Статья «История становления хорового училища им. М. И. Глинки»

История становления хорового училища им. М.И. Глинки

Современное хоровое училище им. М.И. Глинки – учебное заведение, воспитавшее множество поколений выдающихся музыкантов, певцов и дирижеров, составляющих элиту русской культуры, возникло на базе придворной певческой капеллы, которая берет истоки еще со времен правления Ивана III.

Указом царя был основан Хор государевых певчих дьяков – первый профессиональный хор в России на попечении государства, в состав которого входили как взрослые певчие, так и малолетние, которых можно по праву считать прародителями будущего учебного заведения.

Основной функциональной задачей хора изначально было участие в богослужениях, но уже во времена правления Ивана IV хор стал участвовать и в увеселительных забавах царя, то есть исполнять кроме духовной музыки и светскую.

Важно отметить, что появление Хора государевых певчих дьяков стало событием в истории русской культуры, которое стало толчком к возникновению множества хоровых коллективов в крупных городах России.

С приходом к царствованию Петра I Великого реформы и преобразования в стране коснулись всех сторон жизни, в том числе и искусства: хор государевых певчих дьяков был преобразован в Придворный хор. Из коллектива, направленного в основном на участие в богослужениях, хор превращается во все более светский.

В процессе становления при царствовании Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны капелла расширила свой исполнительский диапазон и состав исполнителей до 100 певчих, репертуар стал включать в себя образцы западно-европейской музыки а также, в виду появления иностранных оперных трупп, к участию в их спектаклях стали привлекаться и придворные певчие. Такая серьезная профессиональная деятельность капеллы требовала все более образованных певчих. В результате, указом Анны Иоанновны была основана первая в России музыкально-хоровая школа в городе Глухове, затем в Харькове, в числе первых воспитанников «глуховской» школы были выдающиеся музыканты и будущие руководители капеллы М. Березовский и Д. Бортнянский. Значение появления этих школ трудно переоценить, ведь это был первый шаг к созданию профессионального музыкального образования в России.

В 1840 году появился указ о назначении для 12-и мальчикам-певчим уроков игре на инструментах под руководством придворного капельмейстера И.Гюбнера, которые в будущем стали первыми русскими инструменталистами.

При Екатерине II в России появляются итальянские музыканты и, вновь переименованный хор в императорскую придворную певческую капеллу возглавляет итальянский композитор Б.Галуппи.

Примечателен тот факт, что всем музыкантам, приезжавшим для работы из Европы вменяется в обязанности не только концертная деятельность но и обязательное обучение певцов и инструменталистов в России. Такая политика была направлена прежде всего на то, чтобы основать и развить свою собственную национальную исполнительскую музыкантскую школу.

Благодаря такому положению дел, певчие капеллы становятся все более образованными: малолетние певчие обучались не только чтению нот и игре на инструментах, но и грамоте, иностранным языкам (итальянский, французский, немецкий), а также истории, географии, арифметике. Благодаря такой плодотворной образовательной деятельности творческий потенциал и профессиональный уровень хора растёт.

А.Л. Шлёцер высказывает предположение, что в это время малолетних певчих обучали еще и живописи, так как после мутационного периода некоторые певчие, потеряв голос, переходили в Академию художеств. Для справки, такими певчими-художниками стали Лосенко, Головачевский, Саблуков, впоследствии – академики живописи.

Из выше изложенного можно сделать выводы, что первые шаги по созданию образовательной функции на базе придворной певческой капеллы были инициированы исключительно исполнительской потребностью: для освоения более трудного музыкального материала и повышения исполнительского уровня хора необходима была грамотность певцов, для того, чтобы читать не только ноты и суметь их сыграть на инструменте, но и замечательно спеть на русском и иностранных языках в произведениях западно-европейских композиторов. Следует отметить, что всесторонняя образованность малолетних певчих дает возможность им после мутации голоса найти профессиональное применение и в других творческих занятиях.

Придворная певческая капелла становится примером для подражания появляющихся хоров на попечении богатейших дворянских домов Шереметева, князя Трубецкого и графа Разумовского.

В это время капелла становится almamater для первых русских профессиональных композиторов Максима Березовского и Дмитрия Бортнянского, в последствии руководивших капеллой, заложивших замечательные традиции и творческий исполнительский фундамент хора.

Хотелось бы отметить деятельность Д. Бортнянского в качестве управляющего капеллой, особенно касаемо образовательных преобразований. Его стараниями хор был отстранен от участия в операх указом Павла I, сосредоточившись на исполнении музыки a cappella. Также важной заслугой Д. Бортнянского стало введение для певчих индивидуальных занятий вокалом, занятий сольфеджио и теорией музыки, а также внедрения нового метода работы репетиционной работы с хором на начальном этапе разучивания – деления хора на малые составы, но не по голосам, как принято в наше время, а на четыре группы с равным количеством голосов в партиях, что способствовало значительному росту исполнительского мастерства хора.

Следует также отметить, что те воспитанники капеллы, которые проявляли способности к актерскому мастерству, были прикреплены к другим учебным заведениям, например, к кадетскому корпусу для обучения театральному делу, также обучали композиции, арифметике танцам, а в конце учебного года проходили экзамен по изучаемым воспитанниками дисциплинам.

После смерти Д. Бортнянского руководство капеллой принял на себя Ф.П. Львов. Во времена руководства капеллой Ф.П. Львова продолжала свое существование система обучения малолетних певчих, установленная при Д. Бортняноском. Следует отметить, что она значительно усовершенствована по своей структуре, Львов в своем рапорте министру императорского Двора излагает такую структуру: учебный день малолетних певчих составлял на более 6 часов; система оценок - десятибальная, куда входила и оценка за поведение; все малолетние певчие по степени познаний и возрасту были разделены на «особые возрасты»; каждые 4 месяца проходили экзамены по всем предметам, в результате которых обучающиеся переходили из «возраста» в «возраст»; воспитанники учатся чтению, чистописанию, российскую грамматику, историю, географию, арифметику, первод с француского на русский языку, рисование, вокальные занятия разделены на 2 вида: хоровое и сольное.

Из описанного выше можно сделать вывод, что малолетние певчие были основательно обучены «не музыкальным» дисциплинам, получая своего рода «путевку в жизнь». Можно предположить, что Ф.П. Львов как руководитель капеллы ставил непосредственной задачей обучения малолетних певчих не только музыкальный исполнительский уровень и обучение детей для будущей службы в капелле, а еще и общий образовательный, обеспечивающий полноценную жизнь вне стен капеллы для тех, кто не мог продолжить службу после потери голоса в результате мутации.

Известно, что в период управления Ф.П. Львова с точки зрения исполнительского уровня после Д.Бортнянского, хор пребывал в некотором упадке, что и побудило назначить в 1836 году после смерти Львова капельмейстером выдающегося русского композитора и педагога М.И. Глинку, руководство капеллой было доверено А.Ф. Львову.

Композитор подошёл к своим обязанностям со всем творческим вдохновением и ответственностью, прослушав певцов и поняв, что профессиональная форма их крайне низка, он стал сам заниматься с ними развитием слуха и постановкой голоса. Именно эта работа стала поводом написать его знаменитый труд «Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы – сольфеджио».

Важно упомянуть тот факт, что в то время в певчие капеллы зачислялись певцы по указу царя Николая I из военных полков рядовые или кантористы, без особой заботы об их вокальном уровне. Михаил Иванович убедил доверить ему набор малолетних певчих и отправился на Украину, где были найдены мальчики выдающего дарования.

Занимаясь с юными певчими Глинка приходит к выводу, что необходимы изменения в системе образования малолетних певчих. В результате чего в 1839 году при капелле были организованы инструментальные классы, ставшие основой для развития профессионального образования молодых русских музыкантов.

После ухода М.И. Глинки творческую работу продолжил Г.Я. Ломакин, директором капеллы по-прежнему оставался А.Львов.

Главным вкладом А. Львова в развитие придворной певческий капеллы и русского музыкального искусства в целом стало основание в 1850-м году Концертного общества, а также открытие в 1858 году регентских и музыкальных классов – первого по сути музыкального учебного заведения, готовившего музыкантов разных специальностей: оркестровых музыкантов, вокалистов, регентов и учителей пения. Примечательно, что по окончании курса выдавались аттестаты трёх степеней:

«Регент 3-го разряда имел право разучивать с хором только простейшее обиходное пение, т.е. то, которое издавалось Капеллой.

Регент 2-го разряда получал, кроме того, право обучать хор также и «нотной музыке», т.е. хоровым сочинениям разных композиторов – понятно, только разрешенных цензурой Капеллы.

Регент 1-го, высшего разряда получал сверх прав регента 3-го и 2-го еще право сочинять новую хоровую музыку для богослужебного употребления.

В течение 1846-1856 годов регентские классы окончило 150 человек [16]» (И.А. Безгодова «Хорове училище имени М.И. Глинки» СПб 2009г стр.175).

К сожалению, пришедший им на смену Н.И. Бахметев своей работой добился того, что в 1882 году прекратило свое существование Концертное общество при капелле, а регентские и инструментальные курсы значительно снизили уровень музыкальной подготовки.

В 1863-м году В.В. Стасов в своей статье «Три русских концерта» высказывает совершенно новую и принципиально важную для нас мысль: «Что певцы – за ними никогда остановки не будет, это мы теперь уже знаем. При первой надобности, по первому призыву явится их сколько угодно десятков, сотен, и всё певцов самых отличных, самых способных. На что накоплять, размножать их массы, когда некому будет сделать из них что-нибудь дельное, направить на настоящее. ….Итак, нам нужны дирижёры, которые приготовляли бы отличные хоры и управляли бы ими с талантом и тем постоянно воспитывали бы настоящее музыкальное чувство нашего племени. Надобно долгие годы, неостанавливающаяся, постоянная работа над несколькими сменяющимися поколениями, чтобы пропала нынешняя апатия и пассивность, чтобы музыкальное развитие перестало быть делом внешним и чтобы прежние послушные орудия развернули во всей силе и самостоятельности те талантливые способности, которые в них покуда спят» (В. В. Стасов. Избранные сочинения в трех томах, Том первый. Живопись. Скульптура. Музыка. Изд. "Искусство", Москва, 1952).

…………………………………………………………………………...

В этой статье В.В. Стасов озвучивает новую, навеянную временем мысль о том, что русское исполнительское искусство не могут больше продвигать стихийно появляющиеся русские талантливые исполнители, что необходимо развивать образовательную систему, воспитывающую выдающихся музыкантов, которые будут развивать и распространять музыкальное просвещение в стране.

Такие идеи и мысли рождались на фоне исполнительского и образовательного упадка в капелле. Прогрессивные и выдающиеся умы того времени, такие как В.В. Стасов очень точно уловили причины того, что исполнительский уровень таких коллективов колеблется на протяжении своей истории в зависимости от смены руководителей и причина тому -отсутствие полноценного воспитания музыкальных исполнителей и, конечно, дирижеров, как профессиональной единицы.

Начало 1883-го года ознаменовало новую страницу в истории капеллы с точки зрения творческой и образовательной. Капеллу возглавил меценат и владелец знаменитого хора граф С.Д. Шереметев, по его приглашению управляющим капеллой стал М.А. Балакирев, а научно-музыкальную часть возглавил Н.А. Римский-Корсаков.

Деятельность Римского-Корсакова и Балакирева в капелле

Работу по реорганизации учебно-воспитательного процесса в капелле взял на себя Н.А. Римский-Корсаков. В своей книге Николай Андреевич пишет о впечатлениях начала службы в капелле: «Вступив в капеллу, Балакирев и я решительно не знали, как приняться за новое дело. Хор Капеллы был превосходный. Четыре учителя – Смирнов, Азеев, Сырбулов и Копылов – были люди знающие и опытные. Исстари, со времен Бортнянского, налаженное дело церковного пения шло прекрасно. Но инструментальные классы для мальчиков и их воспитание и научное образование были ниже всякой критики. Взрослые певчие, получавшие жалование и квартиры на правах чиновников, более или менее благодушествовали. Безграмотных же мальчиков, забитых и невоспитанных, кое-как обучаемых скрипке, виолончели или фортепиано, при спадении с голоса большею частью постигала печальная участь. Их увольняли из Капеллы, снабдив некоторой выслуженной ими суммой денег, на все четыре стороны, невежественных и не приученных к труду. Из них выходили писцы, прислуга, провинциальные певчие, а в лучших случаях невежственные регенты или мелкие чиновники. Многие спивались и пропадали» (Н.А. Римский-Корсаков «Летопись моей музыкальной жизни» девятое изд. Москва: Музыка, 1982. сс. 194-195).

Из цитаты следует, что Николай Андреевич, приступая к своей службе в капелле, был серьезно озадачен вопросом будущего малолетних певчих, музыкантский уровень которых был настолько низок, что по увольнению из капеллы зачастую они не имели никакой возможности продолжать музыкальную деятельность в качестве исполнителей-инструменталистов или преподавать.

Балакриев и Римский-Корсаков поставили перед собой сложную задачу: усовершенствовать, а по сути – создать новую систему образования малолетних певчих в капелле, чтобы те в свою очередь имели возможность стать высокопрофессиональными музыкантами.

Н.А. Римский-Корсаков сконцентрировал свое внимание на развитии инструментальных и регентских классов, считая строй образования, установленный А. Львовым никуда не годным. Автору представляется, что это суждение композитора не совсем верное, так как уже было сказано выше, что после ухода А.Львова образовательный уровень в капелле значительно снизился

Николай Андреевич создал новую программу регентских классов, опираясь на опыт работы в Бесплатной музыкальной школе и консерватории.

Основой образования в новой программе регентского класса стали музыкально-теоретические дисциплины: теория музыки, сольфеджио, гармония, контрапункт, основы музыкальных форм, история музыки.

По окончании курса гармонии выпускники могли играть периоды с модуляциями в отдаленные тональности, гармонизировать хоралы.

Что же касается курса контрапункта и фуги, то об уровне знаний учащихся сами за себя говорят требования выпускного экзамена по данной дисциплине: написание свободного контрапунктического сопровождения к данной мелодии и сочинение фуги в свободном стиле.

Курс сольфеджио представлял собой комплекс практических навыков: пение с листа, а также пение с листа под собственное фортепианное сопровождение, импровизация на фортепиано сопровождения к заданной мелодии, написание многоголосных диктантов, игра и пение модуляций.

Также обучающиеся проходили курс композиции. Все теоретические дисциплины, включая регентское дело (церковное пение) были главными дисциплинами, по которым переводные оценки учащихся должны были быть не ниже 4-х баллов.

Обязательными предметами была игра на скрипке, фортепиано, чтение партитур, управление хором, по которым переводные и выпускные оценки знаний должны были быть не ниже 3- 3.5 баллов. Примечательно то, что все воспитанники регентского класса были участниками ученического оркестра.

Хоровой класс являлся дисциплиной обязательной для всех обучающихся и те, кто пропускал хоровой класс не были допущены к прохождению других предметов регентского класса.

В конце года учащиеся сдавали переходные или выпускные экзамены по девятибальной системе, где самой высокой оценкой была 5, а самой низкой - 1, между простыми числами для дифференциации использовалась дробь 1/2. Таким образом была установлена система оценки, подобная современной ( 5, 4 ½, 4, 3 ½, 3 и т.д.).

Выпускной экзамен представлял собой исполнение разученного хором и оркестром собственного сочинения выпускника типа кантаты и собственного духовного сочинения a cappella продирижированного самим автором.

Такой уровень знаний и навыков по музыкально-теоретическим, а также в исполнительских дисциплинах кажется сегодня почти утопическим, особенно если принять во внимание, что это образование не консерваторское. Можно представить насколько новаторской и продуктивной эта программа была в то время.

Наряду со сказанным выше не возможно не упомянуть о том, что недостатки в данной системе все же имелись: уровень подготовки по общим предметам был очень низким. Образование по общим дисциплинам давалось на уровне 3-5 классов.

Такой контраст по отношению к музыкальным дисциплинам свидетельствует о том, что главной задачей при разработке такой системы образования, ее создатель ставил воспитание исключительно высококвалифицированных профессиональных музыкантов. Хотя не полное общее образование, как известно, не могло обеспечить полноценное гармоничное формирование личности воспитанника капеллы.

В 1895-ом году Римского-Корсакова и Балакирева сменяют управляющий капеллой – А.С. Аренский и его помощник – С.М. Ляпунов. С этого момента деятельность капеллы характеризуется частой сменой руководства.

П.А. Богданов в своих воспоминаниях признавал, что с момента ухода Балакирева и Римского-Корсакова «повеяло холодком, все шло как-то на убыль». В 1901-ом году Аренский покинул свой пост, руководство хором на короткий срок ( всего 2 года) возлагается на С.В. Смоленского. С 1903 по 1917 год в капелле поочередно сменяются руководители: композитор Н.С. Кленовский, музыкальный критик Н.Ф. Соловьев и хормейстер Х.Н. Гроздов.

Логично предположить, что с таким частым «перебрасыванием будто бы мяча из рук в руки», капеллы, деятельность ее исполнительская и образовательная, не смотря на талант и положительные характеристики работы руководителей того периода, находилась в стадии застоя и даже деградации. Количество концертов к 1907 году было сокращено до двух-трех в год. Репертуар значительно сузился в сторону духовной музыки.

Важно отметить знаменательное событие в жизни капеллы в последние дореволюционные годы: в 1913 году М.Г. Климов становится главным дирижером Капеллы.

………………В 1904 году П.А. Богданов был принят в Капеллу помощником учителя пения и преподавателем теоретических дисциплин, затем переведен в учителя пения, а в 1906 году назначен старшим учителем, т.е. главным дирижером (его ученики С. Легков, В.К. Баранов, А.П. Емелин, В.В. Успенский.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/431728-statja-istorija-stanovlenija-horovogo-uchilis