Статья «Жизнь и творчество Лейлы Исмагиловой в контексте башкирской национальной культуры»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств № 3

Городского округа город Уфа

Республики Башкортостан

Методическая разработка

открытого урока по музыкальной литературе:

«Роль жанра сюиты в творчестве М. Мусоргского,

на примере цикла «Картинки с выставки»

Подготовила:

Преподаватель теоретических дисциплин

Халимова Регина Рашитовна

Уфа – 2021.

Открытый урок по музыкальной литературе:

«Роль жанра сюиты в творчестве М. Мусоргского,

на примере цикла «Картинки с выставки»

Цель урока: Изучение нового материала. Обобщение и закрепление знаний учащихся по творчеству М.П.Мусоргского. Умение анализировать и обобщать. Воспитание музыкально-эстетического вкуса учащихся.

Задачи:

Образовательные:

- закрепление и расширение знаний, умений и навыков учащихся, полученных на уроках по творчеству М.П.Мусоргского;

- определить знание основных тем музыкальных произведений;

Развивающие:

-развитие музыкальной памяти, оригинальности мышления, творческой инициативы, воображения;

-развитие ассоциативного мышления учащихся, умения сравнивать, сопоставлять;

-развитие умения анализировать музыкальное произведение.

Воспитательные:

- воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку М.П.Мусоргского;

- повышение мотивации обучающихся;

- воспитание инициативного отношения к предлагаемым заданиям.

Форма урока: фронтальная.

Тип урока: изучение нового материала, закрепления и обобщения знаний.

Жанр урока: изучение нового произведения.

Формы работы: индивидуальная, групповая.

Оборудования урока: Наглядные пособия (портрет М.П.Мусоргского, иллюстрации В.Гартмана), интерактивная доска, компьютер.

Методы обучения: словесно-индуктивный (беседа), наглядно-дедуктивный (сравнение), частично-поисковый (ассоциативный поиск), стимулирование музыкально-творческой деятельности, наглядно-слуховые.

План урока.

1.Организационный момент.

2.Вступительное слово учителя

3.Блиц-опрос по биографии и творчеству М.П.Мусоргского.

4.Сюита «Картинки с выставки» Краткое содержание с прослушиванием номеров (сообщения учеников).

5.Блиц-опрос по сюите «Картинки с выставки»

6.Подведение итогов урока.

7.Заключительное слово учителя.

Ход урока:

1.Организационный момент.

2.Вступительное слово преподавателя.

-2019 год в России объявлен - годом театра. Мы сегодня будем говорить о творчестве театрального композитора-М.П.Мусоргского и его произведении «Картинки с выставки».

 (Звучит вступление к опере «Хованщина» Рассвет на Москве-реке»

На фоне музыки читается эпиграф).

Эпиграф урока (А.С.Пушкин «Недоконченная картина»):

Чья мысль восторгом угадала,
Постигла тайну красоты?
Чья кисть, о небо, означала
Сии небесные черты?
Ты гений! ...Но любви страданья
Его сразили. Взор немой
Вперил он на свое созданье
И гаснет пламенной душой.

-Ребята, что за музыка сейчас прозвучала, узнали вы ее? (ответы детей)

-Да, это вступление к опере «Хованщина», которую написал композитор Модест Петрович Мусоргский.

3.Блиц-опрос по композитору М.П.Мусоргскому и его творчеству:

В каком веке жил и творил Мусоргский? (19в.)

Когда и где родился Мусоргский? (9 марта 1839г. в селе Карево Псковской губернии)

Кто был первым учителем музыки Модеста? (мать)

Какое учебное заведение закончил Мусоргский? (школу гвардейских подпрапорщиков)

Творческое содружество композиторов, членом которого был Мусоргский? («Могучая кучка»)

Какой художник написал портрет Мусоргского? (Илья Репин)

В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36-летним художником – Виктором Гартманом. Гартман обладал легким характером, и между ним и Мусоргским установились тёплая дружба. Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до глубины души.

В феврале-марте 1874 года по инициативе Стасова и при содействии была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий.

Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому, на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть из них.

Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» импровизировались автором до 22 июня 1874 года.

Этот фортепианный цикл также называют сюитой

1.Что такое сюита?

2.Назовите первые сюиты и кто их автор?

3.Объясните, почему цикл «Картинки с выставки» называют сюитой?

Картинки с выставки» — яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы-«картины» связываются между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход Мусоргского по галерее и переход от картины к картине.

Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом, и мог изобразить что угодно. Однако, инструментальной музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Оперное мышление проникло и в «Картинки», и они воспринимаются как музыкальный «театр одного актёра». С помощью одного лишь фортепиано автор применяет выработанные им приёмы интонационной драматургии, динамизирует образное развитие музыки смелыми противопоставлениями, внезапными контрастами, неожиданными тематическими трансформациями. Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в глубину своих персонажей.

Автор давал названия пьесам на том или ином языке в зависимости от тематики; для каждой пьесы существуют также и устоявшиеся русские названия.

«Прогулка». Си-бемоль мажор. Тема из этой пьесы повторяется на протяжении цикла несколько раз. Она напоминает русские народные распевы: мелодия начинается одним голосом («запевалой») и подхватывается «хором». В самой мелодии использован характерный для народных песен пятиступенный лад без полутонов — пентатоника, звучит она в диапазоне невысокого женского голоса, будто имитируя народную манеру пения. У пьесы переменный размер — 5/4 и 6/4 через такт, свободный ритм распева «не вписывается» в схему ритмических рисунков западной классической музыки.

В этой теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к картине. Мелодическая линия в большинстве интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда усматривают имитацию походки автора.

3-й и 4-й такты «Прогулки» — вступление «хора»

Сам Мусоргский в письмах к друзьям называл пьесы «Картинок» словом intermezzo, считая, по-видимому, «Прогулку» ведущей темой и трактуя всю форму как рондо. Из-за такого строения «Картинки» иногда называют рондо-сюитой.

№ 1 Гном. Ми-бемоль минор. На несохранившемся эскизе Гартмана была нарисована ёлочная игрушка, изображающая щипцы для колки орехов («щелкунчик») в виде карлика на кривых ножках. Изначально неподвижная фигурка гнома у Мусоргского оживает. Динамичная пьеса передаёт изломанными ритмом и поворотами мелодии ужимки крадущегося гнома, слушатель «наблюдает», как он перебегает с места на место и замирает. Выбранная тональность ми-бемоль минор — достаточно мрачная, но неустойчивая гармония и короткие форшлаги в окончаниях фраз придают музыке «игрушечный» оттенок, отодвигая трагическое в сферу сказочности.

«Прогулка» ля-бемоль мажор — интермедия звучит, уже в других регистрах и с новой гармонией, тихо и задумчиво, создавая переход к следующей картине.

№ 2. «Старый замок»

Соль-диез минор. Пьеса основана на акварели Гартмана, нарисованной, когда он изучал архитектуру в Италии. По воспоминаниям Стасова, рисунок изображал старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур c лютней (возможно, для показа размеров замка). В каталоге выставки такое произведение не значилось. У Мусоргского звучит красивая протяжная мелодия — пометка гласит «очень певуче, скорбно», передающая тоску и тихую печаль. Мелодическая линия построением фраз напоминает живое пение, остинатный бас передаёт однозвучный аккомпанемент на лютне, волынке или другом старинном инструменте. В оркестровке Равеля мелодию играет альт-саксофон, появляясь здесь единственный раз на протяжении цикла.

«Прогулка» си мажор, очень короткий (8 тактов) переход ко следующей картине.

№ 3. Тюильрийский сад. Ссора детей после игры». Си мажор. Стасов вспоминал, что на рисунке была изображена аллея сада парижского дворца Тюильри «со множеством детей и нянек». Эта короткая пьеса совершенно отличается по характеру от предыдущей. Звучит солнечная мелодия в высоком регистре, мажорный лад ещё более «осветлён» повышенной 4-й ступенью, ритм напоминает детские считалки и дразнилки. «Верхней» первой теме противопоставляется более спокойная тема в среднем регистре и с разговорным ритмом, передающая интонацию нянь, пытающихся успокоить детей. Затем в неё снова вплетается первая тема, будто дети не слушаются и продолжают спорить.

Поскольку сам Мусоргский за границей не был, исследователи полагают, что характеры своей пьесы он мог подсмотреть, например, в петербургском Летнем саду.

№ 4. Быдло Соль-диез минор. В письме Стасову Мусоргский назвал эту пьесу «Сандомирский скот». Пьеса изображает, по примечанию Стасова, польскую телегу на огромных колёсах, запряжённую волами. Тяжёлый шаг передаётся монотонным ритмом в размере 2/4 и довольно грубыми подчёркнутыми ударами клавиш нижнего регистра. На фоне движения повозки звучит невесёлый крестьянский напев, напоминающий польские, украинские или русские народные мелодии в миноре, — портрет возницы. В целом пьеса создаёт довольно мрачную картину: и волы, и возница, покорные судьбе, обречены заниматься своей работой до конца своих дней, безрадостная сторона жизни простого мужика показана здесь со всей ясностью.

В оригинальной рукописи Мусоргского пьеса начинается с фортиссимо — по выражению автора, а Римский-Корсаков и вслед за ним Равель начинают её тихо, создавая эффект приближающейся повозки, и лишь на кульминации достигают максимальной громкости. В обоих вариантах музыка к концу затихает, изображая удаляющуюся телегу.

Прогулка, ре минор. Тема интермедии впервые звучит в миноре, передавая настроение помрачневшего автора. Грусть прерывается следующей пьесой, первые звуки которой вплетаются прямо в конец интермедии, создавая впечатление, будто зритель увидел сначала картинку краем глаза и, погружённый в свои мысли, не сразу на неё среагировал.

№ 5. Балет невылупившихся птенцов. Фа мажор. Прототипом пьесы послужили эскизы Гартмана к костюмам для балета Юлия Гербера «Трильби» в постановке Петипа в Большом театре в 1871 году. В «Трильби» был эпизод, в котором выступала, как писал Стасов, «группа маленьких воспитанников и воспитанниц театрального училища, наряжённых канареечками и живо бегавших по сцене. Иные были вставлены в яйца, словно в латы». Всего Гартман создал для балета 17 эскизов костюмов, из которых 4 сохранились до наших дней.

Пьеса резко контрастирует по настроению с предыдущим «Быдлом»: это лёгкое и весёлое скерцино, комичный и беспорядочный танец птенчиков. Во второй части плавный и строже упорядоченный танец сопровождается переливающимися трелями в верхнем регистре. Затем происходит точный повтор первой части, достаточно редкий для Мусоргского.

№ 6 «Два еврея, богатый и бедный» Си-бемоль минор. Гартман подарил Мусоргскому два своих рисунка — «Сандомирский» и «Еврей в меховой шапке. Сандомир», сделанных в 1868 году в Польше. Эти зарисовки польских евреев и послужили прототипами пьесы. В названии оба персонажа носят одно и то же имя, в одном случае солидно звучащее европеизированное Самуэль, в другом — простое имя Шмуйле.

Рисунки Гартмана, будучи всего лишь зарисовками, не претендовали на ту выразительность, которой добился Мусоргский в своей пьесе. Композитор не только объединил два портрета в один, но и заставил этих персонажей говорить между собой, раскрывая свои характеры. Речь первого из них звучит уверенно и весомо, с повелительными и нравоучительными интонациями, и построена на тяжеловесном проигрывании мелодии двумя руками в октаву. Речь второго, бедного еврея, звучит контрастно первому, на верхних нотах с форшлагами, его голосу приданы жалобные и просительные интонации. В репризе пьесы обе темы звучат в контрапункте, причём в тех же ладах, в которых они звучали по отдельности. Пьеса заканчивается несколькими громкими нотами в октаву (очевидно, последнее слово сказал богатый).

«Прогулка», си-бемоль мажор (в оркестровке Равеля опущена). Эта интермедия практически полностью повторяет самую первую «Прогулку» и завершает собой первую половину цикла.

№ 7. «Лиможский Рынок. Большая новость».Ми-бемоль мажор. В рукописи Мусоргский вначале сделал по-французски забавные пометки о том, какие сплетни можно было услышать на рынке (затем он их вычеркнул):

Большая новость: Г-н Пимпан де Панта-Панталеон только что нашёл свою корову Беглянку. — Да, сударыня, это было вчера. — Нет, сударыня, это было позавчера. Ну да, сударыня, корова бродила по соседству. Ну нет, сударыня, корова вовсе не бродила, и т. д. Большая новость: Г-н де Пюисанжу только что нашёл свою корову Беглянку. Но лиможские кумушки не вполне согласны по поводу этого случая, потому что г-жа де Рамбурсак приобрела себе прекрасные фарфоровые зубы, между тем как у г-на де Панта-Панталеона мешающий ему нос всё время остаётся красным, как пион.

Рисунок Гартмана, если он был, не сохранился. Известно, что Гартман жил в Лиможе и изучал архитектуру местного собора, но в каталоге выставки картина с похожим сюжетом не значится.

Шумная суета этой пьесы резко сменяется звуками следующей.

№ 8. «Катакомбы. Римская гробница». Си минор. На картине Гартман изобразил себя, В. А. Кенеля и проводника с фонарём в руке в римских катакомбах в Париже. В правой части картины видны слабо освещённые черепа.

Мрачное подземелье с гробницей изображено в музыке безжизненными унисонами в две октавы (используется акустика «призрачных» обертонов), то резкими, то тихими («эхо»). Среди этих аккордов, как тени прошлого, выплывает медленная мелодия. «Катакомбы» повисают на неустойчивом аккорде, переходя к следующей сцене.

№ 9 «С мёртвыми на мёртвом языке». Си минор. Из «Катакомб», на фоне тихого тремоло в верхнем регистре, появляется минорная вариация «Прогулки». К этой музыке в автографе сделано примечание: «Ладно бы латинский текст: творческий дух умершего Гартмана ведёт меня к черепам, взывает к ним, черепа тихо засветились».

№ 9. Избушка на курьих ножках.

У Гартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского изобразила совершенно — мощный динамичный образ Бабы-Яги, картину «нечистой силы», наполненную диссонансами. Вначале звучит несколько редких аккордов, затем они учащаются, имитируя «разбег», с которого начинается «полёт в ступе». Звуковые «кляксы» изображают небрежность и «грязь» в образе Бабы-Яги. Неравномерно расставленные акценты имитируют хромую походку «костяной ноги». На фоне этих звуков «взлетает» яростная мелодия. Средняя часть пьесы - тихая и тревожная, полная неустойчивых звуков — полёт Бабы-Яги. Затем — третья часть — резко врывается повтор первой темы, которые в конце концов без перерыва «врезаются» в первый аккорд финальной пьесы — «Богатырских ворот».

№ 10. Богатырские ворота

Ми-бемоль мажор. Финальная часть цикла основана на эскизе Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот. 4  апреля 1866 года на Александра II было совершено неудачное покушение. В честь спасения императора был организован конкурс проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана, поданный на конкурс, был сделан в древнерусском стиле — глава со звонницей в виде богатырского шлема, украшение над воротами в форме кокошника. Однако впоследствии конкурс был отменён, и поданные на участие проекты реализованы не были.

Пьеса, созданная воображением Мусоргского, рисует развёрнутую картину народного торжества и воспринимается как мощный оперный финал. Медленный ритм с крупными длительностями придают пьесе величие и торжественность. Вначале звучит широкая русская песенная мелодия, затем она контрастно сменяется тихой и отстранённой второй темой, напоминающей церковное пение. Далее первая тема вступает с новой силой. Во второй части пьесы — начинает раздаваться созданный на фортепиано настоящий колокольный звон, сначала тише и в миноре, затем нарастая и переходя в мажор. Вскоре в их мелодию вплетается тема«Прогулки» — тема автора, с которой начинался цикл — обнаруживая своё единство с основной темой этой пьесы. Затем, в третьей части, звучит развёрнутая вариация на тему первой части, и «Картинки» завершаются грандиозной кодой.

Некоторые исследователи отмечают архитектурно-симметричное построение сюжетов пьес: «по краям» стоят главные темы («Прогулка» и «Богатырские ворота»), за ними ближе к центру идут сказочные образы («Гном» и «Баба-Яга»), далее — «французские» сюжеты, за ними — бытовые зарисовки из Польши («Быдло» и «Два еврея»), а в центре оказывается шутка — «Балет невылупившихся птенцов».

5.Блиц-опрос по сюите «Картинки с выставки».

1.В каком году создана сюита «Картинки с выставки»? Кому посвящено это произведение?

2.Сколько номеров в цикле «Картинки с выставки»?

3.Какой номер объединяет все части цикла?

6.Подведение итогов урока.

7.Заключительное слово учителя.

Использованная литература.

1.Абызова Е. «Модест Петрович Мусоргский». - М., 1986;

2.Белоусова С.С. Русская музыка второй половины XIX века. А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДШИ и ДМШ. - М.: Росмэн- пресс, 2003.

3.Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ. Третий год обучения. М.: «Музыка», 2004.

4.Смирнова Э.С. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ (третий год обучения). М.: «Музыка»

5.Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий год обучения. Учебное пособие для ДМШ.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2010

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/442163-statja-zhizn-i-tvorchestvo-lejly-ismagilovoj-