Урок речевого общения в 8 классе по теме «Сочинение по картине Ф. А. Васильева» Мокрый луг

Фамилия

Имя

ОтчествоЧубенко Татьяна Ивановна

Тема: Сочинение по картине Ф. А. Васильева «Мокрый луг».

Цели:

научить описывать картину, формировать умение строить текст в определённой композиционной форме;

развивать художественный вкус, эмоциональную отзывчивость;

воспитывать творческую активность, эстетическое восприятие окружающей действительности и произведений живописи, любовь к родине.

Форма урока: урок речевого общения.

Средства наглядности: репродукции картин Васильева, Шишкина, Крамского, Левитана.

Ход урока.

I.Слово учителя.( Пейзажная живопись.)

Пейзажная картина в отличие от бытовой (жанровой) картины, от портрета дает художнику возможность выразить свое отношение к миру в широком, обобщенно-поэтическом плане, хотя она обращена не к прямому изображению человека или же тех или иных обстоятельств его жизни, а к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья, переживания. Поэтому произведения пейзажистов нам обычно близки и понятны, хотя человек в пейзажной картине нередко отсутствует. Отсюда может возникнуть ошибочное представление, что художник изображает природу и только. Но как тогда объяснить, почему художники разных эпох и разных художественных школ видели и передавали природу каждый по-своему, хотя зачастую они обращались к одним и тем же пейзажным мотивам. Не менее сложно понять, что же заставляет художников, живущих и работающих в одно и то же время, различно трактовать близкие по характеру мотивы.

Вспомним известные полотна русских пейзажистов: «Грачи прилетели» А. К. Саврасова и «Оттепель» Ф.А. Васильева, «Рожь» И.И.Шишкина и «Ночь на Днепре» А. И. Куинджи, «Московский дворик» В. Д. Поленова и «Золотая осень» И. И. Левитана. Авторы этих произведений жили и работали почти в одно время, их искусство питалось очень сходными общественными и художественными идеями, все они любили и глубоко чувствовали родную природу. Этих мастеров сближает между собою само их отношение к окружающему миру, настроения, которые они выражали в своих произведениях, их чувства и раздумья. Мы невольно начинаем смотреть на мир глазами самих художников, благодаря чему этот поэтический мир становится нам понятнее и ближе. Художники зачастую изображали
в своих произведениях сходные пейзажные мотивы. Однако видели они их и передавали всегда по-разному, каждый по-своему. Никто из нас никогда не спутает работы Куинджи и Шишкина или же произведения Левитана с картинами его учителей: Саврасова и Поленова.

Следовательно, для того, чтобы научиться не только различать произведения разных мастеров, но и видеть особенности манеры каждого из них, нужно не только знать, что обычно изображает данный художник, но и как он это делает, т.е. к каким средствам художественной выразительности обращается.

Живопись (и в том числе пейзажная) обладает богатейшим арсеналом художественных средств. Речь идет, разумеется, не о материалах, которыми пользуется живописец в своей работе, а о приемах построения произведения, помогающих художнику раскрыть волнующие его идеи и чувства. Чтобы разобраться в этом далеко не простом вопросе, нужно хотя бы вкратце поговорить о том, как художник работает над своим произведением.

Хорошо известно, что разные мастера работают по-разному. Одни, как, например, И.К. Айвазовский, Ф. А. Васильев, А. И. Куинджи, почти не обращались к работе с натуры (имеется в виду процесс исполнения картины). Богатое творческое воображение и хорошо натренированная зрительная память позволяли им писать картины, в которых процесс работы с натуры весьма затруднителен. Яркий тому пример — знаменитая «Ночь на Днепре» А. И. Куинджи. Но ясно и другое, романтический образ этой прекрасной картины мог возникнуть лишь на основе глубокого знания художником природы.
Однако между наблюдениями художника над природой и конечным результатом творчества - картиной - «дистанция огромного размера». Картина Куинджи не была бы возможна без активного творческого претворения художником впечатлений, почерпнутых им из самой природы.

Бывает так, что натура сама подсказывает художнику характер будущей картины. Чаще всего художник сочиняет картину, опираясь на свою творческую фантазию и вместе с тем используя материал наблюдений, зафиксированных в рисунках, набросках или живописных этюдах с натуры.

Крамской говорил о том, что у Шишкина пейзаж – рассказ, то у Васильева – пейзаж – стихотворение. Он не только показывает то, что видит, он умеет передать поэзию природы, чувство, которым она наполнила его. Словно над нами пронёсся скорый дождик, лёгкий ветерок потянул, ударил в лицо свежий запах мокрой зелени. «Нет у нас пейзажиста-поэта, - говорил Крамской. – И если кто может и должен им быть, то это только Васильев».

II.Художник исключительной судьбы и таланта. (Сообщение учащегося.)

Фёдор Александрович Васильев родился 10 февраля1850 года в Гатчине близ Петербурга. Судьба художника трагична: умер от чахотки в 23 года, в самом начале своего творческого пути. В детстве познал, что такое бедность, унизительное положение мелкого чиновника, каким был его отец, - незаурядный, хорошо образованный человек.

Поражает, с какой страстью строит свою судьбу будущий талантливый живописец, восхищает своей настойчивостью, последовательностью. И ещё высокой нравственностью. В 12 лет работал на почте, чтобы помочь родителям. В 15 лет после смерти отца стал во главе семьи, работал, учился. Забота о семье не прекращалась до конца его жизни.

Весёлый, жизнерадостный, живой, остроумный, Васильев был необычайно обаятелен, привлекая к себе всех окружающих. Но этот весельчак, казалось, ни минуты не сидевший на месте, был на редкость трудолюбив. Замечательные успехи Фёдора Александровича в ранней юности нельзя приписать только его необычайным способностям. Он почти никогда не расставался с карандашом, мог рисовать ночами, до полного самозабвения.

Васильев учился у Шишкина, внимательно следовал советам Крамского, хорошо знал произведения западноевропейских пейзажистов XIX века. Что бы он ни изображал – деревенскую улицу после дождя, заброшенную мельницу, склонившиеся от порыва ветра деревья, - он вкладывал в изображаемое душу. Свой талант и силы художник отдал русским сельским пейзажам. Васильев воспевает в своих пейзажах русскую природу, скромную, внешне бедную, но полную поэтического очарования. Таковы пейзажи: «Перед дождём» (1869), «Оттепель» (1871), « Вид на Волге. Баржи» (1870).

Удивительно проста и вместе с тем полна затаённого волнения картина «Мокрый луг» (1872).

III.Беседа по картине.

Что изображено на картине?

Ваше впечатление?

Сведения о картине? («Мокрый луг. 1872. Холст, масло. 70x114см. Справа внизу: 1872(перед датой изображён сломанный якорь). Государственная Третьяковская галерея».)

Определите жанр живописи.

В каком краю увидел художник этот пейзаж?

Определите тему данного пейзажа? (Широкое бескрайнее пространство.)

Почему художник выбирает горизонтальный формат полотна? (Это помогает передать ширь русского пейзажа. Русская равнина продиктовала живописцу и большие размеры холста.)

Что рассказал нам художник о себе на этом полотне?

Каково его личное отношение к миру?

К какому типу пейзажей ближе по своему настроению «Мокрый луг» Ф. А. Васильева?

Что является композиционным центром картины?

Почему небу отдана на полотне большая часть картинного пространства?

Что изображено на первом плане? (С поразительной чёткостью прописаны жёсткие луговые травы, занесённые ветром обломки веток, заболоченная земля.)

Что изображено на среднем и дальнем планах?

IV.О картине «Мокрый луг».

Пейзаж написан в Крыму, в Ялте. Здесь Васильев провёл последние месяцы жизни, борясь с болезнью. Его тяготила яркая, нарядная природа Юга. Всей душой он рвался домой, в любимые места средней полосы России. Здесь, на юге, сверкало море под лучами солнца, распускались диковинные цветы. А художник писал поросший травой луг, набухшие влагой облака, крошечное озерцо, оставшееся после половодья… И вложил в свою картину страстную тоску по родным местам. По зелёным лугам. По разбитым просёлочным дорогам. По рыжим весенним перелескам.

V.Составление плана по картине.

I вариант.

Введение. Любовь Ф. А. Васильева к родным просторам и его картина «Мокрый луг».

Основная часть.Гроза отшумела.

1.Преобладание синих и зелёных тонов.

2.Влажность воздуха.

3.Свежесть травы.

4.Сложная жизнь неба.

5.Движение тени.

6.Величавый покой и тревога.

Заключение.Надежа всегда жива.

II вариант.

Введение.

а) Первое впечатление о картине. Жанр полотна.

или

б) Жанр полотна. Что взято за основу сюжета.

или

в) Весна в стихах и на картине. С каким настроением я смотрю на этот пейзаж.

Основная часть.

1.Утро над болотистым местом.

2.Свет на воде.

3.Сложная жизнь неба. (Золотисто-розовые облака, свинцово-фиолетовая туча, сине-розовая пелена мелкого моросящего дождя.)

4.Жёсткие луговые травы на переднем плане.

5.Светлая даль.

6.Свет – главный элемент художественного образа, знак надежды и жизни.

Заключение.Жажда жизни.

VI.Творческая работа.

а) Сочинение – описание картины по плану.

б) Сочинение – зарисовка, например: «Музыка печали и надежды», «Родные просторы» и т.д.

в) Сочинение – этюд, например: «Образ движения в природе (по одному из пейзажей Ф. А. Васильева)»…

VII.Сочинение по картине Ф. А. Васильева «Мокрый луг» (примерные варианты).

*Передо мной картина Ф. А. Васильева «Мокрый луг». Как она прекрасна! Словно целый мир сосредоточен в этом маленьком уголке России!

Средняя полоса России… Весенний пейзаж. Что ещё нужно русскому человеку?! Что ещё может так радовать глаз!

На переднем плане картины изображено маленькое озерцо, оставшееся после половодья. Скоро и оно полностью высохнет. По берегам растут наши русские луговые травы. Они ещё не высохли после бурного весеннего дождя. Вспоминаются известные строки Ф. И. Тютчева: «Люблю грозу в начале мая!..» Вдали виднеется небольшая лесопосадка. Деревья уже никогда не смогут посмотреться в зеркальную гладь озера. Они стоят грустные и одинокие, готовые снова принять на себя новый удар дождя.

Солнца не видно. Оно спряталось за тучи, но его лучи, пробиваясь сквозь пушистую громаду облаков, освещают окрестности, отражаются в озере, золотят все вокруг: деревья, травы, холмы и бесконечные дали, которые простираются далеко-далеко, соприкасаясь с горизонтом.

Именно по этой неказистой с виду природе скучал художник, находясь далеко, в Ялте. Мы привыкли к родным местам, считаем их обыкновенными. Но каково же человеку, находящемуся вдали от родины. «На чужой сторонушке рад своей воронушке», - так гласит мудрая пословица. Васильев помнил каждый маленький уголок своей родины. Ему не нужно было даже видеть глазами этот пейзаж, он, словно что-то родное и близкое, навсегда врезался в память, и при воспоминании о нём сердце начинает учащённо биться.

Почему же художник не изобразил на картине людей? Может быть, потому что люди везде одинаковые. И в России, и в Африке, и в Австралии. Везде. Но такой природы, как в средней полосе России, нет ни в одном уголке мира. Она радует глаз и наполняет теплом душу.

Тоска Васильева по родине отражается и в его выборе красок. На картине много холодных тонов: фиолетовых, синих, тёмно-зелёных. Они выражают грусть т стремление вернуться поскорее домой. Но без тёплых красок картина была бы мрачной, серой, словно туманная Англия. Чудо, тучи рассеиваются! Словно в битве добра со злом, солнце борется с тучами и суровым дождём. Как вы думаете, кто победит?

Милые сердцу места навсегда остаются в нашей памяти, где бы мы ни находились. Так и картина «Мокрый луг» становится родной и близкой, как и родной край, как и вся страна. Спасибо тебе, художник!

* Передо мной замечательная картина Фёдора Александровича Васильева «Мокрый луг». Она мне очень нравится. Видно, что художник не просто любит родную природу, а глубоко чувствует её. Невольно начинаешь смотреть на мир глазами художника. Мне знакомы многие картины Фёдора Александровича: и «Перед дождём» (1869), и «Оттепель» (1871), и « Вид на Волге. Баржи» (1870). Что бы он ни изображал, он вкладывал в изображаемое душу.

Например, «Мокрый луг». На первый взгляд, картина проста и вместе с тем полна затаённого волнения. Художник написал поросший травой луг, набухшие влагой облака, крошечное озерцо, оставшееся после половодья… И вложил в свою последнюю картину страстную тоску по родным местам.

Широко расстилается по сторонам и далеко уходит вглубь типично русский луг, омытый дождём. Низко нависло огромное, живое, мокрое, движущееся небо. По влажной сочной траве бегут тени гонимых ветром свинцово-фиолетовых туч. Особое очарование картине придаёт золотое солнце, опрокинутое в голубое зеркало воды, в мир, увиденный столь поэтично. Лучи солнца освещают и холмы, и часть неба. Луг и несколько деревьев вдали погружены в тень, ещё мгновение, и золотистые краски погаснут. «Да посмотрите же, - как бы говорит Васильев, - как прекрасна природа, почувствуйте её красоту даже в таких малозначащих мотивах». В этом реальном пейзаже налицо поэтическая возвышенность, романтичность. Всё в ней: и чистая весенняя зелень, и летучий свет, и неслышный ветерок, зарябивший воду в зарастающем русле, и невиданные капли дождя на влажной листве деревьев, и фиолетовые облака – всё говорит о необыкновенном таланте художника.

Моё впечатление о картине не изменилось. С первого взгляда меня пленил этот неброский, скромный пейзаж. Так красиво, можно и погрустить, и просто полюбоваться этим полотном. Как мастерски художник воспел свою любовь к родным просторам, к неброской прелести русской природы.

VIII. Материалы к сочинению.

Широкий зелёный луг. Всё омыто только что пролившимся дождём. Мокрая трава. Мокрые деревья. Мокрый воздух. Сверкающие бороздки, проведённые ветром на гладком зеркале воды. Туча. И лёгкая тень от тучи, убегающая вслед за нею вдаль по мокрой траве.

Строгая по композиции картина поражает своей свежестью и глубиной цвета, его богатой внутренней градацией; это синтетический образ природы, таящий в себе сложную гамму чувств.

Вся картина проникнута спокойствием, чувством умиротворения. Сердце переполняется сознанием того, что ты часть этого мира, этой природы.

Образ раздолья присутствует во многих пейзажах Васильева. Обращаем внимание на выбор художником горизонтального формата полотна, что помогает передать ширь русского пейзажа.

IX.Итоги урока.

X.Задание на дом.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/4419-urok-rechevogo-obschenija-v-8-klasse-po-teme-