Методические рекомендации

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств п. Старь»

Дятьковского района Брянской области

Работа над произведением в хоре

Методические рекомендации

Преподаватель

МБУ ДО «ДШИ п. Старь»

Ильюшина О.М.

2019г.

п. Старь

«Ничто не возбуждает,

не окрыляет так духа,

ничто не отрешает его от земли

и уз телесных, как пение…

Святитель Иоан Златоуст

Произведения, предназначенные для разучивания в детском хоре, должны соответствовать его оптимальным возможностям, уровню подготовки учащихся и, что особенно важно, обладать высокими худо­жественными качествами. Подбирая репертуар, дирижер обязан учитывать во­кальные особенности коллектива, способность справляться с техническими задачами в произведениях. Брать сразу сложные и объемные произведения не стоит. Для хористов разучивание и исполнение трудного сочинения может оказаться неразрешимой проблемой, что в итоге скажется на продуктивности работы коллектива, может вызвать физическое утомление и даже негативное отношение к сочинению. Сложное произведение, как показывает практика, нужно включать в репертуар весьма осторожно, с обязательным учетом всей последовательности его изучения. В то же время и количество легких произведе­ний должно быть ограничено, так как облегченный репертуар не всегда служит стимулом профессионального роста коллектива. Главное — чтобы репертуар был интересен хористам. Поддержание этого интереса дает огромные преиму­щества в работе.

При подборе репертуара следует учитывать стилистическую и жанровую на­правленность музыки. Хоровой коллектив должен иметь в перечне исполняемых пьес произведения различных эпох и композиторских школ. Это могут быть сочинения старинных мастеров, сочинения композиторов-полифонистов , венских класси­ков, композиторов-романтиков, произведения композиторов русской и зарубежной классики, а также современная отечественная музыка. Отдельной страницей репертуарного списка могут стать обработки народных песен, выполненные выдающимися композиторами и дирижерами. Песенный жанр, как основной в исполнительском творчестве детей, может быть представлен романсами и песнями русских композиторов — М.И.Глинки, П.И.Чайковского, А.С.Аренского, А.Т.Греча­нинова, Вас. С. Калинникова, Вик. С. Калинникова, произведениями компози­торов-песенников советского периода — И.О.Дунаевского, А.Н.Пахмутовой, В.Я.Шаинского, Е. П. Крылатова и других.

Чрезвычайно важно воспитать в коллективе навыки пения без сопровождения - а сарреllа. Пение многоголосных произведений без сопровождения – наиболее трудный вид исполнительства, доступный далеко не каждому хору. При пении а сарреllа наиболее полно выявляется мастерство хора, его звучность, строй, ансамбль, нюансировка.

Для развития хорового коллектива важно не замыкаться в рамках какого-либо одного направления (например, только культовой музыки или только легкого, полуэстрадного песенного жанра). Г. А. Струве в книге «Школьный хор» говорит об очень важном факторе, связанном с чувством меры, когда расчет репертуара на внешний эффект или излишняя академичность программы вос­принимаются как крайности. В первом случае «увеселительный крен», умиле­ние солистами — «маленькими вундеркиндами», лишние «бисы», спекуляция на модном репертуаре ничего, кроме вреда, не приносят. В другом, считает Г. А. Струве, — «при излишней академичности программы дети не должны пре­вращаться в холодные клавиши пусть даже отлично настроенного "инструмен­та", не должны потерять прелести, обаяния, непосредственности исполнения, но в то же время — должны достичь академичности. Хормейстерам всегда надо помнить, что детское хоровое искусство — самостоятельная область искусства с присущей ему детскостью 

Этапы разучивания произведения с хором.

1. Знакомство с произведением. Прежде чем приступить к разучиванию произведения, руково­дитель проводит с хором беседу о его содержании и характере, со­общает краткие сведения о композиторе и авторе литературного текста.

Формы ознакомления с музыкальным содержанием произведения мо­гут быть различными. Лучше всего организовать его прослушива­ние (грамзапись) в исполнении высококвалифицированного хоро­вого коллектива. При отсутствии этой возможности хормейстер сам должен напеть основные мелодии произведения в сопровож­дении рояля.

Любой инструмент (рояль, баян и др.) помогает освоению му­зыкальной фактуры произведения, предоставляя певцам возмож­ность во время пения вслушиваться в гармоническое окружение исполняемой ими мелодии. Хороший результат дает проигрывание на инструменте трудной части произведения или отдельного голоса при полном молчании хора. Все это, безусловно, способствует музы­кальному развитию певцов и, что самое главное, вносит в этот процесс элемент активности и сознательности.

На этапе технической работы над произведением преодолеваются все основные трудности технического порядка, устанавливается темп, определяются градации нюансов.

2. При разучивании трудного многоголосного произведения для смешанного хора с каждой партией целесообразно работать от­дельно, объединяя их только после закрепления пройденного ма­териала. Метод разучивания произведений по партиям не только позволяет быстрее запомнить мелодию, но и дает возможность более тщательно и продуктивно работать над ансамблем, строем и дикцией каждой партии. При этом руководитель лучше узнает возможности каждого певца, что в условиях учебного или самодеятельности имеет особо важное значение.

Практически такую работу можно осуществлять следующим образом: проводить занятия отдельно с каждой партией хора в разное время или, если у руководителя есть помощник и опытный концертмейстер, одновременно в разных помещениях. Разучивание произведения сразу всем хором может иметь место лишь в случае отсутствия названных выше условий.

3. Учить произведение следует по заранее намеченным частям, причем разделение должно производиться не формально (напри­мер, по определенному количеству тактов), а в полной связи со строением музыкального произведения и литературного текста, то есть так, чтобы эти части имели определенную завершенность хотя бы в рамках предложения, фразы.

Перейти от одной части мелодии к другой можно лишь тогда, когда предшествующая часть достаточно хорошо усвоена певца­ми. Однако, если партия очень трудна, разучивание произведения следует продолжать, несмотря на то, что исполнение предыдущего отрезка мелодии еще не закреплено; к нему необходимо вернуться после ознакомления певцов с целым построением.

4. Сольфеджирование партией своей мелодии с листа - является самым активным способом разучивания произведения, хотя это зависит от грамотности и техничности хора

 Не­смотря на то, что эта форма разбора нового произведения требует знания нотной грамоты и опыта, каждый хор должен стремиться овладеть этим навыком. Поэтому разучивание произведения сразу должно вестись по нотам, независимо от того, в ка­кой мере все певцы знают нотную грамоту и могут сольфеджировать.

5. На техническом этапе работы дирижер должен пользоваться репетиционным жестом. Репетиционный жест включает показ звуковысотности (отражение в жесте интервального строения мелодии), штриха, вокальной позиции, тембровой окраски звука («округление», осветление звука, его «поддержка» и т.д.). Он также применяется в основном на начальном этапе разучивания и может сочетаться с игрой голоса на фортепиано.

6. Выстраивание звука, интервала или аккорда на фермате. Этот прием применяется в момент вступления в начале произведения, после пауз, инструментального проигрыша, перехода от унисона к многоголосию и наоборот (звучание унисона после многоголосия или двухголосия), в момент возникновения сложных аккордов или созвучий. Выстраивание на фермате может быть как при вычленении отдельных звуков или аккордов (пение вне ритма, по руке), так и при пропевании всей фразы. Это один из важнейших приемов, благодаря которому достигается чистота интонации, тембровый и динамический ансамбль.

7. Пение на гласную, слог или закрытым ртом применяют после сольфеджирования для выравнивания звучания различных гласных в различных тесситурных условиях, для выработки округленного, прикрытого звука, для сглаживания разницы звучания различных регистров голоса.

8. Овладение метро-ритмической структурой произведения.

В.И.Краснощеков писал:«…умение петь вместе, ритмически четко и одновременно произносить слова, гибко изменять  темп, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, четко выявлять метрическую структуру произведения- является важнейшим качеством хоровых певцов, ибо в ритмическом исполнении  заключается тот порядок , без которого не может быть решена ни одна творческая задача».

С первого момента работы с хором начинается:

развитие ритмического чутья;

длительности должны активно отсчитываться.

В организации хорового пения  нужно пользоваться следующими методами:

Простучать или прохлопать  ритм произведения;

Проговорить  хором ритмический рисунок на слог «та», «ти-ти»,

«та- а», «тири- тири»;

проговорить слова в ритме произведения;

петь с названием нот;

петь со словами.

Ритмические особенности  ансамбля определяют характер вдоха перед  атакой звука. Если меняется  темп , то скорость вдоха тоже  меняется. Важно добиваться:

одновременного вдоха, атаки  и  снятия  звука;

умение петь по руке дирижера;

слаженности хора в момент вступления после паузы

Для достижения ритмического ансамбля (особенно при встречающейся полиритмии между хоровыми партиями) необходимо воспитывать у певцов чувство внутренней пульсации (дробления крупных длительностей более мелкими) посредством небольших подчеркиваний длящегося звука. Например, исполнение четверти с точкой должно осуществляться как исполнение трех восьмых на одном звуке звуковедением non legato, четверти – двух восьмых, половинной – четырех восьмых т.д

9. Работа над дикцией.

Дикция(с греческого)-произношение.

Одно из условий достижения хорошей дикции в хоре - это , прежде всего, глубокое проникновение в содержание слов исполняемого произведения, что и делает возможным достижение осмысленности их произношения.

Для овладения литературным текстом произведения рекомендуется чтение текста партией (или всем хором) с хорошей артикуляцией в ритме музыки под рабочий жест дирижера. Проработка отдельных построений, слогов и слов в целях выработки ясной дикции.

Формирование хорошей дикции во многом зависит :

от правильного произношения гласных и согласных в пении. Именно ясность согласных помогает слушателям понять смысл слов исполняемого произведения.

четко произнесенная согласная автоматически включает голос и  на последующей за ней  гласной.

важно обратить на формирование гласных в пении.

пение в речевой позиции, т.е при стабилизации гортани в нейтральном положении, как в процессе спокойной речи.

при пении слоги всегда произносятся быстро, а слова   в пении делятся на слоги  по принципу , отличающемуся от правил грамматики: каждый  вокальный слог заканчивается непременно гласной , на которой можно  тянуть звук.

все следующие за ней согласные  относятся к другому слогу и всякий раз произносятся очень быстро , как бы спрессовано.

 многое  зависит  еще   и от владения навыком певческого дыхания и правильного звукообразования.

В общем, на разных этапах работы с хором при разных уровнях его подготовленности хормейстер должен выбирать для исполнения произведения технически доступные его коллективу.

Здесь имеются в виду исполнительские и технические возможности хора, которые, разумеется, не безграничны. Что же касается выразительности и музыкальности исполнения, здесь нет пределов для творческого роста коллектива. Коллектив может постоянно расти и совершенствоваться, искать новые интерпретации, вырабатывать свой собственный исполнительский почерк, развивать, улучшать, совершенствовать свой музыкальный вкус.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/431072-metodicheskie-rekomendacii