Музыкальное оформление хореографических занятий в системе дополнительного образования детей

Музыкальное оформление хореографических занятий в системе дополнительного образования детей

Кропанева Татьяна Александровна

концертмейстер

высшей квалификационной категории

КОГОБУ ДО

«Дворец творчества - Мемориал»

г.Киров

Хореография обладает огромными возможностями для полноценного развития гармоничной и эстетически развитой личности. Этот вид искусства обеспечивает развитие индивидуальных способностей детей. Хореография – это мир красоты движений, звуков, световых красок, костюмов, т.е. мир прекрасного искусства.

На хореографических занятиях дети учатся правильно и красиво двигаться, развиваются их музыкальные способности: чувство ритма, музыкальный слух и вкус, умение передавать характер музыки, умение выстраивать музыкальный образ. Изучаются основные понятия музыкальной грамоты, дети приобщаются к классической и народной музыке.

Условия детского творческого коллектива сферы дополнительного образования детей создают комфортную для каждого ребёнка среду взаимодействия; условия для формирования мотивации детей к эмоциональному, духовному развитию; получению эстетического удовлетворения от собственных и коллективных выступлений. Занятия в хореографическом коллективе способствуют развитию творческих способностей, укреплению физического и психологического здоровья, выносливости, трудолюбия, выразительности, артистизма.

Хореографические занятия проводятся при участии двух педагогов – хореографа и концертмейстера, находящихся в постоянном творческом общении. Тематическое планирование учебного материала для занятий осуществляет педагог-хореограф, а музыкальное оформление каждого занятия, согласно плана, подбирает концертмейстер.

Образовательный процесс в коллективе выстраивается по трём этапам, соответствующим возрастным особенностям обучающихся.

На этапе начальной танцевальной грамотности изучаются предметы «Детский танец» и «Классический танец». Главной задачей на этом этапе является музыкально-ритмическое воспитание, с помощью которого вырабатываются правильные двигательные навыки и формирование умения управлять движениями тела. На начальном этапе музыкально-ритмического развития детей в непринуждённой игровой форме происходит знакомство с элементами музыкальной грамоты:

- характерами музыки (весёлый, грустный, игривый, мечтательный, спокойный, торжественны и т.д.);

- понятием темпа;

- музыкальными жанрами (песня, танец, марш);

- ритмическими рисунками;

- музыкальными размерами;

- сильными и слабыми долями;

- паузами;

- динамическими оттенками (тихо, громко);

- музыкальными регистрами (высокий, средний, низкий);

- понятиями музыкального предложения и музыкальной фразы).

Обучение строится на использовании игровых упражнений, танцевальных этюдов, игр, импровизаций, способствующих развитию музыкальной ритмичности, танцевальной подвижности, раскрепощённости, артистичности. Развивается художественное воображение, творческие способности, двигательная память и внимание.

Освоение движений идёт параллельно с решением музыкальных задач. Например: ходьба с акцентом на сильную долю такта способствует развитию ощущения метра. Чередование различных видов ходьбы или разных движений (ходьбы, прыжков, бега, галопа, подскоков) подчёркивает смену динамики, темпа и характера музыки. Упражнения творческого характера: детям предлагается самим выбрать движения, соответствующие настроению и динамике музыкальной пьесы. Подобные задания развивают творческое воображение детей, желание импровизировать. Также игры на сказочные, народные темы обогащают детей образными, яркими движениями, желанием изображать кого-либо, чего-либо; внимательно слушать характер музыки, её настроение, уметь свободно двигаться под любую музыку, черпая в ней вдохновение и радость.

Форма игры наиболее близка и интересна детям; нужно только помочь им выразить в движениях определённый художественный образ. Важно подобрать выразительные музыкальные пьесы, чтобы помочь детям более точно передать образы и характеры и, конечно, импровизировать на заданную тему.

Предмет «Классический танец» - это основа хореографической подготовки, где проучиваются упражнения, движения, необходимые для выработки правильного положения рук, ног, корпуса. Развитие элементарных навыков координации движений экзерсиса; воспитание культуры телодвижений, что в дальнейшем перейдёт в развитие танцевальности, т.е. сообщения художественной окраски движениям; овладение качествами исполнительской деятельности и понимания возможностей искусства в выражении своего внутреннего состояния. Умение выстраивать пластический образ, добиваться лёгкости и точности движений под музыку.

Музыкальное оформление классического экзерсиса прививает учащимся эстетические навыки, осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. На первом году обучения классическому танцу детям даются основные начальные представления о нём. На начальном этапе это делается на знакомом или не сложном музыкальном материале, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется и музыкальный материал. Концертмейстер должен чётко определить для себя задачи каждого года обучения и проявить индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления занятий.

Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определённый набор элементов, которые изучаются из года в год, и по мере усвоения, постоянно усложняются, комбинируются.

Музыкальное оформление занятий должно быть весьма разнообразно как по мелодике, ритмическому рисунку, так и по характеру. Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен быть простым, мелодия не сложной.

Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется, изменяется форма и размер музыкального фрагмента, особенно при соединении различных упражнений в одну комбинацию. Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса должны обладать следующими свойствами:

Квадратность.

Для удобства построения хореографических комбинаций музыкальный отрывок делится на квадраты.

Определённый ритмический рисунок и темп.

На начальном этапе все движения у станка разучиваются в медленном темпе. По мере усвоения и выучивания движений темпы изменяются. По характеру исполнения все движения экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с чётким ритмом и плавно скользящие. Музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу. Для исполнения движений battementstendus,battementstendusjetes,battementsfrappes,petitsbattementssurlecou-depied,grandbattementsjetes необходим чёткий ритмический рисунок, а также пунктирный или синкопированный ритм. Упражнения Plie,ronddejambparterre,Portdebras,battementsfondues,relevelent,battementsdevelappes,adagio исполняются плавно, медленно в удобном ритмическом рисунке.

Затакты.

На начальном этапе, когда движения исполняются на сильную долю, затакт необходим в некоторых движениях, чтобы подчеркнуть начало такта. В дальнейшем некоторые движения начинаются с затакта, а для других движений затакт служит удобным предъиктом.

Вступление к каждому движению preparation, на которое происходит подготовка («открытие») рук и ног, на начальном этапе достаточно длинный, в дальнейшем, как правило, состоит из нескольких аккордов. Характер и темп вступления должен соответствовать исполняемому движению.

Динамика и акценты.

Как спокойные, так и чёткие, быстрые движения имеют свою динамическую линию и акценты, которые должны быть слышны в музыке.

Метро-ритмические особенности.

Танцевальное движение при необходимости можно исполнить в любом музыкальном размере. Всё зависит от вида движения и в каком темпе его нужно исполнить.

Музыкальный материал на каждом году обучения постепенно усложняется. На втором и третьем этапах обучения классическому танцу постепенно увеличивается степень сложности программного материала. Более высокие требования предъявляются к качеству исполнения движений экзерсиса. На середине зала добавляются вращения, классические позы, увеличивается количество маленьких прыжков и, постепенно, разучиваются большие прыжки. Большее внимание уделяется формированию манеры и характера исполнения движений, развитию актёрских способностей, умению чувствовать и воплотить музыкальный образ. Для осуществления активной концертной деятельности необходимо дальнейшее освоение и совершенствование техники классического танца, развитие творческой индивидуальности и самовыражения.

Музыка в полной мере должна отражать характер и образно-эмоциональный строй каждой учебной или танцевальной комбинаций. Концертмейстер должен помогать учащимся создавать художественный образ, помогать развитию музыкального мышления. С первых занятий по освоению основных элементов классического танца до построения сложных танцевальных композиций нужно стремиться, чтобы музыкальное сопровождение было высокохудожественным, включающим произведения классической и современной, советской и зарубежной музыки. Такое сопровождение помогает организовать и побудить учащихся к эмоционально окрашенным, чётким, синхронным, согласованным движениям. Тщательный подбор музыкального сопровождения, соответствие его возрастным особенностям и музыкальной подготовке учащихся, постепенное нарастание сложности упражнений и музыкального сопровождения приводят к успешному решению задач обучения, развивают у занимающихся способность слышать и ценит в музыке прекрасное.

Музыкальные примеры для оформления занятий по классическому танцу

Произведения, используемые для классического экзерсиса:

Вальсы из балета П.И. Чайковского, пьесы К.Черни, П.И. Чайковского («Детский альбом»), И.Бургмюллера (пьесы), Д.Шостаковича («Пьесы для детей» и др., А.Гедике (Детские пьесы), Г.Беренса («Этюды»), Р.Дриго (отрывки из балетов), Ж. Оффенбаха, И.Штрауса (отрывки из оперетт), «Вальсы» Э.Вальдтейфеля, А.К. Глазунова, М.И. Глинки, Э.Грига, К.М. Вебера, Р.Глиэра, П. Тертеля, А.Треганникова и другие произведения из хрестоматий для фортепиано.

ПрыжкиГ.Беренс, Л.Шитте, Ю.Слонов.

«Вальсы и лендлеры» Ф.Шуберта, отрывки из произведений К.Миллёкера, К.Целлера, И.Кальмана, И.Штрауса, Т.Н. Хренникова, пьесы И.Морозова, А.Н. Цфасмана, С.Туликова, романсы А.Варламова, пьесы А. Гедике, С.Майкапара, А.Лемуана, М.И. Глинки (отрывки из опер), Н. Ракова, Р.Планкетта, И.Лавсковского, вариации из балетов П.И. Чайковского, А.К. Глазунова, К. Хачатуряна, вальсы Р.Глиэра, В.Ребикова, С.Стемпневского, Аз. Иванова, Л.Шварца.

Прыжки (2/4) К.Фауст, Э. Вальдтейфеля. (3/4) Вальсы Д.Шостаковича, Ф.Шуберта.

3.Вальсы М.Блантер, И.О.Дунаевский, Б.Сметаны С.Туликов, отрывки из оперетт И.Штраус, Ф.Легар, пьесы А.Цфасман, А.Волкова, отрывки из балетов А.Адан. Вальсы А.Даргомыжского, Б.Дварионаса, Ф.Легара, Р.Шумана, Ф.Шопена. Романсы М.И.Глинки. Отрывки из балетов Б.Асафьева, П.И.Чайковского, С.С.Прокофьева. Вальсы А.К.Глазунова, И.Морозова, А.Н.Цфасмана, Л.Львова-Компанейца, Е.Макарова, А.Варламова, Ю.Слонова, Ф.Зуппе,М.Мошковского, Н.Ракова.

Отрывки из опер Г.Доницетти, Дж.Верди, Дж.Россини, Р.Глиэра, М.И.Глинки; «славянские танцы» А.Дворжака.

Прыжки (2/4) М.И.Глинка, Ж. Оффенбах, Л.Минкус, А.Адан, П.И.Чайковский. (3/4) вальсы Ф.Шуберта, И.Ланнера, Байнеса, И.Титова, Беккера, И.О.Дунаевского, Дж. Верди, Л.Минкуса.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/431245-muzykalnoe-oformlenie-horeograficheskih-zanja