Специфика деятельности Концертмейстера (баяниста) в фольклорного ансамбле

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Дом детского творчества № 3

Статья

«Специфика деятельности

Концертмейстера (баяниста) в

фольклорного ансамбле»

Подготовил

концертмейстер Куляскин А.М.

Иваново, 2020

Специфика деятельности концертмейстера (баяниста) в фольклорном ансамбле.

Концертмейстер - самая распространённая профессия среди музыкантов. Концертмейстер в музыкальной школе нужен буквально везде: и в классе по всем специальностям, и в хоровом коллективе, и в хореографии. Однако при этом многие музыканты склонны относиться к концертмейстерству свысока: игра «под солистом» и по нотам якобы не требует большого мастерства.

Это глубоко ошибочная позиция. Солист и баянист в художественном смысле являются членами единого, целостного музыкального организма. Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания

Специфика работы концертмейстера - баяниста в детском фольклорном ансамбле состоит в следующем:

1) умение «на ходу» подобрать  мелодию и аккомпанемент;
2)    умение читать с листа, играя свою партию слышать и ясно представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению;

3)    умение транспонировать текст средней трудности по слуху и по нотам;
4)    владение навыками игры в ансамбле;
5) владение навыками импровизации;

6) владение навыками элементарного варьирования;
7)    знание правил оркестровки, наличие тембрального слуха, умение перекладывать фортепианные и оркестровые аккомпанементы для баяна, не нарушая замысла композитора;
8)    знание основных дирижёрских жестов и приёмов;
9)    невербальный контакт между концертмейстером и солистом (проявляется в работе концертмейстера постоянно); 
10) знание русского фольклора, основных обрядов;

11)   знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции,
нюансировки;

12)  знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно
организовать музыкальное сопровождение танцорам и правильно скоординировать жесты руками у певцов; осведомленность об основных движениях классического балета, бальных и русских народных танцев; знание основ поведения актеров на сцене; умение одновременно играть и видеть танцующих; умение вести за собой целый ансамбль танцоров; умение импровизировать (подбирать) вступления, отыгрыши, заключения, необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии.

Навыки игры по слуху, чтения с листа и транспонирования крайне необходимы баянистам и аккордеонистам для творческой деятельности, так как концертмейстерская работа является одной из самых демократичных форм музицирования и имеет широкую сферу применения в повседневной работе с самодеятельными и профессиональными хорами, оркестрами, ансамблями и солистами.

Концертмейстер-баянист должен глубоко понимать, что игра по слуху необходима ему для совершенствования профессионального мастерства. Под игрой по слуху мы понимаем исполнение на инструменте музыкального материала, усвоенного и непосредственно воспроизводимого на основе музыкально слуховых представлений без помощи нот. Воспитываются навыки игры по слуху в процессе подбора музыкального материала по слуху. Подбор имеет две формы: усвоение музыки в первоначальной тональности, усвоение музыки в новой тональности, т.е. в виде транспонирования.

Обратимся к энциклопедической и музыкально-теоретической литературе, в которой определяются цель и задачи транспозиции. В современной «Музыкальной энциклопедии» говорится: «Транспонирование широко используется в вокальной практике как средство, позволяющее исполнять музыкальное произведение в удобной для певца тесситуре. Применяется также при переложении музыкальных произведений для какого-либо инструмента в том случае, если диапазон произведения не соответствует возможностям данного инструмента». Важнейшим условием художественного исполнения является тесситура, т.е. соответствие высотного положения звуков музыкального произведения диапазону конкретного певческого голоса (вокального ансамбля, хора) или музыкального инструмента. Естественность, свобода, лёгкость, техничность, выразительность и красота звучания часто достигается посредством транспонирования.

Широко применяют транспонирование вокалисты и хоровые коллективы, особенно самодеятельные (детские, фольклорные). Это требует от руководителей и концертмейстеров умения транспонировать музыкальный материал.

Транспонирование является важным элементом исполнительского мастерства и концертмейстера хореографического коллектива: всякий, даже небольшой музыкальный отрывок, служащий сопровождением хореографии, будет звучать более ярко и свежо, если концертмейстер своевременно и умело произведёт смену тональности. В данном случае транспонирование можно рассматривать как простейший элемент импровизации.

Баянистам часто приходится иметь дело с транспонированием музыкальных произведений в работе с фольклорными коллективами, в процессе сопровождения народных гуляний и других массовых мероприятий.

Не всегда репертуар, исполняемый концертмейстером, бывает ему технически доступен или, по крайней мере, не всегда баянист имеет достаточно времени, чтобы овладеть технической стороной исполнения в совершенстве. В таких случаях следует предпочесть целесообразные упрощения, не способствующие нарушению основного содержания произведения. Часто подобные изменения полезны не только в целях упрощения фактуры, но и для достижения лучшей звучности.

Для того чтобы понять художественную сущность произведения, нужно уметь быстро осваивать музыкальный текст, охватывая его комплексно. Научиться зрительно охватывать музыкальный текст, умение сразу понять, как строится произведение, какова его структура, художественная идея и, соответственно, его темп, характер, направленность образного развития, темброво-динамическое решение - цель данного навыка.

Концертмейстер, как правило, участвует в многочисленных культурно-воспитательных мероприятиях учреждения (праздничные огоньки, вечера, юбилеи и т.п.), где ему приходится аккомпанировать на слух мелодиям неклассического репертуара, играть импровизации. Эта деятельность составляет часть профессиональных обязанностей концертмейстера и вписывается в план воспитательной работы учебного заведения.

Особенности работы концертмейстера с исполнителями народной песни и фольклорным ансамблем

Народная бытовая традиция всегда была связана с пением без сопровождения. Другим важнейшим её признаком является импровизация и вариационность. Сохранение этих особенностей народной песни является предметом особой заботы фольклористов. Пение без сопровождения сохраняет природный натуральный строй песни. Баян и другие инструменты, как правило, темперированы. Использовать баянное сопровождение, где левая рука имеет готовые мажорные и минорные трезвучия, практически невозможно при работе с песнями различного вида подголосочной полифонии, ладовой переменности, мелизматики и т.д., так как в народной гармонизации могут иметь место аккорды иного строения. Таков музыкальный язык крестьянских песен.

Вместе с тем необходимо признать, что для исполнения без сопровождения требуется хорошая подготовка учащихся, которые не всегда хорошо владеют безупречным знанием стилистики музыкального языка, поскольку вариационность и импровизация тесно связаны со стилем. Поэтому на сцене сложился стереотип исполнения народных песен в сопровождении баяна. В условиях сценической деятельности не учитывать мнение и вкус слушателя практически невозможно или очень трудно. Поэтому баянист вынужденно идёт на компромисс, сочиняя аккомпанемент песням крестьянского стиля. Что же касается песен городского стиля, то здесь особых проблем нет, поскольку они укладываются в рамки школьно-европейской гармонии.

Народная песня - величайшее музыкально-поэтическое создание народного гения. Она отображает духовную красоту, богатство, щедрость души, думы и ожидания человека. Большая часть массовых песен тесно связана с традициями национальной песенной культуры и отличается глубоким содержанием, стройностью форм и свежестью музыкального языка. Мелодичность, ритмическая гибкость, богатство интонационных и динамических оттенков – всё это делает песни ценнейшим материалом для развития навыка, каким является игра по слуху.

Концертмейстер должен также в совершенстве владеть навыком дублирования вокальной мелодии баянной партией. Это требует значительной перестройки всей фактуры и часто требуется в работе с маленькими вокалистами, еще не имеющими устойчивой интонации, и на этапе разучивания песен. Однако при работе над сопровождением с более старшими учащимися не обязательно воссоздавать основную мелодию произведения. Нужно прежде всего учитывать особенности звучания баяна, то, чем он отличается от других аккомпанирующих инструментов. Задача концертмейстера - «оркестровать» произведение, особое внимание уделив инструментальной партии, т.е. аккомпанементу. Роль концертмейстера значительна, поскольку он выполняет не только «чисто механическую» работу (аккомпанемент), при этом оставаясь как бы на втором плане, а фактически становится «соавтором», т.е. одновременно выступает как автор переложения, обработки для своего инструмента, в данном случае баяна. При этом главная цель - воплощение авторского замысла музыкального произведения вместе с вокалистом, в то же время будучи его равноправным партнёром.

Что касается баяна как аккомпанирующего инструмента, то этот вопрос почти не освещён в учебно-методической литературе. В вопросах по активизации слуха, развития творческой инициативы и самостоятельности педагоги – баянисты, как правило, опираются на исследования и теоретические разработки музыкантов-пианистов, продвинувшихся вперёд в их освещении. Баянисты же, занимающиеся концертмейстерской практикой, в своей работе чаще опираются не столько на знания, полученные в учебных заведениях, сколько на собственный опыт. Кроме того, множество вокальных произведений, в особенности песен, опубликованы с фортепианным сопровождением или вообще без фиксированного сопровождения – в нотном тексте присутствует только мелодия. Поэтому баянисты проводят огромную работу, прежде чем вынести такое произведение на концертную эстраду. Приходится творчески дорабатывать – подбирать необходимый бас и аккомпанемент в левой руке, выбирать определённую фактуру (или создавать партию) для правой руки, придумывать исполнительский план, нередко также транспонировать мелодию или дописывать голоса (если речь идёт о дуэте или вокальном ансамбле). Всё это требует времени, усилий, творческого подхода, индивидуального, собственного видения ансамбля. В последнее время при работе с песенным материалом всё больше приходится иметь дело не с нотным текстом произведения, а с записями на аудио, дисках и т.д. Ситуация весьма распространённая. Когда приходится «подбирать» музыкальный материал, концертмейстер выполняет действия более сложные и разнообразные, чем при разборе или воспроизведении нотного текста.

Творческая деятельность концертмейстера включает в себя две составляющие: рабочий процесс и концертное исполнение.

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1) - работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм концертмейстера во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух, музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) - индивидуальная работа над партией аккомпанемента, включающая: разучивание баянной партии, отработку трудностей, применение различных приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) - работа с солистом - предполагает безупречное владение баянной партией, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) - рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Прежде всего, концертмейстер должен осознать, что он является посредником между педагогом-вокалистом и певцом и не имеет права вмешиваться в сугубо вокальные, так сказать, «узко технологические» вопросы. Длительный период пребывания в вокальном классе вырабатывает у концертмейстера так называемый вокальный слух. Это умение проанализировать, в чём заключается ровность звуковедения (особенно при смене регистров), и напомнить певцу вокальные установки педагога. Слух концертмейстера должен фиксировать различные параметры вокальной партии: манеру подачи звука, то есть близость вокальной позиции, моменты звуковысотности - в одном случае; внимание к ритму, поэтическому тексту артикуляции и дикции вокалиста - в другом случае.

Проводя занятие, концертмейстер не только готовит певца к будущему выступлению, но и сам тщательно работает над своей партией, ибо в момент выступления на эстраде (или экзамене) он является творческим партнёром солиста. В период подготовки произведения певец и баянист совместно проходят целый ряд стадий: неоднократное повторение целого и деталей, остановки в наиболее сложных эпизодах, апробирование различных темпов, анализ характера произведения, координация динамики.

Ещё более сложные задачи встают перед слухом концертмейстера тогда, когда ему приходится работать над разучиванием вокального ансамбля. Хорошее знание партий каждого голоса, создание ясного слухового представления общего звучания всех голосов требуют от баяниста тщательной тренировки и укрепления внутренних слуховых представлений.

В работе с певцом на концертмейстере лежит обязанность не только установления ансамбля, но и помощи певцу в изучении им своей партии, в достижении точной интонации, в правильном формировании фразы, в наиболее выразительной передаче слов текста через интонации композитора.

Создавая при изучении нотного произведения вместе с певцом исполнительскую форму, концертмейстер наравне с вокалистом должен проникать в драматургию поэтического текста, находить его певческое выражение, а для этого ему следует как можно чаще слушать талантливых певцов.

Основной художественной целью аккомпанирования является достижение общего ансамбля. Хороший ансамбль обусловливается единством художественных намерений обоих партнёров - солиста и баяниста - и одновременно пониманием каждым из них своих функций в воплощении содержания произведения.

Творческое участие концертмейстера особенно ярко проявляется в местах, в которых партиях баяна выступает самостоятельно, - в основном во вступлениях и заключениях произведения, а также в связующих частях внутри произведения. Здесь концертмейстер наравне с солистом участвует в развитии музыкального содержания произведения.

Концертное исполнение - итог и кульминационный момент всей проделанной работы баяниста и вокалиста над музыкальным произведением. Его главная цель - совместно с солистом раскрыть музыкально-художественный замысел произведения при высочайшей культуре исполнения сочинения. Важным фактором успешной концертной деятельности является умение создать контакт с аудиторией. Этому в немалой степени способствуют профессиональные качества концертмейстера. При положительной реакции со стороны публики аккомпаниатор сможет беспрепятственно осуществить свои художественные замыслы, а это в свою очередь даст возможность вокалисту достигнуть нужной цели. Во время концертных выступлений концертмейстер берёт на себя роль ведущего и, следуя выработанной концепции, помогает партнёру, вселяет в него уверенность, стараясь не подавлять солиста, а сохранять его индивидуальность.

Для певца концертмейстер должен быть равноценным партнёром, разделяющим радость, печаль, страсть, восторг, умиротворение, ярость в музыкальном произведении. Баянист должен быть источником вдохновения для певца, и его игра должна сверкать в прекрасных вступлениях и заключениях. Вообще, деятельность концертмейстера предполагает наличие таких качеств, как чуткость к партнёру, психологическая поддержка перед выступлением и музыкальная непосредственно на выступлении, так как поющий, от волнения, может забыть слова, выйти из тональности. И тогда концертмейстер оказывает помощь: шёпотом подсказывает слова, не переставая играть; наигрывает мелодию вокальной партии, повторяет или растягивает своё вступление, если певец запаздывает, но эту помощь оказывает так, чтобы это было незаметно для слушателей. Поэтому во время выступления баянист должен быть предельно внимателен к вокалисту.

Заключение

Деятельность концертмейстера требует от баяниста применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики - в их взаимосвязях. Для педагога по направлению сольного народного пения и фольклорного ансамбля концертмейстер - правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник. Часто концертмейстер практически наравне с педагогом участвует в создании сценариев календарных праздников, обрядов, отчётных концертов фольклорного ансамбля или отделения. Для солиста концертмейстер - наперсник его творческих дел; он и помощник, и друг, и наставник, и тренер, и педагог. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер - оно завоёвывается авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, волей, бескомпромиссностью художественных требований, неуклонной настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с солистами, в собственном музыкальном совершенствовании.

Литература

Веретенников И.И. Русская народная песня в школе Белгород изд. «Северскодонечье»1994

Егоров Б., Левкодимов Г. Хрестоматия по аккомпаниаторской практике

Имханицкий М.И. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. М,1997

Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне, 3-е изд. М, 2004

Акимов Ю.Т., Гвоздев П.А. Прогрессивная школа игры на баяне 1970

Баренбойм Л.А. Путь к музицированию Л.-М. 1973

Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и современность. Вып.1 М.: Музыка, 1988

Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961

Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. М., 2002

Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность Музыка в школе – 2001 - №

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/440389-specifika-dejatelnosti-koncertmejstera-bajani