Учебная программа по сценическому движению в студии пантомимы и пластики на 4 учебных года

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

СТУДИЯ ПАНТОМИМЫ И ПЛАСТИКИ «АТЕЛЬЕ»

ГБНОУ ДВОРЦА УЧАЩЕЙСЯ МОЛОДЕЖИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ

Возраст учащихся:9-22 лет

Срок реализации программы: 4 года

Разработчик:

Белова Людмила Геннадьевна,

педагог дополнительного образования

Содержание

Пояснительная записка

Настоящая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа разработана с учетом Федерального Закона Российской Федерации от 29.12.2012 г. № 273 «Об образовании в Российской Федерации»; Распоряжения Правительства РФ от 29.05.2015 № 996-р «Об утверждении Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года»; Распоряжения Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726-р «Об утверждении Концепции развития дополнительного образования детей»; Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа 2013г. № 1008 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»; СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»; письма Минобрнауки РФ от 11.12.2006 № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»; Распоряжения Комитета по образованию Санкт-Петербурга «Об утверждении Методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеразвивающих программ в государственных образовательных организациях Санкт-Петербурга, находящихся в ведении Комитета по образованию» от 01.03.2017 №617-р, Устава государственного бюджетного нетипового образовательного учреждения Дворца учащейся молодежи Санкт-Петербурга; лицензии ГБНОУ ДУМ СПБ на образовательную деятельность и др. локальных актов учреждения.

Программа ориентирована на развитие общей и эстетической культуры учащихся, художественных способностей и склонностей, имеет художественную направленность, предназначена для обучения сценическому движению детей, учащихся в студии пантомимы и пластики «Ателье».

Актуальность.Ответ на вопрос, что такое сценическое движение, следует искать как в истории театральной педагогики, так и в современной театральной практике. Сценическое движение — одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера.

Сегодня достаточно оснований считать предмет «Сценическое движение» ведущим в формировании пластической культуры актера. Это базовая дисциплина, освоение которой обеспечивает активное и интересное существование актера на сцене.

Предмет «Сценическое движение» предполагает понимание и освоение движения как структуры.

Научный подход к преподаванию сценического движения необходимо осуществлять, опираясь на достижения во всех сферах науки и искусства, начиная с раздела «Механика» в физике, исследований Н.А. Берштейна в книге «Биомеханика и физиология движений».

Предмет «сценическое движение» должен помогать актерам правильно и свободно чувствовать себя на сцене. Правильно управлять своим телом, жестами и мимикой. Актер должен уметь побороть физический зажим тела, с помощью специального курса тренингов на освобождение своего тела.

Программа по «Сценическому движению» актуальна тем, что дает возможность человеку не только красиво и правильно двигаться и управлять своим телом на сценической площадке, но также и в повседневной жизни.

Особенности программы. Данная программа сопровождает образовательный процесс в качестве дополнительной в коллективе студии пантомимы и пластики «Ателье». Может выступать в качестве самостоятельной программы.

Адресат программы. Предлагаемая программа рассчитана на учащихся в возрасте от 9 до 22 лет.

Цель программы: формирование духовно богатой, высоконравственной личности с широким кругозором посредством развития определенных способностей в области пластики тела (движение, осанка, жесты, мимика).

Задачи.

Обучающие:

Обучить навыкам пластического и танцевального мастерства.

Приобщить детей к движению и гимнастики.

Обучить умению раскрепощаться на сцене при большой аудитории.

Накопить необходимые знания и навыки для самостоятельной актерской работы на сцене в эстрадных номерах, концертах, театрализованных представлениях и спектаклях.

Развивающие:

Развить артистические качества у детей, средствами сценического движения.

Приобщить ребенка к здоровому образу жизни.

Расширить знания детей о своих физических возможностях.

Воспитательные:

Привить интерес к музыке, танцу, пластике.

Сформировать навык коллективной работы и творческой дисциплины, чувство личной ответственности за общее дело.

Воспитать творческую требовательность к собственной деятельности, умения конструктивно принимать замечания, преодолевать творческие неудачи.

Условия реализации программы.

Программа имеетуглубленный уровень.

Рассчитана на 4 года обучения.

Режим занятий:

1 год обучения - 2 раза в неделю (6 часов в неделю, 360 часов в год);

2 год обучения - 2 раза в неделю (6 часов в неделю, 216 часов в год);

3 год обучения - 2 раза в неделю (6 часов в неделю, 216 часов в год);

4 год обучения - 2 раза в неделю (6 часов в неделю, 216 часов в год).

Возможно изменение количества часов в связи с изменением расписания, режима занятий и уровнем интенсивности освоения программы учащимися.

Условия набора в коллектив: для обучения по данной программе принимаются все желающие, согласно Уставу и другим локальным актам ГБНОУ ДУМ СПб, имеющие способности к данному виду деятельности.

Условия формирования групп:

Группы второго, третьего и четвертого годов обучения формируются из учащихся 9–22 лет, обладающих навыками и умениями в объеме программы первого (второго, третьего) года обучения на основе просмотра.

Программа является дифференцированной. В то же время занятия по программе имеют общую тематическую направленность, что позволяет проводить их одновременно со всеми учащимися в едином коллективе, разновозрастном по составу. Спиральный принцип построения программы предполагает усложнение заданий в соответствии с возрастными особенностями учащихся, степенью освоения ими программного материала, а также сформированности у них практических умений и навыков.

Наполняемость групп: на 1 году – не менее 15, на 2-м году – не менее 12 человек, на 3-м и последующих – не менее 10 человек.

Особенности организации образовательного процесса:

При реализации программы количество часов в каждом году обучения не меняется. Возможно некоторое изменение пропорций учебного времени, отводимого на освоение тех или иных тем, в зависимости от успеваемости учащихся в объединении, от скорости усвоения программного материала.

Программа является вариативной, и может корректироваться в процессе работы с учетом возможностей материально-технической базы, возрастных особенностей учащихся, государственных праздников и выходных дней.

Формы проведения занятий: репетиция, этюд, игра, концерт, лекция, спектакль, фестиваль, экскурсия, конкурс.

Формы организации деятельности учащихся на занятии:

Занятия по сценическому движению проводятся в группе, но по определенным часам в индивидуальном порядке в виде репетиций по пластике. Занятия также проходят в форме этюдов, игр, пластических и танцевальных номеров, концертов и открытых уроков, развивающие определенные пластические способности и возможности учащихся. В итоге работы по программе «Сценическое движение» учащиеся должны показать итоговый спектакль, где проявят свои навыки по ритмопластике и танцу.

Занятия могут проходить в форме участия в выставках, конкурсах, фестивалях и др., согласно учебному плану работы, плану работы ГБНОУ ДУМ СПб, мероприятий, организованных комитетом по образованию Санкт-Петербурга и социальными партнерами учреждения.

Темы занятий могут быть изменены или скорректированы в соответствии с событиями, происходящими в мире или новыми технологиями и тенденциями в образовании.

Методы занятий: в основе занятий лежат репродуктивные, частично-поисковые и исследовательские методы обучения. Учащийся воспроизводит полученные знания и основные способы творчества. В работе над произведением учащиеся принимают участие в коллективном поиске пластических форм и танцевальных характеристик произведения, и индивидуально самостоятельно работают над характером роли.

Учащиеся должны научиться раскрепощению на сцене, свободно действовать, быть органичными и подвижными.

Кадровое обеспечение. Обучение по данной программе может осуществлять один педагог.

Материально-техническое оснащение:

Сценическая площадка.

Жесткие декорации сцены: кубы, станки, пандусы, ширмы.

Одежда сцены: кулисы, занавес, задник, театральный тюль, театральные половики.

Приборы сценического света: театральные фонари, софиты, прожектора, «пистолет», стробоскоп, лампа ПРК, светомузыкальные установки.

Звуковоспроизводящая, звукоусиливающая, звукозаписывающая аппаратура (CD-проигрыватель, аудио магнитофон, усилители, микшер, колонки, микрофоны, в т.ч. радио микрофоны; комплектующие: компьютер со звуковыми программами; видеоаппаратура (видео камера, видео проектор)

Носители аудио,CD,MD, видеоинформации.

Костюмерный фонд, бутафория и реквизит.

Планируемые результаты

Личностные:

владение элементами волевой саморегуляции как способности к мобилизации сил и энергии, к волевому усилию (к выбору в ситуации мотивационного конфликта), к преодолению препятствий;

способность ориентироваться в социальных ролях и межличностных отношениях;

способность решать личностные задачи (проблемы), адекватные возрасту

Метапредметные:

умение структурировать знания; осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной и письменной форме;

- умение выбирать наиболее эффективные способы решения задач в зависимости от конкретных условий;

умение не создавать конфликты и находить выходы из спорных ситуаций

Предметные: приобретение опыта специфической деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению: знания и умения, конкретные элементы практического опыта - навыки и профессиональные компетенции;

Планируемые результаты освоения программы

По окончании обучения по программе учащийся:

будет обучен навыкам пластического и танцевального мастерства;

будет обучен умению раскрепощаться на сцене при большой аудитории;

получит необходимые знания и навыки для самостоятельной актерской работы на сцене в эстрадных номерах, концертах, театрализованных представлениях и спектаклях;

будет стремиться к здоровому образу жизни;

расширит знания о своих физических возможностях.

По окончании обучения по программе у учащегося:

будут развиты артистические качества средствами сценического движения;

будет развит интерес к музыке, танцу, пластике;

будет сформирован навык коллективной работы и творческой дисциплины, чувство личной ответственности за общее дело;

будет воспитана творческая требовательность к собственной деятельности, умение конструктивно принимать замечания, преодолевать творческие неудачи;

будет сформирована устойчивая потребность в занятиях движением и гимнастикой

По окончании обучения по программе учащийся:

будет обладать первоначальным навыком коллективной работы и творческой дисциплины;

будет знать и выполнять речевые и дыхательные упражнения;

будет знать основные физические особенности действия на площадке.

будет видеть, слышать, чувствовать, логично, последовательно, продуктивно действовать в предлагаемых обстоятельствах этюда от собственного «Я»;

научится показывать танцевальные и сценические импровизации.

Критерии и формы оценки качества знаний.

В конце года проводится открытый урок для родителей, где учащиеся должны показать насколько они усвоили изученный материал. Все показывают этюды и упражнения, к которому они заранее подготовились, по ним можно увидеть насколько ребенок усвоил материал.

III и IV годы обучения.

В конце года для родителей демонстрируется отрывок из основного спектакля, или концертный номер, где учащиеся должны показать свои навыки по сценическому движению.

Учебный план

Учебный план 1 года обучения

Учебный план 2 года обучения

Учебный план 3 года обучения

Учебный план 4 года обучения

Рабочая программа

СТУДИЯ ПАНТОМИМЫ И ПЛАСТИКИ «АТЕЛЬЕ».

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ

Возраст учащихся:9-22 лет

Срок реализации программы: 1 год

Разработчик:

Белова Людмила Геннадьевна,

педагог дополнительного образования

Задачи 1 года обучения

научить соблюдать правила безопасности при выполнении упражнений

развить координационные способности

научиться воспроизводить несложные ритмы

научиться воспринимать различные темпо-ритмы

развить быстроту ориентировки во времени и пространстве

развить технику воображения, внимания, общения

сформировать начальные навыки работы с предметами

овладеть первоначальными навыками сценического падения

научиться находить правильные движения для изображения животных

приобщить учащихся к физической активности и здоровому образу жизни

Задачи 2 года обучения

развить умение владеть предметом

развить умение имитировать пластику животных

обучить навыкам сценической борьбы

научиться самостоятельно придумывать этюды с предметами

сформировать начальные навыки импровизации «в стиле»

развить пластичность и подвижность тела

Задачи 3 года обучения

развить умение владеть предметом

совершенствовать технику сценических падений и прыжков

совершенствовать координацию движений, чувство баланса

научиться импровизировать в стиле животных

научиться самостоятельно придумывать этюды со сценической борьбой

Задачи 4 года обучения

научиться самостоятельно придумывать этюды с использованием предметов

научиться разыгрывать сцены борьбы в паре и группами

научиться в совершенстве выполнять упражнения на развитие координации

развить умение самостоятельно придумывать этюды на свободные темы

ориентироваться в сценическом пространстве, существовать в заданном темпо-ритме сцены.

Планируемые результаты

По окончании 1 года обучения учащиеся должны:

работать над общим физическим развитием, исправлением осанки и походки

соблюдать правила безопасности и страховки при выполнении упражнений

уметь распознавать заданные темпо-ритмы

выполнять упражнения с предметами

владеть навыками сценического падения

находить типичную окраску для той или иной черты характера

показывать этюды в образах различных животных

По окончании 2 года обучения учащиеся должны:

обладать развитым чувством координации движений и баланса

уметь двигаться основываясь на сочетании темпа и ритма

уметь ловко и безопасно исполнять сценические падения и прыжки

владеть предметами – мячом, палкой, составлять этюды

уметь применять приемы сценической борьбы

По окончании 3 года обучения учащиеся должны:

обладать развитым чувством координации движений и баланса

уметь двигаться основываясь на сочетании темпа и ритма

уметь исполнять сценические падения и прыжки

владеть предметами – мячом, палкой

уметь применять приемы сценической борьбы в построении этюда

уметь создавать пластический характер в спектакле и номере

По окончании 4 года обучения учащиеся должны:

уметь самостоятельно придумывать этюды с использованием предметов

уметь разыгрывать сцены борьбы в паре и группами

уметь в совершенстве выполнять упражнения на развитие координации

иметь развитое умение самостоятельно придумывать этюды на свободные темы

свободно ориентироваться в сценическом пространстве, существовать в заданном темпо-ритме сцены

Содержание базовых тем 1 года обучения.

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности

Теория

Цели и задачи 1 года обучения. Особенности занятий по сценическому движению. Требования к учащемуся в объединении. Инструктаж по технике безопасности при проведении занятий. Гигиена студийца. Создание гигиенических условий проведения занятий (проветренное помещение, чистый пол) и мер по предупреждению травматизма.

Практика

Диагностика умений, навыков и особенностей физического развития учащихся.

2. Координация движений, равновесие, баланс

Теория:

Движение как выразительное средство актера – центр тяжести, статика, динамика, инерция, импульс, энергия, амплитуда, скорость; равновесие, баланс.

Практика:

Упражнения стоя на ногах или одной ноге, удержание равновесие на одном плече или на одной руке. Конструирование сложных позиций со снятием точки опоры, поддерживающей равновесие тела.

3. Темпо-ритм физического действия

Теория:

Понятия темп, ритм. Восприятие и воспроизведение ритма, гибкость, подвижность, координация и быстрота реакции.

Практика:

Упражнения на развитие ритмичности – способности воспринимать различные ритмы и воспроизводить их движениями тела. Ходьба, движения под музыку различных жанров и эпох. Тренинги на развитие способности улавливать темпо-ритм сценической жизни. Развитие ловкости как средства действовать в правильных темпо-ритмах физических действий.

4. Сценические падения, прыжки

Теория:

Техника выполнения и практика безопасности элементов и движений.

Практика:

Прыжки через куб, скамейку, свободный прыжок с приземлением на одну ногу без опоры. Свободный прыжок с приземлением на обе ноги. Прыжок с приземлением на обе ноги и падением на бок. Группировка. Подготовительное упражнение к падению на бок. Подготовительное упражнение к падению «скручиваясь». Подготовительное упражнение для – «падения вперед». Установка матов.

5. Работа с предметами (палка, веревка, мяч)

Теория:

Особенности работы с предметами, техника выполнения упражнений.

Практика: Упражнения, дающие навыки мастерского обращения с предметами, базирующиеся на высоком уровне координации движений и на точном учете пространства и времени; упражнения, развивающие фантазию и находчивость актера при обыгрывании предмета в сценическом действии. Постижение основ взаимодействия с предметом - освоение «классических» техник законов, принципов: элементы жонглирования, манипуляции и балансирования - работа с гимнастическим реквизитом. Упражнения с мячом; с гимнастической палкой, тростью; со скакалкой, веревкой; со стулом, столом; с гимнастическим обручем; с предметом по выбору учащегося.

6. Приемы сценической борьбы

Теория:

Техника выполнения и практика безопасности элементов и движений.

Практика:

Подготовительные упражнения. Сценическая пощечина. Этюды.

Изучение техники боевой стойки. Передвижения в боевой стойке.

7. Характер и характерность в создании пластического образа

Теория:

Типы характерности: врожденная, возрастная, индивидуальная и пр.

Практика:

Преодоление актерской характерности. Поиск характерных движений, жестов. Наблюдение в процессе поиска характерности, этюды на «воображение и фантазию».

8. Пластика животных

Теория:

Наблюдение за миром животных, насекомых. Обсуждение пластических особенностей.

Практика:

Имитация пластики различных животных, насекомых. Импровизации в стилях животных.

9. Итоговое занятие.

Открытое занятие. Зарисовки.

Содержание базовых тем 2 года обучения.

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности

Теория

Цели и задачи 2 года обучения. Особенности занятий по сценическому движению. Требования к учащемуся в объединении. Инструктаж по технике безопасности при проведении занятий. Создание гигиенических условий проведения занятий (проветренное помещение, чистый пол) и мер по предупреждению травматизма.

Практика

Диагностика умений, навыков и особенностей физического развития учащихся. Проверка усвоения материала 1 года.

2. Координация движений, равновесие, баланс

Теория:

Движение как выразительное средство актера – центр тяжести, статика, динамика, инерция, импульс, энергия, амплитуда, скорость; равновесие, баланс.

Практика:

Упражнения на координацию – сочетание движений рук и ног с шагом, бегом, прыжками в разных ритмических рисунках.

Упражнения на равновесие – прыжки с оборотами, перекаты, кувырки, резкие движения головой, рывки, встряхивания, раскачивания в разных плоскостях и направлениях.

Упражнения на повышение устойчивости тела – статическое равновесие с открытыми-закрытыми глазами, стоя на носках, на 1 ноге.

Упражнения стоя на ногах или одной ноге, удержание равновесие на одном плече или на одной руке. Конструирование сложных позиций со снятием точки опоры, поддерживающей равновесие тела.

3. Темпо-ритм физического действия

Теория:

Восприятие и воспроизведение ритма, гибкость, подвижность, координация и быстрота реакции. Виды темпо-ритма.

Практика:

Упражнения на развитие ритмичности – способности воспринимать различные ритмы и воспроизводить их движениями тела. Ходьба, движения под музыку различных жанров и эпох. Тренинги на развитие способности улавливать темпо-ритм сценической жизни. Развитие ловкости как средства действовать в правильных темпо-ритмах физических действий.

Упражнения на распознавание и применение различных темпо-ритмов.

Ходьба в различных темпо-ритмах.

Упражнения на сложение темпоритмов. Действие в двух темпоритмах

4. Сценические падения, прыжки

Теория:

Техника выполнения и практика безопасности элементов и движений.

Практика:

Упражнение опорный прыжок, наступая на препятствие рукой и ногой.

Прыжки с приземлением на обе ноги и падением на бок. Прыжки, наступая ногой на препятствие с последующим движением вперед. Прыжки через куб, скамейку, с опорой на стену, поднятием ног к рукам во время прыжка. Опорный прыжок, наступая на препятствие рукой и ногой.

Упражнения. Прыжки, наступая ногой на препятствие с последующим движением вперед.

Прыжки с оборотами, перекаты, кувырки.

5. Работа с предметами (палка, веревка, мяч)

Теория:

Особенности работы с предметами, техника выполнения упражнений.

Практика:

Упражнения с мячом; с гимнастической палкой, тростью; со скакалкой, веревкой; со стулом, столом; с гимнастическим обручем; с предметом по выбору учащегося. Работа парами, малыми группами. Упражнения с мячом на координацию, баланс. Усложнение – перебрасывание за спиной, стоя на одной ноге. Работа с несколькими мячами. Совершенствование координации движений.

6. Приемы сценической борьбы

Теория:

Техника безопасного выполнения упражнений сценической борьбы.

Практика:

Подготовительные упражнения. Сценическая борьба: техника выполнения. Бросок противника.

Упражнение «сценическая пощечина». Подготовительные упражнения – расслабление кисти (без партнера), отклонение головы вниз вправо (с партнером).

Передвижения в боевой стойке. Влево-вправо, вперед-назад.

Удар сверху, защита и бросок через себя.

Удары сбоку. Защита рукой от ударов сбоку. Защита телом. Парные упражнения в боковых ударах и защитах от них.

Удары снизу. Защита блоком от удара снизу.

Прямой удар левой рукой. Прямой удар правой рукой. Защита блоком от прямого удара. Парное упражнение в прямых ударах.

Захват за горло, освобождение и бросок ударом под колено.

Сценический бой с предметами.

7. Характер и характерность в создании пластического образа

Теория:

Изучение характера с учетом эмоционально-психологических качеств.

Практика:

Создание образов в пластике на основе эмоционально-психологических качеств (героически, лирический, комический, трагический и пр. характеры).

Характерность как индивидуальная черта при создании образа (прихрамывание, сгорбленность, жестикуляция и пр.). Упражнение «Найти центр в теле».

Типы темпераментов. Пластические зарисовки. Характерность – действие – обстоятельства. Тренинг на проработку образа – изобразить определенного человека. Упражнение на создание характерности различных профессий «Режиссер - актер», «Части тела». Упражнение на проработку характерного образа «Костюм» (по живописи). Упражнение поиск характерности в портретной живописи «Фотопортрет». Упражнение на характерность «психологический жест». Тренинги на преодоление актерской характерности. Этюды, пластические зарисовки на создание характерных образов

8. Пластика животных

Теория:

Наблюдение за миром животных, насекомых. Обсуждение пластических особенностей.

Практика:

Имитация пластики различных животных, насекомых. Импровизации в стилях животных.

9. Итоговое занятие.

Открытое занятие. Зарисовки.

Содержание базовых тем 3 года обучения.

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности

Теория

Цели и задачи 3 года обучения. Особенности занятий по сценическому движению. Инструктаж по технике безопасности при проведении занятий. Создание гигиенических условий проведения занятий (проветренное помещение, чистый пол) и мер по предупреждению травматизма.

Практика

Диагностика умений, навыков и особенностей физического развития учащихся. Проверка усвоения материала 2 года.

2. Координация движений, равновесие, баланс

Теория:

Равновесие, баланс, энергия, амплитуда, скорость; центр тяжести, статика, динамика, инерция, импульс.

Практика:

Упражнения на координацию. Упражнения на равновесие – перекаты, кувырки, резкие движения головой, рывки, встряхивания, раскачивания в разных плоскостях и направлениях.

Упражнения на повышение устойчивости тела.

3. Темпо-ритм физического действия

Теория:

Темпо-ритм в сценическом пространстве.

Практика:

Построение этюдов в различных темпо-ритмах.

4. Сценические падения, прыжки

Теория:

Техника выполнения и практика безопасности элементов и движений.

Практика:

Построение этюдов с использованием сценических падений и прыжков.

5. Работа с предметами (палка, веревка, мяч)

Теория:

Работа с предметами.

Практика:

Упражнения с мячом; с гимнастической палкой, тростью; со скакалкой, веревкой; со стулом, столом; с гимнастическим обручем; с предметом по выбору учащегося. Работа парами, малыми группами. Упражнения с мячом на координацию, баланс. Усложнение – перебрасывание за спиной, стоя на одной ноге. Работа с несколькими мячами. Совершенствование координации движений.

6. Приемы сценической борьбы

Теория:

Техника безопасного выполнения упражнений сценической борьбы.

Практика:

Подготовительные упражнения. Сценическая борьба: техника выполнения. Бросок противника.

Упражнение «сценическая пощечина».

Составление этюдов парами, малыми группами.

Сценический бой с предметами.

7. Характер и характерность в создании пластического образа

Теория:

Изучение характера с учетом эмоционально-психологических качеств.

Практика:

Создание образов в пластике на основе эмоционально-психологических качеств (героически, лирический, комический, трагический и пр. характеры).

Характерность как индивидуальная черта при создании образа (прихрамывание, сгорбленность, жестикуляция и пр.). Упражнение «Найти центр в теле».

Типы темпераментов. Пластические зарисовки. Характерность – действие – обстоятельства. Тренинг на проработку образа – изобразить определенного человека. Упражнение на создание характерности различных профессий «Режиссер - актер», «Части тела». Упражнение на проработку характерного образа «Костюм» (по живописи). Упражнение поиск характерности в портретной живописи «Фотопортрет». Упражнение на характерность «психологический жест». Тренинги на преодоление актерской характерности. Этюды, пластические зарисовки на создание характерных образов

8. Пластика животных

Теория:

Наблюдение за миром животных, насекомых. Обсуждение пластических особенностей.

Практика:

Имитация пластики различных животных, насекомых. Импровизации в стилях животных. Составление этюдов.

9. Итоговое занятие.

Открытое занятие. Зарисовки.

Содержание базовых тем 4 года обучения.

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности

Теория

Цели и задачи 4 года обучения. Особенности занятий по сценическому движению. Инструктаж по технике безопасности при проведении занятий. Создание гигиенических условий проведения занятий (проветренное помещение, чистый пол) и мер по предупреждению травматизма.

Практика

Диагностика умений, навыков и особенностей физического развития учащихся. Проверка усвоения материала 3 года.

2. Координация движений, равновесие, баланс

Теория:

Равновесие, баланс, энергия, амплитуда, скорость; центр тяжести, статика, динамика, инерция, импульс.

Практика:

Упражнения разностороннее и с разным количеством движений.

Упражнение одновременно асимметричное. Снятие мышечных зажимов. Концентрация внимания. Ходьба на высоте с движениями рук. Ходьба по скамейке с движениями рук и чтением текста таблицы умножения или песней. Кувырок вперед, «свечка», встать. Каскад и кувырок вперед.

3. Темпо-ритм физического действия

Теория:

Темпо-ритм в сценическом пространстве.

Практика:

Построение этюдов в различных темпо-ритмах.

4. Сценические падения, прыжки

Теория:

Техника выполнения и практика безопасности элементов и движений.

Практика:

Построение этюдов с использованием сценических падений и прыжков. Опорный прыжок, наступая на препятствие рукой и ногой. Прыжок, наступая ногой на препятствие с приземлением на обе ноги. Падение назад через препятствие.

5. Работа с предметами (палка, веревка, мяч)

Теория:

Работа с предметами.

Практика:

Упражнения с мячом; с гимнастической палкой, тростью; со скакалкой, веревкой; со стулом, столом; с гимнастическим обручем; с предметом по выбору учащегося. Работа парами, малыми группами. Упражнения с мячом на координацию, баланс. Усложнение – перебрасывание за спиной, стоя на одной ноге. Работа с несколькими мячами. Совершенствование координации движений.

6. Приемы сценической борьбы

Теория:

Техника безопасного выполнения упражнений сценической борьбы.

Практика:

Композиция драки.

Составление этюдов парами, малыми группами.

7. Характер и характерность в создании пластического образа

Теория:

Изучение характера с учетом эмоционально-психологических качеств.

Практика:

Создание образов в пластике на основе эмоционально-психологических качеств (героически, лирический, комический, трагический и пр. характеры).

Моторные упражнения. Образные упражнения. Этюды.

8. Пластика животных

Теория:

Наблюдение за миром животных, насекомых. Обсуждение пластических особенностей.

Практика:

Имитация пластики различных животных, насекомых. Импровизации в стилях животных. Составление этюдов.

9. Итоговое занятие.

Открытое занятие. Зарисовки

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/435034-uchebnaja-programma-po-scenicheskomu-dvizheni