетых в шелка и бархат современников.

Всем, кому интересна техника пастели, полезно поглубже изучать наследие Розальбы Каррьеры, Кантена де Латура и их современника Жан-Батиста Перронно. Их творчество наглядно показывает, что пастель как техника достойна самых больших мастеров.

Самым известным художником XVIII века, работавшим в технике пастели и расширившим ее возможности, был Кантен де Латур. Он родился в Сен-Кантене и юношей приехал в Париж, где безвыездно прожил шестьдесят лет - с 1724 по 1784 год, не считая нескольких поездок в Лондон и другие города. Он быстро приметил моду на пастельные портреты, ставшие особо популярными благодаря творчеству Розальбы Каррьеры, и посвятил этому жанру всю свою жизнь. Созданные им произведения отличаются изяществом, порой близким к слащавости, и тонким психологизмом. В преклонном возрасте художник вернулся на родину, где сейчас находится самое большое собрание его работ, в том числе множество этюдов и набросков, которые по своим художественным достоинствам часто превосходят его законченные портреты.

Де Латур выделяется среди портретистов своего времени не только совершенством техники, но и пониманием духа эпохи, о чем свидетельствуют созданные им портреты Даламбера и Руссо, Морица Саксонского и мадам Помпадур...

XVIII век дал немало хороших художников-портретистов. В Испании это Висенте Лопес-и-Портанья, удостоенный в 1815 году звания придворного живописца. Назовем также имена Жак-Андре Аведа (1706-1766), друга Шардена, и Франсуа-Гюбера Дровэ (1727-1775) - ученика Буше - чей слегка слащавый стиль прекрасно подходил для детских портретов. Однако единственным серьезным соперником де Латура был Перронно (приложение2,рисунок.3).

Он объездил всю Европу и умер в Амстердаме. Прекрасным примером его творчества может служить знаменитая пастель "Девочка с кошкой" (1745), хранящаяся в лондонской Национальной галерее.

Прошедший век богат хорошими художниками, многие из которых работают в технике пастели. Сложно охватить великих художников всех стран, работавших в технике пастели.

Выберем испанских художников.

Весной 1984 года длинные очереди выстраивались перед дворцом вице-королевы на бульваре Рамбла в Барселоне, где проходила выставка выдающегося художника и графика Рамона Касаса (1866-1932). Для многих стала откровением огромная коллекция его рисунков сангиной и углем.

Таким же открытием были и пастели известных испанских пейзажистов Хоакина Мира (1873 - 1940) и Хоакина Сорольи (1883-1924), глубоко проникших в тайны света и блестяще передавших его в своих средиземноморских видах.

Мягкость, характерная для некоторых сюжетов, требует от художника такой же мягкости и легкости колорита. Этого принципа придерживается Франсиско Серра. В своих, озаренных тихой радостью пастелях художник передает поэзию повседневной жизни. Живописец и график Серра стоит в одном ряду с такими мастерами, как Энгр, Коро, Дега, чье влияние заметно в его творчестве. Его владение натурой, смелые ракурсы, полные глубокой индивидуальности портреты свидетельствуют в равной мере о высоком техническом мастерстве, бесконечной любви к искусству, о большом таланте и склонности к размышлению.

Однако крупнейшей фигурой в живописи нашей эпохи, несомненно, остается Пабло Пикассо (1881-1973). Он родился в Малаге в семье скромного учителя рисования. В 1900-е годы получает художественное образование в Барселоне и продолжает его в Париже, где к нему приходит известность. Первая значительная выставка пастелей Пикассо состоялась весной 1901 года в зале Парес в Барселоне. Она стала настоящим событием и получила похвальные отзывы самого Утрилло. Пикассо наносил пастель чистым цветом в виде красных, желтых, синих, зеленых и лиловых пятен, без промежуточных тонов, как это делали художники известной в 1900-е годы в Барселоне группы "Четыре кота".

Женские образы Пикассо отличаются смесью изящества и вульгарности, характерной для определенных парижских кругов. Ни один художник не оказал на живописные каноны столь революционного воздействия, как Пикассо. Подобно Джотто, Микеланджело и Бернини, он стоит у истоков новой эпохи в истории живописи. (приложение3,рисунок.1).

А вот и превосходные пастели наших современников. Все они различаются, но несмотря на это, все они с одинаковой убедительностью демонстрируют богатство возможностей, заложенных в технике пастели.

А.О.Орловский — активно работал пастелью, включая ее как важный компонент в свои энергичные и темпераментные произведения. Его рисунки, сочетающие быстрые штрихи итальянского карандаша со вспышками цвета сочной, звучной пастели, полны бурной страсти и душевных порывов.(приложение3,рисунок.2).

В технике чистой пастели работал А.Г.Венецианов. Неизвестно, кто приобщил художника к пастельным краскам, но именно в этой технике он выполнял портреты на протяжении первой половины своего творческого пути. Пастелью Венецианов написал и несколько жанровых картин. В течение многих лет художник предпочитал пастель всем другим видам живописи. (приложение3,рисунок.3).

Превосходным мастером пастели был И.И.Левитан. Увлечение художника пастелью совпадает с его первым заграничным путешествием. Написанный в это время «Вид в окрестностях Бордигеры». Художник использует метод наложения на большие цветовые плоскости одного цвета штрихов и пятен пастели других цветов — своеобразную «цветопись», в которой объединяются живописные и рисуночные начала пастели. В этих сложных цветовых наслоениях рождается пейзаж «Разлив», сдержанный в своей гармоничной тональности. Изысканна по своей лучезарной насыщенности пастель «Осенний пейзаж с церковью», словно излучающая золотистые отблески листвы. (приложение4,рисунок.2).

Именно в технике пастели наиболее ярко раскрылась любовь художника к живой красоте мира, к богатству его форм и цвета. Пастели Левитана 1890-х годов — это целая эпоха в истории развития русской пленэрной живописи, отмеченная особой колористической свежестью, творческой свободой, профессиональной уверенностью, вызывающими тончайшие зрительские ощущения. (приложение4,рисунок.1).

В творчестве В.А.Серова выполненных в технике пастели пейзажей немного. По воспоминаниям современников, «Баба с лошадью» написана пастелью только потому, что на сильном морозе масляные краски застывали. Однако совершенно очевидно, что такой звучной цветовой гаммы, которая отличает его «Бабу с лошадью», Серов мог добиться лишь благодаря сочной красочности пастельных карандашей. Только используя живописные возможности пастельной техники, Серов мог передать пронзительное, интенсивное желтоватое свечение вечернего неба в пейзаже «Стригуны на водопое». В отличие от живописных работ «деревенского» Серова, пастели художника наполнены радостью жизни и лиричностью. (приложение3,рисунок.4).

З.Е.Серебрякова начала работать пастелью вынужденно в 1921 году, когда не было других красок. Она легко и органично перешла от кистевого рисунка темперой к пастели, в которой доминирует рисунок, цветная линия. В то же время, в области заказного портрета художница работает пастелью живописно, откровенно стилизуя портретные образы под Розальбу Каррьера, венецианскую художницу XVIII века. (приложение4,рисунок.3).

Итак, импрессионизм обозначил разрыв с прошлым не только совершенно иной манерой письма, но и утверждением за художником права выбора сюжетов, отвергавшихся академическим искусством как малохудожественные.

Импрессионисты совершенно по-новому увидели и изобразили в своих работах оживление и суету парижских бульваров, праздничное разноцветье городских садов, кварталы бедноты, основываясь на ином отношении к цвету, оскорблявшем вкус приверженцев традиционной живописи.

Сам способ нанесения мазков - один рядом с другим, неопределенность границы между задним и передним планом, между предметами и их тенями сводили на нет значение рисунка, считавшегося до импрессионистов границей формы. Речь шла о действительно новом понимании живописи, заключавшемся в том, что художник-импрессионист изображал реальный мир посредством цветовых впечатлений. И этой концепции идеально соответствовала пастель.

Трудно найти свой путь среди такого богатства стилей. Главное - выбрать, а дальше - учиться. Учиться у старых мастеров и у современных. Начинать можно в любое время.

Многие художники выбрали мягкие материалы средством художественного самовыражения. Главное - узнать и освоить возможности выбранной техники, а также научиться видеть, красивое женское плечо, складки небрежно брошенной ткани, неясный сумеречный свет или просто цветок.

Внимательное изучение произведений предметной живописи помогает выбрать классическое, академическое направление в живописи, чтобы затем, получив необходимые знания, отойти от него, если вам того захочется. Вы сможете отбросить все, что чуждо вашей природе, и сохраните себя.

1.3 Особенности техники выполнения мягкого материала

Уголь

Техника рисунка углем разнообразна, так как заточенным стержнем или палочкой угля можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объемно- пространственные задачи. Художники, работавшие углем: Х. Гольбейн (1497
- 1543), Ж. Энгр (1780 - 1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В. А. Серов (1865
- 1911), И. Е. Репин (1844 - 1938), Н. И. Фешин (1881 - 1955).

Сангина

Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется теплого красно-коричневого тона.

Близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней.
Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль (1483 - 1520), П. П. Рубенс (1577 - 1640), А.Ватто (1684 - 1721), Ж. О. Фрагонар (1732 -1806), Ж. Б. Шарден (1699-1779)

Пастель

Техника пастели требует легкости исполнения и высокого мастерства. Картины, выполненные пастелью, хрупки, поскольку частички мелков легко осыпаются. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксативом (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), пастель требуют бережного хранения, лучше в паспарту под стеклом. Так называемая “чистая пастель” выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смешивать, нанося один слой на другой и растирая их растушевкой или рукой. Работам, выполненным в пастельной технике, свойственны нежность и легкость манеры, яркость тонов и плавность переходов. Эту технику применяли и художники: Ф. Бароччи, Гвидо Рени, ученики Леонардо да Винчи—Больтраффио, Бернардино Луини. Впоследствии во Франции пастелью рисовали Ватто, Лебрен, Шарден, Дега, Ренуар, в России - О. Кипренский, М. Врубель, В. Серов, З. Серебрякова, Л. Пастернак и другие.

Соус

Техника приема работы соусом - линия, штрихи, пятна с применение растирки (сухой соус) и растворенный в воде соус (мокрый соус). В процессе работы, когда необходимо снять соус с бумаги, пользуются резинкой, клячкой, тряпочкой или ватой.

В рисунке мокрым соусом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокаленного волоса или шерсти различных животных - беличьи, барсучьи, колонковые и других.

Рисунок кистью помогает решать сумму задач: переход от линии к тону и наоборот, что очень важно для выявления общих отношений и характерных деталей, совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой. Соусом владели мастера рисунка, в этой технике проявил себя И. Н. Крамской, Е. Репин, Н. А. Ярошенко, А. К. Саврасов и многие другие русские художники.

ГлаваII. Результаты исследования

2.1. Сравнительный анализ, мягкого материала

Углем можно работать двумя способами. Первый близок к работе карандашом, когда рисуют в основном линией, штрихом. Второй способ связан с большим применением тона. При этом способе, широко прокладываем тени и фон.

Соус, так же как и уголь разделяется на два способа работы сухой и мокрый. Первый способ. Для работы сухим способом, соус растирают о кусочек шероховатой бумаги. Затем, взяв эту образовавшуюся на бумаге пыльцу на растушевку, наносят ее на рисунок. Второй способ. Разводим соус в воде и соответствующими кистями прокладывается большие плоскости, стараясь максимально точно взять тональные отношения.

Рисунки, выполненные сухим соусом, рекомендуется хранить под стеклом или же слегка фиксировать их слабым раствором сахарной воды, молоком, а также пятипроцентным раствором желатина или казеина.

Надо сказать, что уголь так же слабо держится на бумаге, и если рисунок вовремя не зафиксировать, его трудно будет сохранить. Фиксирование угля было изобретено в Италии в ХV веке. Тогда рисовали на бумаге, уже заранее покрытой слоем клея, и когда рисунок был готов, его подвергали действию водяных паров и таким образом закрепляли. Иногда рисунок помещали в ванну с раствором клея.

Как у соуса, так и у угля плохое сцепление с поверхностью бумаги, а также трудности его фиксации снижают возможность широкого применения техники. Нам следует запомнить, что при фиксации пульверизатором, даже постепенно и в несколько приёмов, с расстояния не ближе одного метра, не допуская образования капель, что самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее.

Рисунки соусом нетрудно исправлять или ослаблять в них перегруженные тоном места при помощи снимающих средств (чаще всего употребляется мягкая резинка). А вот для угля резинка нежелательна, потому что после нее уголь ложится неровно.

Как художественный материал соус получил известность и стал широко использоваться в ХVIII - ХIХ веках. Использование соуса открывает широкие возможности в технике тонального рисунка. Несложный по технике и уголь он обладает большим тональным диапазоном, удобен в работе. Уголь в ХIХ веке получил распространение жирный уголь (уголь, пропитанный растительным маслом, он имеет более темный тон) и прессованный уголь. Они несколько лучше держатся на бумаге, но также требуют закрепления. Прессованный уголь чернее и жирнее древесного угля.

Работая соусом или углем, многие художники прибегали к совмещению разных материалов.

Мы с Вами выяснили, что богатство этих материалов не уступает друг другу, приятная матовая поверхность листов, выполненная углем или соусом, свидетельствует о том, что материалы великолепны для рисунка, его технические возможности далеко не исчерпаны.

2.2. Специфика применения рисунка мягкими материалами

Уголь - чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганых палочек липы, ивы или других пород деревьев. ВXIX веке получил распространение твердый уголь из прессованного угольного порошка c добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи, нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличие от натурального рисовального угля палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии, которые очень трудно удаляются.

Сангина - так же как и уголь, широко применяется в рисунке. Изготавливается сангина в виде палочек без оправы различных красно-коричневых тонов. В отличие от натуральной, искусственная сангина производится из каолина и окислов железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углем, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушевками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые выразительные средства в рисунке.

Соус - жирные черные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм. обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка, сажи или угля с добавлением клея.Выпускается соус в виде коротких цилиндрических палочек, похожих на пастель. Собственно, соус и есть один из видов пастели. Он производится из тех же материалов, которые входят в состав черных пастельных карандашей: каолина, мела и прессованной газовой сажи.
Соус можно встретить черного, белого цвета и различных оттенков серого. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Этот материал имеет большую кроющую силу и дает красивые бархатистые тона от очень темных до очень светлых, с большим числом тональных градаций. Соусом удобно выполнять быстрые наброски, а также тщательное моделирование формы.

Пастель- сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных, стертых в порошок пигментов с добавлением клея, молока, мела и гипса. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мелками приближает графику к живописи. Заметную роль в рисунках с применением пастели играет цвет основы, на которую наносится пастель. Основа может быть белой, серой и цветной. Работа пастелью требует шероховатой и ворсистой поверхности, используют картон или грубую наждачную бумагу. Рисунки, сделанные пастелью, необходимо беречь от сотрясений, прикосновений, а также от влажного воздуха. Ее можно закреплять фиксативами, предназначенными для рисунка. Но при этом, к сожалению, теряются ее основные достоинства. При бережном хранении пастель нисколько не меняется. Пастели старых мастеров дошли до нас в своем первозданном виде.

2.3. Практическое выполнение работы.

Изучив все виды мягкого материала, мы решили остановиться на пастели. Потому что пастель привлекла нас своей чистотой и свежестьюцвета, бархатистой поверхностью фактуры,живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. В пастели изначально заложено стремление к покою, созерцанию. Сюжеты её - будь то пейзажи, натюрморты, портреты - незамысловаты, но всегда проникнуты особым лиризмом, ощущением гармонии и тонко уловимыми настроениями природы. Такие картины легко впишутся в интерьер дома и офиса и будут радовать глаз.

Мы в нашей работе выбрали сказочного персонажа, жар-птицу. Нам кажется, что пастель придаст волшебному сказочному персонажу особую мягкость теплоту, и лёгкость. Перья жар-птицы обладают способностью светить и своим блеском поражают зрение человека. Согласно русской волшебной сказке, каждое перо её «так чудно и светло», исходящий от нее свет озаряет всю округу: «Чудный свет кругом струится, но не греет, не дымится…». Сияние её перьев так же слепит глаза, как свет солнца или блеск молнии.

Эта волшебная птица может исполнять желания, и сила её до конца людьми не изведана. Даже одно её перо приносит великое счастье человеку, который им завладеет; об этом мечтали многие земные цари и вла­дыки. Цена ему – целое царство, а самой птице и вовсе цены нет. Но тем, кто пользуется этим пером ради корысти, оно приносит беду.

Редко смертные могли лицезреть прекрасную Птицу во всей ее красе. Чтобы случилось это, на земле должны были воцариться мир и согласие. Увидеть ее, преодолев множество испытаний, мог лишь отчаянный смельчак с чистыми помыслами, ведомый по жизни мечтой. Недаром иногда называли Птицу Жар-птицей, ведь жар, огонь – это и творчество, и творение, и «горение».

Говорят, что последний раз видели люди чудесную птицу на Руси в 1108 году, и об этом даже записано в Никоновской летописи.

Наша яркая сказочная картина открывает окно в иной мир, мир сказок и впечатлений, наполняемых светом и необычайной легкостью. Умиротворение в пастельных тонах, заворожит зрителя «Волшебство пастели потаенно и для многих непривычно; постигается больше не разумом, а душой. Пастель интимна и нежна.

Заключение

Мир художника - это индивидуальный мир. Так же, как отличаются друг от друга картины разных художников, отличаются манеры работать и подбор материалов. Невозможно описать все те методы работы с мягкими материалами, которые изобретают художники сами для себя.

История мягких материалов начинается в эпоху Возрождения с обычных набросков, исполненных такими материалами как сангина, уголь, свинцовый карандаш и мел.

Начиная с XVI века, период овладение техникой рисунка становится обязательным для всех художников. Многие достигли в этой области невероятных высот. Используя все возможности, предоставляемые известными в то время материалами - сангиной, углем, тушью, свинцовым карандашом, мелом, - они работали подчас в смешанной технике.

Смотря на работу художника, особенно ясно видишь свободу живописных приемов, их легкость. Достигнутая в результате огромного труда, техника выступает перед зрителем, как бы шутя и играя, во всем обаянии изящной свободы. Мягкие материалы позволяют воспринять работу художника, словно она совершается на наших глазах. Мы непосредственно ощущаем здесь живой трепет его почерка, как бы движение его руки.

В эпоху Рококо обретает огромный успех пастель, увлечение пастелью охватывает весь Париж, а портреты в этой технике становятся популярны. Пастель часто называют живописным рисунком, подчеркивая тем самым историю ее происхождения. Она прошла долгий путь от рисунка тремя цветами до полноценной живописной техники.

Основной толчок в развитии пастели дала Розальба Каррьера своими портретами. Пастель широко используется в импрессионизме не только для набросков, но и для законченных работ и самый знаменитый художник (использовавший эту технику) Эдгар Дега.

Сегодня для художников есть все материалы, множество книг, десятки цветов и оттенков, позволяющих создавать удивительно проникновенные и лиричные произведения в различных жанрах. Освоить техники несложно, что и привлекает начинающих художников. И результаты работы, как правило, воодушевляют.

История демонстрируют огромные возможности мягких материалов, позволяющие любому художнику выразить свои чувства.

Мягкие материалы прошли долгий путь. В настоящее время имеют широкую известность.

Литература

Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. – М., 1995.

Аксенов К.Н. Рисунок. – М., 1997.

Алехин А.Д. Изобразительное искусство. – М., 1996.

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М., 2004.

Астахов Ю.А. 50 великих русских художников. – М., 2008.

Барщ А.О. Наброски и зарисовки. – М., 1957.

Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М., 1989.

Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. – М., 1970.

Детская энциклопедия искусства. – М., 1972.

Дейнека А.А. «Учитесь рисовать». (1961)

Дмитриева Н.А. Искусство западной Европы. – М., 1988.

Зоммер.Т."Шаг за шагом: Пастель ". (2005)

Кардовский Д.Н. Об искусстве. – М., 1960.

Конышева Н.М. Чудесная мастерская. – М., 1999.

Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе. – М., 1977.

Кузин В.С. Изобразительное искусство. – М., 1995.

В. С. Кузин «Рисунок, наброски и зарисовки». (2004)

Школа рисования: Виды художественных техник. – М., 2008.

Платонова Н. «Любимая пастель» / Н. Платонова // Юный художник №7. 2002 г

Претте М.К. Творчество и выражение. Т.1,2. – М., 1981.

Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка. – М., 1981.

Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Русская и советская школа рисунка. – М., 1982.

Советы мастеров. Живопись и графика. – Л., 2005.

Сокольникова Н.М. Основы композиции. – М., 1996.

Сокольникова Н.М. Основы рисунка. – М., 1997.

Учебный рисунок в Академии художеств. – М., 1999.

Энциклопедический словарь юного художника. – М., 2007.

Юный художник: Журнал.1971, 1978, 1982.

Приложение

Приложение 1

Рисунок 1. Микеланджело Рисунок 2. Микеланджело

Этюд и мужская фигура. Этюд головы молодой

сангина. 1510 женщины. Б., сангина,1520

Рисунок 3. Л.да Винчи Мужская Рисунок 4 Жан Клуэ. Портрет

голова.Б., сангина,ок.1480. неизвестной. Сангина, уголь.

Приложение 2

т

Рисунок 1. Мэри Кассатт. Мать с Рисунок 2. Розальба Каррьера.

ребенком. Пастель. Художественный (Мальчик) из семьи Леблон.

институт, Чикаго Бумага, пастель

Рисунок 3. Жан-Батист Перронно. Рисунок 4. Эдгэр Дега. Женщина,

Девочка с кошкой. Национальная моющаяся в тазу. Деталь. Картон,

галерея, Лондон пастель. Лувр, Париж

Приложение 3

Рисунок 1. Пабло Пикассо. Рисунок 2.А. Орловский. Воин,

Я Пикассо. Этюд. Пастель. сидящий на камне. 1809. Бумага

Частное собрание, Франция голубая,пастель.

Рисунок 3. А.Венецианов. Портрет Рисунок 4.В.Серов. Портрет Нины

И.В.Бугаевского-Благодарного. Хрущевой. 1903. Бумага, пастель

1815. Пергамент, пастель

Приложение 4

Рисунок 1. И.Левитан. Вид в окрестностях Бордигеры в Италии. 1890. Бумага,

пастель. Вариант одноименной картины (1890. ГТГ)

Рисунок 2. И.Левитан. Разлив. Рисунок 3.Тата в танцевальном

1895. Бумага на картоне, пастель костюме. 1924 - Серебрякова мыло Зинаида Евгеньевна.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/427271-metodicheskaja-rabota-tema-risunok-mjagkimi-m