Методическая работа «Обучение игре на фортепиано детей без музыкальной подготовки по дополнительным предпрофессиональным образовательным программам»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусства № 2»

Методическая работа

Обучение игре на фортепиано детей без музыкальной подготовки по дополнительным предпрофессиональным образовательным программам

Оськина Т.В.

г. Рязань

2021

Оськина Т.В. Проблемы в обучении игре на фортепиано детей без музыкальной подготовки по дополнительным предпрофессиональным образовательным программам: методическая работа – Рязань, 2021.

Данная методическая работа поднимает тему работы с детьми, не имеющими музыкальной подготовки, обладающими средними способностями. Выбранная тема актуальна для преподавателей по классу фортепиано, стоящими перед выбором целесообразности занятий с посредственными учениками. Автор пытается найти ответ на вопрос, нужно ли обучать таких детей игре на фортепиано и какие методические и педагогические приемы нужно использовать при их обучении.

Методическая работа адресована преподавателям ДМШ и ДШИ.

Утверждено на заседании методического совета школы 26.08.2021.

Рецензент: _________________________________________________________________________________________________________________________________

Оглавление

1. Введение…………………………………………………………….. 3 стр.

2. Научно – теоретическое обоснование темы………………………..4 стр.

3. Методические рекомендации………..…………………………….5 стр.

4. Заключение………………………………………………………….16 стр.

5. Использованная литература……………………….……………….18 стр.

Введение

Обращение к проблеме, связанной с обучением игре на фортепиано детей, не имеющих подготовку, обусловлено переходом детских школ искусств на дополнительные предпрофессиональные программы и увеличение срока обучения до 8 или 9 лет. Обучая по ранее действовавшим программам художественно-эстетической направленности, у преподавателей была возможность принимать детей 7-летнего возраста сначала в нулевой или подготовительный класс, а затем переводить в первый уже подготовленного ученика, способного выполнять требования программы по фортепиано. В связи с увеличением срока обучения многие родители выражают опасение, что ребенку в 9 классе общеобразовательной школы просто будет невозможно обучаться полноценно в двух школах и стараются окончить школу искусств в 8 классе. Надо отметить, что опасения родителей абсолютно оправданы: учебная нагрузка на детей при подготовке к государственной аттестации в общеобразовательной школе необоснованно велика, ученики вынуждены практически целый день проводить на занятиях, либо с репетиторами. Конечно, это тема для полноценной дискуссии, не будем в неё углубляться, но проблема действительно объективно существует.

Итак, большинство школ искусств поставлены в условия, когда приходит 7-летний ребенок в класс фортепиано, и мы принимаем его на первый год обучения по дополнительной предпрофессиональной программе на основе федеральных государственных требований.

Цель– разработка практических методических материалов для работы преподавателя в классе «Специальность и чтение с листа» для учащихся, осваивающих дополнительную предпрофессиональную общеобразовательную программу «Фортепиано».

Задачи:

1. Обозначить основные проблемы на начальном этапе освоения образовательной программы;

2. Проанализировать собственный опыт работы в классе специального фортепиано;

3. Дать практические рекомендации для использования в работе молодыми специалистами.

Научно – теоретическое обоснование темы

Рассмотрим проблему в обучении игре на фортепиано среднестатистического ученика, имеющего средние музыкальные способности, пришедшего в школу без музыкальной подготовки. Конечно, каждый преподаватель мечтает о талантливых и одаренных учениках, но таких единицы, а мы работаем фактически со всеми, кто проявил желание прикоснуться к миру прекрасного и освоить игру на фортепиано.

Отношение преподавателей к проблеме обучения малоодарённых детей очень различно. Некоторые коллеги вообще против такого обучения, считая, что их обучение – это простая трата времени, так как нет предпосылок, чтобы научить их играть даже на наипростейшем уровне. Это мнение имеет право на существование. Наверное, в специальной школе такому ребенку, действительно, будет очень тяжело, он будет чувствовать недовольство преподавателей и в скором времени теряет всякий интерес к дальнейшей учебе, если в нем не пробуждается отвращение к музыке вообще. Хорошо, что специальные школы – не единственное место, где можно обучиться игре на фортепиано.

Во-первых, в фортепианном обучении, достойном этого названия, дело касается не только усвоения инструментальных навыков, оно является помимо этого одной из форм музыкального воспитания ребенка и притом чрезвычайно действенной. Оно приобщает ребенка к музыке, а это такое сокровище, которое не потеряет своей ценности и в том случае, когда его овладение фортепианной игрой остановится на не очень высоком уровне.

Во-вторых, в отношении менее способных детей уровень достигнутого ими умения играть на фортепиано зависит, прежде всего, от надлежащих методических подходов со стороны преподавателя. Под соответствующим руководством и эти дети могут многого достичь.

Методические рекомендации

При работе с детьми со средними музыкальными способностями нужно стремиться к тому, чтобы метод работы преподавателя исходил из особенностей и способностей ребенка. Их так называемое отсутствие одаренности может проявляться по-разному и относиться к самым разным вещам (касаться слуха, ритма, ловкости рук, быстроты восприятия, памяти, фантазии, интереса). И все же есть возможность установить общие принципы для работы с неподготовленными детьми.

Можно придерживаться следующих принципов в работе:

1. Необходимо усиленно заботиться о развитии музыкальности ребенка, в особенности о развитии его ритмических и мелодических представлений;

2. Продвижение должно быть медленным, пианистические требования ограниченными;

3. Уроки должны быть оформлены максимально увлекательно, чтобы ребенок не утратил интереса;

4. Обратить особое внимание на подбор учебного материала: нужно выбирать несложные музыкальные пьесы и разучивать их без детальной проработки соответствующих исполнительских требований, технические упражнения включать только в самых необходимых случаях;

5. Преподаватель должен быть исключительно терпеливым, доброжелательным и исполненным интереса к своему ученику.

Для начального обучения все это определяет особый характерный способ работы на уроках. Главной целью становится всемерное развитие музыкальных представлений.

Многие методики обучения игры на музыкальных инструментах предполагают как свершившийся факт, что ребенок, пришедший в музыкальную школу, может напеть детскую песенку или уже знаком со многими популярными классическими произведениями (Чайковский, Моцарт, Глинка т. д.) народными песнями («Во поле березка стояла», «Ах, вы, сени, мои сени», «Тень, тень» и т.д.).

Однако все чаще приходится сталкиваться с тем, что дети не только не знают ни одной детской песенки или не воспринимают на слух популярную классику, но даже не могут четко определить и отличить друг от друга польку, марш, песню. Главной целью становится всемерное развитие музыкальных представлений. На практике преподаватель фортепиано заменяет подготовительное музыкальное воспитание. Игра на фортепиано становится осмысленной деятельностью лишь в том случае, если она являет собой осуществление музыкальных представлений. Прежде чем подойти к репертуару, ставящему цель развитие пианистических навыков, необходимо, чтобы ребенок сумел представить себе хотя бы самую простую мелодию, включая ее ритм, динамику, тембр, выразительность. В нем должно пробудиться стремление перенести эти музыкальные представления на фортепиано, реализовать их посредством игры. К.А. Мартинсен говорит об этом как о «звукотворческой воле» и пишет, что «развивать ее должно быть с самого начала целью педагогики» (Мартинсен К.А. Индивидуальная фортепианная техника. М., 1966).

Начинать обучение следует с музыкальных игр за фортепиано, а затем последует и сама игра на инструменте, пока без нот.

Можно предложить следующие основные упражнения:

1. Повторение голосом данного звука. Если это не получается, следует выяснить какова естественная тесситура голоса ребенка, а затем дать это упражнение на том звуке, который непроизвольно напевает ученик, не осознавая его высоты. Постепенно нужно расширять диапазон посредством небольших смещений вверх и вниз от удобного звука и используя подражания характерным звукам: вой сирены, жужжание комара, голоса животных и т.д.

2. Подражание заданному простому ритму. В случае неудачи сначала попробовать в ходьбе под фортепианный аккомпанемент: в разном темпе, затем – с ускорением и замедлением, ходьба в ритме т.п.

3. Развитие элементарных ритмических представлений. Ритмическое декламирование детских стихов, считалочек, одновременное выстукивание ритма на одном звуке пианино. Также можно использовать такой вид работы: ритмический двутакт дополнить собственным заключительным двутактом, который нужно простучать (вопрос + ответ: «Что тебе купить? – Хлеб и молоко.»).

4. Развитие элементарных мелодических представлений. Преподаватель играет на пианино заранее условленный звук, ученик повторяет его с той же длительностью и силой. Или педагог играет необусловленный заранее звук, а учащийся пытается отыскать его (пробует различные звуки, пока не найдет нужный). Затем можно перейти к более сложным заданиям: повторение двух и трех звуков, которые сыграл преподаватель, небольшие звуковые загадки: «Послушай звук ДО, послушай теперь, его ли я играю?». Еще одно задание: ученик должен заметить умышленно сделанные ошибки в мелодии, сыгранной преподавателем. И, наконец, попытки самому подбирать на пианино знакомые песни: сначала одним пальцем, затем всеми пальцами, можно добавить элементарный аккомпанемент, попробовать транспонировать по слуху.

5. Ритмическое и мелодико-ритмическое остинато. Ученик повторяет один и тот же ритм на заранее указанных звуках (один звук или «бурдонная квинта») сначала только доли такта, затем простейшие сочетания ритмических длительностей, которые можно объяснить и закрепить в памяти с помощью подобранных для этого слов: «Кто идет? – Это Наташа!» Преподаватель играет соответствующую этому ритмическому остинато мелодию какой-либо песни или любую подходящую мелодию. Затем ученик играет тем же способом ритм, распределяя его на два звука.

6. Сочинение мелодий к детским стихам или другим текстам. Ученик сперва выстукивает ритм стиха, потом этот ритм мелодически распределяет на два, позже на три звука. Одновременно можно петь возникшую мелодию, при этом звуки должны находиться в удобной тесситуре.

Такой подготовительный период не может длиться долго, ведь федеральные государственные требования к дополнительной предпрофессиональной программе «Фортепиано» предполагают овладение достаточно обширным репертуаром. От преподавателя требуется большая заинтересованность, высокий профессионализм, умение четко и ясно объяснять задание, быстрая реакция на действия ученика, чтобы ни одна минутка на уроке не была потеряна.

Необходимо к началу второй четверти переходить к игре по нотам. Игра по нотам – это не только сложная и для большинства детей поначалу утомительная мыслительная деятельность. Она таит в себе помимо того еще и принципиальную опасность, связанную с будущим музыкальным развитием ребенка: чем меньше развита музыкальность, тем скорее может случиться, что ученик, облегчая себе чтение нот, начнет воспринимать ноту не как обозначение звука (то есть для явления, относящегося к слуху), а как обозначение для клавиши (определенного видимого элемента клавиатуры). Увидев ноту, он просто представит себе клавишу и приведет в действие двигательный аппарат своей руки, чтобы нажать ее. Это относительно легко, и кажется, что подобным образом можно решить задачи фортепианного обучения. Но через два, три, четыре года выявляется неизбежный результат – неохота к дальнейшей игре. Ведь при таком способе игры совершенно сведены на нет слуховые представления; нотный текст ассоциируется исключительно с реализацией зрительных представлений (нажатие клавиш), а не с реализацией музыкальных мыслей.

Игра на фортепиано, имеющая своей основой реализацию зрительных представлений, - абсолютно бессмысленная деятельность, не связанная с выражением человеческих эмоций. Поэтому преподаватель должен все время не упускать из виду основной принцип – нота существует для обозначения звука, а не клавиши. И при освоении нотного письма необходимо выбрать путь, хотя поначалу и трудный, но делающий возможным осмысленную музыкальную деятельность: научить ребенка так воспринимать нотное письмо, чтобы оно, прежде всего, вызывало представление о звуках, и только эти слуховые представления уже связывались бы с представлением о клавишах, необходимых для их реализации, и с представлением о действиях рук, посредством которых приводится в движение механизм клавиш. Прежде чем нажать клавишу, ученик должен уметь представить себе звук, который он хочет извлечь из пианино. Этот принцип относится и к игре без нот, так же как и к игре по нотам.

Следуя этому утверждению, логичным становится новое название учебного предмета, соответствующее федеральным государственным требованиям, - «Специальность и чтение с листа». Навык чтения с листа для музыкантов очень важен. Естественно, этот навык нарабатывается со временем. На начальном этапе обучения важно научить ребенка разбирать музыку и научить разучиванию. Что такое разбор? Это первое знакомство, первое впечатление, первое ощущение. Важно, чтобы оно пробуждало интерес, а не гасило его.

Чем опытнее педагог, тем большее значение он придает навыкам разбора. Важно научить разбору с первых шагов, занимаясь этим систематически в классе. В качестве материала следует выбирать пьесы, доступные ученику по трудности, разнообразные по характеру музыкальных и технических задач, ясные по строению музыкальной ткани. Главная цель при этом заключается в том, чтобы как можно быстрее перейти от разрозненного процесса складывания отдельных звуков к слитному процессу исполнения. Только в условиях связного и цельного исполнения формируется художественно-музыкальная задача, которая определяет пути дальнейшей работы. Достижение связного процесса (без ошибок и остановок) должно быть целью первого этапа в разучивании произведения, а не заключительного.

Хочется особо подчеркнуть роль мышления и необходимость его развития для успеха в решении поставленных задач. С первых шагов следует добиваться, чтобы ученик воспринимал нотный текст, а, значит, и воспроизводил его на инструменте, сразу группами по 2-3-4 ноты, в зависимости от того, как они укладываются в мотивы, такты или слова.

Для иллюстрации этого утверждения приведем два примера разбора простейшей пьесы.

В классе ученик, который знает клавиатуру и нотный стан. Он уже приобрел элементарные навыки звукоизвлечения.

Первый вариант – ученик сам разбирает пьесу «Василек»:

Процесс будет выглядеть примерно так: опознавание ноты, поиски клавиши и, наконец, извлечение звука. Этот цикл будет повторяться на каждой ноте вне мелодической связи, вне ритмической пульсации. При таком разборе ученик обычно теряет терпение и интерес к пьесе раньше, чем добьется связного и непрерывного исполнения. Кроме того, есть опасность, что к концу разбора он приобретет такие «навыки» звукоизвлечения и игровых движений, на исправление которых потребуется больше времени, чем на разбор.

Рассмотрим иной способ разучивания с помощью педагога. Для ускорения процесса разбора попробуем прочитать текст группами нот.

Преподаватель: «Назови первые три нотки».

Ученик: «Фа, фа, ми».

Пр.: «Сыграй их».

Обычно играет без затруднений.

Пр.: «Назови следующие три и сыграй их».

Ученик играет.

Пр.: «Теперь сыграй целиком, затем играй и пой».

«Теперь сыграй без пения. Послушай, как звучит. Тебе нравится?»

Ученик играет громко, невыразительно.

«Не забывай, что этот цветок красивый и нежный, да еще и любимый. Разве с любимыми вещами так обращаются?»

Ученик играет тихо, без опоры.

«А теперь он какой-то бледный и худосочный это же песня. Пусть твои пальцы споют глубоко и красиво».

Играет преподаватель певучим глубоким звуком.

«Послушай, посмотри: немного приподними руку и мягко, но глубоко опускай на кончик пальца. Слушай, какой красивый звук получился, попробуй сыграть также».

Ученик играет.

«уже лучше. Тебе самому нравится? Можешь дома поиграть разными пальцами, разными руками, от других нот. На уроке расскажешь, от каких нот пьеса звучит лучше всего».

Сравнивая два примера разбора, мы убедимся, что в первом случае не было осмысленности, связи между нотным текстом и звуком. От неясности конечной цели не слушались пальцы, движения рук были разрозненными.

Во втором случае в разборе появилось больше смысла, повысился слуховой контроль. Цельность исполнения определила связный и плавный процесс игровых движений. А главное, помогая ученику охватить пьесу, мы сократили время на так называемую «черновую» работу и получили возможность направить внимание на художественно-музыкальные задачи. При этом в самом разборе сформировались контуры музыкальной фразировки и игровых движений. У ученика появляется интерес к самому процессу разучивания, а не только к результату.

Вообще, чем больше и чем раньше принцип разбора по нотам будет приближен к подбору на слух или показу с рук, тем лучше, так как тогда в процессе разбора будет меньше промежуточных звеньев, а конечный результат – звучащая музыка – будет достигнут легко и возбудит интерес и желание играть и разбирать новые пьесы.

Однако это только одна сторона работы – внести смысл в процесс разучивания, сократить время и повысить интерес. Параллельно следует развивать навыки непрерывного чтения нот, непрерывного внимания.

В решении этой задачи следует преодолеть инертность и скачкообразность мышления, свойственные ребенку, надо добиться длительной концентрации внимания и плавной непрерывности мышления, идущего несколько впереди движений рук, обеспечивая цельность игрового процесса. Для этой цели уже в начальном периоде рекомендуется систематически играть легкие пьесы в четыре руки с преподавателем.

В начальном периоде для чтения с листа в четыре руки можно пользоваться такими пособиями, как «Первые шаги» Майкапара, а также пьесами их многих сборников для начального обучения, в которых достаточно широко представлен ансамблевый репертуар (один из самых удачных, на мой взгляд, «В музыку с радостью», ред. О. Геталова, И Визная. Изд. «Композитор», С. – П., 2005 и последующие годы).

Вначале процесс читки протекает медленно и напряженно вследствие того, что внимание ученика перегружено (увидеть ноту, узнать ее и найти на клавиатуре), а слух пассивен (воспринимает звук только после его извлечения). В дальнейшем зрительное восприятие ассоциируется с звуковысотным, а нотный знак ассоциируется с соответствующей клавишей. В результате процесс проходит значительно быстрее и вскоре укладывается в один импульс, в одно действие.

Работа по чтению с листа не ограничивается начальным периодом. Помимо совершенствования навыков чтения нот, эта работа будет развивать способность охвата произведения в целом, а также – что очень важно – расширять кругозор ученика.

Рассмотренные два направления работы – разбор группами и непрерывной читки – со временем дополняют друг друга: в разбор группами вносятся навыки последовательной читки, благодаря чему ликвидируются неизбежные остановки между группами, в непрерывную читку вносятся элементы комплексного восприятия текста, и ученик начинает видеть не только одну ноту, а целую группу. Назовем это «групповым представлением». Приобретение навыков комплексного восприятия текста и тренировка в непрерывной читке нот должны проходить параллельно и систематически, начиная с первых шагов обучения.

Для сочетания группового представления и непрерывной читки в едином процессе рекомендуется сначала использовать пьесы или этюды, построенные на разложенных аккордах:

Л.Шитте.Этюд № 50

Л.Шитте.Этюд № 51

Работу над этими этюдами можно разделить на два этапа: сначала сыграть аккордами поочередно каждой рукой:

Затем двумя руками одновременно:

Навыки группового разбора помогут выполнить это задание.

Играть аккорды следует медленно, но без перерывов. На этом этапе представление каждой следующей группы формируется во время выдерживания аккордов.

Затем начинаем следующий этап работы: играть этюд восьмыми, как написано в нотах. Теперь представления групп. Уже знакомых по первому этапу разучивания, будет складываться в процессе непрерывного движения. Здесь играют роль навыки непрерывной читки таким образом достигается плавный процесс мышления, идущего впереди движений, закладываются основы координации.

Начиная с элементарных заданий на разбор группами и непрерывное чтение в одноголосных пьесах и последовательно совершенствуя навыки быстрого и осмысленного разучивания, мы одновременно развиваем ученика музыкально. Это выражается в растущей способности слышать исполняемую музыку во всем ее многообразии, координировать сочетание всех составляющих ее элементов, открывая путь к яркой музыкальной выразительности. Тем самым рождается направление к развитию техники, которая входит в свое естественное русло, целиком подчиняясь выполнению художественно-музыкальных задач. Развитие в этих направлениях повышает интерес к самому процессу работы за инструментом, наполняя его смыслом и содержанием.

Заключение

В работе рассмотрены далеко не все способы привлечения ученика со средними способностями к полноценному обучению по дополнительной предпрофессиональной программе в области музыкального искусства «Фортепиано». Опытный, увлеченный своим делом преподаватель должен владеть различными методиками и уметь их грамотно применять, учитывая индивидуальные черты каждого ребенка. Здесь не может быть абсолютных рекомендаций и советов, педагогу нужно быть в постоянном поиске, творчестве. Даже победы и достижения у каждого ребенка свои: у одного – это победа в значимом конкурсе, а у другого – успешное выступление перед своими друзьями, родителями, преподавателями. Очень важен начальный этап обучения, где закладывается фундамент для будущего развития ребенка.

Основная цель при реализации дополнительных предпрофессиональных программ - обеспечение преемственности образовательных программ в области искусств и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области искусств. Однако далеко не все учащиеся школ искусств готовы посвятить себя служению искусству в дальнейшем после окончания образовательного учреждения. В связи с этим для большинства детей на первый план выходят задачи, по сути своей не менее важные, такие как:

- воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

- формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности.

Поэтому важной миссией школ искусств является привлечение каждого ребенка к миру прекрасного, даже несмотря на посредственные музыкальные данные. Не редки случаи, когда из такого на первых порах «гадкого утенка» вырастал замечательный пусть и не исполнитель-пианист, но прекрасный педагог-профессионал. Нам нужно бережно относиться к каждому своему ученику и вкладывать в его обучение и воспитание все умение, душу и любовь.

Использованная литература

1. Грохотов С.В. как научить играть на рояле. Первые шаги. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2015;

2. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. – М.: Музыка, 1988;

3. Аракелова А.О. О реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств: в 2 ч.: монография: сборник материалов для детских школ искусств. М.: Минкультуры России, 2012;

4. Хитрук А. Беседы с музыкантами о фортепианном искусстве. Избранные статьи и рецензии. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2015

5. Гофман. Вопросы и ответы о фортепианной игре. М., 1961;

6. Юдовина – Гальперина Т. За роялем без слез. Записки педагога. СПб, 1996.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/459144-metodicheskaja-rabota-obuchenie-igre-na-forte